第四部分 服装设计的程序

第四部分服装设计的程序母型与子型的变化设计原理

渐变设计原理

作业：渐变设计练习

要求：以造型、方向、色彩等渐变方法进行练习，不少于 3 款

八种设计方法

在服装上，统一主要是为了合乎目的。看来两只袖子做成一样，以及穿一双同一颜色的鞋子，这是一种习惯。反之，如果衣服的各部分不统一，不合乎目的，穿着者就会觉得没趣味。所以说一件服装要有一个焦点，以它为中心，主宰一切，形成统一。

主与从“主”是统一的灵魂，了解主与从的从属关系，统一就明确了。服装的设计更强调主从关系，如在一件服装中过分强调装饰品，以致与主体格格不入，它就造成主从颠倒的局面，破坏了统一。反之，也不能贬低从属的地位，俗话说“好花叶助”、“万绿丛中一点红”，这都说明了主从的关系。从中我们可以悟出一个道理：主体和从属构成了一个有机的整体，反之就会造成主次失调。

均一与变化的统一均一，或者称整齐一律，这是最简单的形式美。在均一中，见不到明显的差异和对立的因素。色彩中的某一单色，如蔚蓝的天空、碧绿的湖面等，能使人产生明净、纯洁的感受。用黑格尔的话说“它是外表的一致性”，“同一形状的一致重复”。如直线、立方体等就是整齐一律的，因直线始终只朝一个方向走，立方体的任何面都有同样大的面积、同样长的线和同样大的角度。形式美的诸因素，照同样的方式组合，可产生均一的美。

一种以变化为主又有统一的服装设计，其表现风格则较灵活、俏丽。如在服装款式上采用不对称等，使感觉上得到愉快，形式上富有变化。

服装设计注重整体的结构，特别是在进行套装设计时，尤显得重要。它包括服装的里、外面料的统一，色彩的搭配，鞋帽的协调，伞、挎包、皮带、装饰品的配套等等。如果在设计家庭人员的服装配套时，除了要考虑以上这些因素外，还要注意不同的年龄、性格、爱好等，但不应变化太

多而忘了根本，总之，还要归根于统一。同样，我们也应了解掌握统一与变化的关系，准确表达意图。如套装中鞋、帽、上衣与裤子的变化等。要允许局部有变化，这对于整体来说是起了促进作用。一个方形、一个圆形的转换，可出现方中有圆，从形象上看近似于形的统一。直线向曲线的转换，是曲直相对的渐变转换，从中必须找出主导的线加以统一。这里存在着整体与局部的相对关系，把握统一与变化的规律，并运用形式美的法则，选择最适合的形式以加强美和艺术的表现力，以致达到完美的统一。

协调

协调是统一的前准备，是在统一的管辖下充分发挥其功能，使各相似和相对的诸因素在效果上取得一致。

协调一词本来有“适合”的意思，即多样的统一，又是对称、均衡、韵律、比例等的基础。

人体各部位的尺寸是与它们的功能相适应的，躯干的容量最大，所以最宽。服装尺寸正式为适合人体各部的功能来设计的，同时也决定了服装中的袖子、衣领、口袋等尺寸与服装的比例关系，如果不这样去考虑，那么协调就失去了意义。

（一）形状的协调

形状有大小之分，体积之分，以及外形的各异。就形状大小而言，其本身就是一对矛盾的统一体，相比较而存在，共同发挥其作用。

在服装上，衣领、口袋、袖子的尺寸与比例，都与整体有关，而且要与人体的体积成比例。

体积与形状往往是作为一个实体来看，不同的服装款式，穿在不同体型的人身上，就产生不同的体积与形态。肥胖人的体积和瘦小人的体积不同，所以在设计时，除了要考虑到服装的主要部分及装饰品外，还要考虑其配件与主体体积的协调关系，如果肥胖人配上一个圆形的手提包，就会显得呆板。可见在要求形的一致性的前提下，还要注意不同形体的搭配。

形状的协调，是使形与形之间产生的相互关系配合得更完美。这种形状的协调，在衣服整体中，是形与形的补充，使各单形体之间联系密切。

（二）花形的协调

除上述协调外，还有花形的协调。如上衣和裙子采用点和条子花形，虽在设计时，其花形的大小有所增加或收缩，但基本花形不变，既协调又雅致。在连衣裙上，也可采用同样的手法使上下协调，如在领边、裙摆、袖口上使用相同的

花边，就产生协调；但要避免过分的一致，要有一些对立因素的掺入，随着形状大小、体积的变化，无形中给整件服装带来生气，增加了趣味。

从以上的例子中我们得知：相似的协调具有安逸、柔和、稳重而又静的感觉。用此协调原理设计的服装，一般适合于性格较文静的女青年或是中年妇女；而相对的协调，则有活泼、洒脱之感，用此协调方式设计的款式，特别为女孩子所喜欢，能充分体现青春的活力。

除了形状大小、体积、线条的相似和相对的协调外，色彩和面料在服装设计中同样是举足轻重的。由于各种因素都具有各自不同的性格，设计时如不把各因素等同时考虑，就不能表现效果，也不能产生格调。

用复杂的曲线，相交成直角的水平和垂直线，使人感觉充实，采用庄重、深重的颜色可表现稳重、结实的格调，以此类推，结合线、形、色不同的搭配，可以创造不同的格调，使整个气氛活跃起来。

旋律

旋律是音乐的专用语，是音乐的灵魂和基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。它通常指的是音的连续，音与音之间高低及间隔长短，在不断地有节奏地奏鸣中反映出的感觉而言。而音乐的节奏一是指长短音的交替，二是指强弱音的反复。它是构成旋律的重要因素。

如果我们结合旋律来谈服装的话，则将会边的更有意义和增加乐趣。如百褶裙、暗褶裙等一般都要打褶裥，在褶的处理上就存在着节奏感。百褶裙的处理手法较为平淡，以同一褶的宽度连续反复，在时值上每褶都相等。

以上两款例子就反映两种不同的旋律变化，前者的重复可使旋律在发展中更加巩固并得到统一；后者在重复的基础上有变化，可使旋律增加新的因素。如果我们掌握了不同间距的处理手法，就会给感觉上带来刺激性的旋律。

我们已知旋律是由重复、目光的引诱而产生的，如果使那些引诱目光的点、线、面起变化，旋律也将随之引起多样的变化。

以上是八种设计方法在设计时需要考虑到的内容

八种设计方法：重复、对比、近似、渐变、密集、比例、均衡、节奏

有规律的带有机械性的重复→节奏→均衡

由于视觉被引诱着作有规律的重复而产生了节奏感。如上述百褶裙，这样有规律的重复便产生了节奏感。也可对直线、点、块作各种不同的处理。同样等距的格子也会产生有规律重复的旋律。块的面积大小相等，点子有规律地排列，同样会在画面上产生重复的旋律。

无规律的重复→密集→均衡→比例→节奏

所谓无规律，指按非正规处理，可采用长短不齐的线、大小不同的点和块进行排列。当然，还有色彩不同的处理方法，都可达到无规律的重复，以增加其动感。

不规则的处理手法有其特点，服装设计正是利用这一特性，创造出更多的款式。再则，如花形、点、条的不规则排列和重复也可产生跳跃感。

等级重复→渐变→近似→均衡→比例→节奏

这在音乐的表现中，似渐强和渐弱。形体从大到小；色彩从明至暗、从彩至灰；线条

从粗至细等等都可产生等级重复效应。

线条处理恰当，同样能显示等级重复的效果。

以上我们叙述了旋律的三种类型及其效果，归纳为：有规律的重复，产生生硬的效果；无规律的重复运动性强、灵活、有变化；等级重复，有温柔感，富有生气。三种重复各有特点，在使用上可根据设计需求任取一种，或多种结合，但要有主次之分，不同对象不同处理，不必生般硬套，应重视实践，找出规律。

均衡

每件事物达到相对稳定时所构成的一种分布状态，这时使精神和视觉上得到满足。一个不平衡的构图，看上去则有偶然性和短暂性，它的组成部分，显示出一种竭力想改变自己所处的位置或形态，以便达到一种更加适合于整体结构的趋势。

均衡的特点是在静中倾向于动，变化较为自由。

对称形的基本变化可分为：

（一）单轴对称

可理解为以一根轴为中心，左右两边形完全对称。

（二）多轴对称

与单轴对称相比，更富有变化。采用一或两个轴的形的对称，使视觉上产生了诱发作用。

（三）回转对称

点的对称主要是在方向上与上述两种对称有差别。以轴对称为中心，力作用于相反的方向。

（四）扩大对称

在主题被反复使用的同时，按照一定的比例逐渐扩大，可产生光效应的效果。

混合设计原理

不同形的混合

统一→对比→比例→节奏→均衡→呼应

不同场合的混合

注意点： 1 、形式美规律 2 、混合设计的定位 3 、情调的把握

不同风格的混合

注意点： 1 、风格的统一性 2 、风格的个性与共性 3 、风格的情感把握

思考方式：不同风格的定位→ 风格间的共性与个性分析→ 风格的情感分析→ 不同风格的混合设计

混合设计练习

内容：以不同形进行混合练习；以不同风格混合练习；

要求：每一种练习至少设计一个系列

以 A4 纸大小进行设计