外国美术史要点

外国美术史要点
■人类最初的艺术活动产生于产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：1模仿说2劳动说3巫术说.
■中石器时代拉文特岩画特点1表现人类活动的情节性绘画2以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画3构图具有浓厚的生活气息
■洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
■世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉
■最早造型艺术产生于旧石器时代晚期
■苏美尔人用木棍把楔形符号刻在陶土砖上记录事件进行通信
■埃及雕刻程式在古王国时期形成，被当典范沿袭
■埃及艺术特点①概念写实性 ②稳定性和纪念性
■埃及美术特征：埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化
■宗教对埃及艺术产生影响
■金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力
■汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃
■两河流域古巴比伦在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外就是《汉漠拉比法典石碑》.
■蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.
■犍陀罗雕刻艺术特征：犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.
■《掷铁饼者》希腊米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题，使雕像既有连续运动的时

间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性
■古希腊米隆的阿佛洛狄忒《断臂的维纳斯》1希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现2塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像3躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度4是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力
■原始维纳斯著名代表作是在维也纳附近温林多夫出土的女性雕像
■古希腊艺术特点：1规则被认为是最完美的艺术形式规范，是达到尽善尽美的保证2注重比例并且可以用数量加以表现3灵活性
■古希腊建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.
■古希腊雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.
■古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.
■中世纪艺术同古希腊艺术区别：希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.
■希腊神庙建筑两种基本柱式是多利亚式爱奥尼亚式
■希腊瓶画的三种绘画样式：黑绘式红绘式东方式
■希腊雅典卫城建筑群中主要建筑是帕特农神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称
■印度泰姬陵佛教建筑
■古罗马建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.
■古罗马绘画包括装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.
■罗马式建筑特点1普遍采用类似古罗马的拱顶（万神庙）和梁柱结合的体系2大量采用希腊罗马时代的

“纪念碑式”雕刻装饰教堂3具有封建城堡的特点4建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式. 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
■古罗马浮雕具有记事写实特征 突出代表作是图拉真纪念柱浮雕
■罗马式教堂是以巴西里卡式演变来，封建割据情况下，它有封建城堡特点
■哥特式建筑特征：变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂. 巴黎圣母院 著名哥特式建筑之一
■拜占庭艺术特征：拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
■拜占庭建筑帝国时期教堂建筑风格4至5世纪流行于君士坦丁堡 内部装饰风格五彩缤纷与外形浑厚成对比 典型代表是圣菲索亚教堂
■凯旋门是古罗马建筑纪念战役胜利 两种形式一跨 三跨
■雕塑按其用途可以分为架上雕塑.纪念碑雕塑.园林雕塑
■提出人体比例1：8希拉雕家留西波斯表作《赫拉克勒斯》
■创造人体比例1：7的希腊雕刻家波留克列特斯 理论体现在雕刻《荷矛者》中
■书《给教师的建议》苏霍姆林斯基
■《椅中圣母》描绘宗教故事中的圣母圣婴
■外国绘画作品《又是一个2分》是油画
■1886青铜圆雕《加莱义民》法国罗丹《思想者》《地狱之门》《加莱义民》《欧米哀尔》《维克多》《雨果纪念碑》
■伦勃朗的艺术特色和艺术成就：伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.
■《夜巡》1荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生2描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景3画面整体处理得富有戏剧性，

人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈4打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值
■荷兰画家伦勃朗善于应用局部光照明暗对比，群像画《夜巡》画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料厚与薄的对比
■欧洲油画技术革新者是尼德兰的凡.埃克兄弟
■欧洲巴洛克艺术雕刻方面意大利贝尼尼绘画方面佛兰德斯贝尼尼、鲁本斯■欧洲第一个喜欢画农民生活的是尼德兰的勃鲁盖尔
■德国文艺复兴时期最杰出两位画家丢勒 霍尔拜因
■意大利画家马萨乔继承和发展了乔托艺术传统
■文艺复兴在美术史上地位和作用：意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.
■文艺复兴艺术各阶段艺术特色：分开端.早期.盛期.晚期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.
■文艺复兴时期尼德兰人扬.凡.艾克发明了油画
■文艺复兴意大利美术最早表现希腊神话的是波提切利.作品《维那斯的诞生》《春》
■文艺复兴佛罗伦萨画派创始人乔托代表作壁画《逃往埃及》
■文艺复兴三杰艺术特色和成就：达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
■文艺复兴三杰达.芬奇 米开朗基罗 拉斐尔（《西斯但圣母》《雅典学院》佛罗伦萨）
■达?芬奇《蒙娜丽莎》1文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义2成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象3人物仪态安详、表情平静。金字塔形

构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美4体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
■拉斐尔《西斯廷圣母》圣母像中代表作，它以甜美悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受
■鲁本斯的艺术风格及成就：他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.
■文艺复兴时期意大利美术技法上两大成就透视学解剖学
■德国文艺复兴重要艺术家.在艺术上的成就：丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
■浪漫主义美学特征和代表人物：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．
■浪漫主义《但丁之舟》.代表浪漫派色彩成就《阿尔及利亚

女人》.1842油画《西阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期到来
■法国籍里柯《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义伟大誓言1法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击2取材于当时法国发生的一起海上遇难事件3画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛4主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响
■安格尔的艺术主义和成就：他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.
■柯罗:风景画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.
■库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.
■德拉克洛瓦的艺术特点：有浪漫主义的狮子之称．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处.赴东方后所作《自由领导人民》想象力达到顶峰
■委拉斯凯兹《宫女》画面中的画家本人，眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像，说明画家正在给国王和王后画像。在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。因此，这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作，又是巧妙的构思和构图

，而给画家本人留下的一幅难得的自画像，实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运，是画家宫廷生活的自我写照。作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段，形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等，使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比，使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响，又能统一在它那均衡、稳定的构图之中。因而，这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言
■野兽主义西方现代美术流派之一.法国马蒂斯野兽派创始人.1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物马蒂斯《红色的和谐》、鲁奥
■现实主义俄罗斯列宾 法国米勒《播种者》《拾穗者》《晚钟》库尔贝 夏加尔
■立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物勃拉克.毕加索.西班牙雕塑家.版画艺术家《亚威农少女》是传统美术与现代美术《哭泣的女人》
■印象主义莫奈创 描绘物追求光色变化 代表人物马奈《吹短笛的男孩》.德加善画舞女.雷诺阿画风景.莫奈《日出印象》西斯莱、毕沙罗注重农村景色
■后印象主义代表人物有强调结构美 现代绘画之父塞尚（大浴女）强调线条美的梵高（19世纪荷兰）和强调装饰美的高更
■后印象主义美术基本特征1不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。2强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪3重视形和构成形的线条、色块和体、面4创作特色表现为强烈的内心化和个性化
■后现代主义美术基本特征1企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限2从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3从强调主观感情到转向客观世界4对个性和风格的漠视或敌视。5从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合6主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介
■印象派重要艺术家和他们的艺术特色和艺术成就：法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认

识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.
■新印象派即分割主义或点彩派19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克梵高
■法国印象派主要观点和美术史上重要影响：重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
■法国印象派对油画艺术发展的贡献1突破了色彩运用上传统固有色概念
2树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛
3使油画的色彩显得更加丰富灿烂
4在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新
■法国普桑《阿尔卡迪牧人》
■塞尚对现代艺术的贡献和观点：塞尚奉为当代绘画之父.十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
■法国新古典主义与古典主义艺术的区别和联系：区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.
■法国新古典主义大卫《马拉之死》对遇刺战友的崇敬《荷加斯兄弟的宣誓》《布鲁图斯普吕东》桑普.格罗或安格尔
■大卫的艺术成就：在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的

冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.
■法国写实主义绘画旗手库尔贝作品《画室》《奥尔南的葬礼》

■法国路易十五时代画家夏尔丹那沉穆凝重的景物画愈显得醇美动人
■法国柯罗《蒙特芳丹的回忆》
■法国杜米埃漫画《高康大》
■法国桑普《阿尔卡迪牧人》
■象征法国革命精神吕德雕刻《马赛曲》
■法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象 19世纪的上半叶 享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔 精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美 而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多 他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感 偏爱幻想的主观世界追求灿烂色调
■法国米勒表现田间劳动者《播种者》《拾穗者》《晚钟》
■《拾穗》1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代2表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗3主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感4使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡
■威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.代表画家有乔尔乔纳《入睡的维纳斯》提香
■提香的艺术对后世油画艺术发展的影响：提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.
■巴洛克艺术表现方面：产生于16世纪末的意大利.突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期.包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材
■16世纪末17世纪初意大利产生了学院派艺术 巴洛克艺术 现实主义艺术三

流派
■欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔
■17世纪西班牙画家穆立罗作品两类，宗教题材，风俗画
■17世纪荷兰绘画艺术属于市民文化
■17世纪西班牙委拉斯贵支肖像画分三类宫廷 亲友 下层人民
■17世纪荷兰绘画创造新肖像画形式是团体肖像画代表画家团体肖像画哈尔斯 伦勃朗
■17世纪日本浮世绘民间日常生活题材用版画表现
■17世纪法国古典主义代表人物在法国艺术史地位和影响：尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.
■17世纪卡拉瓦乔艺术特点：大胆处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.
■罗可可艺术特点和代表人物：18世纪法国宫廷绘画风格.一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”代表画家布歇 弗拉戈纳 华多代表作《舟发西苔岛》
■凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.
■19世纪英国《音乐课》洛德.莱顿
■19世纪英国风景画：透纳.浪漫表现手法.康斯太勃尔.现实主义风景画典范
■19世纪中叶巴比松画派.法国写实主义，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭.柯罗.米勒.杜比尼。画派主将是卢梭 另一位杜比尼被誉为“画水的贝多芬”
■巡回画派19世纪俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗

斯大自然.普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.先后举办过“巡回”于各地的48次展览。组织者思想领袖代表画家克拉姆斯柯依 现实主义艺术最高成就列宾 苏里科夫以历史画创作著称 三部曲《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》
■列宾《伏尔加河上的纤夫》1870-1873年俄国131cm×281cm.油彩.圣彼得堡.俄罗斯博物馆藏.这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性
■样式主义艺术?和形式主义艺术家：晚期文艺复兴又称“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.
■丢勒的艺术成就：丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.
■乔托的艺术特点：创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.
■戈雅的艺术特点和代表作：他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.
■20世纪上半叶的现代派：野兽派.立体派.未来派.表现派.达达派.超现实主

义.风格派
■达利1936年油画《内战的预言》画中人物器官四分五裂，再组合成触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷
■西方现代主义艺术不断拓展表现在形式主义创新意识
■蒙克艺术特色和成就：蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.
■毕加索的艺术特点和成就：是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.
■圣像画欧洲中世纪绘于板上的基督神明和圣徒的画像 体裁束缚程式化 多蛋彩 形象冷漠缺少生气和世俗风韵
■高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.
■伊斯兰教艺术特点.伊斯兰教著名建筑：伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》《奥马尔清真寺》《泰姬﹒马哈尔陵》
■《流水别墅》美国建筑师弗兰克?劳埃德?赖特
■澳大利亚悉尼歌剧院是丹麦建筑师约恩?乌松