论萧红小说的艺术特色
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摘要 (1)
一、研究目的和意义 (1)
二、正文（一） (1)
正文（一） (2)
正文（二） (2)
正文（二） (3)
正文（二） (4)
正文（三） (4)
正文（三） (5)
正文（三） (6)
结论 (6)
结论 (7)
参考文献 (7)
一、绪论
现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。
二、研究的目的和意义
（一）萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。
（二）在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。
三、结论
语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式是对鲁
迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间
的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红
是“反小说”的,她用自己的语言表达方式,描写家乡人的情感,捕捉家乡人的情调,展示东北土地上野性的力量。
萧红是独特的,她用自己的语言表达方式描写故乡,表现自我。萧红是说不完的,只要有人想走近她,认识她,就要熟悉她的语言,她的语言正是读者解读作者及其小说的钥匙
参考文献
1、李重华曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月
2、钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987年3月
3、陈世澄《龙江社会科学》1994年1月
4、铁峰《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月
5、萧红《萧红全集》哈尔滨出版社1991年版
6、黄人影编《当代中国女作家论》上海书店印行1985年版
7、皇甫晓涛《萧红现象》天津人民出版社1991年版
8、西蒙·波娃《第二性——女人》湖南文艺出版社1986年版
9、《别林斯基选集》上海译文出版社1991年版
10、茅盾《<呼兰河传>序》见《茅盾文集》第10卷人民文学出版社1981年版
11、萧红《呼兰河传》《孤独的生活》中国青年出版社1996年版
12、骆宾基《萧红小传》黑龙江人民出版社1981年版
论萧红小说的艺术特色
摘要
萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格；由于她的一生颠沛流离、短促促悲凉，她的小说有一种浓烈而深沉的悲剧意蕴；萧红思想敏锐，敢于揭示新矛盾新问题，反映人民的心声和时代的最强音，她的小说富含爱国主义激情。萧红正是以其独特的文体风格、深沉的的悲剧意蕴和强烈的爱国主义激情在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。本文试从以上三个方面对萧红小说的艺术特色作简要论述。
关键字：萧红，文体，爱国
萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。
（一）
萧红小说在艺术上的独特性十分显着。首先引人注目的是她那个性鲜明的文体。
别林斯基曾说：“有文体，这本身说说明了有才华，并且是不平凡的才华。”萧红正是有不平凡的才华，不为成规所拘，在小说创作上突出地体现了她向传统挑战的创新精神。萧
红创作始于三十年代初，这使她有可能借鉴前人和同时代的创作经验，因为现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。其特征具体表现为：
第一，萧红的小说和散文之间，没有明显的界限，即小说的散文化。它没有曲折完整的情节，也不严格围绕人特性格组织开端、发展、高潮和结尾，往往以感情的起伏脉络为主线贯穿事件的断片或生活场景，形成一种自然流动的小说结构。她的《呼兰河传》，就没有严格意义的故事情节，而是一幅幅“多彩的风土画”的速写，信尾写来，娓娓而谈。这种近似散文的结构，舒展自如，不拘一格，任感情的流泻，有如行云流水，行之所当行，止之不可不止。萧红小说形虽散，但由于有强烈的激情贯串其间，成为全篇灵魂，所谓“情者文之经”因此在艺术上仍是完整的。
第二，萧红非常重视情感在创作中的作用，使小说的抒情深化。她的小说不但感情充沛，而且把感情升华为优美的诗情，并往往以极为蕴藉，清新的诗的笔调来抒写，从而把小说抒情诗化了。如“满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么这么悲凉的”。这里不仅有诗的意境，就连语言、韵律、节奏也都是诗化了的。有时萧红写着写着索性径直用诗贯用的“回环复沓”的艺术手法。如《呼兰河传》第四章第二节开头写：“我的家是荒凉的……”第三节是“我家的院子是荒凉的……”第四节又是：“我家的院子是很荒凉的。……”第五节仍是“我的家是荒凉的……”借助“回环复沓”强化小说的诗的情感和氛围，读来感人肺腑，荡气回肠。从她的许多作品，如《商市街》、《牛车上》、《桥》、《呼兰河传》、《小城三月》……都可以看到一颗美丽的诗魂。她单纯善良、天真无邪、富于幻想、勇于追求，在漫漫的黑暗中挣扎着，憧憬着、奋斗着、呼唤着自由和美。这呼唤的声音使人想起仿佛那真挚动人的诗情，都是从“我”的心灵深处流淌出来的。因而，萧红的小说，即是小说，又是真正的诗。
第三，诗情和画意，在优秀作品中总是融合在一起的。使小说具有诗画化特征。萧红虽最终没有成为画家，却把绘画才能充分在发挥在文学创作之中。她以画家独特的目光去观照、摄取自然风光和社会人生图象，在小说中描绘出一幅幅绚烂多彩的画面。如《小城三月》那杨花飞舞，春意盎然的早春景色；《生死场》那“十二月严寒的夜”寒风、大雪、折树、怯月，构成一幅雄浑的图画；特别是《呼兰河传》描绘了跳大神、唱秧歌等一连串风土画；“在灰黯的日常生活的背景前，呈现了粗线条的大红大绿的带有原始性的色彩”。其中尤为动人的是对“火烧云”的描写。在其采笔下，大自然的宏伟气象，太空中肃穆深邃的神韵，晚霞云彩……都瞬息万变地呈现出来，使人心醉心迷；也使人感受到那小城中人们，刹那间从现实际的烦恼和忧愁中挣脱出来，陶醉在自然美景之中了。尤令人叫绝的是，萧红在揭示人物心理状态时，竟然也常常呈现出色彩绚丽的画面。《看风筝》中刘成的父亲听说儿子回来了，欣喜若狂地奔去。“他心里生了无数的蝴蝶，……。沿着旁边的大树，他在梦中走着，”这真切神业之笔，胜于千言万语。象这样的例子，在其小说可谓俯拾皆是。总之，散文化、抒情化、绘画化，是萧红小说鲜明的艺术特点。这些特点固然使得萧红小说“不象是一部严格意义的小说”，但却“比‘象’一部小说更为‘诱人’”，更具有艺术魅力。
（二）
萧红是一个有着自觉的主体意识和强烈的悲剧意识的作家，她小说的又一艺术特色就是她具有深厚的悲剧意蕴。主要表现在以下几个方面：
第一，萧红是带着沉重的人生枷锁走上文坛的。她短暂的一生“尽遭白眼冷遇”，受尽了家庭、社会、个人的屈辱磨难。这样的个人经历加剧了她的悲剧感和人生忧患，所以她笔下的故事大都是满含苦难的悲剧故事，表现了她对人生的总体感受。
萧红创作的伊始，便以先觉者的苦难焦灼姿态，没有重复她前一代和同时代女作家的创作老路，她严格回避了令她吃尽苦头的婚姻题材，也不想让文路囿于知识分子群的小世界，更没有效法某些青年左翼作家“革命﹢恋爱”的创作模式（如白薇），而是把忧郁的目光投向了底层劳动人民和现实的人生世界。如第一篇小说《弃儿》抒写了在极端贫困的情形下忍痛弃子的苦痛，个人的悲苦直接促成了萧红的创作，但萧红并没有长久地沉浸于个人的苦涩而不能自拔。从第二篇《王阿嫂的死》开始，她很快地调整了创作方向，开始观注周遭世界中同样不幸的受难者。自《生死场》开始，萧红的小说则显现出对于“心的历史”和“社会关系的历史”的探索。作家由单一的愤激和怜悯转向更深意义上对人的思考，对民族的、人的命运的重新审视，笔触开始深入到整个民族的灵魂深处，写出了我们民族历史文化坚厚的沉积层及其重压下普遍而久远的悲剧。
第二，由于自身的生活经历和出自悲天悯人的天性，萧红在创作伊始就关注着普通人的命运遭际。《生死场》怵目惊心地展现了二三十年代中国封闭的乡村社会农人日复一日，年复一年的混沌、蒙昧的近乎原始的生存状态——生是动物性的生，死是动物性的死。貌似平淡的生存面纱后隐藏的正是“蚁子似的生活着，糊糊涂涂地生殖，乱七八糟地死亡”的骇人图景。萧红敏锐把握了这一真正意义上的可悲：“农家无论是菜棵，或是一株茅草，也要超过人的价值”。一句占晴之笔，活化了作品中的许多细节，倾注了对人类生命价值与尊严沦落的无限悲叹与感慨。
与《生死场》相比，在《呼兰河传》中，尽管环境对人仍然构成压抑，但已不表现为“生死场”般赤裸裸的惨酷，小城与人似科形成一种平和松驰的关系：“春夏秋冬，一年四季来回循环地走，那是自古也就这样了，风霜雨雪地，受得住就过去了，受不住的就寻求着自然的结果。那自然的结果不大好，把一个人默默地一声不响就拉着离开了人间的世界了。至于那没有拉去的，就风霜雨雪，仍旧在人间被吹打着”。因为前者尚有动物性的生存，而后者却是死一般的沉寂；这死的沉寂无疑是一个悲剧，然而呼兰河人却不以悲剧为悲剧，这种麻木不仁无疑是一个悲剧，然而呼兰河人却不以悲剧为悲剧，这种麻木不仁超然冷漠才是真正的更大的悲剧，从而在萧红的心中涌动着巨大的悲哀。
总之，在《生死场》、《呼兰河传》对于乡土社会久不变生活现象、人性表现中，萧红发掘着人类灵魂中的“小”以及中国历史、民族命运的悲剧性。她以自己叛逆而悲哀的心投射出一种整体的“生命哲学”之思，亦即鲁迅曾讲的“几乎无事的悲剧”的思考，显示出对一切成规、历史传统及至人类生存价值的置疑与否定。正因为此，萧红笔下的乡土社会及其人的生存状态笼罩上极其凝重的悲剧色彩。
第三，在萧红的悲剧意识中，妇女命运是她思考的核心问题。她的多篇作品都是以悲惨的女性为主角，揭示女性在以父权为中心的社会里的卑下地位。如《王阿嫂的死》就沉重地触及了女性的深重苦难，描写一位农村贫困妇女王阿嫂为履行生育天职惨死的状况：“她的动物在挣扎”。萧红在作品中一再把“生育”这一女人伟大的创造性业绩，降低到动物的水平。这是痛定思痛的深刻反思，也是萧红作为女人的刻骨伤痛。正是这心底的隐痛使她很少在作品中描写性爱，不谈爱情成为萧红作品的一个显着特点。萧红正是透过这一性爱的空缺，揭示了女性更深层次的的悲剧，即在男性中心的社会里，女性只是充当一个性别的符号，没有作为真正“人”的尊严和价值，始终在无爱的痛苦中受着精神和肉体的双重折磨。如《生死场》中的妇女们体验不到为人妻为人母的快乐，甚至她们纯真的恋情也遭到幻灭。当金枝被成业用歌声唱开了少女的心，却被她鲁莽和野蛮的动作压在身上，像一只羔羊在颤抖；当成业的婶婶叹着青春易逝，男人都靠不住时，其间正包含着女人无爱悲剧的宿命论。仿佛如同生命的轮回，同样的歌声，同样的情境，孕育、演化着一个个相同的悲剧故事。一切都出自“本能”，不带着一点理性思考，爱情在这里仍然是无法进入本文的空缺，它被男性赤裸裸的欲望代替了。在男人眼里，女人只是丈夫的工具和奴隶。男人在她们身上榨取到
青春的容颜、性欲的满足和廉价的劳动力，却从来没有把她们当作与自己是同等地位的人看待。
在《呼兰河传》里，萧红流露出更为自觉的女性意识。她以入木三分的反讽笔墨对“男尊女卑”的封建思想给予了强烈抨击，嘲弄和“颠覆”了男权社会意识形态对女人的种种期望标准，诸如“温顺”、“温文尔雅”、“孝顺公婆”等。萧红深晓男权中心主义的文化对女性身份、行为的界定，揭露这一特定的女性性别定义实质是男权社会强加在女性身上的柔软的锁链，给女性造成巨大的束缚与压制，扼杀着她们鲜活的生命。健康、美丽的小团圆媳妇和王大姐因为“无意识地违背了‘几千年传下来的习惯而思索而生活’”招致代表男权的传统习俗和历史惰力的攻击、虐杀。“有意识地反抗着几千年传下来的习惯而思索而生活”的萧红更是在“劫”难逃，“半生尽遭白眼冷遇”。作家以自己的亲身体验体察入微地表现着女性的不幸，以她深邃的内在质询探索着女性的命运，提示着女性悲剧的深层的文化根源。
萧红唯一涉足性爱的作品是她的绝笔小说《小城三月》。作家着力刻画了主人公翠姨这一美丽娴静的女性形象。翠姨朦胧的性爱被现代都市文化唤醒，却又被传统文化扼杀。她挣不脱传统的桎梏和心灵的枷锁，更无法得到所爱恋的人的爱情回报，终于在无望的沉默中把爱深埋心底，直到抑郁而死。这里，萧红写出了女性作为人的精神的苏醒和醒后无路可走的辛酸。从早期的王阿嫂的死到绝笔小说翠姨的死，萧红小说恰恰连接了女人无爱的痛苦和虽有爱却又不能爱的困境，连接了女人作为人的艰难觉醒和无声的死亡。萧红正是通过描写女性在沉重的精神锁链的轭制和现实的压迫下戚戚而生、郁郁而死的悲剧命运，揭露了男权社会的无情和冷酷。
在三四十年代的中国文坛，尤其是政治视角，来观照和反映社会生活。但是，在肯定现代作家这种合理的实践方向的同时，却又不能不看到他们给中国现代文学带来的不可避免的缺失。在为数甚众的现代文学作品中，我们很少能见到对生命现象进行哲理思索和艺术表现的作品，致使整个中国现代文学缺少“形而上”的高度和深度。萧红的作品可以说正是在这方面弥补了现代文学的不足。它们也许缺乏明确的政治意识，对社会革命没有多大的直接助益，便是却更富人类意识，更能触及生命的奥秘，直接走入人们的心中，在作家们高喊“一切为了抗战”的时候，萧红却坚定地认为“作家是属于人类的”，主张以“人类意识”来观照生活。正因为如此，萧红的作品能够超越东北抗日作家的创作，也不同于庐隐、丁玲等女性作家的历史具体性和阶段性的思考，而具有长久的艺术生命力。
综上所述，萧红是一个有着深广的悲剧意识的作家，她那穷困潦倒、颠沛流离的流浪生涯以及不寻常的情感经历使她在创作中具有了“直面真正的人生”的勇气，以一种开阔的悲悯胸怀始终关注思考着人的生存境遇和生命意义，呼唤着人性尊严、人生温暖和理想的生命形态。正是在这一点上，萧红的小说达到了深刻的人性深度，其悲剧意蕴具有了形而上的意味而获得了久远的魅力。
（三）
萧红无论是在创作初期，还是后期的作品中都蕴含着一种深深的爱国之情，这就是萧红小说的另一艺术特色。
萧红是初登文坛的作品是《弃儿》，写的是个人生活的一段非凡的经历，但以此却让人们看到了这位年轻的女作者的非凡的才气。然而，与众不同的是，这位20岁刚刚出头的女作者，并没有仅仅停留在回肠荡气的个人不幸的浅吟低唱之中，而在“反满抗日”的宣传鼓动下，开阔了眼界，提高了思想，加深了认识，于是她的作品出现了完全崭新的容量：在日伪的残酷统治之下，作为一个小小女子，她仍敢于悄声吟唱爱国之情，”忍辱之恨，复仇之声。
1933年秋，《夜哨》文艺周刊在《大同报》上创刊，它“宛如在黑暗的夜空，燃起一堆野火，闪烁在祖国的北方，给沦陷的钓东北人民带来光热和希望。”萧红借着这希望的火光，凭着自己的聪明才智，大胆地描绘了日伪统治下痛苦生活的东北人民的斗争和反抗。
《王阿嫂之死》是继《弃儿》之后写的第一个短篇，这是萧红创作角度的转变打出的一面鲜红的旗帜。这篇作品的可贵之处，是作者能够跳出表现个人生活的狭小的圈子，面对大千世界，奋笔直书劳动人民的苦难，这是为一般人所难能做到的。尤其是在伪满洲国那样象被罩在铁笼里似的黑暗时代，萧红又处在那样极为艰难的生活境遇之中，这就显得尤为突出、可贵，同时说明她的思想已经提高到了一定的高度。
萧红虽然不是一位共产主义者，但她刚刚踏上文学之路奉献给社会的作品，却表现出她明确地站在被压迫阶级一边说话，这说明她获得了同三郎不同寻常的结合的契机之后，有机会参加各种社会活动，并能够在这些社会活动中积极接受当时地下党的教育和影响，她的思想是积极的、活跃的、健康的、向上的。在当时（或以后）萧红尽管没有说过她的创作属于何种文学，也没有声明过听从于哪家的命令，但她的创作实践十分清楚地表明：她的创作纯属“遵命文学”，她所遵奉的“命令”是哈尔滨地下党的“命令”。虽然《王阿嫂之死》并没有给压迫人民指出一条根本解放之路，但她通过这篇小说，无情地揭露了伪满洲国的黑暗统治，以及在这黑暗统治下面绞结着的无法调和的阶级矛盾。这在客观上自然坞地揭露了日本帝国主义所宣嚷的“大东亚共荣”，“伪满洲国是王道乐土”的神话。这同当时日伪统治阶级豢养的汉奸文人所写的颂扬满洲，粉饰太平，麻痹人民的汉奸文艺，形成了十分鲜明的对比，给人以特有的明丽和新鲜，给荒漠死寂的东北文坛，增添了一股虎虎生气。
然而，萧红在初登文坛之后，很短的时间内，便使她的作品逐渐成为“引导国民精神的前途的灯火”。这束灯集中映现在她接连发表在《夜哨》副刊上的《两个青蛙》、《看风筝》、《夜风》等短篇小说上。
《两个青蛙》发表在1933年8月6日的《夜哨》副刊上。故事虽简单，介是已经短兵相接地接触到了更为尖锐复杂的民族矛盾了。这对于一位年轻的女作家，则需要多大的勇气呵！这说明萧红确实在俯首听从生活的召唤，听从当时地下党的“将令”了。由此我们可以得出一个简明的结论：初登文坛的萧红，是以一个青年女侠式的勇气和胆量从事她的文学创作的。虽然她的知识储备不足，思想准备相远，但她脚踏沦陷的国土，洞察人民的心音，面对严酷的现实，悄声吟唱着一腔爱国的心曲。那么，她为人民燃起的“引导国民精神的前途的灯火”究竟亮在哪里呢
《看风筝》写的是一个革命者的故事。小说的主人公刘成出身雇农家庭，中学文化，曾到农村和工厂发动过革命运动，后来被捕入狱。三年后被释放，释放后又到农村去发动革命运动，使农民群众终于认识到自己“做了一辈子牛马”。作为一个文学形象，当然刘成的血肉还尚欠丰满，在他的身上还看不到那种内在的不可征服的力量，即“集体英雄”力量。但我们从他身上却看到了萧红为沦陷区的人民燃起的“引导国民精神的前途的灯火”，使我们看到了不甘做亡国奴的人们斗争胜利的希望：“走向一条路，一条根本的路”——革命斗争之路。虽然这个年轻的革命者在春天即将来临的时候，在天空里飘起颜色鲜明的筝来的时候，再一次被捕入狱了，但作者的功绩在于，他凭着她那年轻女侠式的良心和胆识告诉我们：严冬是锁不住春天的！因此，从社会思想进行剖析，《看风筝》无疑是给沦陷的东北人民亮起了一片思想的灯火，这是萧红创作思想的一次巨大的飞跃和升华，使她这颗幽暗夜空中的亮星，闪射出了更加璀灿的光辉。
但是，“艺术家之所以成为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放在正确的形式里。”萧红的《夜风》为这条美学命题做了生动有力的阐释。通过《夜风》，我们可以看到萧红已经不单纯地停留在刘成式的思想上的说教，而是通过她所透视的“真实”，让她心目中的“集体英雄”在社会的舞台上充当主角，演出可歌可泣的人生戏剧。《夜风》实际上为沦陷区的人民指出了奋斗的方向：要彻底摆脱亡国奴的地位，就要象李婆子和她的儿子那
样，加入到革命的队伍中去，用暴力消灭张二叔式的剥削者。萧红通过《夜风》告诉人们：李婆子和她的儿子的革命行动，也不是一下子产生的，是用鲜血掺和着热泪的昂贵代价换取来的。李婆子母子的最后觉醒，使我们看到了刘成发动过的农民群众最终认识到：“我做了一辈子牛马……我做牛马做够了！”用真实的革命行动。李婆子又使我们想起了那位颇有些“鬼气”的王婆，这一对沦陷区里的劳动妇女形象，在萧红创作的妇女形象画廊里熠熠生辉。
萧红后期的创作思想，和抗日战争的时代风云，是紧密地联系在一起的，她对祖国的爱，对家乡的爱，是充满着无限真挚深沉的感情的。对抗日战争最后的胜利，是坚信不疑的。如《给流亡异地的东北同胞书》中，萧红以她深沉的笔，写出了流亡异地的东北同胞时刻在思念家乡和渴望抗战的胜利，发出了“我们就要回老家了”的粗犷的呼喊声，在这种激情下，萧红也情不自禁地发出了“家乡多么好呀”，“人类对着家乡是何等的怀恋呀”的洁美感情。这充满浪漫诗情的情怀，只有对祖国和家乡无限爱的诗人，才能发出震撼人们心灵的呼声！正由于萧红的心底，一直翻滚着滚汤的激情，所以她对抗战的最后胜利，充满着必胜的信心，她确信“在最后的斗争里，谁打得最沉着，谁就会胜利。”至此她已无法抑制自己奔腾如潮水的家国激情，发出了“我们应该献身给祖国作前卫工作，就如我们应该把失地收复一样，这是我们的命运”的呐喊。
鲁迅曾说：“只有真的声音，才能感动中国人和世界上的人。”萧红就以她这种“真的声音”，真切地反映了抗战岁月中，一切流亡异地的东北同胞爱国的心声。现在让我们再看看萧红于一九四一年四月十三日发表在《星座》上的短篇小说《北中国》吧！在《北中国》中，萧红以幽默的语言，写出了耿大先生听到儿子耿振华被国民党杀害的消息后沉痛的心情，他在梦中见“他儿子并没有死，而是做了抗日英雄，带领着千军人马，从中国杀向‘满洲国’来了”。但他终于经不起这残酷现实的打击，从此精神失常，怀念儿子的心情更加深切。临死前，他“一只手按着自己的胸口，好象是在睡觉，又好象还有许多话没有说出似的。萧红在这里，以委婉的笔致，明丽而幽默的风格，凄楚而深沉的感情，遗责了抗战期间，国民党竟屠杀爱国青年来扼杀抗日力量，来揭露他们的“消极抗战”“积极内战”的卑劣行径。虽然文章是针对蒋介石发动“皖南事变”的罪恶行为而写的。字里行间，洋溢着萧红对祖国的爱，对国民党的愤懑。文章中充满了萧红爱与憎的感情，是篇具有明显萧红风格的作品。
从《北中国》到《给流亡异地的东北同胞书》有力地说明了萧红狐居香港的日子里，那怕是在死神已向他逼近的时刻，她的心仍和时代的脉搏在一起跳动，她对于民族抗日斗争始终是关注的，对抗战的最后胜利充满了信心，她对自己的故乡东北的山山水水充满着炽热的诗情，她那颗忠于艺术的心，在她探索人生的海洋里，一直在追求着美的旋律，一直在关注着祖国和人类的命运，她那理想的热情和浪漫的诗情，一直在她心底燃烧。可以说新的时代阳光，照亮了她的心胸，爱祖国的激情，鼓舞着她去追求光明！巨大的热情为美好的理想所点燃，美好的理想又催动着她漫的诗情。这就是萧红艺术生命至今仍在人们中间有一定魅力的因素吧！《北中国》和《给流亡异地的东北同胞书》等文章的展现，证明了萧红后期创作的思想与艺术特色，和她前期创作的思想与艺术特色，是一致的。
结论
语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式是对鲁迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红是“反小说”的,她用自己的语言表达方式,描写家乡人的情感,捕捉家乡人的情调,展示东北土地上野性的力量。
萧红是独特的,她用自己的语言表达方式描写故乡,表现自我。萧红是说不完的,只要有人想走近她,认识她,就要熟悉她的语言,她的语言正是读者解读作者及其小说的钥匙。
参考文献：
1、李重华曹桂珍《呼兰学人说萧红》哈尔滨出版社1991年6月
2、钟汝霖《哈尔滨师范学院学报》1987年3月
3、陈世澄《龙江社会科学》1994年1月
4、铁峰《萧红研究》第三辑哈尔滨出版社1993年9月
5、萧红《萧红全集》哈尔滨出版社1991年版
6、黄人影编《当代中国女作家论》上海书店印行1985年版
7、皇甫晓涛《萧红现象》天津人民出版社1991年版
8、西蒙·波娃《第二性——女人》湖南文艺出版社1986年版
9、《别林斯基选集》上海译文出版社1991年版
10、茅盾《<呼兰河传>序》见《茅盾文集》第10卷人民文学出版社1981年版
11、萧红《呼兰河传》《孤独的生活》中国青年出版社1996年版
12、骆宾基《萧红小传》黑龙江人民出版社1981年版
试论萧红《祖父的园子》的艺术特色
《试论萧红《祖父的园子》的艺术特色》 摘要：《祖父的园子》节选自萧红回忆性长篇小说《呼兰河传》，作者以儿童视角的叙述策略讲述记忆中在祖父的园子里度过一段幸福快乐的童年生活，精神家园艺术特色，”借用儿童语言朴素简短的形式，且用词浅显明白，“我”跟在祖父的 后面模仿祖父的动作”戴帽、栽花、拔草”，字里行间传达了儿童可爱幼稚的个性，洋溢着天真烂漫的儿童情趣 摘要：《祖父的园子》节选自萧红回忆性长篇小说《呼兰河传》，作者以儿童视角的叙述策 略讲述记忆中在祖父的园子里度过一段幸福快乐的童年生活。小说萦绕着一种温暖自由的情感基调，描述了一个令人向往、清新明丽、自由温馨的意境。小说在叙述视角、叙述话语都透露浓厚的儿童情趣，以及对那段短暂而幸福快乐的童年生活和对自由快乐童真精神家园的向往，具备特定的文化价值，在小学语文教材多次删减课文的情况下仍被保留至今。 关键词：萧红《祖父的园子》儿童视角精神家园艺术特色 萧红是一位极富才华的作家，被誉为“20世30年代的文学洛神”。20世纪80年代以来， 萧红得到更多的关注。语文教育界亦把目光投向萧红，是因为她的作品具有独特的艺术魅力和显著的教育价值。节选自《呼兰河传》的人教版小学语文课文《祖父的园子》，笔者试图从儿童视角的叙述策略、自由温暖的情感基调和清新明丽的意境方面，解读其独具风格的艺术特色，感受作者对短暂的幸福多彩童年生活和对童真世界自由温暖精神家园的向往。 一、儿童视角的叙述策略 儿童视角是指“小说借助于儿童的眼光或口吻来讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征，小说的叙述调子、姿态、结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童的叙事角度”[1]。《祖父的院子》以回忆的方式，以在祖父园子的童年生活经历为切入点回望自己的 童年，塑造了活泼天真的儿童形象。儿童视角的叙述策略不仅是萧红童年情结的表现，还原了她记忆中的童年生活，而且是她抵御无奈现实生活的情感出口。儿童视角的叙述策略，既尊重作者独特的童年生活体验，又使已经成人的萧红以成人视角，审视自我的生存状况，引发读者对自身的沉思，提升文学的表现力。 儿童作为个体生命成长的初步阶段，孩子眼里看到的事物与成人世界不尽相同，他们用稚嫩直观的方式感知触摸，按照自己的有限逻辑观察和推理而非做出理性的判断，只能对呈现事物做表层的把握，因此常常与成人世界里的思维定式产生碰撞。透过儿童口吻的叙述和儿童眼光的
《呼兰河传》艺术特色浅谈
《呼兰河传》艺术特色浅谈 中国现代著名女作家萧红，黑龙江省呼兰县人。原名张乃莹，笔名悄吟、玲玲、田娣。 萧红，曾被誉为我国“30年代的文学洛神”。她在鲁迅等前辈的亲切关怀下，在短短十年的艰辛艺术生涯中，为我们留下了为数不少的作品以她独特的艺术风格，鲜明的个性，而引人瞩目。长篇《呼兰河传》便是肖红小说创作的代表作。 《呼兰河传》是一部自传体小说。年轻的女作家萧红以她清新自然的笔融描绘了东北边陲小镇呼兰河的风土人情，展示了女作家独特的艺术个性，为世界文苑开出一朵美而不艳的奇葩。小说一开始，作者就把我们带到了她度过了寂寞童年的“并不怎样繁华，只有两条大街，一条从南到北，一条从东到西，而最有名的算是十字街了”的东北小县城呼兰河，带到了那里的人们的生活中。呼兰河的人们过着自古亦然的单调、刻板而又很有规律的生活。在这种生活中充满了叨唠、争吵，哭喊声，但其中也有着属于他们的精神生活，那就是每年都要举行的“唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八日娘娘庙大会……”，还有那“七匹马拉着辆大车，在旷野上成串的一辆挨着一辆地跑，打着灯笼，甩着大鞭子”，“得得”的马蹄声，清脆的甩鞭声，打破了静寂的清晨；那跳跃的灯笼，升腾的热气…… 这些节日盛典，何其热闹而隆重；这幅东北农村小镇的晨景，何其生机盎然！乡土气息扑鼻而来，更使画面充满着浓郁的带有原始味的地方色彩。 在小说中，作者用大量的笔墨，描述了呼兰河人民平凡的日常生活。显然，作者的用意是想从卑琐平凡的日常生活中，表现那里人民的痛苦、欢乐、悲哀和希望，也表现他们的愚昧和无知，甚至是残忍，把笔触伸向人物的心灵，“显示灵魂的深”和表现人的“全灵魂”，刻画出北方人民“对于生的坚强，对于死的挣扎”的坚强性格。 小说中对冯歪嘴子的坚强性格的描写，就是从琐碎的日常生活中来体现的。这个苦命而又坚强的人，在他的妻子死后，“并不像旁观者眼中那样地绝望，也照常地活在这个世界上，他觉得在这个世界上，他一定要深根的。”他没有什么豪言壮语，他甚至连想都没有想过今后该怎么办，他只是像过去一样生活在这凄凉的小城中，“他喂着小的，带着大的，该担水，担水；该拉磨，拉磨”，默默地同命运抗争着，“以致周围的人都感到惊奇，觉得意外，甚至恐惧了”。在这朴实无华的描写中，我们看到了在封建重压下一个坚强的生命。 托尔斯泰说过：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”肖红在描写呼兰河人民的生活时，不仅表现了她的观察和感受，而且融进了她的思想感情。她认为：“一个题材必须要跟作者的感情熟匀起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪。”因此，这部小说具有浓厚的抒情色彩，明显地表达了她的喜怒哀乐之情，透露出她鲜明的个性，形成了小说的一种独有的风格：“笑里含有沉痛”。
论萧红《小城三月》的艺术特色
论萧红《小城三月》的艺术特色 《小城三月》是中国作家萧红创作的中篇小说，讲述了一个美丽善良的姑娘对自由、幸福的向往与追求，以及最终被传统的宗法制度所吞噬、香消玉殒的故事。这是一篇在思想和艺术上都纯熟的作品，承袭了作者一贯的散文化笔调，以独具特色的叙事方式，将一个极其普通的爱情故事渲染得凄凉哀婉，穿过几十年的时光，带给人们强烈的震撼与反思。 本文以儿童视角的稚真进行原生态叙述，揭示悲剧实质。儿童没有世俗观念的束缚，纯真无暇的天性使其所见皆是可见可感的表面事物。选取儿童视角可以“透过儿童的眼睛来消除权威和神圣，揭开谎言和令人惊骇的暴力，由此也实现对真实生活的原生态显现。”由于儿童不能看穿掩饰于成人笑容下的悲伤，无从探究事情发生的缘由，无法解读出事情背后隐藏着的本质，而解读不出的内在联系恰恰又是悲剧的根源，因此这种悖论似的的表述不仅留给读者更多思考和想象的空间，也更能呈现故事本身所蕴含的悲剧实质。 在《小城三月》里“我”并不丰富的人生经历中，留下印象最深的就是翠姨了。藉由“我”的回忆，串联起翠姨生活的点点滴滴，开始原生态的客观叙述。“我”不谙世事，因而体会不出翠姨的痛苦、矛盾和挣扎，叙述的语气难免有些淡淡的，但正是这种匠心独运的平铺直叙，才使得读者更真实地了解了翠姨的故事，并思考故事的悲剧实质。 翠姨是一个爱美和追求美的少女。她在新旧混杂的特定时代里，接受了矛盾的两种人生观，一方面她向往新的文明，渴望自由的爱情，在内心深深地爱着“我”的表哥，用自我的方式反抗着命运的安排；另一面她又受缚于根深蒂固的封建思想，自卑地认为自己配不上英俊潇洒、家道清白又有知识的表哥，只能将这种感情隐藏在心底，不敢有丝毫的表露。被许给陌生男人后，她无力抗争也无路可走甚至无人诉说，只能决绝地选择以自我折磨直至肉体消亡的方式来求得解脱。 通过儿童视角，在“我”不带理性分析的直白叙述中，再现出亲友对翠姨一心求死的不解。这反倒让读者对翠姨的命运产生了深深的同情，并开始探究其背后的根源。 “我”由于年纪小而不能完全明白翠姨的心事，也不能真正理解传统观念对人毒害之深。有着人生阅历的翠姨母亲和接受过新思想熏陶的“我”表哥也竟然一点都不知道翠姨忧伤、失落和绝望的原因。婚期逼近，翠姨闷闷不乐，拼命折磨自己，母亲关切地询问：“有什么不如意？陪嫁的东西买得不顺心吗？”“什么事都问到了。翠姨摇着头不说什么。”这位母亲对于想得到的都问了，就是没有问到女儿的感情需求，她不了解翠姨的所思所想，自然无法理解翠姨的所作所为了。“表哥后来提起翠姨常常落泪，他不知道翠姨为什么死。” 如果说翠姨的母亲受传统观念影响较深，不能了解翠姨新思想的萌芽，只是随着习俗为翠姨找自认为适合的婆家，尚能为读者所理解的话，那么表哥读过书，与翠姨情投意合，本应该最了解翠姨，本应该大胆地追求属于自己的幸福，也给翠姨带来新生，可悲的是表哥也没有意识到翠姨因谁“消得人憔悴”，为何但求速死以解脱，可见表哥哥在新思想的表皮下包裹的依然是封建思想的内核。“寡妇的孩子，命不好，也怕没有家教，何况父亲死了，母亲又出嫁了，好女不嫁二夫郎”，正是这一封建迷信观念和对传统思想的认同一直困扰着她，造成了翠姨无可选择的悲剧结局。 在新旧文明的冲突中，翠姨努力寻求着一点点心灵的安慰而不得，只能一步步走向封建传统习俗为其预设好了的宿命，最后她用孤独寂寞的死亡获取了灵魂
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色
浅论萧红《呼兰河传》艺术特色 摘要：“三十年代的文学洛神”、民国四大才女、鲁迅眼中最优秀的女作家-----萧红，以其作品中悲喜交杂的情感基调，刚柔相济的语言风格，以及独特的写作视角的运用 在文学史中独树一帜。作品通过自己对故乡的回忆，以朴素率直、凄婉细腻的笔调，真实 而感人地再现了她童年时代东北农村的风土人情和落后愚昧的社会生活。它在艺术形式上 是比较独特的，虽写了人物，但没有主角，虽也叙述故事，却没有主轴，全书七章虽可独 立却又俨然是一整体。作者以她娴熟的回忆技巧、抒情诗的散文风格、浑厚而又轻盈的文笔，造就了她“回忆式”的巅峰之作。 关键字：散文化诗意回环复沓儿童视角 前言：《呼兰河传》绝非高屋建瓴，接地气的真实感至深至切。无论是萧红笔下的呼 兰河畔，还是呼兰河畔的萧红，都以其特有的外在形式与内在灵魂使读者尾随萧红回望童 年的寂寞，重奏时代的悲歌。她以自己的女性之躯跋涉过漫长的道路，以女性的目光一次 次透视历史，达到了对历史、文明以及国民灵魂的了悟。 一、散文化的写作风格 “它是一篇叙事诗，一片多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” [1] 她的作品不同于传统的叙述模式（开端、发展、高潮、结局）， 而代之以一种便于传达情感体验的主观、随意、散漫的叙述模式，使叙事成分在很大 程度上是为抒情服务。我们眼里的《呼兰河传》虽然是自传体小说，但作者所写的却是对 故乡呼兰城的种种印象。 全书采用信马由缰的巡礼式抒写方法，从街头巷尾的情景写到喜庆病灾的种种盛典， 从祖父的后花园写到童年生活的寂寞，从家中的庭院厢房写到形形色色属于下层人民的住客；既没有设置尖锐的矛盾冲突，安排头绪纷繁的线索，也没有编造曲折紧张的情节，塑 造众多的人物典型，甚至没有贯穿始终的线索、故事和人物。 全书七章可分可合，似断实联――分之则每章皆可独立成篇，自成单元；合之方成小 城整体，每一章都是小城不可或缺的枝节。作家运用散文化的手法来刻画这些看似破碎的 生活画面，就因为她不是在为某个人作传，而是在为整个小城的人情风俗作传，呼兰河小 城就是作品的主角――这是一部以背景为主角的小说，写的就是中国大多数人的普遍生活，是整个社会的风俗。
论文：萧红《呼兰河传》艺术特色
论文：萧红《呼兰河传》艺术特色浅析萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要:著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》。在小说形式上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的体裁样式，本文从《呼兰河传》的文体、民俗文化、语言、风格特征和人物表现等方面入手，全面总结了这部作品的艺术特色。 关键词:萧红;《呼兰河传》;艺术特色 一、萧红和她的《呼兰河传》 萧红，1911年生于黑龙江呼兰，著名女作家，是“民国四大才女”中命运最为悲苦的女性。她出生于呼兰县城一个封建地主家庭。为了反抗包办婚姻，萧红于1930年离家出走，1932年在哈尔滨与萧军相识，并开始为报刊写稿。萧军的出现，对萧红走上了文学道路有重要影响。 1940年12月，萧红在落寞，痛苦中完成了长篇小说《呼兰河传》。作品以回忆性手法来对故乡追忆，文笔细腻柔美。小说将童年时东北农村的封建，黑暗，以及落后愚昧真切的表达了出来，让读者深刻的感知到当时社会背景下的东北农村的真实生活状态，也揭示出旧社会的封建传统思想对人民的压迫与迫害，表达了萧红对家乡受苦受难的人民的深切同情。《呼兰河传》是萧红后期的重要作品，也是萧红一生中最重要的代表作，具有鲜明的艺术特色。 二、《呼兰河传》的艺术特色 1、小说的散文化、诗化 《呼兰河传》整部作品文体独特新颖，题材介于散文、诗歌与小说之间，或者说更像是一篇散文诗，所以称其为小说的散文化、诗化。
童年生活的追忆为思想情感的主线，通过时间、空间的变化来串连在一起来看，便是一副生动的故事。成为一种独特的散文形式的小说结构。而这种散文化的结构却又和作者所表达的思想情感与艺术追求紧密联系着。[1]任何一部小说中，主人公是其的灵魂所在，都会围绕着主人公展开来叙述描写。而《呼兰河传》却恰恰背道而行。它没有去刻意的渲染某个人物，也没有一个贯穿始终的中心人物。作品的人物总是简单的出现，又简单的离开。比如说胡家的小团圆媳妇来了，大家都争先恐后地跑去看;小团圆媳妇又生病了，大家又去出谋划策为她治病，后来小团圆媳妇死了。一个人物就这样简单的出现而又简单的离去，小团圆媳妇的故事就这样结束了。接着又开始讲二伯、冯歪嘴子的故事。从小说的文体来看，这样写是十分奇异。可是从美学的角度看，就会发现恰恰是这些浅进浅出的人物、一切零碎的小事，小人物却又贯穿成了一个完美的，统一的整体。只是这个统一的整体不在以人物作为小说的主角，而是以呼兰城作为主角。所以在萧红的这部《呼兰河传》中以一种奇特的视角去描绘整部作品，形散神不散，她以她独特的笔法倾露着她内心的情感，倾露出她对故乡的感情，那又爱又恨的情。这种感情渗透在作品的每一部分，正是这独特的描写手法让我们从另一个角度另一种审美来欣赏整部作品。[2] 2、民间文化气息浓厚 《呼兰河传》的题材来源于作者的故乡，描写了故乡的风土人情和民间文化。作者通过特有的风俗描写，来体现地方民族文化。《呼兰河传》描绘出活灵活现的人情风俗图，它建构出萧红童年时生活的 记忆，这些都巧妙体现出民间的文化风俗。[3] 民间风俗习惯作为一种物态文化和观念的题材，体现了一个地方的乡土民族区域的独特性，是这个区域的民族文化精髓。[4]通过对东北风俗习惯的描绘中，自然可以展示出东北特有的文化特色，也可体现出东北区域的民众智慧。萧红主要从风俗、信仰等方面来论说萧红小说中的民间文化传统。
萧红的写作特点及风格
萧红的写作特点及风格 萧红（1907年-1942年），中国现代作家，是20世纪中国文学史上 独具特色的女性作家之一、她的创作活动主要集中在上世纪30年代左右，作品风格鲜明，表达了她独特的思想观点和审美情趣。下面将从萧红的写 作特点和风格两方面对其进行分析。 一、写作特点 1.独创的情感表达：萧红的作品往往充满着浓郁的情感色彩，以细腻 的笔触表达出深刻的情感体验。她善于以第一人称的视角，直接描写自己 的内心世界和感受，使读者能够深入感受到作品中所传递的强烈情感。例如，在《烟花三月下扬州》中，她以亲身经历为素材，真实地展现了对爱 情的无尽思念和对生活的失望。 2.深刻的社会批判意识：萧红的作品中蕴含着对当时社会现实的深刻 批判。她敏锐地观察到社会风气的腐败与不公，对封建社会和封建家庭的 束缚有着强烈的反感。她勇敢地揭露和批判了封建伦理观念对人性的压抑，呼吁个人追求自由和解放。例如，在《呼兰河传》中，她通过对女主人公 呼兰的刻画，揭示了封建家庭对女性的压迫和摧残。 3.对女性命运的关注：萧红的作品中女性形象极为突出，对女性的命 运和处境关注尤为深刻。她生活在一个封建社会中，亲身经历了女性的痛 苦和束缚，深刻理解女性的痛苦和追求自由的渴望。她通过对女性形象的 塑造，表达了对女性命运的关切和思考。例如，在《呼兰河传》中，她刻 画了女主人公从纯真少女到破碎家庭的女人，通过她的遭遇展现出了封建 社会对女性命运的摧残。 二、写作风格
1.冲破传统，大胆创新：萧红在创作中敢于突破旧有的文学传统，大 胆尝试新的表现手法。她以散文形式创作长篇小说，让作品更加灵活自由，使得情感更为细腻。此外，她善于使用大量的口语和俚语，增强了作品的 口语化和亲近感，使读者更容易被作品所吸引。 2.现实主义叙述方式：萧红的作品以细致入微的描写和激烈的冲突为 特点，以真实生动的方式呈现人物形象和情节。她注重细节的刻画，通过 丰富的细节描写，使得作品更加生动、具体、贴近读者的生活经验。同时，她善于运用对比手法，通过对于不同人物之间的对比和矛盾，以及社会环 境的对比，使作品更加丰满饱满。 3.强烈的个性特色：萧红的作品中充满了个人的思想追求和感受。她 真实地表达了自己的内心世界和对社会的看法，充满了她个人的思想独立 性和独特的审美情趣。她对个人自由和人性解放的追求，使得作品中充满 了反传统和反封建的精神。 总之，萧红的作品风格鲜明，特点突出，以真实的感情表达、深刻的 社会批判、对女性命运的关注为核心，具有较高的艺术性和思想性，对中 国现代文学产生了深远的影响。她的作品与生活紧密相连，展现了她的独 特的写作风格和思想追求。
《呼兰河传》的艺术特色
《呼兰河传》的艺术特色 有“三十年代文学史上的洛神”之称的民国才女萧红是一名身不逢辰，才思卓著的传奇人物，其文风独具一格，自成“萧红体”，这是一种介于小说、散文和诗歌之间游离的边缘文体。 《呼兰河传》通过作家对童年记忆里故乡的回想，文字带着朴实、平淡和细腻的色彩，形象逼真地再现了那个时代东北农村的单调生活和落伍愚昧的芸芸众生。《呼兰河传》在艺术形式上是独树一帜的，文中虽没有繁多错乱的人物设定，也没有一个主人公贯穿小说始终，但是叙说故事却能有条不紊。却没有主轴可压，但是章章分明，便于阅读和抒情。小说总共七章，每章描写虽有不同的侧重点，但是却环环相扣，少一章都不能成为一个有机整体。萧红以她炉火纯青的叙事技巧，抒情化的散文风格，率真的儿童叙述视角，刚柔并济的写作文笔，向世人呈现了一座丰富多彩而又独特的文学寰宇。 一、独具特色的语言 语言是文学构建起艺术殿堂的沙石，缺少了对语言的润色文学便会丧失风采。一部好的文学作品必定有闪光点，萧红的《呼兰河传》在语言的应用上，可谓是仅此一家。小说的语言尽显女性的温婉但又隐藏着属于北方的阳刚美，对于某个事物的描述用词及其精准，句法灵活多变，多样修辞手法的运用使小说的语言更加具有魅力。鲁迅称赞她：“女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增添了不少明丽的新鲜。”初读《呼兰河传》的人会发现：小说的言语表述会带给人一种陌生感，这种感觉让我们很难扑捉到萧红心里的悲哀，而恰恰是这
种陌生感才让我们有了想去进一步了解萧红的动力，也唯有这富有感染力的文学语言才能将萧红内心强烈的感情的力量化为陌生供我们 解读。 秦林芳曾说过：“萧红的作品中，我们首先体会到的是其语言的陌生化，套用作者的话来说，就是‘非常生疏，又非常新鲜。’”在小说中，作家对语言的陌生化颇为广泛。初读小说会觉得措辞太过口语化，精简朴素，既不细巧也不优美，但是静下心来细细品读就会发觉其间的美妙，这实际上是一种浑然天成的自然美。《呼兰河传》第三章在提到“我”的祖父时有很多相似之处，如：呼兰河这城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父，我生的时候，祖父已经六十多岁，我成长到四五岁，祖父快七十岁了。这段话看起来有些重复啰嗦，但恰是这种反复才能加强情感的抒发，徐缓的节奏中夹杂着淡淡的哀伤情怀，充分体现了萧红内心的孤寂和对祖父的怀念。萧红的祖父是她童年的心灵依靠，是祖父教会了她对人世间满怀着爱和向往。通过这“反复”和“多余”的语言，将萧红对于祖父的缅怀及如今的凄凉感受流露的一览无余。正如茅盾所说的那样：开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫感。 在《呼兰河传》中，萧红对小说的语言力求精简，对字词的精辟使用让人叹为观止，更为让人推崇的是她对修辞手法多样化、诗意化氛围的营造上。尤其是比喻和对比的灵活转化，使小说笼罩着浓浓抒情色调，修辞手法多样化的运用是功不可没的。譬如《呼兰河传》中
乡土文学中的一支奇葩——浅论萧红《小城三月》的艺术特色
乡土文学中的一支奇葩——浅论萧红《小城三月》的艺术特 色 萧红是我国二十世纪三十年代的斐声文坛的作家。也是一位有独特创作风格的著名的青年女 作家。她的创作风格与艺术特色无不渗透着东北文学的乡土色彩。 萧红作品的乡土情怀不仅仅表现在自然景物、地域环境的描写上，而且表现在题材选取、艺 术形式、表现手法、人物性格、风土习俗、人文景观等多方面。 《小城三月》这篇小说充分表达出了东北文学的乡土色彩。 这篇小说是萧红在1941年7月1日发表在香港《时代文学》第一卷第二期上的短篇小说。 有谁知道，这篇乡土奇葩问世后的半年多（即1942年1月22日）作家竟与世长辞了。所以，《小城三月》不仅成了萧红的遗作，也成了她结束痛苦人生的信号弹。 一个体弱多病的女人，能在她结束生命的前夜，能用高度忍耐的毅力写出人间的真情实感。 她通过对乡土环境意象的提取，大大加强了对北方乡土环境的描写：“三月的原野已经绿了，象地衣那样绿，透出在这里，那里。郊原上的草，必须转折了好几个弯儿才能钻出地面的， 草儿头上还顶着那胀破了种粒的壳，发出一寸多高的芽子，欣幸地钻出了土皮”。从这些语言中不难看出作家对北方原野的细微观察。她用缠绵的笔触描写出旧中国北方衰败的春光。描 写中没有虚构，没有夸张，这是自然界景物融汇的真实再现。 但“天气一天暖似一天，日子一寸一寸的都有意思，杨花满天照地飞，像棉花似。人们出门 都是用手捉着，杨花挂着他了。草和牛粪横在道上，放散着强烈的气味。远远的有用有石子 敲打船的声音。空空……的大响传来”。这精粹的抒情诗章，又是《小城三月》全篇作品点题 的“文眼”。 萧红在《小城三月》中用乡土环境描写衬托着乡土人情的出场，通过抒情表现人物情感世界 为主艺术途径，塑造了丰富的乡土人物形象，丰富了警策乡土人生，唤醒民族灵魂，激励争 取自由光明的优秀篇章。小城三月，春不像春的描写之后，她单刀直入地介绍了小说主人公： “我有一个姨（指翠姨）和我的堂哥哥大概是相恋了。翠姨生得并不十分漂亮。但是她行得 窈窕，走起路来沉静而且漂亮，讲起话来清楚地带着一种平静的感情。她伸手拿樱桃吃的时候，好像她像她的手指尖对那樱桃十分可怜的样子，她深怕被它触坏了似的，轻轻的捏着。 这多象《红楼梦》中的林黛玉，既有大家闺秀的风度，却又蕴含弱不禁风之体态。” 萧红作品中，青年男女爱情故事不多，而《小城三月》是萧红爱情故事小说中写得最出色的 一篇。它以别致、缠绵、凄婉的格调塑造出以翠姨为代表的这一旧时代，旧家庭里觉醒起来 的少女的真实的形象。她出生在北方某一小城中（其实就是呼兰城）的小康人家。翠姨性格 文静、含蓄矜持，是个聪明、可爱的姑娘，她热爱生活、向往爱情与幸福。但是生活现实却 给予她的是痛苦与不幸。纯洁、真挚的爱情幼芽刚在这位少女的心田萌发，就被封建的包办 婚姻所指残，生活的孤寂、爱情的破灭，使她那含苞待放的生命之花枯萎了。虽然有巨大的 反抗力，但怎能禁得起封建礼教的束缚，在那巨大的黑暗势力的吞噬下，一个孤立无援的弱 女子只是默默忍受，在痛苦中等待悲剧最后的一幕。 对于人物性格的描写，更为捉襟见肘平铺直叙的语言，一语道破了人物的特性：“翠姨与堂 妹妹本该在一起玩耍解闷的。但是，因性格的相差太远，一向是水火不同炉的过着日子。”同样是亲姐妹俩，而妹妹先订了婚，于是妹妹马上阔气起来，婆家以上万吊的聘礼使妹妹不得 了起来，今天买这，明天又买那，耳坠子，洋手表样样都有，“关于妹妹的订婚，翠姨一点也没有羡慕的心理。妹妹未来的丈夫没什么好看，个头很高，穿着蓝袍子黑马挂，好像商人似的，又像一个小绅士”，翠姨的思想是开放的，她对妹妹的婚事不表示赞同。相反的，她用激情说出了自己的真心话：“是不是一个人结婚太早不好？或许是女孩子结婚太早是不好的！”
萧红的叙事艺术
萧红的叙事艺术 引言 萧红（1911-1942），湖南省岳阳市人，是中国现代文学史上极具影响力的作家之一。作为二十世纪三四十年代的代表性作家，萧红以其独特的叙事艺术深受读者喜爱。本文将从多个方面探讨萧红的叙事艺术，以期更好地理解她的作品。 主题一：真实与虚构的巧妙结合 1.1 真实的历史背景 萧红的作品往往以真实的历史事件或社会背景为背景，如《呼兰河传》中反映了抗日战争时期的烽火硝烟，以及《长河》中揭示了农村土地改革的残酷场景。这些真实的历史背景为她的作品增添了厚重的现实感。 1.2 虚构人物的生动形象 尽管以真实历史背景为基础，萧红在作品中虚构了大量的人物。她通过精心塑造这些虚构人物的性格、命运和心理活动，使人物形象更具生动感。比如在《呼兰河传》中，主人公杨春梅的坚强、聪明和百折不挠的精神令读者为之动容。 1.3 真实与虚构的巧妙结合 萧红的叙事艺术在真实和虚构之间找到了巧妙的平衡点。她将真实的历史背景与虚构的人物加以结合，通过人物的故事展示出历史事件的真实性和普遍意义。这种结合既使作品有了历史的厚重感，又使人物故事更具可读性。
主题二：情感的鲜明表达 2.1 真挚的爱情描写 萧红的作品中经常出现深情的爱情描写。她通过细腻入微的笔触，展现了爱情的纯净与真挚。比如《呼兰河传》中主人公杨春梅对于义工方云山的深深思念，以及《繁花》中女主角陈霞对革命同志的执着爱情，都给读者留下了深刻的印象。 2.2 强烈的个人情感 萧红在作品中流露出了强烈的个人情感。她通过对人物内心的描写，表达了对社会不公和个人命运的愤怒与悲哀。比如在《红玫瑰与白玫瑰》中，通过对女主角红玫瑰的命运描写，展现了对社会现实的深深不满与无奈。 2.3 鲜明的情感表达方式 萧红的情感表达方式鲜明而独特。她运用生动的比喻和形象的描述，将人物内心的情感直观地呈现给读者。她的文字充满力量和张力，令人产生共鸣和共情。 主题三：多样的叙事结构 3.1 非线性叙事 萧红的作品常常采用非线性的叙事结构。她通过回溯、闪回等手法，将过去、现在和未来交织在一起，给读者带来错综复杂的叙事体验。比如在《长河》中，她以桥玛的回忆为线索，回溯主人公的历史，揭示了土地改革的残酷和人性的复杂。 3.2 多视角叙事 除了非线性叙事外，萧红的作品还采用了多视角的叙事方式。她通过多个不同的视角，展示出不同角色对同一事件的不同理解和感受，丰富了作品的层次和深度。比如在《落花之恋》中，她利用不同人物的视角，描绘了女主角梅花的爱情悲剧。
试论萧红小说的艺术特点
试论萧红小说的艺术特点 试论萧红小说的艺术特点 摘要：萧红是我国现代文学史上较有影响的女作家之一，她在短短的不到十年的文学生涯里，留下了近百万字的文学作品。在艺术上她勇于探索，其小说突破传统写法，形成了自己鲜明的艺术特色。本文主要从散文化、抒情化、绘画化三个方面论述了萧红小说的艺术特点。 关键词：萧红；《呼兰河传》；《生死场》；艺术特点 萧红是我国现代文学史上为数不多的女作家之一，虽然英年早逝，却为我们留下了许多文笔优秀的作品。在艺术上，她勇于探索，突破小说的传统写法，形成了自己鲜明的艺术特色。本文试就萧红作品的艺术特点，谈一下自己的粗浅认识。 一、萧红小说的散文化 1. 结构上的散文化 萧红小说散文化最明显的特点是结构上的散文化，她打破了传统的小说格式。在小说中，她以感情的起伏脉络为主线贯穿事件的片断或生活场景，形成了一种自然流动的小说结果，在《呼兰河传》这篇小说中尤为明显地存在着这种散文化特点。从结构上看，全书共七章：第一章、第二章没有写什么具体人物，而是用抒情散文的笔调写呼兰小城的环境、风俗和充满了各种各样声响与色彩的生活；第三章写“我”和老祖父在后院中那些寂寞而欢乐的往昔生活；第四章以寂寞的心，回忆幼年的家是荒凉的；第五章以愤慨之情、同情之心，写可怜的团圆媳妇被活活折磨死；第六章描述了二波艰难困苦的一生；第七章赞赏磨官冯歪嘴子顽强的生活意志。这里章与章、节与节之间，祖父与团圆媳妇、二伯与冯歪嘴子等人物之间都没有密切的联系，更形不成有机完整的故事情节。这里唯一的联系是“我”，一切故事情节都随着“我”的心理情绪而随意拼接，突破了时空的限制和事物发展的自然顺序。 2. 语言颇具散文风 萧红小说的散文化还表现在语言上，那就是语言风格的稚拙、清新、流畅。她的语言文字既不加以雕饰，亦不加以约束，而是纯粹地从胸臆中流出，自然天
浅谈萧红小说艺术特色
浅谈萧红小说艺术特色 一、抒情化 萧红，一个集小说、散文、戏剧及诗歌等多种文学创作样式的作家，用富有民族精神的文字来向读者传递不一样的萧红内心世界。她的文学成就是多方面的，而其小说成就是全部当中最高的。由于在其小说当中有着浓郁的抒情颜色，也就不难发觉她的鲜亮的独特的创作共性。我们可以在她任何一部小说当中找到很多抒情性的语言，对于人物的描写、景物描写都注入了作家的思想感情。在萧红的笔下，一切的描写对象都带有深厚的感情颜色，沉醉在一种诗的氛围之中。之所以会形成这种独特的抒情性风格的缘由，首先是受到当时文学风气的影响。就以她的小说的特点、风格而言，应当是属于抒情小说的。这种小说最重要审美特征是“明显地融入诗歌、散文因素，具有鲜亮的艺术意境，偏重于表达人的情感美、道德美、布满着浓郁的浪漫主义氛围”。抒情小说把“情”放在首位，用它的激情或深情去感染读者，使读者产生共鸣。人物、景物都是为了抒发感情而服务的，它与传统的小说讲究故事情节和人物塑造有明显的不同。在三十年月，抒情小说又经过郁达夫、沈从文等人的进一步的进展，日趋成熟。吸取前人的特长，运用自己擅长捕获细节和颜色变化的特长，用自己带有感情的笔描绘人生，形成自己的“萧红体”小说。《小城三月》的女仆人公翠姨是一个并不秀丽但却感情细腻的女人，萧红在小说中，把翠姨的感情悲剧放在一个布满阳光的三月里，使小说布满了浓郁的抒情颜色。在小说
的结尾翠姨由于得不到爱而难过地离开了这个世界。在文章中有这么一些话，“街上有提筐子卖蒲公英的了，也有卖小根蒜的了，更有些孩子们他们按着季节去折了那刚发芽的柳条，正好可以拧成哨子，就含在嘴里满街的吹……”通过她们的欢快来衬托出翠姨的哀痛。又是一个春天，还是那样生气勃勃，可是物是人非啊！把哀痛和抗议融入到这种春天的调子中，使读者在观赏春天的美景时，又带有一丝的哀愁。或许在哀愁的背后，埋藏的是这位叛逆女性的严峻抗议。萧红擅长通过文字来表现心情，使小说的语言带有饱满的情感。如在《呼兰河传》尾声里有几段话：我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。从前那后花园的仆人，而今不见了。老仆人死了，小仆人逃荒去了。那园里的蝴蝶、蚂蚱、蜻蜓，或许还是年年照旧，或许现在完全荒芜了。小黄瓜、大倭瓜，或许还是年年的种着，或许现在根本没有了……这些文字很好地表现了一种生命体验，我们能够很明显地感受到字里行间所蕴含的丰富的情感。“祖父”多次消灭，蕴含着萧红对祖父无限怀恋之情。列举了后花园里的很多景物，表现了她对家乡无限的思念，同时也能让我们感受到她对人生的眷恋和渴望。 二、散文化 小说的基本文学手段是叙事，但萧红的小说经常是通过一些素描的方式来表达对生活场景的创设，通过对生命的深刻而又独特的体悟来感染打动读者。萧红小说的散文化倾向，无论是在其长篇成名作，还是短篇小说以及她的巅峰之作《呼兰河传》，都有极为明显的体现。
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点
从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点 从《呼兰河传》看萧红的小说艺术特点 内容摘要：身处20世纪的萧红是东北作家群中最具艺术才情的作家，从她的代表作《呼兰河传》中，我们可以看出几个明显的写作特点：运用儿童视角，将小说散文化，思考国民性，关注小人物命运。 关键词：萧红《呼兰河传》艺术特点 萧红，身逢乱世，几经波折，走完了她短暂的31年的人生历程，却在文学史上留下了不可磨灭的辉煌篇章，的确当得起“30年代文学洛神”这个美誉。《呼兰河传》是广为称赞的作品，也最能反映萧红的小说艺术特点。 一.儿童视角 儿童视角，就是以儿童的眼光去看世界，通过孩子的不经世俗影响的眼光来观察与透视生活，发掘出成人因为受到道德伦理的限制而难以体察或忽略的生存景观。创作主体主要以符合儿童心理特征、思维方式和价值取向的指导思想来选择材料与组织写作，以另一种叙事方式来审视和表现世界。 萧红的《呼兰河传》是以一个四五岁的孩童的视角来展开叙事的，写了呼兰这个小城的风土人情，包括东二街上的五六尺深的大泥坑这样特殊的景象，放河灯、跳大神、野台子戏等民间习俗以及诸如卖豆芽菜的王寡妇、漏粉工、拉磨工、小团圆媳妇等一系列卑微的小人物。因为叙述者的年龄特征，所以文中有许多儿童式的充满天真和稚气的描写，如： 花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。① 同时，小说的视角又是不完全的儿童视角，因为它时常带有成人的影子，有
论萧红呼兰河传的艺术特色
淘宝定制I D磐石文化传播公司 论萧红《呼兰河传》的艺术特色 摘要 著名女作家萧红于1940年在香港创作了长篇小说《呼兰河传》，这部作品，在思想上继承了鲁迅对中国人民性质的剖析与批判，使之富有批判文学的特色；在题材上，开创了介于散文、诗歌与小说之间的一种体裁样式，让读者在阅读之中能够与作者产生共鸣；在语言上，文字娓娓道来，朴实清新，沉郁感伤，为读者再现了一幅明亮而又不失暗淡的多彩画面。该小说经出版后获得好评如潮，并被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文小说百强第九位。本文通过对作者个人生活经历、如何走上文学道路进行分析，重点对作品的创作背景、主要内容、艺术特色及其成就与社会影响进行论述，从而更全面地总结这部作品的艺术特色，方便读者更好地阅读和理解这部作品，助于这部作品的更深入研究。 关键词： 萧红；呼兰河传；艺术特色
Abstract The famous writer Xiao Hong in Hongkong in 1940 created the novel "Hulan River", this work, in the thought inherited the analysis and criticism of the Chinese people's character of Lu Xun, the critical literature characteristic; in the subject, a prose, poetry is a genre with small said between style, let the reader can identify with the author in reading; in language, Weiweidaolai, plain and refreshing, sad and gloomy, reproducing a bright and does not lose the dim colorful appearance for the reader. The novel was published after received rave reviews, and Hongkong "Asian Literature" in twentieth Century as the top Ninth Chinese novels. Based on the author's personal experience, analyzes how to walk road of literature, discusses the influence of focuses on the creation background, main content, artistic characteristics and achievements and social, artistic characteristics and thus more comprehensive summary of the work, the convenience of the reader to better reading and understanding of this works, more in-depth study of help this work. Key word： Xiao Hong; biography of Hulan River; artistic characteristics
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浅析《呼兰河传》的艺术特色 中华文化源远流长，博大精深，在历史的长河里，产生过无数的文人豪杰，不同的风格拼凑了伟大的历史篇章。每一个时代的作品都有其自身的时代意义，烙印着当时的文化背景，在大浪淘沙中，流传下来的才是永恒的经典。萧红是上世纪30年代文坛上一位风格独特的女作家，在她短暂的一生中，创作的作品并不多，《呼兰河传》便是她一部成功的代表作品。《呼兰河传》讲述了一个东北边陲小镇的故事，融聚着浓厚的风土人情，时间流逝，但是艺术的魅力不会消失，在历史的选择下，《呼兰河传》成为了广为流畅的伟大著作，这与小说中独特的艺术特色不可分离。剖析《呼兰河传》的艺术特色，从它的语言、结构到叙述视角，每一部分都有着别具特色的魅力，就像一支莲花，清香萦绕；就像一朵秋菊，清新高远，作者在创作中没有刻意追求，却吸引了无数的读者，散发着自身独有的艺术魅力。 1别具特色的语言 1.1 陌生细致 萧红曾自己这样评价《呼兰河传》的语言特色：非常的生疏，又非常的新鲜。陌生又新鲜的语言特色指的是小说语言的不同寻常，用一些区别平常的语言来描绘，往往读者初读有些许陌生，但是接触下来却又觉得新鲜奇特。就像打开了潘多拉的魔盒，萧红的《呼兰河传》采用独具特色的语言，一旦深入其中，便会被小说中新鲜奇特的语言牢牢吸引，欲罢不能，细细品读小说，就能体会什么叫陌生却又新鲜。天河和月亮也都上来了,这是小说中的一句话，作者不说月亮出来了，而是用上来了这样不同于寻常的话语。读者初读起来，有陌生的感觉，这时往往会更加仔细的研读，继续的阅读就会逐渐认同作者的语言，月亮上来了，在《呼兰河传》的小说世界里，这是一种独特的表达方式，这是一种新鲜的感知。作者通过这样一种陌生的语言，传达出了新鲜的感觉，给人耳目一新，增加了小说的阅读快感。《呼兰河传》这部小说语言给人陌生的感觉，但是陌生的语言同样十分细致，没有为了陌生而脱离现实，只要细细品读，就能体会到文章细腻真实的语言特色，不得不被作者折服。许多文人墨客在读过《呼兰河传》之后，都会为小说别具一格的语言特色而动容，茅盾曾感慨说《呼兰河传》总的说来极美，但是在美中又参杂着一丝病态，可是这病态却不让人讨厌，反而因为这病态的美更添加了小说的艺术魅力，让人不能不为之动容感慨。 1.2 率真自然 《呼兰河传》是语言特色极强的一部小说，书的开始，语言轻松自然，让人感觉轻快明亮，越到后来，却散发出一丝沉重。就像源远流长的小溪最终汇入大海，小说语言从头到尾读来未见一分的突兀，如此的率真自然，可是细细回想却又有着明显的变换，让人欲罢不能。伟大的文学家茅盾曾经这样评价《呼兰河传》的语言特色，他说这是一部让你不得不炫感的小说，开始读来十分轻快，越读心中就会逐渐弥漫起一份沉重，说不出是何时来的沉重，可早已沉浸在呼兰河小镇的风土人情中。小说语言整体来说率真自然，通篇读来，觉得作者像在聊天，又像在叙事，似聊天又似叙事的语言特点，给人真实自然的感觉，阅读起来轻快舒服。《呼兰河传》语言的率真自然体现在小说的很多地方，比如说小说里有很多像这样的语句再说那王寡妇，再说那豆腐坊旁边，简单拉家常似得语气，率真自然，语言就像在聊天，拉近了读者与小说世界的距离，让读者仿佛置身于呼兰河小镇，仿佛就是身边的故事。语言的率真自然是《呼兰河传》独有的艺术魅力，这是作家萧红独有的创作特色，率真自然的语言
论萧红小说的艺术特色
西南大学网络教育学院 学号 专业 层次 通讯地址 邮政编码 指导教师
目录 摘要 (1)
一、研究目的和意义 (1) 二、正文（一） (1) 正文（一） (2) 正文（二） (2) 正文（二） (3) 正文（二） (4) 正文（三） (4) 正文（三） (5) 正文（三） (6) 结论 (6) 结论 (7) 参考文献 (7) 一、绪论 现代小说散文出现了“五四”后的现代小说中，从鲁迅始露端倪；经郁达夫、郭沫若、废名等人之首，到沈从文已成为一种美学追求。萧红正是在这种背景下开始创作的，她继承了鲁迅等前辈开辟的现实主义文学传统，写出了在苦难中挣扎奋斗的人民的生活和憧憬，在艺术上独具一格的散文化小说为现代小说增添了光彩。萧红的把散文的抒情、议论、叙事、写景的功能引入到小说中，使小说具有散文化、抒情化、绘画化。 二、研究的目的和意义 （一）萧红是中国现代文学史上最负盛名和至今仍然具有巨大影响力的女作家之一，在她短促而丰富的一生中留下了《生死场》、《商市街》、《回忆鲁迅先生》、《呼兰河传》、《马伯乐》等脍炙人口的文字。其中，长篇小说《呼兰河传》更是中国现代文学史上不可多得的经典，有学者甚至把它与鲁迅先生的《阿Q正传》相提并论，并称为中国现代文学史上的“两传”。在2000年6月香港《亚洲周刊》所评选的20世纪中文小说100强中，《呼兰河传》名列第九。在新的价值判断标准下，萧红的文学成就已经和沈从文、老舍、张爱玲、钱钟书、茅盾、巴金等人相提并论。由此可见，萧红具有十分鲜明的文学个性和突出的文学史地位，对她的阐释至今仍是中国现代文学研究中的一大热点。 （二）在某种程度上，萧红和她的《呼兰河传》已经成为海内外对中国现代文学稍有了解者的一个程度深浅不一的情结，特别是小说中呼兰以及哈尔滨地方风情的再现以及方言土语的使用，刺激了太多外地读者对于黑龙江地方人情风俗的想象。在某种意义上，萧红和她的众多作品已经成为黑龙江地域文化的独特徽记。萧红研究特别是对萧红小说研究的深入展开，毫无疑问对我省地方文化资源的开发，彰显我省作为边疆文化大省的地位具有非同寻常的意义。 三、结论 语言的独特性,让我们从另一个角度认识了这位女作家感知世界的方式,这种方式是对鲁 迅诗化小说的再现。她注重打开小说和非小说之间的厚障壁,创造出一种介于小说与诗之间 的新型样式。因而她的小说没有时间上的连续性,也没有事件上的完整性。从这点上说萧红
萧红小说艺术特征
学科代码：050101 贵州师范大学求是学院（本科）毕业论文 论萧红小说的艺术特色 ——以《呼兰河传》为例 系别：文学与新闻传媒系 专业：汉语言文学专业 班级：2010级1班 学号：102001010062 学生姓名：田甫 指导教师：朱伟华（教授） 完成时间： 2013年 10月
独创性声明 本人郑重声明：所呈交的题为《论萧红小说的艺术特色——以《呼兰河传》为例》的毕业论文是本人在指导老师指导下取得的研究成果。除了文中特别加以注释和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的研究成果。与本研究成果相关的所有人所做出的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学生签名：田甫 年月日 授权声明 本人完全了解贵州师范大学求是学院有关保留、使用本科生毕业论文的规定，即：有权保留并向国家有关部门或机构送交毕业论文的复印件和磁盘，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权贵州师范大学求是学院可以将毕业论文《论萧红小说的艺术特色——以《呼兰河传》为例》为例》全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编论文。 学生签名：田甫 指导教师签名： 年月日
目录 引言 (1) 一、多样化的叙述视角 (1) （一）人称的交替使用 (1) （二）童年记忆与儿童视角 (2) （三）女性自身视角 (3) 二、独特的的语言和多样的修辞 (3) （一）语言的陌生化 (3) （二）语言富有浓厚的美感和情感色彩 (4) （三）修辞使用多样化 (4) 三、打破传统的写作结构 (5) （一）重视情感淡化情节 (5) （二）小说和散文没有明显的界限 (6) （三）诗情和画意融合在一起 (6) 参考文献 (8) 致谢 (9)