文明精神,野蛮体魄
文明精神，野蛮体魄
读罢《青年毛泽东》一书，感触颇多，但受益最深的莫过于毛泽东青年时期在精神文明与体魄方面所付出努力。
毛泽东曾就读于湖南第一师范，当时的第一师范，不仅有好的校长、老师，而且在毛泽东的四周还有着一大批志同道合、血气方刚、才华出众的同窗学友当时国内连年军阀混战，日本帝国主义侵虐日益加剧，国际上“协约”、“同盟”两大帝国主义集团进行第一次世界大战。阶级斗争与民族斗争的现实，一师民主教育的实行，进步师长的教诲，团结友人的支持，无不深深影响着青年立志救国救民的毛泽东。他充分利用一师较好的环境与条件，如饥似渴地学习，刻苦顽强的锻炼，热心社会活动，充分实现了他的目标：文明起精神，野蛮起体魄。
毛泽东读书目的十分明确，他为了实现个人的理想和抱负，严格要求自己，刻苦学习，他“从早至晚，读书不休”.。他爱惜光阴，常常在晚上熄灯铃响后，依旧借用走廊里那微弱的灯光看书。反思现在的自己，每天把大量的光阴虚废掉，即是上课也心不在焉，不禁有些感慨。同是一师的学生，为什么会有如此大的差距呢1
另外呢，毛泽东不仅学习目的明确，而且十分讲究学习方法。他在一师的学习实践中，勤于思考，善于总结。摸索和创造了一整套较为科学的学习方法。他正确处理“学”与“问”、看书学习与“质疑问难”、自学与“共学”的关系。采用通信方法交往求教。这些对我们当代大学生指引作用的。现代教育技术如此发达，我们完全可以充分利用已有的教育媒体资源，实现跨越实践与空间的学习、交流。
毛泽东在求学时期，每天起床都特别早，做完冷水浴或其它运动之后，就迅速走进教室自习，对于清晨进行冷水浴，我不太提倡。因为并不是每个人的身体素质都很好。但是其他的体育运动，我们还是可以适量进行的。比如晨跑，每天早上花几十分钟进行体育锻炼，不仅可以改掉赖床的坏习惯，还可以为上午的工作提供充沛的精力，何乐而不为呢？
毛泽东的一生是不平凡的。而平凡如你我，也许没有他那般宏图大志，但“文明精神，野蛮体魄”对你我而言，总归是百利而无一害。
10小教8班唐爱林
美国电影文化对国际文化的影响
[摘要]美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。从文化的视角对美国电影进行分析，探讨了美国电影中所体现的以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。 [关键词]美国电影好莱坞文化特征 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。[1]美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。 一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和形响嗤之以弃。美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。 极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前。无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难，他们总是临危不乱，冷静机智地奋勇前行。无论这些英雄们面对怎样复杂多样、变化无端的局势，他们都拥有无比清醒的理性头脑，快
体育的野蛮与文明
体育的野蛮与文明 （山西师范大学体育学院，810306班，刘芳廷） 摘要：体育运动体现着一种超乎寻常的东西。首先世界文化是统一于竞技体育，在这个统一过程当中，奥林匹克非常有意思。不是像一个西方的文化，奥林匹克是一个世界上文化的融合体，是一个大的文化体。是包容世界上所有的文化，又在一个共同体制中来执行。本文深层次的剖析了野蛮与文明的共性与不同点，对我国体育的发展提出一些建议。 关键词：奥林匹克野蛮文明竞技体育 毛泽东同志在1923年《体育之研究》中说过这样一段话：“文明其头脑，野蛮其体魄。”如果一个人要成为一个更为健康、强壮的人的话，必须要有野蛮的体魄加上文明的头脑，所以他又说“如果说你要文明的头脑的话，那么你必须首先野蛮你的体魄，只有你野蛮了体魄之后你的头脑才会文明”。正是从这个角度来说，毛泽东后来在题词中就说要“身体好、学习好、工作好”。 从社会的角度说，人们又提到了“越是文明的国家，越需要野蛮”。在文明社会发展过程中，某种野蛮的行为举止，在一定规则下越来越发展。七十年代、八十年代乒乓球是我们的国球，到今天我们的民众更喜欢足球和篮球，其冲撞性和对抗性远远超过了乒乓球和羽毛球，从某种程度上说其“野蛮”的程度更大。野蛮是一种蛮力，自由的放纵，是人与人之间在规则许可下的冲撞和争斗。而文明是社会发展到一定阶段体现出的一种状态。在当今社会我们发现，越是发达的国家越是“野蛮”，NBA篮球、橄榄球、冰球等职业体育都是美国的，那就说明了在进入文明的过程中需要陶冶体魄。奥林匹克竞技运动作为一种规则鲜明的文化活动，今天仍然是被称为Olympic Games，Games就是游戏。从玩游戏到竞技，再到体育文化，从这样的脉络来看，竞技体育仍然是一种文化游戏，但是这种文化游戏已经成为令全世界瞩目的高层次的野蛮游戏。 谈到“野蛮”人们就会看到，奥林匹克竞技运动在某种程度上只是人类原始动力的一种表现形态。讲到原始动力的话，我们通常会想到动物，动物性。从希
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)
好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中
国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱
浅析从美国电影中折射出的美国文化
浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影，这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线，一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后，单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》，都再一次成为了人们关注的焦点，并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言：“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分，特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣，并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促，且下文所述皆为个人粗浅见解，还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起，而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下，或者超越了时间和地点的束缚，也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活，但我们也不应该忘记，社会生活同样高于该艺术家的整个内在，因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说，任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记，在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景，罗斯福的自由主义在恢复时期（1945-1947）风行于好莱坞的一些制片厂内，这个时期社会纠纷很多，在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师，如约翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎准备重显 身手，大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象，卖座打破了记录（1946年售出50亿张影票），盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。（日本、西德、意大利 等轴心国）”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家，一个飞行员，一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽
论述类文本郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》阅读练习及答案
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成各题。 一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。 这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。
但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。 两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。 有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。 可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至
文明其精神 野蛮其体魄_高一作文
文明其精神野蛮其体魄 历重点初中三年苦读我梦寐以求的踏上了我心中抱负实验中学。可正当我仍然沉浸在新学期的喜悦当中时却迎来了残酷的军训生涯，那些炎热的骄阳及持久的站军姿都让我痛苦不堪我埋怨这种生活，因为这些与我神往过的高中中学不相吻合。正当我回到家自怨自艾的向妈妈委屈的诉说着这讨厌的高中中学生活的时候。我妈妈随口说了一句“你应该向毛主席学习--文明其精神，横蛮其体魄。”这句话深深的震撼了我，同时令我茅塞顿开。想不到我妈妈这种水平也能说出那样富裕哲理的话来。 中华文明曾几何时引领世界潮流，另世界上所有国家为之向往。可这辉煌的历史却在中国近代的鸦片战争以后戛然而止。欧洲地区利用鸦片侵蚀中国人民的体魄。致使我中华民族背负着半个世纪的“东亚病夫”的恶名，更另欧洲列强随意瓜分欺侮。这段惨不忍睹的历史想必在每个中国人心里都留下了难以磨灭的印记。所以我们要文明其精神横蛮其体魄，展现出一个现代悻悻学子的良好风貌，以良好的体格优异的成绩为中华之崛起而奋斗。 纵观中国历史上层涌现出一大批才气横溢而最终却因病英年早1 ————来源网络整理，仅供供参考
逝的人才。例如西汉名将霍去病、军事家，官至大司马，封冠军候，横扫大漠致使匈奴远遁漠南无主庭。保护了中原不受外邦骚扰损害。遗憾的是霍去病二十三虚岁时候因病逝世，再如东汉末年曹操之子曹冲，曹冲称象这一典故至今可谓家喻户晓。可曹冲却尚未成人也因病逝世。假使他们都平时注重体育锻炼养成健壮的体格之后我相信以他们的才气必定能让中华民族做出更大的奉献。这些历史告诉后人光有良好的文化水平而没有良好的身体素质都难有更大的作为。 ————来源网络整理，仅供供参考 2
学年度先进工作者心得体会：野蛮其体魄文明其精神
学年度先进工作者心得体会：野蛮其体魄文明其精 神 学年度先进工作者心得体会：野蛮其体魄文明其精神提要：学生拼搏的劲头上来了，我又提醒他们不能蛮干。这是当时我给他们讲过的一个故事：1984年，在东京国际马拉松邀请赛中，名不见经传的日本选手山田本一出人意外地夺得了世界冠军。 源自计划范文 学年度先进工作者心得体会：野蛮其体魄，文明其精神“野蛮其体魄，文明其精神” 当体育老师，就免不了风吹日晒的，天为帐，地为堂嘛。学生也总爱笑称：“老师，你要再笑笑，就快成黑人牙膏啦。”这基本也就是我们体育老师的代言形象。事实上，除了“形象”较为“突出”之外，我也一直期望着我的体育课能够在“野蛮其体魄，文明其精神”上面对他们起到一点点潜移默化的作用。细节处理往往决定成败。理念的落实，最终必须落实到一件件看似细小繁琐、无足轻重但是却至关重要的事情上。因此，为了更好地贯彻这种理念，在体育教学过程中我一直探索着如何结合现阶段学生的心理发展特点、身体发育的阶段特征，在教学内容安排、教学活动环节的设置上动脑筋、想办法。 体育教学并不是一味地操练，正如我国著名教育家朱熹
所言“教人未见意趣，必不乐学”，我希望我对体育课堂的解读能够帮助学生提高身体素质，“野蛮其体魄”，与此同时更为重要的是，在这个过程当中，能够养成锻炼身体的良好习惯、热爱运动，体验运动的快乐，也能够在体育活动当中学会严格要求自己，尊重自己和他人，养成不怕苦、不怕累，坚韧而乐观、敢于挑战，善于与人合作、分享的良好品质，达到“文明其精神”。我认为，这些对他们的发展来说是一种更为长久，也更具深远意义的事情。 因此，在教学过程中，我践行着“帮”比“管”更好的想法。西方有一句谚语：如果你不知道自己要到哪儿去，那么你通常哪儿也去不了。我和学生分享过这样一个故事：白马随唐僧步步朝西，十万八千里走了个来回；而其他的众马驴原地转圈，未能有千里之游。我可以帮着你们一起科学地制定方向，但最后的落实还要看大家，没人能够替得了你。“帮”和“管”的适当换位，学生的民主、独立的意识会慢慢地相伴而生。梁启超说得好，“少年强则中国强，少年独立则中国独立”，真切地期望着这些意识犹如小石子能在他们的心里偶尔激起串串涟漪。 拼搏永不褪色 被学生惦记是做老师的一种幸福，而关注学生的成长则是作为老师的责任所在。体育节这几天，总有之前教过的学生三五成群地回校。听着女生对新学校、新老师的“叽叽喳
“文明与野蛮”话题作文
话题“文明与野蛮”作文导写与示例 作文题目： “文明”是具有较高文化的状态，“野蛮”是指蛮横残暴的行为或不文明的状态。“文明与野蛮”既可以指人的具体行为的特点，也可以指人类历史、社会的特点。 请以“文明与野蛮”为话题，写一篇不少于800字的文章。标题自拟，文体自选（除诗歌外），所写内容必须在话题范围之内。 写作导引： “文明与野蛮”是一个关系话题，首先要弄清楚其“关系”。关系话题，其关系不一而足：或为对立统一关系，如“自由与纪律”，两者相互依存、相辅相成、和谐统一；或为是非取舍关系，如“真理与谬误”，有是非、对错，须取舍、选择；或为并列共存关系，如“相信自己与听取别人的意见”，两者并行不悖；或为条件与结果的关系，如“和谐与美”，和谐产生美，“和谐”是条件，“美”是结果……“文明与野蛮”应该是矛盾、对立的关系。 文明与科学、进步相关，野蛮与愚昧、落后相关。人类社会进步、发展的过程，就是摆脱野蛮、走向文明的过程。立意角度很多，诸如：文明促进发展，野蛮阻碍进步；文明必将战胜野蛮，文明必将取代野蛮；崇尚文明，摈弃野蛮；传播文明，驱除野蛮；继承文明成果，促进文明发展；让文明的阳光驱散野蛮的黑暗；文明与野蛮是相对的而不是绝对的，文明应该与时俱进；有无礼仪，是文明与野蛮的分水岭；中华文明的本质就是追求人类生存世界的和谐。也可以针砭文明社会的野蛮现象，贬斥文明外衣下的野蛮行径…… 有的同学错误理解了“文明与野蛮”的关系，导致立意错误、偏颇。诸如：野蛮是文明之母；野蛮创造了文明；野蛮促进了文明的发展；野蛮是文明的养分；野蛮孕育文明；野蛮与文明相伴相生，密不可分；文明离不开野蛮；文明与野蛮互相转化；野蛮之后是文明；野蛮也是一种美丽；文明与野蛮对立统一，共同促进社会发展；要用野蛮的方式去对付野蛮；野蛮能保护文明；没有野蛮就显不出文明……凡是赞美、歌颂“野蛮”的文章，立意都是有问题的。 也有的文章立意看似辨证，但看不出作者肯定什么、反对什么，态度不鲜明，如：文明的人有野蛮的一面，野蛮的人有文明的一面；文明的人会做野蛮的事，野蛮的人会做文明的事…… 素材积累： 1．有一天两个强盗进了圆明园。一个强盗洗劫，另一个强盗放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了。对圆明园进行了大规模的窃掠，赃物由两个胜利者均分。我们所有大教堂的财宝加在一起，也许还抵不上东方这座了不起的富丽堂皇的博物馆。那儿不仅仅有艺术珍品，还有大堆的金银制品。丰功伟绩！收获巨大！两个胜利者，一个塞满了腰包，另一个装满了箱箧。他们手挽手，笑嘻嘻地回到欧洲。这就是两个强盗的故事。我们欧洲人是文明人，中国人在我们眼中是野蛮人。这就是文明对野蛮所干的事。将受历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利。（雨果《文明与野蛮》） 2．文明是人类对无知世界的认识，对已知世界的超越。文明是人类借助科学、技术等手段创造生存环境；通过法律、道德、民主政治等制度来协调人际、群体关系；借助宗教情怀和艺术表达等形式来调节自身情感，最大限度地满足人类精神追求的基本需要、并达到实现全面、多样性发展的过程。文明涉及人与人、人与社会、人与自然的关系。文明的表现有
中国电影文化赏析
世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国
浅谈中国电影文化
浅谈中国电影文化 当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？ 近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。 那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？ 事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。 首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。 其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国
美国电影美国文化
在米高梅制片厂（MGM）的鼎盛时期，每部米高梅电影都以“美国好莱坞制作”的字样结束。尽管并不是每部美国电影都是由好莱坞制作的，但是大多数美国电影都是一个特定制作模式的产物。此模式将各种不同的要素以一种独特方式加以融合，同时好莱坞也不断地将该模式加以完善。 “好莱坞”不仅仅指位于加利福尼亚州的一个制作电影的场所。它不仅包括制片厂、实验室和其他类似的建筑，也不仅包括制片人、明星、导演、编剧和其他参与电影制作的人员。“好莱坞”也是一套统一连贯、观众乐于接受的美学和风格的规则。这些规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度、明星制度以及围绕这些制度的电影文化本身。 电影文化的范畴包括广告、宣传和影迷杂志的文章（或者呈现方式）以及观影经验，后者在各个时代各有不同。1908年在镍币影院观看长度为一卷本的电影的经验与1920年代在电影宫观看无声片的经验大相径庭。同样在1950年代免下车影院，1960年代和1970年代的小银幕多厅影院，这些场所中的观影经验和今天多厅影院（8-15米的银幕）以及超大影院（16米以上的银幕）中的观影经验也完全不同。 而该书探讨的正是美国电影的现象，即它是什么，以及它如何运作这样的问题。为了使读者了解美国电影是什么及其运作方式，就有必要探讨其制作方式。好莱坞有自己的运作方式，通过多年经验积累，它发展出一套制片厂、明星、发行、呈现、宣传和市场的独特的体系，这套体系确保了利润。这种制作模式不仅确定好莱坞商业化的本质，而且还决定拍摄电影的种类，这些电影的呈现方式，以及这些电影讲述故事的方式。 本书的第一部分（第一章到第五章）集中探讨的是好莱坞的定义，即它是一个独特的、有效的体系，制作不同寻常的产品——电影。第一章“电影作为一种机制的出现”追溯了美国电影制作的历史演进：从玩具、新奇的玩意、游乐场的杂耍到一个精心设计的制作模式，该模式旨在以天衣无缝的叙事来娱乐大众。随后几章将探讨“经典好莱坞电影”（第二章集中探讨“叙事”，第三章集中探讨“风格”）、“制片厂体制”和“明星制度”，这部分探讨了该体系的本质，并详细描述了作为一种独特制作方式的好莱坞的基本构成元素。 正如好莱坞将电影制作、发行和放映纳入一个有效的系统，它也将其生产的电影分门别类：通过类型体系来制作并销售电影产品。所以，本书的第二部分（第六章到第十一章）通过探讨主要的电影类型与特定的工业文化机器之间的关系，即类型与好莱坞机制以及好莱坞大众文化机制的关系，来审视好莱坞电影的运作方式。 在电影产品领域，类型体系重复了一些以电影工业体系为基础的组织方式。该体系奠定了宽泛的电影类型范畴。这些类型通过经年的实践证明其商业价值，并有助于稳定生产流程，从而降低资金风险。观众会去电影院观看与他们以前看过的相似的电影，也就是说，观众反复观看喜剧片、情节剧、战争片、西部片和其他类型电影。 该部分还将这些类型电影与更普遍的文化观照相联系，后者启发了前者，而前者使这些观照得以具体化。这些章节按年代顺序加以安排，粗略对应的是各个时代制片厂生产的最优秀的类型片。
文明其精神,野蛮其体魄1(体育)
文明其精神，野蛮其体魄 近年来，我国的眼镜化趋势居高不下，而学生的身体素质也是我们隐隐担忧的一项重大问题。近来，习近平总书记提出了“现在孩子普遍眼镜化，这是我的隐忧……‘文明其精神，野蛮其体魄’，我说的‘野蛮其体魄’就是强身健体。” 确实，这也是我的隐忧——文明的精神是构建和谐社会的基础，而强健的体魄是建设社会主义社会的基础。 文明的精神是刘备“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”的教诲；文明的精神是郭沫若“一个人最伤心的事情无过于良心的死灭”的感叹。 当然，我个人认为强健的体魄是非常重要的，它甚至比文明的精神更为重要。 俗话说：“健康是幸福的基础，身体是革命的本钱”，只有好的身体，才能更好地学习或工作。 在此之前，有一位伟大的伟人曾以身试教，为我们树立了榜样。他求学时进行“冷水浴”、“日光浴”、“风浴”、“雨浴”、“雪浴”及寒冷的天气在江里游泳，翻雪山，过草地，连续工作几天不睡觉，最终取得了战斗的胜利。他就是毛泽东同志。他这种执着的精神与坚强的意志就得益于少年时艰苦卓绝的锻炼。 如今，随着经济的快速发展，人民生活水平提高，越来越多的人不想去锻炼了，在学校，在公司，在家里，大多数人都呆在寝室，坐在办公桌前，躺在沙发上，他们出门有车，上楼坐电梯，吃饭叫外卖，反正就是不想把时间用在锻炼身体上。很多人说自己太忙，没时间锻炼，有位哲人说过一句话：“想做什么事情总找得出时间和机会，不想做什么事情总找得到借口”。 然而，健康的身体……原本就该多么的重要啊！ 而作为一名班主任，我担忧的事情是如此明显的摆在我的面前。看着他们十一二岁，就已经戴上了厚重的眼镜，身体状况也是日趋月下，这实在令我担心。 所以，在课堂上，我会想办法尽可能的让同学们动起来，我会让同学们上台讲演，猜谜，或者做一个小游戏，让他们在学的开心的同时也能够跟着动起来。争取每一分每一秒，都能够让他们尽可能的不要久坐。 而现在，我校为响应习近平总书记提出的“文明其精神，野蛮其体魄”的理念，我们开展了每周两次的大课间体育锻炼。这也是我所期望的。 在最初，大家都不知道该如何做，但经过两星期的磨合，他们逐渐学会了打篮球、踢毽子、跳大绳……看着课堂上一个个板着张小脸，认真听讲的孩子们在这几场体育锻炼中绽放的笑颜；还有那初时不适应，但现在如鱼得水、在操场上奔跑的孩子们……我就不禁感叹，运动就是有这种魅力，它让人笑、让人开心、让人学会合作、学会交流、学会尊重。 在这些体育锻炼中，孩子们学到了很多，他们甚至会自己带来体育用具，期待着大课间的来临。 泱泱中华，十三亿人口，如果就只是我们学校那么一部分学生锻炼是远远不够的，我们要提倡全民健身，提高大家的身体素质。身体素质提高了才能承载更多的优秀品格与高尚情操，才能全身心地去为国家、为人民做贡献。 “文明其精神，野蛮其体魄”，光说不做等于零，而我，会用自己的行动证明！
电影中的中国元素以及中西文化的交融
在展现中国本土特色的电影创作者中，中国的第五代导演中有许多佼佼者，两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。陈凯歌的一系列电影，如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》，张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。 张艺谋在创作具有中国本土特色的电影方面是十分成功的。他早期创作的一些电影始终从中国的乡土特色出发，来构筑中国人独有的精神世界。张艺谋在1988年根据莫言同名小说《红高粱》改编拍摄的电影就是一部代表性的作品。《红高粱》为张艺谋也为中国赢得了诸多的荣誉，一举奠定了张艺谋在国际影坛的地位，并深受广大影迷的追捧。《红高https://www.360docs.net/doc/f6620923.html, 粱》以孩童的视点回忆“我爷爷”与“我奶奶的故事是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。赞美生命是该片的主题是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由舒展(张艺谋)。当我们欣赏《红高粱》时，首先https://www.360docs.net/doc/f6620923.html, 就会被全片那辉煌的红色所浸透。红色是太阳红色的血红色的高粱酒，张艺谋在色彩运用上采用了高度风格化的处理方法，从影片一开始，整部影片就展开了红色的意象世界。首先是年轻漂亮、灵气逼人的“我奶奶”那张充满生命的红润的脸，接着就是一系列的红色意象事物：占满银幕的红盖头、热烈饱满的红轿子、男女主角野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光似红雨般的红高粱酒、血淋淋的人肉，一直到那日全食后天地通红的世界整部影片都被红色笼罩这些独具中国风特色的一系列意象事物，凸显了一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间极为辉煌华丽壮美。正是影片所展现的各种中国元素以及独具特色的电影色彩运用，让观影者观赏时如痴如醉。也正是这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了诸多的国际荣誉，创了中国电影的新纪元。 西方元素融入中国电影在中国电影中将独具本土特色的文化展现在世人面前，很多导演都做了成功的尝试，这些作品旨在通过中国电影将极富有内涵的中国元素展示在全世界观众面前。西方人也正是通过一部又一部中国电影在逐渐了解中国。在传播中国文化这方面，中国电影起到了十分重要的作用。然而，文化的交融从来就是双向的，近年来，中国电影在制作过程中也开始越来越多地融入西方元素。中国的电影观众也希望通过我们自己制作的电影了解到西方的一些东西，这种观众欣赏口味的变化，已经影响到了一些中国电影的制作理念。在融入西方欣赏口味和电影题材方面，冯小刚导演的《夜宴》就是一个代表作。首先，在演员上，无论是在演https://www.360docs.net/doc/f6620923.html, 员表的排序上，还是在电影海报宣传中，章子怡的名字与形象都十分醒目。之所以这样，冯小刚导演也坦承在演员选择上选用国际知名度高的大牌演员来出演，可以更多吸引西方观众的眼球，更好地把中国电影推向世界。其次，在题材选择上，《夜宴》被称为“中国版的哈姆雷特”，电影随处都可以捕捉到莎士比亚《哈姆雷特》的影子。但是，这部电影也不是纯粹的将西方的经典题材拿过来直接运用，导演对其进行了许多富于中国特色元素的改编，《夜宴》的基本创作理念就是“中国元素为体，西方题材为用”，走的是悲剧路线，影片始终被一种压抑沉重的气氛所笼罩，让这部大制作、大投入的电影没有一丝的华丽感。用西方经典悲剧题材加以中国元素的成功运用，这是中国电影的创新和突破。《夜宴》所展示的合乎西方悲剧标准的故事情节，极得西方人的认可，为其走向国际电影舞台奠定了基础。
(推荐)论美国电影中的文化
美国电影中的文化 摘要：美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一，美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴含着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 关键词：美国电影好莱坞文化特征 Abstract:American film is one of the important expressions of American culture on the screen,American film into the spirit of the vision of American intellectuals, contains a deep-rooted cultural values stance, and dissemination of their cultural values, affecting the world of movie-lover’s formation of those cultural values.American film reflects the cultural identity of the self-centered individualism and heroism, also reflects a strong science and technology cultural identity and cultural inclusiveness. The reason except Hollywood is good at telling stories and it has strong commercial operation, the narrative structure of the American film maturity reflects the general demand of the people of reasonable order. Keywords: American movies Hollywood Culture characteristics 美国是一个年轻的国家，它虽然没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系，电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使得美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类共同关注的主题。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种
文明其精神野蛮其体魄作文
文明其精神野蛮其体魄作文 篇一 闲来无事，翻开《恰同学少年》来读，忽然，一段话进入我的眼帘，令我感慨颇深。这段话是： “我最佩服的，是古希腊的斯巴达人，人数那么少，却能称霸希腊。为什么？因为它们不仅重视精神之文明，更崇尚野蛮之体魄。” 这句话说的太对了！如果一个国家所有人民精神文明，而且体魄强健，那么这个国家兴盛指日可待。例如伟大领袖毛泽东，他有很高的才气。但是他并没有在体格上落后，所以他带领着共产党建立了新中国。 精神之文明和野蛮之体魄是同等重要的。先说说野蛮其体魄吧，如果一个人拥有过人的才华，但是身体很差，他对社会的贡献肯定少之又少。例如初唐四杰之一的王勃，才高八斗，但是身体羸弱，英年早逝，给历史留下了深深的遗憾，他只能成为在历史长河中一跃而过的小插曲。精神之文明就不要说了。如果一个人体格健壮，却没有文明的精神，那么他只能是社会的累赘，甚至危害社会。所以，精神文明和野蛮体魄同样重要。 但是，现在的中国教育是十分失当的。老师只会教书本，学生只会啃书本，家长的眼睛更是只盯着书本。学生的锻炼时间少之又少，素质教育在应试教育的施压下更是成为了一纸空文。甚至有很多学校为了追
求升学率而把体育课换成了语数英，学生整天忍受语数英等主课的轮番轰炸，这种情况在六年级，初三等毕业班很常见。但是这样是十分不好地。身体垮了，学习就毫无意义。学生的成绩不会由于两节体育课的存在而上升或下降很多，所以，占用一节体育课是毫无意义的。老师们只看见了那两节待占的体育课，而没有看见一周各六节的语数英物。 总之，我们只有追求精神文明和体魄野蛮并存来强大我们的祖国，二者缺一不可。 篇二 欲文明其精神，必先“野蛮“其体魄。这是数代人总结出来的大道理。 比如三国时期的孔明，他为了治理国家，呕心沥血，每天只喝一口粥，那身体能好得了吗？后来，孔明身体果然坚持不住，累死了。没错，要想精神好，必须要有强健的体魄，文明与“野蛮“，是要同时存在的。 上个月，我去英国学校参观学习，对这句话便有了更深刻地体会。中午休息的时候，总会有三四十个同学到操场上踢足球，我和同伴们看到了也不由得上去踢一会儿。他们踢球时，动作敏捷，什么也不顾，只知道要把球踢到对方球门里。男生、女生，五年级的、一年级的，不分大小，全都向前冲。他们踢球十分卖力，好像跟球有仇似的。由于太过用力，总会把球踢到其他人的脸上、肚子上。抢球的时候，大家一起冲上去，不是这个人踢那个人脚上了，就是那个人把这个人绊倒了，被撞倒的人
电影中的中国文化
电影中的中国文化 关键词：电影中国文化香港文化对比 摘要：电影是文化传播的重要途径和手段之一。近十几年来大陆影视业的蓬勃发展，中华文化在电影中占据着越来越多的比重，并被全世界接纳。同时，发展较早的香港电影，也凭借它独树一帜的风格在中国电影中占据着独特的位置。香港影视作为中国影视文化纪元的独立一单元，其艺术性和观赏性在中国甚至于国际都有着一定的影响力和彰显力度。本篇论文讲详细探究电影中的中国文化，并拿大陆电影与香港电影中的文化进行对比。 引子 二十年前，当中国电影作为一个陌生的审美对象刚刚现身在欧洲的时候，人们对它的一切都充满了好奇心。 (1982年3月和6月，在意大利的都灵市和法国巴黎先后举行《中国电影回顾展》，欧洲观众从一百多部从1925年到1980年出品的中国电影里，初次认识一种陌生的文化。) 二十年过去了，在戛纳、威尼斯、柏林或者马德里，当中国的电影人早已成为各大电影节上的常客，人们对中国电影仍然保持着一种兴奋的期待。 他们在中国电影里期待着看到什么? 第一部分: 中国电影中的传统文化符号 希腊奥运会闭幕式上，全世界观众看到了由张艺谋导演的八分钟演出《北京欢迎你》。熟悉这位导演的人都不难从演出中想起他几部电影中的形象：大红灯笼、中国功夫和边奏乐边舞蹈的女孩;而选用江南民歌《茉莉花》作为贯穿全场的音乐主题，是由于他导演过的一部意大利歌剧《图兰朵》——普契尼当年把《茉莉花》作为音乐主题揉进这部关于东方的歌剧中，这大概是西方音乐中最早吸收的一个中国旋律。 §感知一种异质文化，最先接触的是一些符号——与众不同的图案、色彩、造型、音响，以及由这些元素组合成的形象：图腾和人。 电影以运动的视听形象呈现于观众，它可以最便利也最生动地作为这些符号的载体。因此，电影也就成为认识一种文化的最有效果的媒介。