靳尚谊先生谈中国素描教学

靳尚谊先生谈中国素描教学
靳尚谊先生谈中国素描教学

靳尚谊先生谈中国素描教学.txt6宽容润滑了彼此的关系,消除了彼此的隔阂,扫清了彼此的顾忌,增进了彼此的了解。靳尚谊先生谈中国素描教学

靳尚谊先生口述孙韬笔录

孙韬

早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。我在建国之初,读大学的时候曾经和悲鸿先生学习,之后在马克西莫夫班完成了研究生课程,因此对徐悲鸿和马克西莫夫班的教学体系我都了解,两个人的素描主张各有重点,对中国的素描教学都做了积极的贡献。

徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子,通过明暗塑造空间、体积、质感,他强调对解剖的理解,这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是象安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实,徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响,他的素描是一流的。但徐悲鸿做为第一代学习西画的中国艺术家,有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收,例如他在重视整体的同时,没有注意形体内在的联系,象后来他的油画创作中,作品人物的形体就有点松散。

马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念,这个概念改变了中国人认识对象的方法,使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系,这是他对中国素描做出的最大的贡献,这些观点和主张也正是契斯科夫教学体系的基础。契斯卡科夫的教学思想受19世纪俄罗斯民主革命运动思想的影响,当时的俄罗斯艺术家开始注意现实生活,反映社会变革,同情劳动者。欧洲理想主义艺术中把人物形象画得千人一面,契斯卡科夫批评现实主义的艺术思想体系摆脱这个毛病,这是艺术史中大的进步。因此俄罗斯的肖像艺术超过了法国。如果说俄罗斯的素描有什么弱点,那就是俄罗斯的民族特点太强,但如果这样说的话其它的国家也有同样的问题。

80年代后中国开始全面接受西方的美术思想。在接受新东西的时候,中国人总要全面否定旧东西,中国的美术界总是以革命式的、运动式的方势谈艺术,不能占在一个客观的研究式的角度谈问题。因此学术界出现了否定契斯卡科夫素描体系的思潮,把中国人由于学习法国和俄国素描教学不够彻底,理解的不够深入而出现的问题,都说成是“苏派”教学的后果,例如只注意光影的表面效果,不注意内在联系等,都是中国人自己的问题,马克西莫夫班并不强调光影素描,在当时就没有“全因素素描”这样的概念,“全因素素描”的概念是80年代那些反对“苏派”素描的理论家提出的,中国的一些理论家的评论是不准确的。我认为我们要学习各家之所长,徐悲鸿带来的法国素描和马克西莫斯夫带来的俄国素描合在一起就几乎是一个完整的欧洲素描体系。

我国学习西方艺术的历史短,学任何东西都要有一个吸收与消化的过程,在没有学彻底之前不能急于否定。比如我开始学习徐悲鸿的素描,更注重光影空间等表面效果,后来马克西莫夫提出要从形体内部的结构认识形体,当时在理论上是理解了,但直到62、 63年才能在画面中运用出来,用了7-8年的时间,之后我又用了15年才彻底把表面的光影和内在的结构结合起来。80年代我初在欧美看到了西方绘画的原作后,进一步认识了体积,认识到形体的厚度,这不是理论上的问题,是因为过去看不到原作,缺乏对欧洲绘画艺术整体的认识。对体积深入的理解使我的作品更加丰富,可以说这就是欧洲油画的特点。当时在美国我就开始尝试在肖像作品中加强对边缘线虚实的处理,便可以使形体转过去,塑造出体积,回国后我画的人体中也更加注意对边线的整理,因此使我的素描有了新的进步。俄罗斯在对体积的理

解方面就相比欧洲简单化了,因为他们的历史短,因此我说学习他人要有一个过程。

中国的油画、素描和西方比较差距还很大,但比50年代时已缩短了很多。我们现在的任务很重,既要研究基础,又要表现当代生活,要有现代感。中国的画家还要艰苦的努力,不可能一步蹬天,因此要实干,相互否定,相互批驳,是无济于事的。

小学美术培训班教学计划

竭诚为您提供优质文档/双击可除小学美术培训班教学计划 篇一:小学幼儿美术培训学校教学计划大全 教学计划 班级:启智班(上)年龄5岁下教师:20XX年季 学期计划 学期计划 班级:提高班(上)年龄5岁教师:20XX年春季 学期计划 班级:提高班好听的绘本年龄5岁教师:20XX年春季 篇二:美术培训教学计划 金钟中学乡村学校少年宫美术培训工作计划辅导员:马玉珍 根据本学期学生的基础和能力,我们将对学生进行一些基础的美术教育,我们将带领学 生,观察自然,感受生活。由简到难,循序渐进让他们在绘画中得到正确的引导,激发他们 学画画与手工制作的兴趣,在轻松的环境中学到一些基

础知识和基本技能,在潜移默化当中 使他们各方面的能力得到培养和提高。分类教学目标 一、绘画 1、培养学生的绘画兴趣、艺术欣赏能力、审美能力和实际表现水平. 2、培养学生的想象力、创造力、形象思维能力等. 3、组织学生参加各种竞赛活动. 二、手工 1.认识泥工的材料和工具,知道它们的名称性质。 2.学会用揉、搓、压扁、粘合等方法,能简单的按自己的意愿塑造物体。 3.认识纸工的材料工具名称,学会一些简单的剪、刻、贴的方法,培养他们的观察力、 记忆力、想象力、创造力和动手能力形成学生良好的个性心理品质。 四、活动时间: 每周二下午课外活动到午自习 五、地点: 三楼美术活动室 六、活动内容: 在了解学生绘画的基础上,激发学生对学习绘画产生兴趣,,让学生在游戏中学习,训练

学生的自我动手能力和形象思维能力,培养学生的绘画兴趣。主要内容包括:国画基本理论、 白描、工笔、写意、渲染等基本技能。手工制作训练。橡皮泥制作、剪贴画、版画制作,训练学生的动手动脑能力。希望学生在本期的绘画及创作活动中找到乐趣,敢于运用线条、色彩、形状、材料来大胆表现自己的意愿,能够向人们传递对美的追求和向往的美好感情。篇二:学 校美术教学工作计划学校美术教学工作计划 (20XX-20XX) 一、指导思想: 以学校计划为指导,调动全体美术老师的积极性,开展各种类型的艺术类活动,为我校 各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。 二、工作计划: 根据>的教学要求,合理制定教育教学计划;认真备课、上课。 在师生的共同努力下,圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学 计划如下: 1、认真搞好校园文化建设。协助学校各部门开展的活动,搞好宣传工作。 2、定期开展黑板报评比工作。

国画兴趣小组教学计划

国画兴趣小组教学计划 X X 小 学 2018年3月

国画教学计划 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣,注重发挥笔墨的表现功能,因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合,构成完美的艺术形式。 二、教学目标: 1.通过学习,激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族 传统的优秀绘画艺术,增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力,并掌握一些 简单的国画技法、技巧等知识。 三、教学重点与难点: 1、重点:通过欣赏和实践,了解国画的意境、技法等特征。 2、难点:领会国画的用笔和用墨方法。 四、学具准备: 生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。 五、教学建议;

1、结合欣赏名作,介绍国画的基本知识。 2、每节新课内容,教师都要演示国画用笔和用墨的技法, 指导学生练习。 3、抓好水墨教学的常规训练。 六、展示学生的学习成果 "国画"是中国画的简称,是我国独具民族形式和风格的绘画,它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好,实践证明:从生理上来说,儿童的手臂活动能力大大增强,从脑对手腕的控制力也大大增强,基本适合握笔的要求;从心理角度来说:此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心,对自己所未接触过的东西,总想摸一摸、看一看、试一试的欲望,国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且,开展国画教学具有一定的社会价值。 对于少儿国画教学,我认为必须做到以下几方面: 一、对儿童进行国画教学,必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。 儿童国画教学:应根据儿童的年龄、心理、智力特点,选择教材教法,让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法,进行创造表现活动,应坚持一下五个原则: 1、审美性原则:在儿童国画教学中,无论是活动目标的制定、活动内容的选择,还是活动的实施都应注意审美性。

素描教学心得

素描教学心得 艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。 一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。 我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。 二.在实践中把握素描教学 (一)素描教学应解决的 首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。 3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。 4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。 5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。 6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。 (二)素描教学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。 1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。 2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。 3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。

素描好处参考

学习素描的好处? 一、素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。 无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。素描是绘画入门课,是构成油画、雕塑、建筑以及其他绘画的基础。要想成为画家的人,总是通过素描这基本功的掌握,锻炼自己的观察力和表达物象的能力。早在文艺复兴期间,人们就意识到素描技能是画家的首要技能,像达芬奇、米开朗基罗等艺术家,都是从少年时代起画了成千上万的素描稿。素描既是训练手(表达)的过程,也是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练,可以帮助学生系统地观察事物,使眼睛具有敏锐的辨别能力;通过绘画技法的训练,可以培养学生视觉思维能力和艺术审美力。 二、有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。学素描的好处: 1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。 2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。 3、培养孩子的细心和耐心。 4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。 5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。小孩子学习素描的好处: 1、学习素描能开发小朋友的动手能力和想象力。 2、学习素描对孩子的立体感是一个培养。 3、学习素描能让小孩子在学习生活中找到乐趣,对生活中常见的物品产生不同的视角,对孩子以后的学习很有帮助。 4、在业余时间培养一个好的爱好,让孩子童年变得丰富有趣。

素描教学创新的一些思考

素描教学创新的一些思考 发表时间:2010-05-20T16:49:38.750Z 来源:《中华现代教育》2010年1月第48期供稿作者:马开勤[导读] 素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位威宁县秀水中学马开勤 【摘要】素描作为一种绘画形式,自有其独特的文化内涵和审美价值,在美术院校的教学中,素描有着举足轻重的地位。然而,我国的素描教学依然存在许多弊端和不足,当务之急是应该对教学内容做出调整,并拓宽素描理念,给老套的素描课堂赋予新的色彩和活力,使素描和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。 【关键词】素描;教学;思考 素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。 当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种应该有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。随着时代的发展,我们没有必要再用某种固定的模式作为素描训练标准和评判依据,素描理念理应得到相应的调整和拓宽。 我们应当把素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生,让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解,而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。既要让学生明确素描训练的目的就是提高造型能力,还应该让学生体会到绘画的乐趣和奥妙。造型的目的就是为了传达个人情感以及对事物的认知度,艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动,具有主观性。我们必须把画面的每根线条都当作是个人的独特语汇,让工具、材料自由地工作,让它们制造自己的语言符号,对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达,特别是新型工具和有色材质的加入,不仅可以丰富素描语言,拓展素描表现力,同时还可以提高学生的兴趣。 我们要本着实验的原则,鼓励学生对新材料的关注和应用,在实验中比较,在比较后进行选择,从中寻找到适合个人主观情感的表达方式——写实、表现、具象、抽象等方式。总之,我们利用能够利用的一切形式和手段,建立起自我的审美体系及新的形式语言。 在指导思想上,要把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹,而是主动处理和表现,培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中,要屏气凝神,洞察所绘对象的内心世界,把自己与对象融为一体,为情而造画,而不是无病呻吟、“为赋新词强说愁”。要想达到这一教学目的,单讲理论是不够的,教师应该以直观性教学为主,以理论为辅。教师如果要让自己的理论或指导思想得到学生的认可或采纳,那他自己必须是第一实践者,即教师的现场示范质量是很重要的,他必须在具体操作中表达出来这种思想,即为情而造画,突出素描的绘画性和创造性。作为教师,可能会在某一时期只在一种艺术风格或形式里去完善和发展,如果学生的风格或形式有别于老师,老师应给予支持和鼓励。 在作业要求上,素描的画面要有鲜明的个体语言,能给画面营造出一种真实感和现代感,既要“假”得真实、可信,同时要强化一种画面结构的力量和感染力,使画面具有原创性,同时又具有可读性和欣赏性。 在艺术追求多元化的今天,任何体系都不可能成为一成不变的版本,我们应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系,素描也不例外,那种一统天下的教条主义应该远离我们的课堂。《石涛话语录》有这样一句话:“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去笔骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”石涛针砭时弊,提出“我的精神”的论断,即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样,我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识,并鼓励学生去探索未知的领域,给老套的素描课堂赋予新的语言与活力,使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式,即一种有意味的绘画形式。

第一学期教学划进度表

画家介绍(美术欣赏) 教学目标:通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点,审美情趣和表现技法,学生画家 为事业刻苦学习,热爱祖国的精神。 教学重点:花鸟画的欣赏,齐白石、徐悲鸿、岭南画派详讲。 教学难点:作品的内涵和表现手法。 教学过程 一、组织教学:维持纪律,稳定情绪。 二、导入新课: 复习观赏性艺术品的主要内涵,主要作用是什么进行导入,针对不少同学面对一件艺术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生的学习兴趣。 三、讲授新课: 1、板书课题:画家介绍(美术欣赏)。 2、利用幻灯、挂图指导学生欣赏:教师介绍中国花鸟的特点及表现手法(以少胜多、借物抒情、虚实葳露、笔墨技法)阐明如何欣赏中国画。启发学生表达自己对每幅画的欣赏体会及评价。教师作欣赏情况小结。并结合作品欣赏介绍作者。 3、教师重点指导学生欣赏中国及油画《田横五百土》。 4、请学生阅读第一页,第二页,第三页的文字介绍。 5、学生独立欣赏《秋色有香》、《南瓜》、《双鸭》、参考文字介绍、注解以及个人搜集的材料,留心问题并注意如下几个方面:

(1)作品与作者要对上号。 (2)作品的表现方法和意境。 (3)作者的艺术风格或成就。 学生发言,教师补充。点明现代中国画是在继承传统的基础上,有着突破、创新与发展。 四、布置作业: 以200字为限,每人试析一幅中国现代美术作品。 教学后记:学生的兴趣很高。 白描花卉(临摹画) 教学目标:使学生通过自描花卉的练习,提高描线的技巧,学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统 艺术的感情。 教学重点:写线的方法,技巧。 教学难点:写线的方法,技巧。 教学过程 一、导入新课:欣赏了国画,可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画?学习国画最重要的基本功夫是什么板书课题:自描花卉。 二、宣布这节课学习内容是“白描花卉”。“白描”就是用墨线色描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种,可根据教材分析,给学生简述。同时,指出这节课主题是“临摹”临是照着原作描画,摹是用薄纸蒙在原作上面描画,绘画的临摹,主要是指对着某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年 教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。 法课,大楷的练习仍然坚持下去,加入讲解一些字形结构特点,让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后,做到每个孩子对于国画的审美都有所提高,能独立临摹小画幅花卉,提升自己在学习国画方面的成就感,为继续学习增添动力。 其后四个月,也就是第三阶段的学习,是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月,延续上一阶段对于简单花卉的学习,温习学过的每种花卉,大量练习。从第二个月开始,逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述,比如皴擦点染的不同效果,墨的干湿浓淡等等,教学安排上应该先易后难,由浅入深。在单元学习到一定阶段后,开始入手临摹名家名派作品,仍然采用示范跟画的方法,画稿的选择也应从简入难,选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范,比如:齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大,教师要不断的鼓励孩子,以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动,比如制作国画小扇面或是小贺卡,再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习,难度略大,所以安排此课程时间较长,旨在阶段课程结束时,孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识,能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿,并且能够结合写生,为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程,继续讲解字形结构,并加入书法中的运笔技巧的内容,让孩子写出一手好字来。 最后三个月,除了要不段巩固二三阶段的学习内容,继续临摹名家作品之外,教师应开始讲授一些构图,书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行,逐一温习之前所学知识,此外,加入翎毛鸟兽的学习,花与鸟穿插学习,鸟,草虫,走兽,树石依次进行学习,都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作,根据之前临摹过的画稿,结合盆景或标本进行创作,创作过程中,注意构图的笔墨的变化,根据不同孩子的具体情况,进行巡回辅导。书法的学习,视情况,进入临帖阶段,主要还是以楷书为主,还可加入隶书的学习。这样,经过一年的学习,孩子就可以独立的完成一些,完整的花鸟画创作(带题款),提高了自己的绘画本领,在学习中国画和书法的过程中得到熏陶,想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是,孩子很好的利用了课余的时间,快乐的学习,在学习中健康成长。篇二:国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,

素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法

素描教案 学时:2学时 课程内容: 1、素描的定义、产生及发展; 2、素质的基本分类和学习意义; 3、素描的工具和材料; 4、素质观察方法; 5、认识点、线、面 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节: 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。

素描教学工作总结

素描教学工作总结 《素描教学工作总结》素描教学工作总结 美术教学工作总结 教学工作是学校各项工作的中心,也是检验一个教师工作成败的关键。本学期由于学校 实际工作需要,我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作,现对半年的美术教学进行工 作反思如下: 经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴 趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的 效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心 准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少, 都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 这一学期来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同 时,我把自己认为正确的理念放到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一:美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在五年级《团扇》这(来自: 精品) 一课里,精品我先制作了示范作品,为了让课堂更有氛围,我准备了影片片段和关于团扇的图片, 影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之 外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 思考二:美术课堂教学 课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题: 课堂教学的有组织**和引导儿童自由创作可能会出现的无序**的矛盾。课堂教学的有组织** 是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩 矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒 己见,不会像****那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动 孩子的积极**,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的

幻画线描社团的教学计划

江苏省马坝高级中学幻画线描社团教学计划一,课程开设初衷 在美术活动中,学生通常喜欢颜色艳丽丰富的作品,喜欢把画面赋予彩色并通过颜色表达自己丰富的内心世界。偶尔有学生尝试用单色随意的妆点自己的绘画作品,也会被同学们评价为“不漂亮”,这些体现了学生对于美术作品感受的局限性。美术最基本的造型手段是线条,它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。本社团活动希望引导学生通过对单色画种类的初步印象及感受单色作品的独特表现力和别具一格的美,进而激发学习兴趣,临摹并创作完整的线描画。 二,课程实施的背景意义 单色画的种类有很多,比如:水墨画、黑白装饰画、线描画、简笔画、速写、素描、版画、剪纸等。如果再按内容分类,又可以分人物画、动物画、植物画、静物画、风景画等。这学期主要以线描装饰画为主要课程内容展开教学。 黑白艺术在我国有悠久历史,在传统绘画中,黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑代表实,白代表虚,黑的是一切,白的表示空灵,黑白之中是虚实相生,虚中有实,实中有虚,蕴含一个有无相生的大千世界。黑白色是色彩中的极限色,也是视觉感受的极限,黑白意识是属于审美意识范畴,在社会各个领域中也都有黑白色的身影。 黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩,像中国水墨画是黑白画的代表,它独特的绘画语言被公认为中国传统绘画,其水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果,形成或抒情或浪漫的墨韵意境。在现代绘画中,一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,其中黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式,运用点、线、面作为基本语言,具有装饰效果的绘画方式。 幻画线描是一个大的概念,无论水墨画、黑白装饰画、白描画、简笔画、速写、钢笔画,彩铅画,素描、版画、剪纸、插画等都离不开点、线、面的构成。 线描装饰画,是我们探讨的主要方向,运用点线面,临摹写生创作出有装饰效果的线描画,就需要我们拓展思维,发挥想象,善于观察发现,大胆尝试绘画。 三,课程实施目标 通过对黑白装饰画的搜集、展示、欣赏、感受、绘制和评述等学习活动,提高学生的学习兴趣。同时启发学生的审美意识,提高观察与感受能力,学习装饰图案的视觉语言与形式法则,进一步培养学生的创造能力,活跃形象思维,增强形态应变本领,拓展装饰艺术天地。学生在探索黑白装饰画的新方法的过程中,培养积极主动地学习与勇于尝试的精神,养成良好的学习习惯。 通过本课对绘画中的黑白的教学,学习整体观察方法,并指导学生感受概括黑白节奏的美感。学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法,逐步增加颜色教学,丰富画面,提高学生的概括表现能力。 四,课程重点:

儿童中国画入门教学计划.doc改1

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。 此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。 培养孩子在学习过程中的主动性,积极性和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展, 让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛

围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时,做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画,并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月,是对基本笔性的了解过程,前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习,在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后,再练习加以巩固。后两

关于素描训练和学生造型能力的培养

关于素描训练和学生造型能力的培养 素描是一切美术造型的基矗在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能 达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,同样能达到综合训练的目的。 素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时,学生由于缺 乏对客观对象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,往往不 能正确地分析形象的特征、结构和内部联系,缺乏整体观念,喜欢钻入局部,结果是费力不 讨好。针对这种情况,教师要及时给予指导,肯定优点,指出存在的问题。为了使学生养成 整体观念,正确地了解物体的内部结构,教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构,用球体和锥体组合梨的结构等。 利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足,作业以写生练习为主,参加者基本上是各班 的美术骨干和美术爱好者,因而写生内容和作业要求应严格一些,画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手,因灯光光线相对集中,有利于学生对物体的理解和塑造。 画明暗不是一种累赘,而是一种表现因素,不同光线的作用,使物体呈现出不同的状态,通 过局部或整体的练习,增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学,要增加作业的 难度,用自然光或散光进行训练,也可用结构画法,这样有利于学生更准确、更深入地分析 和表现物体的结构,以达到分层次训练、整体提高的目的。 课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短,要求只画出基本形体、动势、 比例和结构,不要求画得十分完整,可以直接对物写生,亦可根椐记忆进行默写。无论室内 室外,人物还是景物,主要是一个"勤"字。 临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹,学习前人的技法,使学生能够掌握较规范的方法步 骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力,克服简单的描摹,严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:"作画要有信心和毅力,在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望,你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端,而不是笔尖。" 一切自然的东西不经过艺术的加工和处理,不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素 描作业,都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发,多诱导,尽量保留学生的绘画个性,不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的,大胆地取舍和夸张有利于表现画 面的主题。素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。 素描训练的目的,不是要让每一个同学都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观 察能力和空间想象能力,提高学生的基本素质。

素描教学的思考

素描教学的思考 现代的美术课教学竞争越来越激烈,在教学过程中,难免出现一些教学上的误导,尤其是素描基础教学。美术的专业特点是老师带徒弟,学生专业前进的方向与教师的观点有不可分割的关系,而教师有些时候是根据自己的好恶来理解绘画的含义的,难免含有一些偏差。所以说,没有一个很好的专业指导方向,就无法让学生在今后的专业道路上有很好的发展,我们知道了这些,就可以使学生有更广阔的天地了。 一、素描教学的思考 1现状 素描教学及其体系的引进在我国已有几十年的历史。它使我国出现了现代美术学院,普及了写实绘画的知识与技能,培养出了一批又一批现代美术家,推动了我国现代美术事业的发展。但由于引进的历史较短,仍存在着单纯技法观点等庸俗化的倾向,这种倾向经常干扰着教学的方法,甚至会时不时地出现错误的思路和做法,把我们的教学引向歧途。这种不正常的现象又往往是我们民族习惯思维方式的某种产物,如:我们崇尚共性、权威、标准、样板,崇尚有章可循、

人云亦云等等。这些特性对我们民族的稳定性和道德规范性而言,可能是值得称道的,但对艺术的发展和人才的培养来说,却无疑是个极大的障碍。所以,要端正我们的观念,使素描教学正常化、健康化、合理化地加以提高,我们就必须对素描教学及其体系的意义和价值重新加以认识,拨乱反正,否则,教学的简单化和教学思想的混乱就是不可避免的。在这种情况下,我们所进行的教学实验和研究也就不可避免地会因违反教学的基本规律而缺乏真正的价值。 2传统美术与素描教学之比较 传统的教学法是“立足于传统,面向过去”,而素描教 学法则是“立足于自己,面向现实”。面向现实才有可能使 画家具有现实的时代感,也才有可能更好地面向未来和创造未来。随着时代的发展、科学技术的进步、社会观念的不断更新,这种立足于自己成长起来的画家群体的艺术必然体现出不断变革的特征,而不会总是抱着某种成见故步自封。即使在我们的国画界,具有变革精神和新面貌、新气象的新一代画家也无不受过素描教学的训练和熏陶,他们与纯粹靠临摹画起家的区别主要在于一个是属于现在,一个是属于过去。 二、素描教学中的几个误区

艺术类报志愿怎么填

艺术类报志愿怎么填 艺术类报志愿怎么填?艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以,每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力。同时,艺术也指富有创造性的方式、方法。 艺术类报志愿怎么填 1认真阅读《艺术报考指南》和《2016招生计划汇编》《艺术报考指南》详细介绍了2016年我市艺术类专业招生的有关规定和要求。书中介绍了艺术志愿的划分、艺术志愿结构以及艺术类专业各录取批次的安排,介绍了近3年重庆市艺术类各专业的专业、文化成绩最低控制分数线,招生学校各专业的录取人数,同时还介绍了各招生学校对艺术类专业录取的不同规则,根据不同规则公布了各个专业的录取最高分和最低分。录取规则有以下几种:文化上线按专业成绩从高到低进行录取;专业上线按文化成绩从高到低进行录取;专业成绩与文化成绩之和总分从高到低进行录取;文化、专业成绩各占一定比例综合成绩从高到低进行录取。《2016招生计划汇编》公布了2016年在渝招生各批次的院校及专业计划数,在各专业备注栏详细说明了专业成绩的适用范围。大部分院校没有组织专业校考,录取时直接使用重庆市艺术类专业统考成绩;有的学校是在统考合格基础上再组织专业校考,按校考成绩进行录取;统考未涉及的专业由招生学校自行组织专业校考,按校考成绩进行录取。考生务必认真了解以上两本书的相关规定和信息。对以上政策、规定的把握是理性填报志愿的基础。特别要提醒考

生的是:艺术类志愿为顺序志愿,为了减小考生填报志愿的难度,提高考生填报志愿的有效率和录取机会,今年我市艺术类本科 志愿进行了调整,分为艺术本科A段和艺术本科B段,本科A段为公办本科院校,本科B段为独立学院和民办本科院校。 2积极与报考学校联系,取得第一手资料 网络、电话、现场咨询会、招生简章都是获得招生信息的重要来源。认真研读高校的招生章程和各专业招生简章,是高 校录取的依据。学校的招生章程中会公布许多招生信息。例如,近年来学校对各个艺术类专业的录取规则,各个专业录取的人数、录取最高分和最低分,以及对外语、语文有无单科要求等。因此,考生在填报志愿时,结合以上信息,根据自己的专业和文 化成绩情况,扬长避短,填报更有利于自己实际情况的学校和专业。 3根据自身情况,对自己进行科学定位 高考成绩出来后,重庆市教育考试院将公布全市艺术考生 文化成绩上线后的专业成绩一分段表,专业成绩上线后的文化 成绩一分段表,考生可根据两个“一分段表”了解自己在该专 业所有考生中的排位,结合招生学校往年的录取情况来选择自 己的志愿。重庆市的艺术类志愿是顺序志愿,因此考生要重视 第一志愿的填报,同时也不能忽视其他志愿,从往年的录取情况来看,大部分艺术院校的生源是比较充足的,录取第一志愿考生的比例较大,尤其是在大家看来一些比较好的艺术本科院校第 一志愿考生就录取满额,肯定不会再录取第二志愿的考生了,因此考生在填报志愿时一定要从自己的实际情况出发,一是根据 招生学校的录取规则来确定第一志愿报考的学校;二是要充分 考虑自己的成绩评估考上所报院校到底有没有把握,不能光想 着上好学校而不管实际情况。所以填报好第一志愿至关重要。

儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划 教学目的: 水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标: 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。 国画基本分析: 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容: 第一阶段:水墨肌理画(2课时) 第二阶段:趣味风景建筑(8课时) 第三阶段:花卉动物写生创作(15课时) 第四阶段:人物写生创作(10课时) 教学内容具体安排如下: 第一阶段:水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二阶段:趣味风景建筑 认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三阶段:花卉动物写生创作 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。 第四阶段:人物写生创作 让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时,通过讲名人故事、看照片,让孩子们谈感受,使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范,只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些,其余用墨淡些就可以了。他们没有模式,凭着自己的理解,画出来的作品,彼此距离拉得很大。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

提高素描绘画能力的训练方法

提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目,取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品,势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉,只有在此基础之上,才能够创作出真正的好作品。 首先,关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知:在实际的生活中,线无处不在,而在绘画中,为了作图的方便,进行了人为的艺术转换,并成为了一种符号性的语言,它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想,这就是线的职责所在。 因而,可以说在素描作品之中,线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础,素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外,它还可以起到很好地区分作用,特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时,辅以明暗的组合,从而表现出了物体的变化多端,同时,不同的

线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后,还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔,特别是在进行明暗对照的描绘时,可以起到很好的帮助。除此之外,毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言,毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响,它更具有一种厚重感,能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然,素描作品的具体工具可以也不那么局限,各种各样的颜色也是很好的选择,从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍:

按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

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