电视节目模式引进.
电视节目模式引进（电视节目版权）
几乎是一夜之间，大多数卫视的拳头节目多了一个前缀形容词——“引进自国外版权”。
从最初的“山寨”到如今的花重金购买版权，中国电视人往前迈了一步。2011年，引进自国外版权的节目遍地开花：浙江卫视的《中国梦想秀》、东方卫视的《我心唱响》、辽宁卫视的《激情唱响》、深圳卫视的《年代秀》、东南卫视的《欢乐合唱团》、山东卫视的《惊喜！惊喜》……这一趋势的形成，去年大热的《中国达人秀》“功不可没”。
浙江卫视《中国梦想秀》
老外爱用“笨”方法
原版：英国BBC《Tonight’s The Night》
2009年4月，一档名为《就在今夜》的节目横扫英国荧屏，节目最大的看点是英国一线大牌歌手为平民伴唱、最顶尖的舞者为普通百姓伴舞、最一流的交响乐团为大众伴奏。这档节目一经推出收视便雄居榜首，可以说是BBC的王牌综艺；今年4月，浙江卫视购得《就在今夜》的版权，一台中国版的平民梦想节目《中国梦想秀》在朱丹、华少的主持下来到电视荧屏，目前的全国收视率稳定在1%以上。
浙江卫视不是第一个接触《就在今夜》的地方卫视。记者了解到，BBC曾经向某地方卫视推荐了这个节目模式，但由于这个节目对主持人要求太高，该卫视最后放弃。“浙江卫视最早是以做人文节目著称的，所以我们对自己的定位是希望做有人文关怀和公益性质的节目，当初在策划节目时就是走的这个方向。”浙江卫视副总监、节目中心主任杜昉向记者强调说，正是因为先有这个方向，浙江卫视才在看到《就在今夜》这样的平民定位节目后作出了自己的选择。
尽管让浙江卫视“发家”的《我爱记歌词》也曾参考过国外同类节目，但直到《中国梦想秀》，浙江卫视才开始引进国外模式。“制作基本是由本土团队完成，英国方面只是会派飞行制片人和灯光师过来，其他的内容都是我们根据他们
的‘宝典’制作。”杜昉所说的“宝典”是英国方面提供的一本产品说明书，但在他看来，除了这些技术上的差距之外，中国电视人并不缺少创意和内涵等内核的东西，“比如说人员分配、拍摄流程、灯光舞美等，这些东西我们还是有距离的”。杜昉举例说，老外做东西有时候会用一些非常“笨”的方法，比如他们会用10个机位单独录影，然后再剪辑在一起，但在中国，因为投入和人力方面的原因，不会做到那么细致，“这主要是体制和市场机制的问题”。他表示，在借鉴国外的工艺流程之后，不乏好创意的中国电视同样具备走出去的能力，而这也是浙江卫视为什么会走出购买国外节目版权这一步的真正目的。
深圳卫视《年代秀》
版权价格还跌了
原版：比利时《Generation Show》
老古董车、黑白电视、单卡录音机、老式放映机、巨大的时光隧道……上周五开播的《年代秀》分别请来代表60、70、80、90、00五个年代观众喜爱的明星姜昆、黄健翔、瞿颖、喻恩泰、李宇春等，并设置当年最能引起共鸣的题目，将观众带回过去的年代。这档购自比利时版权的节目，是深圳卫视从多个国外节目模式中，千挑万选而来的。《Generation show》在比利时是一个怎样的热门程度？比利时《Generation show》制作人库伯：我们现在在全国的收视份额高达40%，而排名第二的节目收视份额只有16%。
深圳卫视副总监易骅告诉记者，这档节目的原版是去年才出现的，团队前后看过近百个模式，才最终敲定引进这个节目，“我们选择差异竞争，打造自己的特点。这么多年来，根据我做电视的感觉，中国最能引起共鸣的节目，一类是婚恋节目，这一类节目已经有了，而且有了很好的，而另一类则是解决代际问题的节目，我认为，《年代秀》将是会流行的新型节目”。
为什么要购买国外版权？易骅告诉记者这是对知识版权的尊重，“毕竟《年代秀》的创意来源于他们，而且他们的舞台布置非常好。我们一开始很奇怪的是，不缺制作经费的他们为什么几乎不用电脑灯？了解后才知道，原来是为了舞台能
凸显出怀旧、复古的感觉，但整体感又很现代、精致。在形式上，我们是照搬了模式”。
“成熟的制作方案、方法能给我们的团队带来经验，团队经过这样的训练后能快速成熟，当然模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。据我所知，《TakeMeOut》在英国并不是最红的，但购买版权的《我们约会吧》和同类型节目《非诚勿扰》在中国却非常火。”因此，号称“国内第一档全明星阵容代际互动综艺节目”的《年代秀》对原版进行了非常大的本土化改造，“可以说，我们这个节目是本土化改造最大的。比利时原版强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。而和大多数模式方要求严守模式的规定相比，比利时模式方反而鼓励变化，甚至会参与到本土化的讨论中，“毕竟各个年代的内容，在每个国家都是不一样的”。
这么多卫视一哄而上买国外版权，是否会将版权价格炒高？曾经身为湖南卫视节目《名声大震》制片人的易骅给了个令人意外的答案，“《名声大震》就是引进自国外模式。据我了解，这些年来，拥有国外版权的模式公司在中国越来越多，因而购买版权的费用反而降低了，“一个原因是人民币升值，还有就是竞争激烈——有那么多人在做这个生意呢”。
年代专属题
1.《我是谁》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾，进入这个节目里的时光隧道，然后被蒙上眼睛，被神奇地换上另外的服装，顿时就变成这个年代的另外一个人，但是这位嘉宾并不知道自己变成哪一个人，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出他自己被变成什么人就加分，否则就不加分。这道题在每期《年代秀》里都出现两次。
2.《我在哪》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，屏幕上就会出现这个年代的某一个重要地方或者出现这个年代的某一次重大事件，但是这位嘉宾并不知道屏幕上显示的是什么内容，所以他要在一分钟之
内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出屏幕显示的内容就加分，否则就不加分。
3.《谁在我身边》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被蒙上眼睛，旁边出现一位节目组特邀的神秘嘉宾，而答题的嘉宾并不知道身旁站的是谁，所以他要在一分钟之内向他的搭档不断提问题，逐渐缩小包围圈，搭档只能回答“是”或者“不是”，如果在一分钟之内猜出身边是哪位神秘嘉宾就加分，否则就不加分。
4.《我在跳（做）什么》：这道题目是这个年代的某一位嘉宾走到舞台前，然后被戴上耳机，这位嘉宾将在耳机里听到几首不同的歌曲或者几个不同的动作，这位嘉宾需要用肢体语言或者舞蹈来表达出来，但是口不能动，不能出声。这时这位嘉宾的搭档就要根据他的肢体语言或者舞蹈来猜出他在耳机里听到的内容，如果完完全全猜对就加分，不完全猜对或猜错就不得分。
《老歌新唱》
这个环节就是主持人临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起演绎老的歌曲，但是却用一种新的形式去演绎老的歌曲，有时候主持人会与几位嘉宾一起表演。表演之后，嘉宾们换装后返回现场。接着就会问一道与这首老歌相关的题目，这道题目是必答题。
《卡拉永远OK》
这个环节就是屏幕会放出五个年代的五首不同的歌曲，当歌曲到某一句时，会突然停止，屏幕上会显示一条英文，这个时候嘉宾们就要按抢答器，谁按得快谁就进行抢答，答对就加分，但是答错就扣分，而且在屏幕没有显示英文前按抢答器，就当做抢早，也扣分，抢到题时不答或弃权也扣分。
加赛
到了最后，难免没有打成平手的时候，这时就要加赛，比的是转呼啦圈，谁的呼啦圈最晚落地，谁就是这次节目的获胜者，有的时候也会加一首歌曲抢答题，规则和《卡拉永远OK》环节一样。
特点一：多种元素的表演
将嘉宾在他们所属年代的生活、记忆和感动通过带有竞技性的娱乐游戏来分享给电视机前的观众。每个年代的冠军小组及节目总冠军小组在该系列节目的最后总决赛中将再来一次终极对决。其实PK的胜负都是无所谓的，关键是让观众也能真切感受到明星真实的情感和生活经历。”
特点二：力邀众多嘉宾
依托深圳广电力邀的国际顾问和国内一线编导强大的制作班底，《年代秀》每期节目将敲定10位大牌嘉宾莅临现场。如果这一目标能顺利实施的话，那到年底，《年代秀》无疑将刷新国内综艺节目邀请嘉宾的数量之最，成为当之无愧的“综艺之王
特点三：本土化改造
我们说，其实，模式不是万能的，要让外国节目在中国拥有生命力，必须要依靠创造力来进行本土化改造。”我们通过看年代秀这个节目会发现，这个节目是本土化改造很大。不会像很多节目那样，与其说是模仿山寨，不如说是原原本本的抄袭。但是我们通过对比可以发现，比利时原版节目强调的是‘秀’的概念，唱歌、跳舞、回顾60年来的流行文化，并向经典致敬，而《年代秀》则针对中国国情强调了代际沟通”。60年代的单纯、70年代的踏实、80年代的执着、90年代的激情，还是00年代的个性
特点四：经典怀旧
通过穿越时空的智力答题与老歌新唱等形式，来将一些经典的年代画面和物品展现在观众面前，勾起嘉宾和观众的共同回忆，引起共鸣。
比如说，节目中，每个年代的嘉宾都有自己年代的环节，每个年代环节都有三道题，内容都是与这个年代息息相关的，比如到了《60年代》环节，就会出60年代的题目，同时在年代环节里，还会综合这个年代的影视，音乐，习惯进行回忆，来寻找浓浓的当年情。
《爱拼才会赢》、《南泥湾》、《渡情》等这些耳熟能详的经典老歌，都曾在《年代秀》的舞台上出现过。在老歌新唱的环节，主持人会临时邀请在座的年代嘉宾中的几位一起用一种新的形式演绎老的歌曲，在怀旧的同时也增添吸引人的新元素。
专家点评《年代秀》
《年代秀》第一季播出后，在北京举行了一场专家研讨会。专家们纷纷大赞节目的本土化做得非常好，将各种新鲜元素混搭，新意十足，且明星和普通人之间的互动也很充分。广电总局收听收看中心主任金文雄也呼吁广电总局出台相关细则，避免《年代秀》遭国内同类节目的克隆，给这档节目吃了一剂定心丸。
★张颐武北京大学中文系教授、博士生导师，《年代秀》节目顾问
“把大明星变成普通人，集体怀旧。通过年代回到你自己最美的时刻，自己最灿
烂的青春，自己生命中间很多感怀，讲述老百姓的故事，讲述普通人的故事。”★向兵《人民日报》文艺部主编
“把不同年代，当时流传的一些经典的东西重新再展示一遍，再还原勾起人的回忆，把国家的六十年的历程从另个一个角度展示出来，我觉得这个挺好。”
★朱明瑛《年代秀》第一季录制嘉宾、著名歌舞表演艺术家
“在节目中，让我和年轻人一起理清一条线，每个时代里这么多人的奉献，每个时代都有他自己的英雄人物，我们也就在其中，等于让你重新回顾了一次自己的成长史。”
★陆地北京大学新闻与传播学院教授、博士生导师
“终于可以找到三世四世五世同堂能看的节目了，这个节目具有一种史诗的气质。”
★雷跃捷中国传媒大学传播研究院院长、博士生导师
“混搭的特点很鲜明，以经典作为灵魂，以时尚作为核心元素，所以构建了这档全明星代际互动节目的内核，《年代秀》确实是创造了一种新的节目模式。”(文/本报记者何玲摄影/赵军、冯国平)
结语：
《年代秀》每期节目的投入高达七位数之多，堪称国内综艺节目投入之首.《年代秀》第一季播出后，收视排名从全国第四上升到第二的位置。深圳卫视《年代秀》的出现，给广大老百姓茶余饭后平添更多谈笑的素材，也让更多的人在荧屏前找回欢乐时光的痕迹。
东方卫视《我心唱响》
曾遭遇水土不服
原版：荷兰《Sing It》
《我心唱响》的口号是“说不出的话，唱出来”，然而制作了几期之后，节目组发现了一个难题——中国人太含蓄了。
引进之初，节目认为，无论什么模式，人的情感是共通的，这一点不分国界，因而不会带来什么水土不服的问题，但播出了几期后发现，无论是嘉宾还是观众，中国人真的和外国人有点不一样。
总导演陈晔告诉记者，“荷兰原版中，随意请来的普通人就能很兴奋地唱歌跳舞，热情奔放地表情达意，但我们在中国请嘉宾来录节目时发现，中国人的情感表达还是太含蓄，缺乏镜头感，情绪难以激发出来，因此往往我们录9个故事，最终能用的只有5个，在制作上造成了一定障碍”。此外，在叙事风格上，原版的《Singit》在60分钟内会讲述10-12个故事，但如此快的节奏，实在是挑战了中国观众长久以来形成的收视习惯，“考虑到这一点，我们已经减少了故事的数量，第一期节目是8个，但最近的一期会减少为5个故事，而且每个故事不再平均用力，而是有侧重了。毕竟外国人看故事根本不在乎结局如何，只是图个热闹，但根据收视反馈，中国观众重视结局，也希望能通过更多访谈了解故事的来龙去脉。还有就是，模式方希望我们节奏要快、多唱快歌，但中国歌曲以舒缓的情歌居多，这点我们真的没办法坚持。目前节目版权买了两季共26期，我们希望通过前期的微调，能在第8期后形成较为固定的风格”。据陈晔透露，目前《我心唱响》和原版中保持一致的，只剩下两方面——改编流行歌曲的歌词，以及给故事的讲述者或聆听者带来惊喜，“《我心唱响》和《中国达人秀》不同的是，《中国达人秀》经过海选渲染和去年的成功，收视率带来了爆发式的增长，而我们这个节目是慢热的，而且得慢慢调整，看哪一种编排更适合中国观众。最让我欣慰的是，只要看过的观众，就不会流失”。
不过，尽管遇到因文化冲突而带来的种种本土化问题，但当被问到以后是否还会继续选择引进版权时，陈晔还是给出了肯定的回答，“通过这一次的宝典学习，我的提高也很大。说实话，硬件很好学，中国的舞台布景比国外更豪华，但软件上，国外制作方那种以人为本的精神、对每个细节一丝不苟的态度，让我深受触动。此外，国内电视人普遍年轻，制作经验缺乏，这样来走一遍，对团队培养来说确实是一条捷径”。
东南卫视《欢乐合唱团》
中国观众爱煽情
原版：英国BBC ONE《LastChairStanding》
《超级合唱团》是BBCONE的一档合唱形式的周末娱乐秀节目，聚集了来自各行各业的合唱团，成员全部由普通老百姓组成。主持人跟随合唱团走过全程，加入他们，给予指导，最后的胜利团队则由BBC视觉工作室进行包装推广，进入BBC。
东南卫视今年将《超级合唱团》带入中国，推出相同模式的《欢乐合唱团》，目的是想从单人表演为主的选秀节目中另辟蹊径，差异竞争。事实上，这个由BBC中国制作中心人马全盘操刀的选秀节目，在与其他强势卫视节目竞争中的成绩只能算差强人意，而东南卫视与BBC模式合作一签两年的方式，改版后以季播《欢乐合唱团》为主线，以同样是版权引进的《明天就出发》、《朋友就该这样》周播常规综艺节目为辅，形成了东南卫视综艺节目的格局。
在《欢乐合唱团》总导演彭清看来，将外国人的节目拿进国内，本土化是一个必须经历的过程——既不能丢失原版节目的核心内容，又要将中国观众爱看的东西揉入其中，“我们做下来发现，中国观众口味比较重，他们爱看有戏剧冲突的东西，如果节目播了10分钟、20分钟，还是没有矛盾或者说‘雷人’内容的话，他们就会转台”。为此，彭清做了很多调整，比如改变了原版节目信息量大、频率节奏快的特点，重点抓住某个角色选手，挖掘催泪的故事。
原版《超级合唱团》也有类似的催泪故事，但到了中国便需要调整视角。彭清举例说，原版里曾有一个黑人少女，她如果不加入合唱团，很有可能走到街头变坏，但在中国版里，这种问题少年的话题就要调整到90后的普遍问题，比如没有合作意识、太过自我等等，“每个国家有他的国情，观众能接受的故事也是不一样的”。
目前中国的电视行业发展的时间还不太长，有很多不成熟的地方，所以借鉴
国际上最好的模式和理念是最快的进步方式。按照他们的话来说，这样的引进方式，中国的电视可以以最快的速度与国际上最先进的理念接轨。或许大家会问，为什么他们不自己策划一档自己的节目，这是我们一般观众的想法，但实际上，真正做电视的人会懂得这是一个非常漫长而痛苦的过程，从节目的创意到最后能够开始录制，可能会用一年多的时间。模型出来之后，，每一个环节都需要专门的团队去设计和改进。而且大多数时候，你在别人办国外节目办得火热的时候，你自己还不确定自己的节目是否会吸引受众，这也是一个很玄乎的现实。
破解电视节目模式的版权保护
发布时间: 2011年5月22日作者：彭茗慧
（原载《中国知识产权报》2011年1月）
2010年3月31日，湖南卫视向国家广电总局申诉，提出江苏卫视的《非诚勿扰》综艺节目涉嫌抄袭《我们约会吧》的节目模式，侵犯了湖南卫视对《我们约会吧》的节目版权，该申诉目前尚在处理中，但已经在传媒界和法律界引起了广泛的关注。相关调查涉及：《我们约会吧》是湖南卫视于2009年重金购买英国电视节目制作公司Fremant le Media 公司的《Take me out》的节目版权并依此节目模板再制作的真人秀节目，江苏卫视是否未经其同意对《我们约会吧》的电视节目模板加以利用，并且其收视率节节攀升甚至超过同一时段播出的《我们约会吧》。北京律协电子商务专业委员会秘书长李德成表示，“湖南卫视提出申诉的举动确实引发了业内对电视节目版权保护的重视。”
自1958年我国组建全国第一个电视台——北京电视台开始，到现在已近60年的时间。在过去的半个世纪里，鲜有电视节目保护问题提出。21世纪伊始，在电视节目传媒产业的发展途中，电视节目的版权意识渐渐苏醒。至今，电视节目模板已经成为了一个极具商业价值的全球性产业，电视节目模板的版权贸易已经在全球迅速发展。国际电视市场上有一些相似的电视游戏或者真人秀节目在很多国家先后甚至同时流行，以英国为典例的新的电视产业发展模式在世界范围渐渐推广和普及。《谁想成为百万富翁？》于1998年诞生，2001年在全球56个国家和地区以56个版本播出，其中香港亚视斥资3000万港币购买52集的制作经营权。国内的电视传媒产业的发展也呈现了这种引进电视节目形态版权的新趋势。在我国，电视节目的版权贸易引进模式也逐渐成长起来。1998年央视从法
国引进专利节目形态——大型体育游戏《城市之间》首播。稍后央视《幸运52》、《开心辞典》购买了英国的《谁想成为百万富翁？》的版权，湖南卫视购买了英国的Strictly come dancing 的节目版权制作了《舞动奇迹》。2001年《梦想成真》作为中国内地第一个完全购买国外节目《幸福家庭计划》版权并经过精心策划而成功进行本土化改革的品牌电视节目。电视传媒产业的版权交易模式的发展在2009年英国广播公司和湖南卫视、泰国正大集团三方签署《挑战麦克风》第一季节目形态版权的销售协议得到进一步飞跃——湖南卫视由此成为中国内地首家把团队自主研发创新的节目形态版权销往全球的卫星电视经营机构，打破了单一的节目引进的发展模式，创造了节目外销的开端。
电视节目版权贸易日益兴盛的同时，在各国包括中国却并没有建立起滋养和保护这种版权交易的土壤。不可避免地，电视节目的版权保护问题接踵而至。在国内曾经风靡一时的《梦想成真》、《超级女声》等电视节目也陆续卷入这样一场电视节目版权交易的运动中。早在2001年《梦想成真》的制作方由于该节目形态的背景布置、主持风格、游戏种类和游戏规则等核心元素就遭到许多电视台复制，向国家知识产权局和国家版权局申请电视节目形态专利和版权保护。被国家知识产权局以电视节目形态申请专利尚无先例为由予以拒绝，国家版权局同样拒绝提供救济，声称“除了对《梦想成真》和其母版《幸福家庭计划》的图案可以申请保护之外，其他如游戏方法、规则、节目形式等创意性的东西不能保护，因为创意属于思想的范畴。著作权只保护表达方式，不保护思想。”2005年《超级女声》也受到了相同的待遇。如今，湖南卫视因《我们约会吧》和《非诚勿扰》的节目对抗挑起了新一轮的版权斗争。
解读电视节目模板
（一）什么是电视节目模板？
电视节目模板这一概念是对国外概念——Television program format的翻译，也有翻译成“模式、形态、形式”等概念。传媒学中通常一个完整的电视节目的制作流程至少要包括三个步骤：构思创作（内含节目策划、分镜头方案、拍摄计划等分步骤），现场录制和编辑混录。传媒学专业的袁靖华教授认为，节目模式是对节目的具体样式——节目形式和内容的各种基本组成元素的组合设计版式进行的标准化提炼。在电视作为文化工业的生产流程中，经过提炼后的节目模式，就可以成为电视节目生产流水线上的某一种标准化的样板、模板。理论上来说，一个电视节目的模板包括书面模板和电视模板两种。书面模板往往是电视
模板的雏形，即在构思创作阶段形成的整体节目策划文件。在经过一系列的实验和实际制作后，书面模板才转换为电视模板。当电视模板在节目市场上流通的时候，通常会包括模板说明与详细的制作流程、节目的脚本、对节目环节设置的详细介绍、节目的布景与详细构造、音乐、视觉图形/符号、名称、节目样带、收视率数据和节目编排建议等内容。英国的斯皮尔伯利教授在其《媒体法》中将电视节目中的版权存在两部分：一部分在于原创性的书面资料和音乐艺术作品，另一部分存在于予以补具有原创性戏剧作品有关的电视节目的戏剧版式中。后者就是本文所说的电视节目模板包括的内容。
（二）电视节目模板的产业性发展及保护现状。
从电视节目的运营模式上，电视节目从传统广告营销方式向版权交易盈利模式发展。传统的电视节目制作行业通过“出售受众”换取广告投入、出售节目内容、以节目为载体成立相关的观众俱乐部的三种营销方式来进行节目交易。随着电视商业色彩越来越浓厚，新的节目模式已经成为电视业维持高收视率的主要竞争手段。根据国际电视节目模式认可及保护协会公布的数据，“2006年至2008年电视节目模板交易额已经增至93亿欧元”，这个数字在今年仍步步攀升。电视节目模板贸易就是一条依靠知识产权发展之路，这条路在世界各国正迅速延伸。
然而，在本文开篇所罗列的电视节目模板保护实例中，我们可以看到，国际和国内对电视节目模板的保护的困境。中国电视节目模板克隆现象众多，电视业界的知识产权意识薄弱。即使是向国家知识产权局主张知识产权保护的《梦想成真》制作人，也混淆了自己的法律身份——版权受许可人而非版权人身份，其拥有的只是日本电视节目《幸福家庭计划》的著作权独占许可权，而非著作权本身。故而，至多能以侵权为由要求司法保护，却不能要求在我国登记著作权。由此可见，我国电视产业界的知识产权意识何等薄弱。
因此，电视节目模板作为人类的智力成果，需要著作权——以保护智力成果为己任的法律制度的保护。
反思：电视节目模板能否构成著作权所保护的“作品”
在著作权的视野下，需要电视节目模板的构成和特性进行进一步解读。
对于作品的定义，根据我国现行著作权法“在文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果”。一般认为，构成著作权定义下的作品需要满足三个要件——智力成果、独创性和可复制性。
首先，电视节目的制作是一个综合创造的过程，它需要经过节目制作人员的策划、创意、选择编排素材（包含著作权法中列举的所有作品的形式），通过运用各种富有创造性的手段才形成的艺术作品，是创作者通过这种艺术形式再现和反映生活的审美活动，这是其与一般的简单技巧性实践活动有着本质区别。华东政法大学范玉吉教授认为，电视节目以吸引观众为宗旨，从构架、设置、内容编排各方面精心编排和整合，本身就是一种创新性的作品。电视节目模板作为对电视节目的整体创意的提炼和总结，蕴含了丰富的创造性。电视节目模板在节目策划阶段融入了策划人的节目设想和节目安排，整个电视节目的主要创意往往融合在其节目模板之中。因此，只要是制作人独立完成的电视节目模板就符合著作权所要求的“独创性”条件。
其次，电视节目模板的属性之一——可复制性，这种可复制主要是通过模仿复制来实现的。先进的模板设计本身是电视节目生产经验和创意的精华所在，通过模仿复制模板制作的电视节目只是增加了同模板的节目样式的数量而已。通常情况下一个成功的电视节目模板在异地复制之后往往仍然成功收视，这也是对成功电视节目模板的购买和移植成为普遍的市场操作的原因。本文开篇所列举的英国电视节目制作公司的GO BINGO《谁想成为百万富翁？》就是一个电视节目模板复制的成功典例。在该节目诞生后，三年时间就在全球有56个国家和地区以56个版本播出该节目，并且都取得了极高的收视率，同时也为英国电视节目制作公司带来了巨额经济利益。
再次，作为制作者策划、设计、创意的成果，电视节目模板当之无愧是智力成果。但是，在实务中不是对所有的智力成果都能给予保护的，被保护的对象必须能被人们所感知。作为电视节目中的各个元素，部分想音乐、舞蹈、图画等作品，理所当然地享有著作权保护。另一部分，像节目的形式、操作方式、演绎规则、节目流程、板块组合、节目风格、背景布置、游戏种类、游戏规则等创意性的结构安排，往往是一个节目（以综艺节目尤为突出）的精华所在。这样一种安排虽然与传统的书面、口头形式不同，却的确是可见的，固定地为人感知的。这也就是成功的电视模板能反复复制的原因所在。
此外，电视节目作为一个整体作品，其表现形式就由符号，结构，题材等几部分有机结合而成。电视节目模板正是整个电视节目的结构组成。吴汉东教授在《知识产权基本问题研究》一书中就对作品的结构给予了准确定位：“结构是对作品总体的组织和安排。这种总体上的安排正式作者创造性的智力劳动最为充分和最为关键的外在表现。结构的作用就是将作品的各个内容要素和各个部分组成一个有机
概而言之，电视节目模板完全满足著作权意义上的“作品”要求，能够成为著作权保护的“作品”。
电视节目模板的著作权保护的定位
在电视节目产业秩序中建立著作权保护制度，就必须明确著作权保护的基本定位以及这种制度保护最终需要实现的目标。正如中国政法大学知识产权法研究所冯晓青教授所言，“从著作权法的产生及其发展的路径来看，著作权制度就是以经济效率原则来规定著作权的内容和性质的。”著作权制度通过保护权利人的权益来建立产业的激励机制以最终实现文化和信息的广泛传播，就传媒产业而言，通过赋予电视节目制作人以著作权来激励电视节目产业的发展。在这个角度上来说，著作权制度更是符合经济发展现状的一种秩序选择。
总览我国电视节目产业发展现状，模仿、复制几乎是电视节目产业中的“常态”。传媒学教授孙保国提及，“电视节目模板的模仿式结构有一个大致路径：北欧——美国——日本——港台——内地。不过近年来内地电视媒体模仿境外新型电视节目模板的速度几乎与母版同步了。”例如从2001年央视创办《百家讲坛》到全国相继涌现北京卫视《中华文明大讲堂》、上海电视台纪实频道《文化中国》、江苏电视台《万家灯火》和安徽电视台公共频道《新安大讲堂》等电视节目，在节目的结构形式、主持风格等等方面都极其相似。在电视节目模板的版权贸易日益繁荣的时代，随着国外知识产权保护的发展和国内知识产权意识的萌生，关于电视节目模板的版权纠纷就越来越多，据英国Bournemouth大学对1987-2007年间全球发生的电视节目模板纠纷的统计，其中80%是关于侵犯版权的纠纷。电视节目模板被随意抄袭、克隆终将导致整个电视文化创意产业的创意资源走向枯竭。这样一种模仿的发展路径破坏了电视节目产业的正常竞争秩序，是对电视节目版权贸易安全的一个挑战，同时是对我国尚未成熟的电视节目产业的强烈冲击。
既然对整个电视节目产业的竞争秩序具有破坏性的“模仿式发展”是不可避免的，那么对具有创意的电视节目模板的著作权保护就作为这个产业贸易市场中的有效秩序应运而生。
然而，就电视节目这一产业的发展而言，作为一个创意产业，其发展路径不外乎两条：一是完全创新，二是在他人创新的基础上再创新。后者就是一种在模仿之上的创新。从传媒学上来说，在宏观角度看电视产业的整体发展，节目模板的模仿却是电视文化获得规模效应的一个必然过程。邵培仁教授在《文化产业经营通论》一书中说“创新只是文化产业的一级推动力，但当创意进入下一级程序即规模化生产时，文化产业就具有复制性特征。”也就是说，一种节目模板要获得市场的认可需要借助规模效应，“模仿”是电视节目生产为获得规模效应必然的现象，也是电视作为文化工业的生产属性造成的必然结果。
从这个意义上来说，对电视节目模板采取著作权保护，并不是仅仅从保护制作人的权利出发，为了杜绝电视节目产业的模仿现象。相反地，它是一种以经济补偿方式来赋予这样一种“天生克隆”的产业以完整有效的秩序。在一个提供了节目模式的创意产权保护和创意模式产权交易的电视产业中，则可以开辟出新的赢利空间：节目模式的知识产权交易市场。一种被认可的流行节目模式，往往被全球各地的电视节目市场追捧和效仿，模式的原创者可以获得巨额的模式版权收益，文化和信息也随着电视节目模板的流动而传播。
电视节目模板的著作权保护之路的困境及突破设想
任何事物的发展都是曲折的，制度也是如此。将电视节目模板纳入著作权保护范围内，也不免遇到一些制度上的困境。
首先是著作权保护客体的具体范围难以界定。
如前所述，对电视节目模板的介绍中提及电视节目模板的两种类型——书面模板和电视模板。对于前者，保护的客体可以依据书面说明的详细描述来确定。对于后者的保护范围就颇具争议。笔者认为，可以参照戏剧作品的保护制度，因为电视节目和戏剧在制作过程、创意部分都是极为相似的。当然，无法参照我国立法上对戏剧作品的规定，因为我国对戏剧作品本身只给予剧本以著作权保护，而需要参照国外对戏剧的结构安排进行的保护。
在此也需要重视著作权保护中的一条重要原则——只保护思想的表达，而不保护思想本身。电视节目模板的创意并非保护的对象，而对于保护范围内的“表达”并不包括所有的表达形式。至少有两种表达形式是需要排除在保护范围之外的。一是创意和一种或几种表达形式形成固定联系时，这些表达形式也就进入公共领域，不再受保护。这也就是来自美国版权法的“合并原则”；二是在电视节目的模板制作中必然会出现的一些情节或场景，这在创作中是不可避免的套路，此时，这些场景或情节就不受版权保护，这也是“场景原则”在电视节目模板保护中的延伸。这两个排除领域也为电视节目的创作捍卫了公共领域。
那么在现有电视节目模板的基础上再创作所形成的“作品”，又是否构成著作权保护范围内的“作品”呢？这可以分两种情况讨论。一种是未获得电视节目制作人同意的私自模仿后的再创作，这就不能受到著作权的保护；另一种是通过合法渠道获得电视节目版权后在此基础上进行“本土化”再创作的，例如，购买了日本《幸福家庭计划》的版权后“本土化”形成的《梦想成真》节目。新的电视节目在节目模板上进行了修改、融入本土特色后，又能否作为新的电视节目模板来保护？这就涉及到第二个问题——模仿与独创的界线问题。
其次是独创与抄袭的认定难题——即侵权的认定。
电视节目模板的抄袭不同于一般作品的抄袭。大多数情况下不再是电视节目模板的书面模板的简单复制或是制作上的完全复制。在电视节目制作中，节目的展开、布景、环节、主持人都是不同的，但是节目的风格、结构性安排甚至情节确实惊人地相似，这样的“高级复制”是否在著作权法意义上的“抄袭”呢？这正是美国著名法官Hand在“尼科尔诉环球电影公司”一案中所指出的“结构性抄袭”。Hand法官指出，“被告是否实际抄袭原告作品中用以编织故事的文字并不是构成作品之间实质相似的条件”，“角色、情节、事件以及事件发生的背景实际上是一种结构性抄袭，这种抄袭并不是完全借助语言来完成，而是非字面相似的结构”。程德安教授认为，照搬他人电视节目的构思与程序就属于这种“结构性抄袭”，这在对电视节目版式进行保护时不能对表达做狭隘的理解，表达除了动口用笔之外，人类表达形式也包括情节这一类的非语言表达。
而在具体的认定方法上，笔者认为可以参照著作权法上认定侵权的方法之一——由美国版权法专家Nimmer教授提出的“抽象概括法”。Nimmer教授将该方法的步骤描述为五步：一，将只构成抽象思想的部分排除出去；二，将为逻辑和
广播电视节目概述1
广播电视节目概述 1.广播电视节目 （1）广播电视节目定义 广播电台、电视台所有播出内容的基本主持形式和播出形式他是一个按时间段划分、按线性传播的方式安排和表现内容、依时间顺序播送内容的多层次系统。 （2）广播电视节目的三个层次：一套节目、一个节目、一次节目。 ①一套节目：即一个台每天以同一呼号或在同一频率、频道中播出的全部节目，它们是按时间顺序排列的节目群，形成节目的顺时链。 ②一个节目：在特定时间段、连续播出的具体内容整体，这个节目既是顺时链的一环，自身又可由每天在同一时间段播出的多次节目组成自成一体的历时链，属于整个节目系统的基本层，又称作栏目。 ③一次节目：在当天某一特定时间播出的具体内容的整体，它是节目历时链的具体环节，属于整个栏目的基础层次。而作为节目系统的基础层次的一次节目，本身也是完整的微观系统，往往包含着一系列下属概念，如报道形式、样式、体裁等。 这三个层次以统辖——隶属的关系，构成了一个台的有机节目系统。 如果一个台有几套节目，那么在同一时间内就有几个节目在播出，这些节目之间又形成了共时链的关系。整个系统形成了梯级构建。 （3）广播电视节目分类 ①内容性之分：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。 ②内容构成、组合形式分：综合节目、专题节目、杂志性节目。 ③播出方式分：直播节目、录播节目。 ④按播出时间分：定期节目、特别节目、插播节目。 ⑤播出次数、内容关系分：首播节目、重播节目、滚动节目。 2.广播电视的传播特点 （1）广播的传播特点： ①传播迅速，信息量大 ②听众广泛，覆盖面广 ③声情并茂，参与性强 ④转瞬即逝，不易保存 ⑤线性传播的选择性差
海外综艺节目模式引进的现状分析
从2010年8月的《中国达人秀》到2012年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫 视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍 出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名 20|City·城市
City ·城市 | 21 2013年第一季度已经结束，恒高传媒机构对周播节目带的收视进行了排名： （一）当日收视冠军多为引进的海外模式 浙江卫视的《王牌碟中谍》、东方卫视的《妈妈咪呀》、湖南卫视的《百变大咖秀》及《我是歌手》分别为周一、周二、周四、周五的收视第一。 （二）13档引进节目排进当日收视TOP10 江苏卫视的《芝麻开门》及《一站到底》、湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《舞林争霸》和《中国达人秀》及《顶级厨师》、安徽卫视的《黄金年代》及《势不可挡》、深圳卫视的《年代秀》及《男左女右》、浙江卫视的《转身遇到TA》、湖北卫视的《谁是我家人》及《我爱我的祖国》等节目，均位于第一季当日收视前十。 （三）收视破1的节目中五成为引进模式 2013年第一季度收视率破1%的节目有10个，其中包括《妈妈咪呀》、《中国达人秀》、《舞林争霸》、《我是歌手》和《转身遇到TA》等5个节目。另外由《中国好声音》衍生出的《对战最强音》也在其中。 而第二季度的前两周，海外综艺模式承继了第一季度的好成绩，根据央视索福瑞的的调查：全国卫视晚间综艺节目收视率TOP20中，引进的海外模式就有12个，还不包括其衍生节目，诸如《百变大咖秀特辑》、《闪耀星跳跃》等，其中，收视破1%的有8个。 另外，根据“万象i+tv 综艺指数”即融合“电视+网络”播放情况的综艺节目排行榜，3月3日-3月9日这周，有5个引进模式位列综艺指数前十；3月10日-3月16日这周，TOP10里则有6个引进模式。 由此可见，海外综艺模式来势汹汹，占据了国内综艺节目市场的重要份额。
探析我国电视节目模式创新的出路
探析我国电视节目模式创新的出路●浙江传媒学院影视艺术学院/ 袁靖华化工业的生产属性使然。流行的节目模式具有示范意一、电视业的竞争已进入节目模式创意竞争阶义和市场引领价值。当前全球电视市场上，节目模式段的创新、研发、生产、销售所产生的效益体现得越来在媒介产业发展全球化、商业化的背景下，电视越显著，已成为电视竞争领域的重要内容产品。创新、成为文化产业重要的组成部分，电视节目生产也已然研发流行的节目模式，已成为国际电视业竞争的重要具有越来越显著的文化产业特征。法兰克福学派代表策略。很多跨国传媒公司，其核心业务就是研发与售人物阿多诺提出，大众媒介的文化产品生产，本质特卖流行节目模式。如美国传媒娱乐集团的相关版权交①④。文化工业产品的生，版权交易获利征是该“事物本身的标准化”易与其总营业额之比甚至达到了4:6产将“文本性的产品……生产过程时的标准化”定型，已超过其他营业收入，成为该集团主要收益来源。②并具体化为很多“标准化的模式”。对照看当下电视这些从事节目模式生产与销售的传媒公司，其市节目的生产，其节目“标准化模式”的成形，演绎着场竞争策略是：研发出具有杰出创意和市场引领价值类似的生产流程。“电影是一种类型化生产，而电视应的新节目模式，而后将之推向电视节目市场并获得市③该是一种模式化生产。”优秀电视
节目的样式常常成场认可。此时，该节目模式就具有了“可复制”的重为众多从业者学习借鉴的榜样，构成“使人可以照着复生产效益，能引来众多市场追随者。最先创造这一做的标准样式”，此即电视节目生产过程中的节目模节目模式的传媒公司，就可凭借该模式的创意知识产式。权“把本质上无形的文化内容商品化”，通过售卖节节目模式的存在和成为仿制对象，是电视作为文目模式创意的版权，占据内容产业价值链发展的最顶222010年第8期（总第249期） 探讨与争鸣EXPLORATION & CONTENTION端，在竞争中获先导优势和占位优势。如Endemol娱的根基，节目是电视业的核心和灵魂，而“创意”则乐公司继《老大哥》后又开发出益智节目《成交不成是驱动电视业发展的核心竞争力。一个电视节目凭借交》，该节目模式被引进到全球100余个国家。如今，什么样的神秘力量获得巨大成功，成为市场争相效仿Endemol公司拥有版权且流行全球的节目模式达50余的对象，成为流行节目模式？答案是：创意。新颖独种，是全球知名的跨国电视节目模式生产商，也是欧到的创意是一个节目实现差异化竞争必不可少的元素，美各大电视网及电视频道最主要的节目供应商之一。更是一个节目能成为流行节目模式的核心竞争要素。显然，美、英等发达国家是当今世界节目模式输“创意”需要超越界限，重新定义事物和事物之间出大国，它们通过研发并售卖节目模式，进一步增强的关系。节目模式的“创意”，要对各种既有形式元素了其在全球电视业竞争中的优势地位。欧美的节目模和内容元素重新组合，超越原有意义藩篱，重新界定式生产
电视节目分析报告范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
专题访谈类电视节目策划书
专题访谈类电视节目策划 背景阐述：当前的消费市场中，大学生作为一个特殊的消费群体正受到越来越大的关注。由于大学生年龄较轻，群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一方面，他 们有着旺盛的消费需求，另一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约。消费观念 的超前和消费实力的滞后，都对他们的消费有很大影响。 特殊群体自然有自己特殊的特点，同时难免存在一些非理性的消费甚至一些消费的问题。 云南网近期也发布发布的一则关于《大学生消费“大起底”》新闻，对在昆的七所高校大学生进行了消费起底调查。针对此现象，深入发掘制作一期访谈节目。 节目宗旨大学生群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一他们有着旺盛的消费需求，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约，针对云南大学生的消费，节目的宗旨旨在呼吁大学生理性消费。 三、节目定位 大学生及其有关的消费群体 四、节目内容 1、节目名称：《社会大调查》 2、节目形式：访谈节目（与场外调查采访相结合） 3、节目的结构内容： 第一部分：场内演播厅的录制 （1）、现场人员构成： 主持人2 人（室内演播厅主持与室外调查采访主持）、嘉宾（采访消费 情况请入现场的大学生1 人、大学生的家长1 人、 市场消费调查员1 人）， 现场观众若干 （2）、演播厅的布置舞台整体环境设置成蓝色的环境，有权威的感觉。 舞台构成观众席和舞台两部分。 观众席围绕舞台，舞台中央是LED显示屏，用于播放视频资料及室 外的调查采访，舞台中主持人和市场调查员坐于舞台左边，采访的 学生及家长坐于舞台右边。 （3）节目的具体构成细分 1.（同步画面：出现电脑或者屏幕关于该新闻的文字拍摄。）
金融类电视节目金融视角
金融类电视节目金融视角 The latest revision on November 22, 2020
金融类电视节目《金融视角》策划书近年来，随着经济的发展，**县金融业得到快速发展,老百姓与金融的关系也越来越密切。一方面，金融机构的新产品、新服务层出不穷，广大客户却不甚熟悉;另一方面,老百姓手中有闲钱，却苦于找不到合适的投资理财的渠道，金融问题、理财知识成为大家关注的话题。因此，**电视台拟开办金融类服务性专题节目《金融视角》，为金融企业与老百姓搭建一个沟通平台，满足金融机构产品宣传和老百姓对金融知识的需求。 一、栏目名称：《金融视角》 二、栏目宗旨：《金融视角》是一档专业电视金融栏目，站在金融和经济发展的前沿，为**县银行机构量身订做系统、科学、高效的传播方式。 三、栏目定位：追踪金融热点、传播金融信息、推介金融产品、展现金融服务、普及金融知识 四、栏目设置：金融资讯、金融观察、金融服务、行业风采、金融产品、金融讲堂。 五、栏目团队设置： 制片人一名：对栏目的过程进度、拍摄质量、制作环节和费用收支负总责 主持人一名：负责串词的撰写，把握节目的节奏。 外景主持（记者）一名：外景的主持和访谈。 编导2名：负责每期节目的策划，把握整个节目播出相关事宜。 摄像一名：负责整个节目的拍摄工作。
编辑一名：负责剪辑、制作、合成，节目包装。 六、栏目时间：节目时长：10分钟（每月两期） 七、播出时间：**电视台综合频道每周四晚上8点首播次日中午12点20重播 八、栏目说明： 1、适用性。电视金融栏目的生命力和活力在于节目的适用性。这主要体现在能够及时传递金融机构各类产品信息，让老百姓了解金融产品，掌握科学合理的理财知识。《金融视角》栏目设置了“金融讲堂”、“金融产品”子栏目，邀请理财专业人士讲解有关理财方面的基本常识;如《降息后如何理财》、《女性朋友如何理财》、《如何正确选择银行理财产品》以及《年轻人应知理财知识》等贴近老百姓需求的金融知识，同时，在栏目中定期介绍全县各金融机构信贷产品和理财产品信息，深受金融机构和老百姓的欢迎。 2、引导性。电视金融栏目要想做成精品栏目，需要在节目深度上下功夫，充分发挥主流媒体舆论引导的功能，使老百姓从中受益。围绕非法集资、反假币等重点金融工作，采编人员精心组织，周密策划，深度挖掘，阐述珍惜个人信用记录的重要性，以及非法集资的危害性。 3、营销性。与其他媒介相比，电视媒体具有不可比拟的权威性、直观性和感染力，在充分发挥主流媒体宣传功能的同时，《金融视角》栏目将坚持自我营销理念，在栏目的包装和推介上寻求新的突破。积极与新兴媒体的合作，利用**电视台微信公众号的力量，扩大栏目影响力和覆盖面，使节目宣传呈现多样性，实现了宣传效果的最大化。 4、创新性。办好地方金融节目要与金融业的发展同步。要构建适合目标客户需求的节目样式，制定适应市场规律的营销策略。因此，必须坚
海外综艺节目模式引进的现状分析
海外综艺节目模式引进的现状分析 从202X年8月的《中国达人秀》到202X年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名招标底价9000万元”、“冠名底价是去年的1.5倍”、“冠名最终以2亿元落锤”、“每15秒广告费由36万元提高到102万元”……这些惊人的成绩刺激着各大卫视的神经，也让他们看到了一条名利双收的捷径。所以，在202X年下半年，伴随着《中国好声音》的落幕，媒体观察家们纷纷预测：202X年的中国电视市场将出现海外模式引进扎堆的现象。 事实确实如此，根据《文汇报》的报道，今年“全国各大卫视频道正在运作和计划引进的海外节目模式多达30个……被业内人士形容为‘海外综艺节目模式引进井喷年’”。 一、多家卫视加入模式购买大军 笔者查阅了几大节目模式代理公司、海外节目制作公司以及各卫视的网站及微博，根据以上资料显示：202X年的卫视综艺节目类型中，央视及10家卫视引进了海外模式；而到了202X年至今，海外综艺节目模式出现在了央视及17家卫视荧屏上。 华南理工大学新闻学院院长、电视批评家李幸教授在202X年曾提出卫视“两梯队”的说法，他认为“第一梯队是湖南、江苏、浙江，第二梯队就是剩下的卫视。”如果按照此分类，对于202X年开始的卫视综艺节目引进风潮来说，存在以下两个特点： （一）第一梯队模式数量占优，同质化引发正面交锋 在体尝到《中国好声音》带来的巨大硕果之后，浙江卫视一口气引进了5个综艺模式，包括《转身遇到TA》、《中国星跳跃》、《龙穴》等，与之前引进的如《越跳越美丽》、《心跳阿根廷》等节目模式，组
专题访谈类电视节目策划书
专题访谈类电视节目策划 、背景阐述：当前的消费市场中，大学生作为一个特殊的消费群体正受到越来越大的关注。由于大学生年龄较轻，群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一方面，他们有着旺盛的消费需求，另一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约。消费观念的超前和消费实力的滞后，都对他们的消费有很大影响。 特殊群体自然有自己特殊的特点，同时难免存在一些非理性的消费甚至一些消费的问题。 云南网近期也发布发布的一则关于《大学生消费“大起底》”新闻，对在昆的七所高校大学生进行了消费起底调查。针对此现象，深入发掘制作一期访谈节目。 节目宗旨 大学生群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一他们有着旺盛的消费需求，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约，针 对云南大学生的消费，节目的宗旨旨在呼吁大学生理性消费。 三、节目定位 大学生及其有关的消费群体 四、节目内容 1、节目名称：《社会大调查》 2、节目形式：访谈节目（与场外调查采访相结合） 3、节目的结构内容： 第一部分：场内演播厅的录制（1）、现场人员构成：主持人2 人（室 内演播厅主持与室外调查采访主持）、嘉宾（采访消费情况请入现场的大 学生 1 人、大学生的家长1人、市场消费调查员1 人）， 现场观众若干 （2）、演播厅的布置舞台整体环境设置成蓝色的环境，有权威的感觉。 舞台构成观众席和舞台两部分。 观众席围绕舞台，舞台中央是LED显示屏，用于播放视频资料及室外的调 查采访，舞台中主持人和市场调查员坐于舞台左边，采 访的学生及家长坐于舞台右边 （3）节目的具体构成细分 1.（同步画面：出现电脑或者屏幕关于该新闻的文字拍摄。）
电视节目策划学最全复习资料
第一章 一.按照节目类型分： 电视新闻节目策划 电视谈话节目策划 电视综艺节目策划 电视广告策划 电视剧策划 二.电视策划的方法和程序 （一）分析电视媒体的生存环境 1.政治视角/嗅觉：对电视的整体定位、办台理念的策划，必须根据政治环境的可能性、必要性和可行性有针对性地设计电视媒体的发展路径。 2.市场视角/嗅觉：一方面，电视媒体在影响市场方面有积极作用；另一方面，电视媒体也受制于特定市场环境的具体形势。 3.文化视角/嗅觉：电视媒体的策划与设计，必须考虑其文化影响力的强与弱、大与小、雅与俗、正面与负面、全球化与本土化。 4.社会视角/嗅觉：一个社会的风尚、习性、开放度、宽容度，尤其是社会伦理层面的具体情形，对电视媒体的策划会产生深刻影响。 5.科技视角/嗅觉：一系列的科技进步都对电视的生产、制作、传播的方式乃至电视的内容变化产生着直接的、决定性的影响。 （二）电视栏目策划：个性化观念 电视栏目的定义：是指拥有一定宗旨追求，关注相同内容，保持一致的叙事风格，在固定的时段系列播出的电视节目。
电视栏目的特性 1.综合性： 多种电视要素的综合：图像与声音 多种传递方式的综合：录播、直播、转播 多种多样的内容综合： 多个工种的综合：策划、导演、制片、摄像、编辑、录音、灯光、化妆、字幕 2.直观现场性：电视节目和电视机，彻底改变了家庭空间的意义 3.互动性：大众的参与意识迫使电视节目的“讯息”传播者与接受者互动起来 4.连续固定性：固定性是节目存在的前提，是节目成熟的标志. （三）电视栏目的策划与设计 1.策划背景：即在什么情况下做的这份策划（政治、经济、文化背景）。 2.栏目宗旨：是栏目的灵魂，是栏目核心价值的集中体现。栏目宗旨设计的水平将直接影响栏目的生命力，关系到栏目可持续发展的影响力、号召力和凝聚力。 3.栏目定位 （1）内容定位：做什么？ （2）对象定位：给谁看？ 4.栏目选题：栏目和节目有所区别，做一个节目可以单独考虑一个选题，做栏目则要批量地考虑选题。所以，“有主题，成系列”是电视栏目常规生产的方法。 5.栏目版式 （1）通版型：在时长、标识等统一的前提下，每期栏目为一个相对完整的节目，栏目内不再进行版块分割。如《今日说法》、 （2）杂志型：按照节目内容、性质分割为几个小版块，共同构成栏目。如《东方时空》、《为
简析电视综艺娱乐节目的模式引进与本土化改造
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/fb2075851.html, 简析电视综艺娱乐节目的模式引进与本土化改造 作者：施晓丹 来源：《传播力研究》2017年第06期 摘要：新形势下我国电视综艺娱乐节目种类的增多，满足了人们对娱乐方面实际需求。在此形势影响下，为了提高电视综艺娱乐节目收视率，吸引更多的观众给予其必要的关注，应在实践过程中注重与之相关的模式引进，并加强本土化改造，丰富娱乐节目内容的同时提升其潜在价值。基于此，本文就电视综艺娱乐节目的模式引进与本土化改造展开论述。 关键词：电视综艺娱乐节目；模式；本土化改造；潜在价值 结合观众的实际需求及新媒体时代的形势变化，重视电视综艺娱乐节目的模式引进与本土化改造，对于我国综艺娱乐事业发展有着积极的促进作用：提高节目收视率的同时可以为今后这类节目制作积累更多的经验。因此，需要将模式引进与本土化改造的理念融入到电视综艺娱乐节目实践应用中，促使这类节目能够受到观众们的更多喜爱，并保持其良好的播出效果，为这类节目制作水平提升及快速发展注入活力。 一、电视综艺娱乐节目域外不同的引进方式分析 结合当前电视综艺娱乐节目的实际发展概况，可知这类节目创作中能否注重域外相似节目的有效引进，关系着节目的播出效果，对节目的创作合理性有着较大的影响。而所谓的“模式引进”，是指通过对域外收视率高、观众口碑好的电视综艺娱乐节目模板的合理运用，在此基础上进行创作的方式。这类节目创造中所依赖的域外节目“模板”，包含了其框架结构及构成样式，如节目风格、流程。形态等。同时，在域外电视综艺娱乐节目模板的支持下，能够为节目创作方式优化及吸引力的提高提供保障。因此，实践过程中应加强电视综艺娱乐节目域外不同的引进方式分析。具体表现在以下方面： （一）引进中的模仿、借鉴 当前我国电视综艺娱乐节目种类繁多，节目创作中虽然考虑域外相似节目模板，但引进过程中所涉及的协议签订数量少，主要在于这些节目模板引进后创作人员采用了模仿、借鉴的方式，通过将不同的元素进行整合利用，配合使用部分原创内容，实现了这类娱乐节目制作。通过对域外节目创作形式、创作理念的深入分析，并结合自身的实际情况，将域外节目分析中所得到的结果融入到自身新节目的策划方案制作中。比如，江苏卫视《一站到底》与西班牙电视节目《站到最后》在舞台布景、流程环节方面等都极为相似。《全能星战》在策划之初参考了挪威电视节目《The Ultimate Entertainer》（终极艺人）的摄制。
浅谈专题类电视节目策划
XX大学 毕业论文浅谈专题类电视节目策划院系名称： 专业： 学生姓名： 学号： 指导老师： XX大学制 二〇一年月日
前言 策划者作为一种职业，或许也可以作为一种工作方式，它存在于很多领域中。而在专题类电视节目中，策划者作为主导这次完整的节目播出，起到不容忽视的作用。我国目前专题类电视节目层出不穷，而实质的发展却存在很多争议，作为节目的主导者，策划在社会不断的进步中，往往被主观化，被很多社会现象所影响，从而导致专题类电视节目两极分化，过度的抄袭和一成不变的严肃。 本次论文旨在分析当前专题类电视节目的存在现状，发展状况以及目前自身的利弊，追究到策划者是否能起到有利于节目发展，社会认可的作用。就像学者所说：策划是一种程序，在本质上是一种运用脑力的理性行为。所有的策划基本上都是关于未来的事物，也就是说策划是针对未来要发生的事情做当前的决策。换言之策划是找出事物因果关系，衡量未来可采取之途径，作为目前决策之依据，对节目有统筹的掌握。亦即策划是预先决定做什么、何时做、如何做、谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。下面我们就来进行简单的论述。
第一章剖析专题类电视节目的特点 专题类电视节目不同于访谈节目、也不同于真人秀，更不同于综艺节目。它对内容的要求更加真实、细致，比其他的节目有着更强的专业性。如今活跃在电视屏幕上的专题类节目，加入了很多不同的元素，使内容更加丰富饱满。但归根到底，专题类电视节目就是要加深人们对某一个事物的认识和理解，或者引起受众的情感共鸣。 第一节专题类电视节目的内容与特征 一专题类电视节目的形式 关于专题类电视节目的界定，目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定，专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。 专题类电视节目，顾名思义就是利用电视手段集中阐述一个专门拟定的主题，通过比单条新闻要长些的节目容量，比较全面、概括、深入地反映事物发展过程和新闻背景以及事件产生深远意义的节目，艺术形式多样，允许创造者直接阐明观点。 专题类电视节目有多种表现形式，纯报道式的，评论式，访问式，或综合形式。专题类电视节目较一般的电视节目来说更具有集中性，专题类电视节目对题材的选择和报道的深入程度要求也更高，而对于专题类电视节目的策划，也有很高的要求所在。 专题类电视节目策划需要具有延续性、写实性、创造性。所谓延续性，就是要让节目宗旨贯穿整个节目之中，并且连接起始，发生，衍生，延续的不同时间节点，将一个主题不断拉伸，形成更多的节目内容。写实性则是要根据现实存在的元素加入节目之中，一切从现实实际出发进行加工创作，从而对外传播。创造
电视节目形态研究 整理版
填空知识点 1电视节目形态理论体系三个层级：基本形态——模块(环节) ——元素符号 （宏观）（中观）（微观）2视节目形态构成的最小单位是元素符号 3六种基本节目形态：纪录片、谈话节目、现场直播、电视剧、真人秀、动画。 4构成节目的元素分为内容和形式两大类元素 5构成电视节目形态的主要是形式元素 6 电视娱乐节目形态的题材元素可进一步细分为经济题材、政治题材、文化题材、社会 题材、生态题材等子元素。题材元素是电视娱乐节目形态构成中最易观察的元素7传播的是构成电视娱乐节目内容的最原始、最直接的显性信息 8电视娱乐节目形态构成之娱乐元素和视听元素 9视听元素可分为视觉元素与听觉元素两种元素。 10电视娱乐节目形态的视觉元素,可进一步细分为画面字幕、动画、图表等子元素; 电视娱乐节目形态的听觉元素,可进一步细分为音响、同期声、解说、音乐等子元素。 11 信息传播过程是一个把信息符号象征化的过程,正是通过这个象征化过程才完成了传播 行为。”? 12 媒介事件典型的三种类型：竞赛、征服、加冕 13媒介事件的种类特征：干扰性、垄断性、远地点性。 14我们通常把一个具体的固化的节目形态叫做节目模式,模式的外部形态又叫版式。” 15在结构主义看来,事物的本质不在于事物本身,而在于事物之间的关系,这些关系构成了一个有机的系统,这就是结构 16“电视节目形态”定义:电视节目形态是电视节目内容的形式载体和结构方式。它既是具体的节目形式,又是节目模式的基本构成。——谭天 17 电视节目形态构成元素：题材元素叙事元素娱乐元素视听元素 18综艺晚会的分类 按照播出方式的不同，分为录播与直播， 按照是否进入固定栏目，分为栏目化晚会与非栏目化晚会。 按照综艺晚会的特点，分为节庆周年晚会、主题晚会、行业晚会。 按照晚会的演出形式，分为综艺晚会和专场晚会。 名词解释 1 综艺晚会：所谓电视综艺晚会，指运用现场直播的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通 过电视技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组 织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以审美享受的电视节目形态。 2 综艺游戏类节目：是以选手舞台表演、才艺展示和游戏竞赛等为主要内容的娱乐节目， 有四种不同的表演类型及叙事模式。 3叙事类娱乐节目：指以叙述完整的故事为内容的节目，包括电视剧、电视台播出的电 影、栏目剧等多种形式。 4娱乐类谈话节目：娱乐类谈话节目可以说是演播室里的“大众狂欢节”，是群众“广场娱 乐”在电视媒体中的“位移”，所以明星主持人的“插科打诨”、名人嘉 宾的情感洋溢的讲述和现场“大众”热闹欢快的互动是其重要的娱乐 “三要素”
中外电视节目模式的现状与启示_史公军
2014年第6期 MODERN AUDIO-VIDEO ARTS 节目栏目/JIEMULANMU 中外电视节目模式的现状与启示 史公军 邓高峰 [内容提要] 目前国内电视节目模式规范尚不健全，优秀的电视节目模式很快被复制克隆，进入恶性竞争。更重要的是，我国虽然文化历史悠久，却很难制作出原创性的精品电视节目。本文以欧美电视节目为镜，电视节目模式为契合点，借鉴欧美电视节目的成功经验，比较中国电视节目之不足，希促进中国电视节目模式走向成熟的道路。 [关键词] 电视节目模式 本土化 原创 引进 ［中图分类号］J993 ［文献标识码］A［文章编号］37-1330/G4（2014）6-049-3 20世纪90年代，我国省级电视频道纷纷上星覆盖全国，各大卫视相互竞争，促进了电视市场的繁荣。广东省是唯一允许境外电视进入的省份，加入境外频道来分享中国电视市场份额，就像一剂猛药打进了中国内地市场，收视份额的竞争变得空前激烈。“内容为王”的电视市场，电视内容的竞争逐渐演变成 电视节目的竞争。在西方，电视节目模式（television program format）是一个完整的概念，有一整套运作程序和规范，是电视产品价值链的重要环节。近些年来，欧美一些电视节目模式经过本土化改造后火爆世界各地，在中国，出现了改造后获得空前成功的《中国好声音》、《中国达人秀》等一批优秀节目。事实证明， 角的艺人们。 而《爸爸去哪儿》、《人生第一次》等节目里面的“星二代”在人们的眼里似乎就是公众明星，网友们对他们进行任意的视觉改造。电视节目中陡然出现了许许多多的以儿童为视觉焦点的广告，无不体现着对于儿童过度消费的狂欢。 四.结语 儿童真人秀节目诞生于新媒体兴起，响应于当前“80后”夫妻育儿潮，满足于大众新奇的审美情趣，形成了媒体文化的奇观。从正面的角度看，它能够成为宣传教育，引导儿童和年轻人正确价值观的形式载体，也能够成为成人缅怀童年记忆的情感通道。它成为消费对象本没有错，这是时代之趋，也是民众化转向的舞台，但是无限膨胀的消费欲望不能够摒弃一定的集体责任感和社会道德。毕竟，儿童塑造着未来的成人，这关系到每个民族的核心利益。 熊秉真先生在《童年忆往》中说道“儿童与童年 的世界，就像所有有关“人”的问题一样，自然有很多复杂、不确定与多方的面相。这复杂而不易把握的特性，也许可使一个好学深思的时代、一个谦冲而开放的社会、一群关爱而愿意善待生命的人群，对其中新生儿稚弱的成员，多点学习怀想，少点轻举妄动。”⑤我们希望不论是创制还是收视，对于儿童真人秀节目的人文关怀不可放弃，多点学习怀想，少点轻举妄动。 注释： ①⑤熊秉真：《童年忆往——中国孩子的历史》，广西师范大学出版社，2008.1第一版，P19，P33 ②道格拉斯?凯尔纳莉著 史安斌译：《媒体奇观——当代美国社会文化透视》，清华大学出版社，2003.12第一版，P142 ③④格雷姆?特纳著 许静译：《普通人与媒介 民众化转向》，北京大学出版社，2011.5第一版，P3，P144 作者单位：南京航空航天大学
电视节目自我介绍
电视节目自我介绍 自我介绍是最重要的把自己推销给别人，得到对方认可的方式，一个好的自我介绍才能赢得更多的目光投射到你身上。今天小编就来告诉你电视节目自我介绍，欢迎阅读。 电视节目自我介绍篇【1】 “春江潮水连海平，海上明月共潮生”。 各位老师好，我是1号考生，我来自黑龙江省双鸭山市，我的名字叫张潮，潮是潮水的潮，正是因为名字里的这个“潮”字，使我在和张若虚的《春江花月夜》邂逅时、一下子迷上了她，迷上了那些意境深远的中华古典诗词。 而我对于传媒专业的热爱也正如那春江潮水般高涨。我学过贝斯、架子鼓和吉他，参加过地区的青年歌手赛，虽然只获得了一个优秀奖。我曾组建过乐队，举办过一次还算成功的演出，但是在这看似纷乱的爱好或者说生活中，我最喜爱的还是吉他。喜爱林肯公园摇滚风格的激情演绎，喜爱卡奇乐团民谣风格的质朴和淡淡的忧伤。这些让我更加真切的感受到吉他演奏的无穷魅力。
我虽平凡，但也期待光荣与梦想;虽是年轻的90后，却也有着父辈的执着与真诚。今天，我也带着这份热情、带着对中华古典诗词以及音乐的热爱报考了学院，我相信，贵校的教育和我的努力一定会使我成为一名出色的主持人。谢谢! 电视节目自我介绍篇【2】 来之前，有朋友说这里是没有硝烟的战场。看不见的对手，你四面楚歌;顶着对手的重炮，提防着处处的陷阱。说的够残酷，不过所谓地狱在左，天堂在右，我倒是更愿意将这里比做现在的股市。 同样一个市场，只要不是一种“博傻”状态，总会有人欢喜有人忧。真正进入之前，首先要明确一点，不能“套死”其中。在大赛中，我要学会“识套”，我要在大赛中学会“朝避猛虎，夕避长蛇”，我要打开自己“巨大的上升空间”。请评委老师给我机会体会“无招胜有招”、“简单就是最好”的真谛。 近期虽横盘多日，动静不大，但我却是来自新疆板块的一只不折不扣的“蓝筹股”，近8年的主持经历让我具备拉动大盘的能力，虽说曾经也一度成长为“绩优股”，但市场终究考察的是你的“升值潜力”，大家如果看好我，那就请记住这个编号，选中我，没错的! 电视节目自我介绍篇【3】
引进外国综艺节目资料
引进外国综艺节目资料
2014年上半年综艺节目收视排行榜 2014年综艺节目依然是各大电视台发力的重点。强势回归的《爸爸去哪儿第二季》不出意料的问鼎2014上半年综艺节目收视冠军的宝座，其3.749 的收视率也远高于《非诚勿扰》的2.392。在前十的综艺节目中，湖南卫视占据4 席，江苏卫视，浙江卫视和东方卫视各占2 席。进入7 月以来，随着《中国好声音第三季》的开播，其与《爸爸去哪儿》的收视冠军之争已白热化。现在，中国荧屏上的综艺节目复制模式我们已经很熟悉：《爸爸去哪儿》、《奔跑吧，兄弟》来自于韩国，《中国最强音》的形式则最早在美国出现……事实上，这种“入侵”可以量化。乐正传媒的数据显示，2014年，国内各大电视台及视频网站已播出和将要播出的节目之中，与国外版权合作的节目共计63档，在全国的综艺节目中占比达90%，其中32档为2014年新引进的节目，31档为延续播出的模式节目华策爱奇艺影视CEO杜昉最近在一个演讲中保守估计，中国的节目模式海外引进时，每年的花费远超过2亿元，比如《中国好声音》第二季花了3000万元左右的模式费，而《奔跑吧，兄弟》节目模式费一季为2000万元，另外，一些小节目的模式费都要200万元。杜昉本人此前担任浙江卫视副总监时，曾参与The Voice中国版《中国好声音》的引进。综艺节目复制模式由此还带来了扯皮现象：今年10月，天津卫视《囍从天降》指责江苏卫视《明星到我家》侵权，而这两档节目都有韩国某档节目的影子。对于过度依赖于节目模式引进的情况，业内一直有着自己的说辞，即引进是为了创新。比较多的说法是中国综艺节目进入市场太晚，国内也没有建立相应的电视工业化生产流程。由此人才、理念、机制没有经过在市场机制下的充分竞争，都使得本土电视节目既缺少中国特色，也缺少国际视野，创意和制作能力都无法和境外相媲美。所以，要像做出好节目，必须从工业化生产流程学起。
《影视界》节目介绍
《影视界》栏目介绍 周一：《影视界之资讯》 新鲜的影视资讯、快速的热点直击、丰富的背景展现、深度的现象分析，是《影视界》一直追求的目标。在忠实记录文化娱乐事件现场的同时，我们力求从更深的层次进行分析，解读娱乐真相，发出不一样的声音。作为一档大型日播栏目，《影视界》致力于向观众提供全面、及时、独家的娱乐资讯。观众可以在第一时间了解当红明星的最新消息，抢先收看国产新片的精彩片段，并跟随镜头亲临拍摄现场，将热点话题一网打尽！娱乐圈内您想看到的、您所关注的，我们将会为您一一送上。 特色版块： 娱乐公告牌：娱乐圈明星时尚动态 音乐最前沿：抢先知道最新音乐消息 明星零距离：关注明星动态 影视冲击波：最新影视剧的相关新闻及花絮，深度追踪报道热门影视剧 周二：《影视界之模音盛典》 用音乐唤醒耳朵，用音乐感染心灵 《影视界》——“模音盛典”是一档立足影视的访谈类音乐赏析节目。节目内容以介绍经典影视作品中的经典歌曲，著名配乐大师的配乐作品为主，在赏析音乐作品的同时，通过嘉宾立体化的讲解，来展现作品背后的音乐人生以及奇闻轶事。除此之外，节目还将配合流行趋势，介绍国内外乐坛的著名歌手、先锋乐队以及著名音乐人的音乐作品。对国内外的高端流行音乐会也将有所介绍。“模音盛典”还将定期推出“模音先锋榜”，由专业音乐人推介近期热门歌曲。“模音盛典”所请的嘉宾，都是目前国内知名的乐评人，著名艺术院校的教授以及著名音乐人。虽然都是专业级嘉宾，但讲解内容丰富决不晦涩，秉承“模音盛典”节目风格定位——通俗、时尚，信息丰富，节奏明快。 周三：《影视界之激情剧献》 《激情剧献》是《影视界》栏目专门针对目前观众最受关注的电视剧和关于电视剧的相关热点话题而制作的一期专题节目，专题的宗旨是以深入浅出的观点点评热播剧和经典老
引进与原创：中外综艺节目案例分析
中国传媒大学电视学院《比较媒介研究》结课论文 引进与原创：中外综艺节目案例分析 （版权所有，不得私自转载） 顶：CBS《the Amazing Race》、浙江卫视《我不是明星》 踩：深圳卫视《极速前进》、ABC《谁是凶手（Whodunnit）》 绪言： 对于爱看电视综艺节目的观众来说，2014年的关键词绝对是“引进”与“原创”。记得去年，也就是2013年的10月，国家新闻出版广电总局下发被称为“加强版限娱令”的《通知》①明文规定，每家卫视每年引进的国外版权模式节目不得超过1档，并不得在黄金时间段播出。此举让各大卫视面临“饥饿游戏”，不得不进行原创。14年四个季度的“成绩单”来看，各大卫视的原创节目有的欢喜有的愁。总体来说，引进节目的过得比原创的好一些，毕竟是花钱买的成熟模式；原创的虽然是摸着石头过河，但也为制作人积累了不少经验。 当然，我承认收视率并不是衡量一档电视节目的公平的标准，那么。接下来我将从电视节目的模式与内容角度，加上自己的一点点主观的武断，对自己喜欢的和不喜欢的电视节目进行妄加评论。 首先，来对比一下一组国内外同版权的节目，CBS《the Amazing Race》第25季与深圳卫视《极速前进》。 ①《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》
一、概况 《极速前进》源于美国经典真人秀电视节目《The Amazing Race》（TAR），该节目自2001年开播至今已25季，共10次斩获“电视界奥斯卡”艾美奖中真人秀的最高荣誉——“黄金档最佳竞技类真人秀”，同时还5次获得包括非剧情类节目最佳摄影奖与最佳剪辑奖在内的艾美创意艺术类奖项，让《美国偶像》、《幸存者》等望尘莫及。（以上来自百科） 从《极速前进》开播以来基本每集必看，主要原因是原版《TAR》实在太成功，简直是电视真人秀的神话。而且，记得张老师在课堂上曾断言说“《极速前进》必死，不死收视率也破不了1，撑死0.8”怀着看张老师笑话的心态，我也要坚持下来。（笑）（没有不敬，其实是大爱张老师滴！） 果然，事实证明，中国版《极速前进》是一档还算比较成功的节目。开播后，在面对湖南卫视、浙江卫视等“卫视巨头”的多档大型综艺节目②的首播的压力下，依然交出了很不错的收视率答卷。对于深圳卫视的平台来说，不但在二线平台领跑，而且收视率③和份额上还击败了江苏、北京，天津卫视的2014年第四季度同期上线的新节目。 《极速前进》开播到收官收视率与份额曲线 说实话，虽然收视率还算好看，但我个人还是不太看好这档节目。与张老师的观点略同，我认为《TAR》的内核已经被证明不适合中国观众，之前2010年播出的《冲刺中国》就是例子。中国版《极速前进》认识到了这一点后，对节目包括动力机制的内核进行了改造，虽然收视率上有回报，但是会出现很多问题，我认为还不足以使得这档引进节目能够作为一档可靠的季播节目存活超过三年。 二、内容定位 ②首播节目：浙江卫视《奔跑吧！兄弟》，湖南卫视《一年级》，江苏卫视《明星到我家》，北京卫视《我是演说家》，天津卫视《囍从天降》等。 ③CSM50（50城收视率）。
专题访谈类电视节目策划书
专题访谈类电视节目策划 一、背景阐述： 当前的消费市场中，大学生作为一个特殊的消费群体正受到越来越大的关注。 由于大学生年龄较轻，群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一方面，他们有着旺盛的消费需求，另一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约。消费观念的超前和消费实力的滞后，都对他们的消费有很大影响。 特殊群体自然有自己特殊的特点，同时难免存在一些非理性的消费甚至一些消费的问题。 云南网近期也发布的一则关于《大学生消费“大起底”》新闻，对在昆的七所高校大学生进行了消费起底调查。针对此现象，深入发掘制作一期访谈节目。 二、节目宗旨 大学生群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一他们有着旺盛的消费需求，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约，针对云南大学生的消费，节目的宗旨旨在呼吁大学生理性消费。 三、节目定位 大学生及其有关的消费群体 四、节目内容 1、节目名称： 《社会大调查》 2、节目形式： 访谈节目（与场外调查采访相结合） 3、节目的结构内容： 第一部分：
场内演播厅的录制 （1）、现场人员构成： 主持人2 人（室内演播厅主持与室外调查采访主持）、 嘉宾（采访消费情况请入现场的大学生1 人、大学生的家长1 人、市场消费调查员1 人）， 现场观众若干 （2）、演播厅的布置 舞台整体环境设置成蓝色的环境，有权威的感觉。舞台构成观众席和舞台两部分。 观众席围绕舞台，舞台中央是LED显示屏，用于播放视频资料及室外的调查采访，舞台中主持人和市场调查员坐于舞台左边，采访的学生及家长坐于舞台右边。 （3）节目的具体构成细分 1.（同步画面： 出现电脑或者屏幕关于该新闻的文字拍摄。） 云南网近日发布的一则关于《大学生消费“大起底”》新闻，对在昆的七所高校大学生进行了消费起底调查，云南今年未上调高校学费，但大学4 年花费也不小，在昆读大学云艺学生最能花。当前的消费市场中，大学生作为一个特殊的消费群体正受到越来越大的关注。由于大学生年龄较轻，群体较特别，他们有着不同于社会其他消费群体的消费心理和行为。一方面，他们有着旺盛的消费需求，另一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费受到很大的制约。消费观念的超前和消费实力的滞后，都对他们的消费有很大影响。 特殊群体自然有自己特殊的特点，同时难免存在一些非理性的消费甚至一些消费的问题， 2.（切换演播室画面）主持人：开场白，介绍开启话题。邀请介绍画面xx。 3.分析问题（同步画面：出现电脑或者屏幕关于该新闻的文字拍摄。）语音旁白： 根据调查数据显示：
电视节目模式怎么进行著作权保护
近年来，在互联网媒体的竞争下，电视媒体为了在残酷的竞争中保持强势，不断开发或者引进新的电视节目吸引观众眼球。然而，有创新就有“跟风”，一些媒体为走捷径，直接复制和“克隆”优秀的电视节目，造成电视节目市场的恶性竞争，同质化的电视节目充斥着观众的眼球，严重阻碍了电视行业的健康发展。如《超级女声》引发的选秀热，《非诚勿扰》掀起的相亲热，《爸爸去哪儿》带动的亲子热等，类似节目的不断出现引发了各界对电视节目模式的关注。电视节目的同质化现象严重，归根结底是对于电视节目模式的法律保护不足。而对于电视节目模式是否应该受著作权保护至今仍充满争议。 电视节目模式，又叫电视节目模版、电视节目形式、电视节目版式等等，是指一系列具有相似性、重复性和连续性并且每集节目间具有相对独立性的，能够规定主角做什么，同时又给其留有发挥空间的电视节目制作框架。由此可知，电视节目模式是一种“制作框架”，也就是一种结构，而结构是一种表达，是可以受到《著作权法》保护的。 然而，在2015年4月8日发布的《北京市高级人民法院关于审理涉及综艺节目著作权纠纷案件若干问题的解答》中，对节目模式的定义为综艺节目创意、流程、规则、技术规定、主持风格等多种元素的综合体，认为电视节目模式属于思想，不受著作权法的保护。 思想、表达二分法原则是著作权理论的一个基本原则，基本含义是指著作权保护不能延伸到作品中包含的思想，而只能延伸到作品中这些思想的特定表达。因为“思想和空气一样
都是免费的”，任何人都不能将其据为己有。思想表达二分法长期以来，被认为是对著作权法所保护的私有领域与公有领域之间的清晰划分，对著作权的侵权认定等领域发挥了不可替代的作用。然而在著作权法的实践中，思想与表达的界限并不清晰，思想表达二分法也存在着缺陷。 就电视节目模式而言，它是兼具“思想”和“表达”两种性质的一种特殊的版权客体。因为电视节目版式有其有形载体——节目创意书，剧情类电视节目还有其节目脚本。电视节目模式由场景设计、人物设置、舞蹈和音乐等有形部分和主持风格、形式安排等无形部分组成，前者可以归类为传统的著作权法的保护范围，而电视节目模式迟迟得不到著作权法的全面保护是因为其无形部分的存在。主持风格、形式安排等无形部分却正是电视节目模式的创意和精髓所在，是一定思想和创意的表现，一个电视节目模式的节目创意书正是全体节目组的创意和思想的载体，它体现了创作人员的创作技术和创作成果，包含了一系列艺术性的、经济性的、技术性的商业信息以及实现创意的一些方法和步骤等。 因此，将电视节目模式纳入著作权的保护范围，用节目创意书作为其一种固定的载体，将其创作中“思想”进行外化，并未构成对著作权法的“不保护思想，只保护思想的表达形式”这一原则的违背。 如何实现对电视节目模板的法律保护是一个很复杂的问题。虽然现实状况提出了对电视节目模板进行版权保护的必要性，但是不能因此就全盘否定了“思想与表达二分法”在著作