元代文人画

元代绘画,在重视对古代传统的继承上创立新意,出现了一些新的形式和特点,突出表现在文人画开始占据画坛的主导地位。何为文人画，近代学者陈师曾先生认为：“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”这可以理解为文人画是一种画中带有文人意趣和性质，不在画中考究艺术上的功夫，而在画外体现文人思想的绘画形态。也就是说，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心里感受的直抒胸臆的艺术。相对于宋代院体画的写实性来说，文人画是一种写意的画。文人画的兴起有其历史的渊源,亦有其特殊的时代背景，是一个特殊的社会阶层的产物，它在元代的成长和繁荣与当时的历史背景、社会状况及政治经济制度有不可分割的关系，文人画从融合、蜕变、成熟、以致灿然大盛，不能不说是中国美术史上的划时代的大事。这一时期产生了一批优秀的文人画家，他们创作出大量优秀的绘画作品，其中有许多成为传世的代表作。从某种意义上讲，正是元代的文人画把民族审美提高到一个新的高度，成为元代美术成就的集中体现，并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的作用。

一、元代文人画兴盛的社会背景

元代是一个充满矛盾的时代：民族间的矛盾、南北文化的对立，佛道的争衡，文士

和贵族阶级间的敌视

中国的文人知识分子在中国封建社会是一个特殊的阶层，思想上一直受着儒、道思想的影响。在儒家“达则兼善天下”思想影响下，治国平天下是大多数文人的愿望，但在元代的社会背景下他们这些愿望化成泡影。

元代社会存在着各种矛盾，如不同文化之间、不同民族与宗教之间、知识分子与权贵之间，这些因素都对元文人画的兴盛有深刻的影响。对于现状文人们无力反抗便慢慢开始面对自己的内心，转而把感情倾注在诗书画上面，而隐逸成了一种逃避社会的普遍现象。

二．元代文人画发展的过程

1.前期文人画家的探索所作的铺垫。

不可否认，元代文人画能够成熟，与前期文人画家的探索密不可分。那么首先要提的就是唐代的王维。从文人画的文学性方面来讲，王维应该是文人画的鼻祖。王维隐居山林以后，体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色。他提出“诗画一体”的理论。有力的推动了绘画内涵的文学化。第二个要说的就是宋代的苏轼。苏轼绘画反对“为行所累”，有句诗写道“论画贵形似，见于儿童邻”。这句话对于文人画发展的影响是巨大的，他强调绘画要表达心性，主张传神。传神对于文人画来说是非常重要的，对于文人来讲，仅仅是“画中有诗”是不够的，画中的诗意也可以是一种对象化的东西，就像院体画中诗的意境。神似却是一种全新的造型理论。苏轼提出这种理论的可贵之处在于，他对文人画作了辩解。当时绘画的主流是院体画，院体画已经确立了一套自己的审美标准。不论绘画者还是欣赏者都持着这个标准，而文人画的审美标准还没有确立起来，艺术形态也没有确定。所以他们斥责文人画为随意而为之的另类，一种士大夫们“业余”水平的“隶家画”。在这种背景下，苏轼的理论对于文人画的发展，以至到元代文人画的兴盛的作用是非凡的！

2..赵孟頫的实践与理论对文人画发展的影响。

研究元代文人画史，赵孟頫是一个不可绕开的关键人物。如果说苏轼是文人画的积极倡导者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，而元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代院体画而成为画坛的主流，那么，引发这种变化的关键人物就是赵孟頫。首先赵孟頫提出“作画贵有古意”的口号。“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”赵孟頫从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院体画过分追求形似和纤巧。赵孟頫打出复古的旗帜并不是

真的要恢复古代（晋唐）的画风。“古意”的真正意图是通过一种理想的审美标准去打破南宋以来越走越狭隘的院体画画风。其次赵孟頫提出“书画同源说”。“书画同源说”是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处；另一方面指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者就成为文人画兴起的重要理论根据之一。书法的地位提高以来，一直都是文人士大夫的雅戏。一旦将书法与绘画的本源统一起来，就直接否定了画工和工匠的创作。这样一来，只有士人，也就是有文化、有功名的人作的画才算得上是画。换句话说，只有文人画这一种画体。由于赵孟頫在艺术上的地位，使得他的理论得到了广泛的拥护和众多画家（文人士大夫画家）的推崇。甚至形成了元代文人画的一个创作图式，那就是以书入画。所谓以书入画就是将书法的表现手法融入绘画创作中去。无疑，赵孟頫“书画同源”的理论对元代文人画的发展提供了坚实的理论基础。

3..元代文人画的杰出代表——元四家的推动。

元四家是指黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙四位生活在江浙一带的画家。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及境况不同，但都有不得意的遭遇，艺术上直接或间接地受赵孟頫的影响。元四家的作品虽然都有各自的创新风格和独特的艺术手法，但是他们都擅长诗书画印的结合，都强调绘画的娱乐性，注重笔墨趣味。他们的山水画

代表了中国山水画史上的一个高峰，也是中国文人画成熟的标志。元四家中对文人画的发展贡献最大的是倪瓒，他学养极深，个性孤高。他的画宁静，寂寞，枯索，抑郁；绝少色彩，都是黑白，这些都是他内心与性格的写照。他的画具有极鲜明的文人气质和个性精神。他提出“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”和“聊以写胸中逸气耳”，这几句话应是历史上文人画的第一次“宣言”。他说出了文人画的本质，宗旨与定义，也是对苏轼以来文人画观念的总结与升华。倪瓒的出现，使中国文人画最重视的画家人品问题，有了新的典范。把画品和人品联系在一起，强调了画以人传，这也是元朝绘画之所以成为宋朝绘画之后又一个高峰的思想基础。

他们在自己的作品中企图表现出一定的生活理想和情感，在画幅上的题字和题诗也帮助说明了他们之具有这样的目的。题诗的办法是从元朝开始流行的。他们的作品往往自命是描写某一可游可居的生活环境。例如：黄公望有《富春山居图》、《天池石壁图》、《芝兰室图》，王蒙《青卞隐居图》、《春山读书图》、《南村真逸图》、《听雨楼图》、《夏日山居图》，倪瓒有《渔庄秋霁图》、《师子林图》、《雅宜山斋图》、《江岸望山图》，等等。他们采用的不是直接描绘人的生活的方法，而是采用了间接描绘的方法，描绘一定的优美环境以衬托出居住其中或悠然观赏的人们的生活和情感。他们作品所要表现的思想内容主要反映了他们对于现实生活的消极、淡泊、逃避的态度。他们的山水画作品取材是比较狭窄的，只限于某一些自然景象。此外，例如吴镇和倪瓒的竹也很有名。在描写这些事物时，表现出他们对于对象是经过了一定程度的观察的。传说黄公望出门时常带着笔墨，遇到好景物就加以摹写。过去有的书上指出，黄公望画的是虞山风景和富春江上风景。倪瓒画的是太湖水滨的风景。所以他们的作品中的形象是以现实为根据的。

他们在绘画史上获得了地位的真正的原因是他们在笔墨技法上获得成就。例如黄公望初创浅绛着色的方法和袭自董源巨然的称为“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，都是企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又要具有各自表现效果和个人的风格，如黄子久曾被称为“其布景用笔，于浑厚中仍饶逋峭，苍莽中转见媚妍，纤细而气溢其间，填塞而境愈廓。意味无穷，学者罕窥其津涉也”（清王时敏《西庐画跋》）。倪瓒被称为“幽淡简劲”，吴镇被认为“笔力雄劲。墨气沈厚”（清·恽格《南田画跋》）。王

蒙的画是“望之郁然深秀”（清·钱杜《松壶画忆》）这种笔墨的效果和风格是赵孟頫以来的元朝画家开始有意地追求的，他们有一定的成功。后来画家对他们的赞叹可以用清代画家恽格的几句话作为代表：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”恽格的话也正是指出笔墨和风格，是强求、模仿不得的。

，文人画家以生活为创作源泉形成独特的风格，其自身的规律特点又不断将它推向兴盛的顶峰，元代文人画在整个中国美术史上有着重要的地位。