服装设计的特征与程序

【服装设计基础】教案二

课题：服装设计的特征和程序

杭州市服装职业高级中学舒平

教学设想：要让学生了解服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨，了解服装产品规划的基本情况，从服装文化和服装流行入手，激发学

生对专业的热爱和兴趣，授课之前首先设立活动方案和目标，然后根据目标建立

教学内容。兴趣是最好的老师，只有当学生对某种事物有了浓厚兴趣时，才会主

动运用感观去看去听，动嘴说动脑想，动手操作，亲自演练，积极探索。学生因

为兴趣所以爱好，因为爱好所以追求，因为追求所以成长。

教学对象：中职一年级新生

教学时间：2课时

教学方法：以活动达成目标，以目标建立教学内容：参观服装商场、面料市场、服装公司；

完成服装品牌调查表、制作面料样本。

教学目标：让学生明确服装不仅是产品，更是商品，是一门应用性很强的学科，是为人服务的宗旨；了解服装流行趋势、了解服装产品规划的基本情况，认识服装品牌、服

装市场，激发学生对专业的热爱和兴趣。

教学重点：对服装特征的认识和分析，对面料的初步认识。

教学难点：应用拓展练习一的完成

教学过程：

教师课前准备：

1、上课之前先带领学生参观服装商场或服装市场（比如杭州的四季青服装市场或银泰、解百服装商场等），参观过程中做好应用拓展练习一的资料收集。

2、观看服装企业服装生产流程的纪录片或资料片。

3、上课之前带领学生参观服装面料市场，搜集常规的面料小样。

一、服装设计的特征

请学生根据参观后得到的初步印象，对服装设计的特征进行分析：服装设计是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。

1、服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。

09春夏服装造型

09春夏流行色

2、服用材料包括面料和辅料两大部分。

09秋冬面料趋势

09秋

冬流行服饰搭配

3、蔽体、贮物、防水、防火等等功能是根据服装的不同需要而设定的，这些都是服装的服用功能。

二、服装设计的程序

根据纪录片，教师和学生一起分析服装企业中设计部门的设计流程：市场调查→收集信息与资料→确定产品设计风格→季度新品企划与产品设计→确定设计方案→绘制设计草图→初审→产品设计阶段→试制样品→试制品评估→修正稿图→绘制产品设计正稿图。（一）市场调查

在设计构思之前，要了解市场各种信息，做好充分调查。找出新产品在当前市场中的保障性和潜在性，认真分析现有市场同类产品的竞争情况等。

（二）收集信息与资料

celine 09春夏发布会dior高级时装发布会anna sui09春夏发布会

国内外时装杂志

通过媒体、专业杂志、时尚机构(时装节、服装商业会展、流行趋势发布与流行服务机构等) 、百货公司新品展示等各种专业渠道，收集各种资料与情报，并进行归纳分析。（三）确定品牌风格

08秋冬女装流行趋势预测提案

通过市场调查分析和各类专业服装信息与资料，认真分析流行色、流行面料、信息元素，分析使用频度最高的版型面料性能、版型差异、款式趋势结构、市场上畅销的商品等，最终确定品牌风格。

（四）季度新品企划与产品设计

色彩规划面料规划

设计造型设计细节

设计师根据市场调查，以及企业品牌战略对产品的要求，加上自己对艺术的独特理解，

规划出季度新品企划与产品设计，包括主题和波段规划、色系规划、大类规划、面料规划、价格规划、成本规划等。

（五）确定设计方案

考虑技术细节，设计师从色彩、质地、完整型性及后处理等几个方面来确定与创意相吻合的面料及辅料等。

（六）绘制设计草图

设计草图

在此基础上绘制设计草图或者表达创意的服装效果图，由于只是构思的图样，可以没有明确的尺寸。

（七）草图初审

在草图的基础上，由设计总监对设计草图进行初审，从中筛选出适合本品牌的设计趋势图或设计概念图。

（八）产品设计阶段

在设计趋势图的基础上，各独立设计师分别进入具体的产品设计阶段，并拿出产品设计图稿，确定其不同的比例、尺寸的正确位置，画出剪裁的式样及其构成部分。

（九）试制样品

按产品设计图稿对新品进行制版打样，缝制，试制样品。

（十）对试制样品进行合理性和符合性评估

试制的样品经阶段负责人审核后，由设计总监负责批准，必要时，由设计总监组织相关职能部门或外聘专家进行会议式讨论评审，判断试制的样品是否满足季度新品企划与产品设计风格的要求。评审的参与者必须包括该阶段的设计开发负责人或其成员。

（十一）修正图稿

结合样衣审查并修正设计图稿：在进行合理性和符合性评估后，通过对样品进一步审查设计方案，调整款式细节，最终确定设计图稿并确立所有新品样式。

（十二）绘制产品设计正稿图

最终确定设计正稿图，并确立所有新品样式。

产品设计

应用与拓展练习：

1、通过参观服装商场和市场，认识服装品牌，并做简单分析。

主要颜色2-3种品牌名称销售对象价格你喜欢的款式1-2款

（或主要款式也可）

注：品牌数量可根据学生情况来确定，一般3-5个即可，目的是让学生对品牌有初步印象，品牌风格要有所不同，学生可以自己确认风格，老师也可以提示（以简单明了为主）如：少女、白领、休闲等，参观过程中教师要对表格中的项目做说明讲解。

2、把搜集到的常规面料小样分类，制作面料样本。

服装产品设计教案

服装产品设计教案授课教师: 媛授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

服装设计理念

服装设计理念成功的设计，总是代表特按时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。设计已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与设计的快乐. COLORS 色彩方向不同色相的近白色系营造简约、安好的氛围深浅变化的蓝色亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充绿色系在明度和纯度上有所提高金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂精致的中性色构建沉静的基调 1 慢设计关键词：舒适平素简洁柔和怀旧自然平和、放松、随性，对闲适生活的巴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。风格强调设计为减轻生活压力而办事。对简洁、凝炼的苛求，表现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。色彩安好舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对照微妙，色彩节奏缓慢。织物从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格表现了对往昔美好时光的追忆。 2 混搭设计关键词：融合和谐平衡创造装饰新奇在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。风格多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。色彩高饱和度的多元化色彩系列，看似对照强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明黄色是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1)

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1) [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。一、应对中国传统文化有所了解我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统

艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土

中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考

摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物，民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习，服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/af3878432.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法学习服装设计的方法作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢？，只有搞清楚了这些，你才有明确的努力方向，你才能针对性去学习！美术功底大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。熟悉面料、材质这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。对色彩的把握服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。掌握好色彩基础，是为以后的'服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。良好的沟通当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。审美审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装制作的工作程序

服装制作基本工作程序基本工作程序此标准以出口美国服装为基准，欧洲、日本及其他国家的服装可以参照此工作程序。一定单规格表（款式样、批办样、产前样）1.报价用规格表---款式样此规格表主要用于设计师看款式效果及生产的用料计算，一般情况下用同类布料打样，允许辅料代用，这步工作有时候已由我们公司技术及样办中心完成。对生产工厂来讲,此规格表仅仅是供报价用，以便争取到真正的定单，在运用这个表格时应注意每个项目内容与规格，因为这些内容与规格往往同成本直接相关联，任何有利于降低成本而又不改变原有服装的基本要求的方法和建议都可以提出来，经我们公司同意后即可更改，所有在此规格表中变化的内容，都必须做出注释，以便下一步工作开展的时候前后对应。 2.样品规格表---批办样此表主要用于打批办样。批办样制作前，根据提供的款式样和样品规格表中具体要求逐项进行操作，检查样品的织物组织、结构规格、测量所有的尺寸，确信各个点的尺寸在允许误差范围内。

把款式样和规格表给相关的技术人员，审查各疑点难点，以便全面了解样衣的情况。原则上，打批办样用正式主辅料。 3.大货生产规格表--产前样一旦批办样被客户批准合格后，此时客户才提供正确的大货生产用规格表，只有这个产品规格表才是供工厂大货生产用。如果用以前的规格表代替，经常会发生差错，因为经过打样后，客户常更改原有的尺寸，而这个尺寸的更改又往往是不起眼的，在大批生产经营之前,还须打一次样,叫做产前样,在制作这个样衣中,所有的主敷料都必须用以后生产中要用的料，客户完全认可后方可大批开裁。二．工厂的评估一般情况下，定单下新工厂之前，我们质监部门要对工厂进行打分评估，本公司有质监部门专职人员负责执行这项工作，质监部门将这个评估结果转给生产部做参考，以便生产部了解该厂的优弱点，在生产跟踪时会注意到他的侧重面，是我们考虑和衡量工厂生产质量、能力的一种有效依据。原则上对于达到某一标准

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念

古代服装设计理念简述及当代服装发展理念进入21世纪我国高等教育迅速发展，高等教育不仅要强调理的培养，也要重视技能与智能的培养，这样才能全面适应我们这个日新月异高速发展的社会。在这里我想拿我们社会生活中必不可缺少的东西进行一次阐述——服装。我个人认为：重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。然而在此之前我要简单的介绍一下我国古代服装的设计史。中华民族有史料记载的服装可上溯到商周时代(公元前l5世纪)。虽然古代人们没有整套服饰设计理论，但他们在长期的实践中，为我们留下了许多灿烂多姿的传世佳作和宝贵的经验，至今仍有借鉴价值。中国古代的服装设计方法十分多样，有学者归纳，可大致分为5种。 1、风格法风格法是指运用造型手段，体现穿着者的服饰审美趣味和个性特点，具有鲜明的时代感。在服饰的从众心理普遍和封建等级制度森严的中国古代服饰文化中。风格法在突出个性化和人情化方面似乎显得难能可贵，在当时的历史条件下，它是服装设计中比较活跃的因素。2、情调法服装设计中的情调法，是设计者将意欲表现的某种感觉界定于作品中，运用色彩、造型、工艺、材料等服装的构成要素，营造出作品特有的氛围。这种方法主观性强，具有较多的人为因素，设计者可以主动池模仿或刨造某种情调表现自己的主张。有一些约定成俗的、固有的服饰形态经年流传，已成为人们熟悉的审美对象．产生情调联想。 . 3、适应法服装设计中的适应法是将服装作为主体，使其符合道德、宗教、法律等社会意识形态的需要和符合人体、材料等自然物质领域的需要，对服装设计提出综合的适应要求。在舆服制度森严的中国古代文明中．设计者对适应的理解很透彻，创造了许多与自然条件和人文景观相吻合的服装。 4、主题法服装设计中的主题法，是通过服饰语汇表现思想语汇，与普通的官服或民服相比，带有一定的观赏性和应景性，艺术的含量更多。主题法还通过耳热能详的图案来表现。即使是两件款式相同的服装，只要使用各自含有不同象征意义的图案，就会变成两种主题各异的服装。 5、仿生法中国古代服装中的仿生设计，并不追求原型的逼真外形，而在于模仿原型的特征和韵味在利用原型的造型时，不是简单照搬，而是得其要领，结合服装和人体造型的特点，成为既有原型特征，又符合人体结构的服装款式，对原型的色彩和图案的模仿，也采取上述原则，给原型赋于服装的意义。对于服装专业的我们而言，我们不仅仅是要学好该专业，我想更重要的是如何在竞争激励的今天，在车马喧嚣的城市，在人心浮躁的世界，人们在疲于奔波，枯燥、刻板、机械、马拉松式的学习、工作以及生活，使我们要释负，要宣泄，要轻松，要友谊，要自我，要返朴归真，真正做到自强。对于当代服装，我想要说的并不是它固有的设计方式与理念而是如何创新。因此这就意味着我们必须要有先进的设计理念同时也要有勤学的态度。这就需要我们要加强自己智能能力的培养。关于智能的内涵有过诸多的阐述，亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在

服装设计中的方法论

服装设计中的方法论1 设计思维 (1) 1.1 常规设计思维 (1) 1.2 变异设计思维 (2) 1.3 联想设计思维 (2) 1.4 无理设计思维 (2) 2 方法概述 (2) 3 设计方法 (2) 4 造型方法 (4) 4.1 基本造型方法 (4) 4.2 专门造型方法 (5) 5 设计的视觉中心 (7) 5.1 视觉中心的概念及意义 (7) 5.2 视觉中心的处理原则 (7) 5.3 视觉中心的处理效果 (7) 5.3.1 整体与局部 (7) 5.3.2 局部与局部 (8) 6 设计结果的调整手段 (9) 6.1 概念及意义 (9)

6.2 调整手段 (9) 1 设计思维设计思维指的是进行设计时的构思方式，是生成设计最初的突破口。 1.1 常规设计思维常规设计思维又叫正向思维，是人们习惯的一种思维方式，这种方式是直接发现问题，根据问题的焦点从正面甚至是表面上直接寻找解决问题的办法。…表现在服装设计中就是比较直观地、顺理成章地表现作品的设计内容。例如，为一个身材过于瘦高的人设计服装，通过常规思维设计就是要使他的身体主要部位不太分明，曲线比较模糊，比如加宽服装的腰围和臀围，从而在视觉上感觉体积大一点，掩盖其过高过瘦的身材缺陷。常规思维是设计中最常用的思维方式，按照一定的模式进行设计，中规中矩，如设计经典服装，就会在脑海中考虑经典服装的风格印象、造型特征以及常用的面料色彩等，然后在这个范围之内进行设计；一想到职业大装的设计，立刻就会想到采用精纺毛料；看到丝绸、织锦缎，就会想到礼服的设计等。再如男装设计，就会与棱角分明、刚健有力联系起来，进行内衣设计，就会想到棉质面料，想到透气性、舒适性。通常情况下，服装设计中的常规设计思维使用得比较多。 1.2 变异设计思维变异思维也叫逆向思维，这是把事物放在相反位置上思考的设计思维方法。反其道而行之是变异思维的典型特征，…要使设计思维巧妙精到、独树一帜，就要突破常规模式而寻找新的观点和思维途径。…逆向思维就是要消除这种心理上的思维惯性，转换从该事物的内部去进行反向研究和领会，以获得新奇的突破性设计。在服装设计领域，从设计、材料到制作都可以运用逆向思维，如服装的非对称性设计，内衣外穿，服装款式结构的前后更换，服装缝制时将缝份露在外边，或者服装后开襟等都是属于变异设计思维。…逆向思维就是绕开问题的直接源，通过问题的内部实质，采用一种变向的方式去表达，从而在设计构思上给人一种全新的感觉。… 1.3 联想设计思维联想设计思维是指由一事物联想到另一事物的思维方法。…联想的特点是由习惯性思维在长期知识积累的基础上留下模仿和继承的痕迹。…古希腊的亚里士多德将联想归纳为相似联想、对比联想和接近联想三种类型。 1.4 无理设计思维无理思维就是要故意打破思维的合理性而进行一些不太合理的思考，然后从这些不合理中寻找灵感，发现突破口，再从中整理出比较合理的部分。无理思维将许多设计没有道理地进行组合创新，可以从中发现值得保留的创新设计，从而改变事物原有的形象，创造出一种新奇的意境。…有些会形成某种反叛风格的前卫装。

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用

“情感化设计”理念在现代服装设计中的应用摘要：“情感”越来越被人们用做对产品价值判断的重要依据，情感因素对人们消费行为的影响力越来越深刻。在当今物质生活极大丰富的前提下，虽然在某种程度上提高了人们的生活水平和质量，但同时也带给人们新的苦恼和忧虑，即在高节奏、强压力工作状态下造成的人与人之间情感的冷漠、疏远和无助。关键词：情感化设计设计师消费者一、“情感化设计”的概述 “情感化设计”理念是由享誉全球的美国著名认知心理学家唐纳德.A.诺曼首次提出的。他在著作中指出：“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”“情感化设计”是以产品的物质功能为基础，充分挖掘产品的精神功能，从而给用户传达情感体验的设计理念。产品的情感化设计更强调物品的精神内涵及给使用者带来的情感体验和精神享受。二、现代服装设计中“情感化设计”理念的切入点面对高强度、快节奏的工作和生活压力，人们内心深处更渴望一个温馨、舒适、符合情感需要的个性空间。服装作为人们生活中的必须品，在这方面具有很大潜在空间。不难看出，设计师们已经意识到：消费者对服装的需求由功能至上、纯技术化的单一设计等理性的因素，转而更加追求服装传达给人的文化内涵、情感体验以及心理享受等精神领域的享受。他们试图在服装设计中渗透更丰富的文化、情感以及乐趣元素，让消费者在享受其功能的同时，更热衷于其所带给消费者的体现个人品味、个性、情趣等精神层面的享受。 1.针对不同顾客群的需求和情感表现进行设计。不同消费者的情感表达和情绪体验方式有所不同，因而对服装的选择也呈现多样化的趋势，但同一消费者的服装设计选择呈现出稳定化的趋势。设计者可以针对这一特点为不同的消费者群体进行服装设计，对消费者群体进行细分，在设计服装时设计不同的系列，对同一系列进行情感表达的整体设计，并对同一系列中的元素进行同一处理和细节调整，使服装呈现整体统一而细节体验存在差异的情感表达。对消费者的心理进行分析，针对不同群体的个性特点确定设计的整体风格，并选择设计元素，对服装的色彩材质进行分析，为服装设计选定大体框架。根据不同消费群体进行设计能满足市场的多样化需求。 2.情感寓意性装饰手段在现代服装情感化设计的表达。在圣诞节来临之际，设计师通过运用明快鲜艳的色调和丰富有趣的设计，营造出圣诞狂欢的氛围，让消费者的心情变得兴奋、欢快，这就是情感化设计在服装设计方面的一种乐观表现。它能通过设计师的双手制造出节日的气氛，让消费者在其中感受到幸福、快乐的感觉，使之身心愉悦。环境污染问题也越来越严重，在服装方面，人们已不只满足于其款式和颜色，还慢慢开始留意到这些衣物是否环保、是否会影响到自己的健康。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，这就要求设计师在进行服装设计时，在注重美的享受的同时，也能融入健康舒适方面的享用。服装设计与健康舒适的关系主要表现在以下几个方面：（1）服装样式直接影响人的身体健康。如今很多人为了美观穿紧身衣、瘦腿裤，殊不知由于这种衣服过紧、透气性差，很容易压榨内脏及血管，引起消化不畅、皮肤炎等疾病。

探究服装设计与传统文化的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/af3878432.html, 探究服装设计与传统文化的融合作者：刘松来源：《世界家苑》2018年第04期摘要：在经济全球化发展的今天，服装行业的竞争变得尤为激烈，如何让自身服装品牌在市场中不断前行、发展，将是值得我们所深思的问题，而近年来，在服装设计领域兴起的一股“民族风”，让我国的服装行业再次迸发出别样的火花，我国拥有千年的文化传承，将这些文化元素融入到服装设计中，不断增添了服装的民族性特点，更为传统文化的传承另辟一条新路。本文，笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解，试分析服装设计与传统文化的融合发展，以期促进服装行业与传统的共同繁荣。关键词：服装设计；传统文化创新；融合一、我国服装设计现状中国的传统文化丰富而且有特色，呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中，国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系，致使设计作品缺乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场，而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下，挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前，国际品牌以两种方式进军中国，一是直接将产品打进中国市场，二是贴牌。据不完全统计，月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装，如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个，这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场，我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中，我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低，产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站稳脚跟，稳步发展，缩短与发达国家之间的差距，就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。二、服装设计创新与传统文化的关系传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活，正是人们的日常生活。从历史的角度，传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流，本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新，是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用，服装设计也问样如此，它能够体现了当代文化的演进和发展。如何整合继承传统文化与服装设计创新，是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无

服装设计图入门教程

刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。如图：

那如何画时装画呢？想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

服装店装修设计的理念

服装专卖店是销售环节的最直接的外观表现，在商铺林立的商业大环境中，服装专卖店设计应减少平淡无奇的相似与雷同，突出差异与刺激，在消费者视觉疲劳时产生耳目一新的视觉冲击力，彰显服装品牌的风格和个性。下面是为你介绍的服装店装修设计的理念，希望对你的服装店装修有所帮助。一、服装专卖店的空间认知感认知主要是指人对事物、环境等的认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中，环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析，人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成，消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始，仅仅是通过感觉获得对商品的印象，并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程，这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此，设计师在进行服装专卖店设计时，首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识，在双方共识的基础上，对专卖店全方位明确定位，以敏锐的市场判断力和时尚触觉，来强化服装专卖店的艺术设计。由于服装产品主题非常明确，其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰，所以，在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计，将服饰文化与专卖店设计相融合，使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵，强化第一印象和直觉的吸引，通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。因此，在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础(成熟的标志、名称)、品牌定位(服装风格、消费群、文化导向)、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化(色彩、服装风格、专卖用品)、品牌宣传(广告、画册、包装用品)、品牌通路策略(加盟策略、通路管理模式)、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法，来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求，提炼出消费者的层次差异，以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚，传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质，一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等，都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内，应充满活力和动感，一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店，那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围，使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景，恍若置身到那个遥远的时空。

服装CAD教案

第一章认识服装CAD(2学时) 第一节认识服装CAD软件得发展及简介教学目得:了解服装CAD及其特点; 了解服装CAD得功能。教学重点:服装CAD及其特点、功能教学场地:服装电脑机房教学方法:讲授法结合演示、观摩法教学过程: 引入:我国于本世纪初提出要将我国从“制造大国”转变为“服装强国”得服装产业战略。决定了服装行业必须走新兴工业化道路,积极推进科技进步,促进服装产业升级与结构调整。服装CAD得广泛应用意味着中国服装企业得发展正在实现由传统模式向现代经营模式转变得历史迈进。新课:服装CAD概论一、服装CAD简介: 服装CAD系统就是puter aided design 得缩写,即服装计算机辅助设计系统,又名电脑服装设计系统。就是集服装效果设计、服装结构设计、服装厂工业样板设计与计算机图形学、数据库、网络通讯等知识为一体得现代化高新技术。服装CAD应用系统得构成:软件,硬件与人三部分二、服装CAD得软件: 目前国内、国外得服装CAD软件有很多,且应用操作上区分还比较大,基本原理就是相同得。一般,国内得服装CAD软件适应性、亲与性较好。硬件得通用性与灵活性较高,国内软件系统得性价比较好。国外服装CAD软件常在可靠性、稳定性上有较大优势,且硬件得先进性与配套性较好。知名得服装CAD软件有如下这些: 【国内】 1、航天Arisa:包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、摄像输入系列CAD软件。通用系列数字化仪与绘图机等硬件设备。 2、 Bili:包括服装效果设计、数码相机输入、纸样设计、部件结构自动设计、放码、排料、试衣、工艺单设计系列CAD软件。 3、杭州Echo(爱科):包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、工艺

服装设计的理念

服装设计的理念服装设计追求的就是实用美与视觉美。以人体为对象，以设计图为基础，与各种机能性相结合，运用一定的表现技法才得以完成造型。服装设计者不仅要推敲服装的设计构思，而且要从创作的中挖掘灵感，使各方面的配套工作符合自己的设计意图。现代社会中，服装是体现现代潮流、民族精神文明和物质文明的一种标志。现代服装要有适应于一定社会群体、社会理念和社会活动的功能。因而，从事服装设计，首先要明确服装设计的先决条件。服装的功能性条件和原则性条件是服装设计的先决条件，而先决条件又具体地表现为服装的实用条件、美观条件、经济条件等。服装设计的工作范围内容是十分广泛的，但是总的来说服装设计的工作范围是实物设计、加工完成的全部过程。服装设计有其科学合理的工作程序，在服装设计学院就可以学到的包括 1.明确设计目的和要求 2.针对设计目的和要求进行调查研究 3.按要求完成设计草图 4.组织集体初评 5.完成设计效果图 6.按设计方案进行技术及经济评价 7.新产品的试制 8.设计产品鉴定、定型等服装设计师的目的，是根据人们对服装的要求而决定的。按其性质可分为工业性服装设计和非工业性服装设计。工业性服装设计的目的是使作品能批量生产，提高经济效益；非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的，因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来吸引眼球。服装设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求，需要的不只是设计技术。要达到这一目标，设计师要了解人体的知识，注意国内外信息的收集和市场调查，有目的地探索设计新元素，了解新材料、新产品的特点，不断学习先进的服装设计技术，了解服装变化的趋势。只有通过长期努力，服装设计师才会取得较理想的设计效果。所以说学服装设计任重而道远。文章来自--中鹏服装教育

服装产品开发制作流程图(谷风优文)

单位研发中心总监设计部采购部面辅料仓库技术部企划部样衣展厅节点 A B C D E F G

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 开始结束市场考察申请面辅材料面辅料采购面辅料入库面辅料配发图稿发布制作工艺单根据款式风格确定母版电脑入账、陈列确定开发方向制作产品规划制定时间表审核面辅料开发新版型开发款式开发设计稿论证纸版制作及分割审核样衣裁剪制作样衣筛选、版型和工艺论证审核筛选订货款式参与参与样衣复色、定价定货会

编制单位流程所有者（二）产品开发制作工作标准任务名称节点任务程序、重点及标准相关资料/表格确定研发方向B2 B3 A3 E3 程序 1、产品企划案 2、产品开发任务表◇设计部收集国内外相关新产品信息、本企业的产品销售信息、客户需求信息、竞争对手信息及行业流行信息等，并进行分析整理，掌握同类产品最新流行趋势，确定新产品研发方向； ◇讨论并制作新产品企划方案（包括：款式、色彩、面料、辅料、版型、工艺、价格等）及新产品开发任务及时间表，报研发中心总监审核后实施； ◇同时与采购部、技术部沟通进行面辅料及新版型的开发。重点 ◇制定准确的新产品企划标准 ◇符合公司品牌定位，适合当季流行趋势图稿论证和材料配发C4 B6 C6 D6 B7 程序 1、面辅料申请单 2、设计图稿 3、材料配发一览表◇根据开发任务及不同系列风格进行图稿设计； ◇对设计图稿进行论证、修改，审核面辅料与设计风格协调统一； ◇申请采购面辅料并与图稿一同发放。重点 ◇设计图稿论证标准 ◇达到系列开发要求产品制作 E8 E9 E10 B10 E11 E12 A12 程序 1、工艺单 2、母版 3、样衣 ◇技术部工艺研发组根据新产品风格制作工艺单； ◇技术部版型组根据新产品风格制作母版并进行纸版分割后交设计部审核； ◇技术部样衣组裁剪和样衣的制作； ◇技术部进行样衣筛选、版型和工艺论证，交研发中心总监审核。重点 ◇产品制作标准 ◇产品与设计意图相吻合样衣筛选与G13 F14 E14 ◇样衣展厅管理员对技术部交接样衣进行电脑入账，并按系列风格进行分类、陈列；1、样衣出入库单◇企划部组织设计部和技术部共同对订货款式进行筛选与修正；

现代服装设计理念和设计原则

现代服装设计理念和设计原则摘要：我国民族服饰文化丰富多彩，特点鲜明，是中华民族文化的精神载体，其丰富的文化内涵和独特的审美意蕴获得世界时装界的青睐,本文主要阐述了“民族风”服饰的“形”“神”兼备、中西结合的两个现代服装设计理念，以及“民族风”服饰的协调性、适用性、创新性三个现代服装设计原则。关键词：“民族风”服饰；设计理念；设计原则随着信息化时代的到来，世界服饰文化也呈现出多样性、多元化的艺术特征,而“民族风”服饰以其独特的文化属性和艺术特征吸引了大家的目光，成为时装界的宠儿。民族服饰所蕴含的历史文化特色以及独特审美意蕴，给现代服饰文化增添了新的亮点，尤其我国少数民族服饰，以其独有的东方民族朴实无华、含蓄内敛的审美特征，和历史积淀的文化蕴意获得世界时装界的青睐。将中国民族服饰特色应用在现代服装中,不仅丰富了现代服装设计的风格，更是对中华民族服饰文化的传承与推广，赋予古老服饰美学以新的生命力。 1“民族风”服饰设计理念 1.1“形”“神”兼备。中国民族服饰是中国文化历史变迁的见证，其形制造型、图案以及配饰都有着自己的文化特色，蕴含着独特的文化属性，展现了中华民族质朴、内敛、含蓄的审美意蕴,体现了古人“天人合一”的美学思想,这也是我国民族服饰文化特有的审美属性。将民族服饰美学特征应用到现代服装设计中，不能只是简单的模仿其“形”，更重要的是攫取民族服饰的美学特质，寻找民族文化的神韵，以期达到“神”似。比如：民族服饰图案是少数民族历史文化、外界物象的主观反映，因为语言文字的局限，人们借助图案记录历史文化变迁、原始图腾崇拜以及心理诉求，图案用夸张的手法进行抽象处理，反应了人们的内心体验，和对外界的主观感受，弱化外形而更注重传神，从而形成了独特的民族图案文化。民族图案体现了民族独特的审美情趣，不同图案其文化寓意也不同，因此，应用民族服饰元素到现代服装设计中要了解民族文化，做到“形”“神”兼备。 1.2中西融合。在服装设计界，人们常说“民族的就是世界的”。民族服饰的特有的文化属性使它在世界时装界占有一席之地，但是民族服饰只有融入世界服饰文化之中，才能被世界认可。随着全球信息化时代的到来和中西文化交流的快速发展，服装设计标新立异的属性注定了中西服饰文化的进一步融合，中国民族服饰因为独特的东方文化韵味和艺术魅力引起世界服装设计界的关注。其时早在20世纪初，旗袍的改良就是吸收了西方服装设计理念，将平面结构转化为立体造型，从而衬托出女性优美的曲线，使旗袍深受国人的喜爱，成为中国的国服，也被西方所认可。中国民族服饰形制造型奇特，图案寓意丰富，与西方服饰相结合，可以形成别具一格的审美风格，给观众带来新的艺术审美，形成一种全新的视觉震撼。同时也能够焕发了民族服饰美学新的特质，传扬中国民族服饰文化。 2“民族风”服饰的现代设计原则 2.1协调性原则。协调性也称统一性，民族服饰是民族历史文化的积淀，具有独特的审美特质，将民族元素引入现代服装设计，需要考虑与现代服装风格是否一致，整体是否协调，不能生搬硬套，滥用民族元素，从而扰乱原有服装设计风格。只有将民族元素与现代服装设计取得审美上的一致，形成某种内在联系，才能把各种元素有机的组合在一起，既多样化又有条理,成为统一、协调的整体设