10-水墨人物画-教学设计
10-水墨人物画-教学
设计
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
（苏少版）小学美术教学设计
（）服饰是粗笔大墨块画成。
哪些是以墨线为主的技法水墨人物画？
哪些是没骨法技法的水墨人物画？
哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画？
注意：教师师生互动过程中，注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。
（二）走进博物馆（趣味发现）
1. PPT课件出示：图1及图2
图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型
2. 学生观察，发现共同点，教师小结。
（三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同）
图1泼墨仙人图图2太白行吟图
三、示范环节
（一）小练笔
1. PPT课件：出示图1、图2，学生对比
观察。
2. 教师简介作者：宋代梁楷。（减笔人
物画）
3. 教师提问，学生讨论。
设置问题：
1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等）
2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物（或者人物的哪些部位）
3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。
注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。
4. 教师提问：你有小困难吗你有小妙招吗
注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。
（二）教师示范
1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。
2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你
（2）希望老师示范哪个部分？
3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等）
注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。
4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。
5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。
注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。
设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。
四、作业环节
（一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求
作业菜单：
1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画）
2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画）
3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画）
4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画）
六年级美术上册《水墨人物》教案
10、水墨人物 第一课时 教学目标： 1、了表水墨人物的画法。 2、进一步学习水墨画的技巧。 3、学习人物表情的表现技巧。 教学重点：掌握水墨画的一般知识。 教学难点：墨色的掌握，人物神情姿态的表现。 教学准备：中国画颜料墨、水杯、抹布等。 预习要求：复习第八课中线条表现情感的方法，并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。 教学过程： 一、复习回顾 复习水墨画的基本知识： 1、墨色：焦、浓、重、淡、清 2、水分的掌握 3、笔法的运用：中锋、侧锋、拖笔、擦 （复习学过的水墨画的一些基本知识） 二、精讲探究 学习人物的表现方法： 1、明确描画的对象 学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作，也可以根据照片资料改画成水墨画人物，如果描写对象很熟悉也可以想象创作。 （根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法） 2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。 方法： （1）用细墨线勾画 方法提示： a、线条的轻重 b、人物主要地方的强调。（了解用细墨线勾画人物的方法） （2）用粗笔大墨块挥写（了解用墨块画人物的方法）。
方法提示： a、要一气呵成，胸有成竹。 b、要明确人物形象的结构关系。 3、用细线粗线相结合，干擦湿染相结合的方法。（了解粗细结合的方法画人物的方法） 三、练习展评 1、根据以上的方法和步骤，用水墨画方法表现一幅人物画。 2、巡回指导巡视学生的作业情况，解决作业中出现的个别情况。 3、讲评小结：评析学生本节课的作业情况，展示优秀的学生习作。 四、反思扩展 水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化。 10、水墨人物 第二课时 教学目标： 1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。 2、努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。 3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。 教学重点：引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。 教学难点：运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。 教学准备：国画颜料、墨水、教学挂图水、抹布等。 预习要求： 1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现
写意人物画的发展概况
写意人物画的发展概况 我国民族传统绘画，从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西汉马王堆墓室帛画算起，已有二千多年历史。在此以前尚无独立的绘画作品发现。即使自有帛画以后而发展成为纯属欣赏性质的卷轴绘画，也经历了一段漫长的历史时期。这是由于任何艺术的发展，总是要受到当时的经济技术水平和文化背景的制约；只有在一定的物质基础上，人类的智慧和思维能力发展到一定的水平时，才能产生相应的艺术。清代黄钺说过：昔者画缋之事，备于百工；两汉以还，精于学士。由此可见，绘画技法的成熟、高级阶段，当在两汉以后，有学之士参与其中，绘画技艺才大为提高。从我国绘画的发展历史来看，原始时期和奴隶社会后期的绘画，主要是依附于其他物件而存在的实用性绘画，这是传统绘画的初型时期；自战国至隋唐，是中国传统绘画的形成、发展、繁盛时期；宋以后以水墨为主的形式风格多样发展的时期；”五·四“新文化运动以后，特别是新中国成立之后，中国画又进入了一个新的多元化发展时期。下面即以中国画发展简史为主线，分四个阶段来谈谈写意人物画的历史发展与技法演变概况。 ● 原始初型时期 从我国新石器时期的仰韶文的彩陶纹饰和马家窑文化的舞蹈纹彩陶 来看，我们的先民已能用粗糙的以毛质纤维制作的工具在陶器上绘制图案纹样了。他们多用黑、白、红三种颜色，以粗放的线条作为主要的造型手法，去表现自己的生活、狩猎、祭祀和审美意识。
再从我国新疆、内蒙古、甘肃、宁夏、广西、云南、四川、西藏、福建、黑龙江等地发现的大量岩石刻与岩画来看，原始先民已不仅将绘画应用于实用品的装饰上，而且将绘画如同文字一样作为记录自己的生活、思想和审美情趣的手段了。这些岩刻和岩画，都是以线作为造型基础的，所表现的内容，大多是人类的生产活动（狩猎）、娱乐活动、宗教祭祀以及人类繁衍的男女交合等情景。这里值得注意的是，无论彩陶纹样或岩刻画，在基本造型手法上，都采用了线。可见线意识是人类先民的原始意识。在先民的眼里，人的躯干四肢都可以简化为线，一切动植物的基本形态，也都是由线组合成的。作为一种视觉艺术手段，线是简单明确不过的了。中国画至今保持以线造型的基本方法，是否是原始先民的线这种意识的延续呢？看来答案不会是简单的否定。 原始绘画和原始音乐，舞蹈等艺术一样，仅仅处于萌芽时期。无论描绘的内容和表现的手法，都还是简单幼稚的，但是它代表了原始社会最富有艺术性的文化创造。 ● 丹于时期 夏、商、西周至春秋的绘画仅见典史记载，有“伊尹画九主”和“武丁梦画”等传说。但从青铜器上的人物装饰纹样，可以看出这一时期的人物画水平还未完全脱出原始艺术的幼稚阶段。 战国、秦、汉时期的人物画，不论从文献记载，或出土文物来看，都比前一时期有了很大的进展，艺术表现力也有很大的提高。汉代宫廷
水墨人物国画的着色方法
水墨人物国画的着色方法 中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物国画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物国画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋油画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。上石色时，要用水色打底，没有底色，石色易浮于表面。 花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。，可用盒装的花青膏，随用随泡，不要一下子泡得太多，花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可成为藕荷色；花青色与藤黄在—起，又成为绿色。没有花青，几乎很多用色的问题无法解决。 步骤/方法 用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。 用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。 上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。 在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。
10-水墨人物画-教学设计
10-水墨人物画-教学 设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
（苏少版）小学美术教学设计
（）服饰是粗笔大墨块画成。 哪些是以墨线为主的技法水墨人物画？ 哪些是没骨法技法的水墨人物画？ 哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画？ 注意：教师师生互动过程中，注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。 （二）走进博物馆（趣味发现） 1. PPT课件出示：图1及图2 图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 2. 学生观察，发现共同点，教师小结。 （三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同） 图1泼墨仙人图图2太白行吟图 三、示范环节 （一）小练笔 1. PPT课件：出示图1、图2，学生对比 观察。 2. 教师简介作者：宋代梁楷。（减笔人 物画） 3. 教师提问，学生讨论。 设置问题：
1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物（或者人物的哪些部位） 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。 注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。 4. 教师提问：你有小困难吗你有小妙招吗 注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。 （二）教师示范 1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。 2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你 （2）希望老师示范哪个部分？ 3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等） 注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。 5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。 注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。 设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。 四、作业环节 （一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求 作业菜单： 1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画） 2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画） 3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画） 4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画）
浙美版(2014秋)美术六年级上册 3、水墨人物 教案
写意人物课教案 一教学目的 通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。 二教学任务 本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。 1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。 三教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法 2 写意人物画白描的写生方法 重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的探索 四教学要求： 本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。
5教学方法 本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。 6教具 生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 7教学过程 水墨人物分两步进行： 意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。 水墨人物技法： 水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。 水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1造型 造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。 素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2笔墨
赣美版六下美术《写意人物画》教案
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
中国水墨人物画欣赏
中国水墨人物画欣赏 【中国水墨人物画欣赏：1】 【中国水墨人物画欣赏：2】 【中国水墨人物画欣赏：3】 【中国水墨人物画欣赏：4】 【中国水墨人物画欣赏：5】 看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后，下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台 榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人 “罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的 觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫, 即所谓的“得意忘象”。 王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意 是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而 会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。 《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾 曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵 至尚的道理。 魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家 作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘 画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的 绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现 了偏执,特别是当今社会。
当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。 古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢：
小学美术《水墨人物》教学设计
水墨画人物 一．教学目标： 认知目标：学习水墨人物写生知识，了解用简练笔墨概括人物 形象的简单理论。 技能目标：能根据写生人物形象上的明度变化，合理选择笔法 与墨色。并运用于实践。 情感目标：感觉笔墨情趣，体验祖国艺术的优越性，增强民族 自豪感。 二．教具与学具： 教具：课件和水墨画工具一套 学具：水墨画工具一套 三．板书： 人物形象与墨色（放课件） 人物形象与笔法（师示范） 作业（放课件） 四．分析： 写生即是学习绘画的主要方法，也是积累素材的主要手段。中 国画家也早有师法自然的理论。但相对可修改的写生画法、水墨画
法，如何保证正确率将是本课的重点。难点仍是如何运用于实践中，解决的关键在于利用课件进行直观生动地揭示理论，再进行示范让学生获得第一感知。 五．教学过程： 1．导入： （1）水墨人物欣赏： 画家的画：生动、准确，取决于造型准确，夸张得体，墨色变化多，运用合理。 我们的画：大胆、自由，虽然造型不算精确，但我们没有清规戒律，想怎么画就怎么画。显得天真、活泼。 2．画法讨论：（观看课件动画） 课件动画（1）：讨论墨色：因为光的作用，人物形象与色彩总是先以明度的形式显现。所以，墨色也应相应变化。中国画中谓之墨分五彩。 课件动画（2）：讨论画法：即白描法、泼墨渲染法与综合画法。（两者兼有） 课件动画（3）：表现内容：可选择头像、半身像与全身像。（可以自己的能力或时间来决定） 整理思绪：完整地看一遍。（视时间定） 3．演示：
请学生做模特儿，教师用水墨画工具做示范，让学生真切感受作画过程。示范时，可选综合画法，边画边强调构图、笔法、墨法的简便运用方法。 （1）构图：可事先确定比例，也可选画好头部后，视空余纸面积定。 （2）笔法：视笔道的面积和质感定。 （3）墨法：视人像各部分的明度定。 （演示注重过程和方法，不必精细。） 4．作业：依此要求写生同学。 5．小结：夸一夸我们的作品。
五年级美术水墨戏剧人物
第十一课水墨戏剧人物 教学目标： 知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。 过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。 情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。 教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。 教学难点：墨线的变化与墨色的运用。 教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。 学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。 教学过程 一、交流与感受： 1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。 2.学生交流。 3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。 4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。 5.请学生说说京剧中的不同角色。 6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。 7.请学生说说戏剧人物的造型特点。 8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。 9.揭示课题：水墨戏剧人物 二、欣赏与体验： 1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。交流感受
2.教师简单介绍关良及其作品特点： 3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。 4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。 5.教师示范，提示要点。 * 用铅笔起稿。画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。 * 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。 * 渲染色彩。注意色彩搭配，墨与色的结合效果。 * 完成作品。 表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。 三、欣赏与练习： 1.提出作业要求： 2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。 3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。 4.欣赏优秀作品。 5.学生绘画练习，教师巡回指导 四、展示与评价： 1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示 2.学生自评与互评 3.教师简评： 能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。 要有人物的动态与神态变化。 笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。 能否创意表现人物或情节。 4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。
小学美术教案水墨人物画教学设计
水墨人物画教学设计 小学美术教案 一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。 重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 第一课时 课前准备 (学生)中国画工具。 (教师)教学的课件,其他的人物画资料,教学演示的工具。 教学过程 1.引入新课。 教师引言:中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。 2.引导分析,了解特点。 (1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:他们与一般人物画的表现方法有什么不同?三张画在表现技法上有什么不一样?分别给了你怎样的感受?你最喜欢哪一种表现方法,为什么? 学生观察讨论,师生展开交流。 (2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。 (1)出示一幅水墨人物画作品,也可以是课本中的范画,引导学生分析与思考:它运用了哪些水墨画的表现技法?作画的步骤是怎样安排的?
交流观察与思考的结果,教师要充分地肯定学生的观察与思考,同时进行必要的引导与补充。 (2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。 (3)学生交流自己的一些见解,补充相关的问题:如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业,鼓励创作。 欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。 要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。 5.学生创作,教师巡回指导。 6.作品展示,评价分析。 请学生展示自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评价作品的优点与不足,总结表现的体会与经验。 7.课堂小结。 第二课时 课前准备 (学生)中国画的工具,收集一些人物图片资料。 (教师)学生作业、教学课件、教学演示的工具与材料。 教学过程 1.作品分析,总结经验。 出示若干上节课的学生作业,简要点评作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。 2.提出要求,激发兴趣。 (1)教师明确本课学习的任务与要求:表现全身人像,构思与表现有主题的画面。 (2)激发学生的兴趣:出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷的作品 《两只小羔羊》,肯定这些作品主题表现的意义。 3.分析画面,研究作品的表现形式。 仔细观察上面出示的几幅作品:主体人物是怎样安排的?画面主要可以分成哪几个部分?他们在表现上分别有什么不同?
写意人物画写生方法步骤
写意人物画写生方法步骤 写生是写意人物画教学的重要环节，是学习研究中国画艺术的重要组成部分，从教学角度讲，写意人物画写生过程可分为如下步骤： 一、观察 观察是写生的开始，是动笔前的准备。观察一般运用动静结合的方式进行。所谓动，即主动与模特交流使其进入自然状态，以便准确地把握人物神情，其次可全方位，多角度的观察以便选择最佳的写生角度与位置所谓静，即是通过深入细致地观察、研究、分析人物的性格特征和体貌特征，以便准确的描绘出人物的精神风貌。观察的同时，也是打腹稿的过程，是将客观的人物经过一番艺术处理，便其变成一种心象，一种艺术元素和一种艺术语言的过程，这便是观察的目的，同时也是观察的任务。 二、起稿 起稿是观察的深入，是心象转化为绘画的初级图像，在写生的初级阶段，起稿是必需的，同时也是必要的，其目的是深化观察，研究造型，为落墨做好充分的准备，起稿的任务：第一是经营位置（构图）合理，艺术地将人物安排在画面之上；第二是以形写神（造型），准确生动地将人物描绘在画面上。
起稿的方法：写意人物画一般采用易于修改的工具（木炭条）起稿，其用笔用线尽可能接近毛笔。这样为落墨用笔提供了方便。 三、勾勒 勾勒是写生落墨的开始，是以中国画特有的艺术语言对写生对象的艺术表达。它们成败关乎全局，其重要性则不言自明。因此，在落墨前要求学习对其作品的完整效果有所设计，选择适当的笔墨程序，以便决定勾勒时选择最佳的用线效果。在勾勒的过程中，笔墨的运用都围绕人物的形神展开，线的精细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择以最能表达人物精神风貌，个性特点为原则。 四、皴、擦 皴擦是勾勒的延伸，是以另一种用笔方式（侧笔）对前一种用笔方式（中锋）的补充。其作用在于丰富画面，表达质感，强化节奏、协调统一。 其方法是：一般采用枯笔侧锋，长短相兼的用笔方式。 五、泼墨 泼墨是写意人物画中常常使用的方法。 其作用是协调关系，增加厚度，拈实为虚，调整节奏。其特点是：笔酣墨畅，大笔概括，随形写意，墨韵传其方法可分为两类：一为表现体积关系，其接近于西洋画之明暗表现方法，二为表现结构关系，注重传统写意对总体关系的表达。其用墨可分为两类：一
水墨人物画教案
1．对学习失去了信心，没有了目标，开始厌学，注意力不集中，情绪急噪，意志薄弱，缺乏克服学习困难的顽强意志和坚韧的毅力，遇到困难易退缩，消沉。 2．由于学习上得不到关注，长期受冷落，产生了自卑的心理。 3．在家庭学校里得不到关爱，使他们的性格变的孤僻，冷漠不愿与别人交流，缺乏十几岁孩子 应有的阳光的性格。水墨人物画教案 一、教学目的 1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣; 2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点; 3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。 .重点、难点。 重点:对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握; 难点:学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。 一、引入 1、玩水墨：体验墨色变化 （两支毛笔，一支笔全蘸满墨，另一支笔先蘸饱水，笔尖 再蘸墨。） 请两位学生上来，根据老师提示来画：画一个点，把笔斜 过来在旁边再画一个长点，再快速的连画两笔， 对比两个同学画的结果有什么不同？（一个墨色有浓有淡 的变化，一个是全黑没有变化）
这就是墨色的浓淡化， 同学们，两位同学同样的拿笔方式和画法，怎么会有这种不同效果？讲解蘸墨的方法。 有水有墨，才叫水墨。原来水墨这个名称是这么来的。2、小结：水墨画是非常讲究墨色的浓淡变化。板书：浓淡 二、学习 1、出示《泼墨仙人图》学习墨色变化 （1）介绍历史背景 南宋画家梁楷的着名作品，是现存的最早的泼墨人物画，寥寥数笔，概括飘逸的画法，对明清及现代画家有着重要影响。 （2）学生说感受，说说这幅画与平时的人物画有什么不同？（表现手法和墨色两方面，这幅没有细致刻画，只是概括的画出人物的整体效果。就像是用墨泼上去一样，这种画法就是泼墨法。） 板书：泼墨写意浓淡干湿 （3）小结，自己欣赏，（这幅《仙人图》是现存最早的泼墨人物画，寥寥几笔就把仙人的神韵）此图画了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。一双小眼醉意朦胧，嘴角边露出一丝神秘的微笑。使仙人超凡脱俗又幽默诙谐的形象活灵活现。
论都市水墨人物画
论都市水墨人物画 从传统水墨人物画到现实主义写实水墨人物画再到当代都市水墨人物画，其间发生了许多观念及形式上的转变。不同的艺术高峰代表不同的历史阶段和价值标准，这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个绘画历史的发展过程。 都市水墨人物画作为现代水墨画的一个分支，在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。同时也作为水墨画的领航者打上时代的烙印，具有旺盛的生命力。都市水墨人物画可以说是在传统和写实水墨人物画的基础上发展起来的。他既延续了传统，同时又具有创新精神。他是伴随着现代水墨一起成长发展的，在中国现阶段的水墨画创作中占有十分重要的地位。它不仅完全超越了传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，形成了相对独立的艺术体系，还很好的表现了都市水墨人物画的唯美性、时代性、可塑性和思想性。 都市水墨人物画与现实主义写实水墨人物画一脉相承但又存在着差异。 首先从现实主义关怀来看，当代都市水墨人物画在面对需要表现的人物时，其心态是微妙复杂的，他既要体现对现实的关怀，同时又要注重趣味、性情的抒发。因此，相比于写实水墨人物画则多了一份写意的轻松，这来自于他们处
理笔墨与物象关系时相对自由的心态，这使得画面语言与现实中人物拉开了距离，使画者与画中人保持了距离。并且它相比写实人物画的“再现”现实转为“呈现”现实，更强调艺术家观念的渗入和主体意识的创造。使观众尽可能摒弃写实水墨人物画的“真实之境”从而获得个人化的独特审美经验。 其次，相对于现实主义写实水墨人物画追求的写实精神来讲，当代都市水墨人物画更加注重对人物形象的概括和归纳，正如张启亚所说“中国绘画对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，他追求的不是形象的真实性，典型性，而是形象的概括性和类型性；通过形象的意似和神韵，揭示其本质特征。”都市水墨人物画则很好的体现了这一点。同时都市水墨人物画削弱了人物解剖结构的“物质”特征，而更在意水墨语言对结构的再构建，这使得这些形象常带有符号性特征。张望、刘庆和、李孝宣、田黎明等作为都市水墨画的灵魂游走于艺术画坛。 都市水墨人物画一直在向前发展，回顾都市水墨人物画发展历程及相关的文化背景，我们不难发现，一个时期的审美时尚，决定了主流性的题材门类，也产生了与之相应的绘画技法。这种因为时代的变化而发生的绘画变革，就是一个历史的发展过程。
赣美版六年级美术下册教学设计 写意人物画教案
《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
15 水墨改画-教学设计
（苏少版）小学美术教学设计 教学基本信息 课题水墨改画作者于建安无锡市崇安区广益中心小学类型造型·表现课时1课时 教学背景分析 教学内容： 水墨改画是一个很适合孩子表现的水墨画创作方式。它是用水墨画工具把中外优秀美术作品重新改画，或者把古代的画像砖、年画、壁画、岩画，甚至是现代的摄影照片、广告、公益宣传图片等不同艺术形式的作品，以水墨改画的形式进行再创作。这种创作方式可以根据学生的感受和理解描绘原作，也可以在原作的基础上创造性地改变，甚至还能对原作进行重新组合。这样的创作能让孩子在认识了解中外优秀美术作品的基础上充分发挥想象，不落临摹俗套，创作出新的、更有童趣的、富有个性的画面。“借鉴”是美术学习的一个法宝，水墨改画正是在“借鉴”的基础上应运而生的。 学生情况： 水墨改画是现代美术教学的一种新的尝试，运用传统笔墨语言改画其他画种，以一种绘画情趣表现另一种绘画形式，有趣生动。既能让学生感受水墨画的包容和博大，又能培养学生运用水墨工具来表现画面的兴趣。 教学方式、手段： 1. 引导学生欣赏外国优秀油画作品，深入细致地了解油画家的表现方法和不同的工具材质的画面特性以及油画情趣。 2. 欣赏小朋友们对原作的改画作品，这些作品有的是稍微改变的，有的已变得面目全非，其创作的画面融合了学生自己的感受。让学生了解到原来水墨画还可以这样画。让小朋友放手来创作。 3. 找找油画中的线，把油画处理成黑白效果等，使它接近水墨画效果，对比看看两种艺术表现的异同点。 教师准备：水墨画工具、PPT课件、图钉、油画和画像砖及年画印刷品等。 学生准备：水墨画工具、擦布、油画印刷品等。
教学目标 知识与技能目标：了解什么是变体画，尝试用水墨画的表现形式改画油画作品。 过程与方法目标：感受水墨画工具材料的表现丰富性，表达自己创作意图。 情感、态度与价值观目标：感受水墨改画的乐趣。体验这种新的水墨创作方式。 教学重难点 教学重点：了解水墨改画创作的特点，让学生大胆尝试，利用水墨画工具材料创作有水墨画情趣的作品。 教学难点：在理解原作的基础上如何利用传统笔墨技巧大胆表达自己的想法，创作出富有童趣的作品。 教学设计 一、导入新课 同学们一定知道用软软的毛笔来画画是我们中华民族优秀的传统。有哪位同学知道毛笔、铅笔和蜡笔画出来的线条有什么不同？请学生说说。 是的，用毛笔蘸墨在宣纸上画画能画出有粗细、浓淡、干湿等变化的线条，这些变化都是怎样产生的呢？主要归功于毛笔的特殊性，它是由许多柔毫聚集成的圆锥形笔头，有较好的蓄水性。其次是特殊的蘸墨方法，怎样来蘸墨呢？请一个小朋友上台试试。小朋友在画的时候老师适当讲解。 一般操作方法：毛笔在清水里面洗干净后，轻轻地在盆子边缘刮尖毛笔，适当留一些水分在笔肚里，然后笔尖蘸一点点墨汁，在盘子里轻轻地拍一拍、调一调，你观察一下毛笔，从笔尖到笔根，明显会感觉到墨色由深到浅，这样画出来的线条就会出现由浓到淡的变化。笔尖在中间，稍稍提起画出来的线条就细，笔锋侧在一边稍微用力压着纸画出来的线条就粗，画线条时运笔动作稍微慢一些，画到实在太淡了再洗笔蘸墨重复刚才的动作继续画。这样的画面要没有浓淡、粗细、干湿的变化都难啊，这种蘸墨方法也是千百年来水墨画大师们的表现诀窍。 请同学们在一张小的宣纸上把刚才那个小朋友的蘸墨运笔动作练习一下，体会一下墨线的各种变化。（学生复习旧知，老师巡回辅导） 二、讲授新课 通过刚才的笔墨练习，同学们认识到我们老祖宗发明的毛笔真好，能画出各种各样的线
10 水墨人物画-教学设计
（苏少版）小学美术教学设计
图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 学生观察，发现共同点，教师小结。 （三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同） 1. PPT课件：出示图1、图 2. 教师简介作者：宋代 3. 设置问题： （ （ 教师小结：同一个画家，表现不同的人物个性， 用不同笔墨。 图1泼墨仙人图图2太白行吟图 三、示范环节 （一）小练笔 1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物？（或者人物的哪些部位）？ 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。 注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。
4. 教师提问：你有小困难吗？你有小妙招吗？ 注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨效果，也可以一一展示。以加深笔墨的体会，为后续学习服务。 （二）教师示范 1. PPT课件：出示各类人像摄影完整照片，学生观察。 2. 教师提问：（1）哪幅照片最吸引你？ （2）希望老师示范哪个部分？ 3. 教师示范：局部的表现技法。（如：脸部刻画、染色小窍门等） 注意：教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示：完整示范作品，学生观察。 5. PPT课件出示：水墨人物画基本过程：勾线、落墨、染色。 注意：教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程，但有时也不必苛求三个过程，可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。 设计意图：本环节可以选择教师本人，或者班级学生的照片，这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等，即所谓的“意在笔先”。教师的示范，重点在于指导学生，帮助解决教学难点。 四、作业环节 （一）PPT课件出示：梯度作业菜单（作业内容）和作业要求 作业菜单： 1. 水墨人物头像（写生、临摹、资料改画） 2. 水墨人物半身像（写生、临摹、资料改画） 3. 水墨人物全身像（写生、临摹、资料改画） 4. 水墨群像（写生、临摹、资料改画） 注意：作业环节，可以提供学生教材以及学案资料（各种典型人物摄影和西方变形人物画作品等）。在资料的选择上，一定要选择生动有趣的，适合水墨表现的典型作品。 作业要求：水墨的眼光，生动的笔墨 （二）学生作业，教师巡视。并针对生成性问题，有针对性指导。 五、展评总结 （一）展示评价 1. 学生将作品贴上展示区域，并利用余下时间继续创作，或相互欣赏。
苏教版 六年级美术上册 第10课 水墨人物画 优质教案
苏教版六年级美术上册第10课水墨人物画优质教案
教学过程 一、对比观察揭示课题 （一）观察游戏（笔墨知多少） 1. PPT课件出示：“水墨人物画”局部图片。 2. 提出问题：说一说画面中出现了哪些“笔墨”？ (墨线、墨点、墨块。干、湿、焦、浓、淡。) 3. 学生讨论：说说表现“笔墨”的不同方法。 4. 教师小结“笔墨”特点并板书。 （二）揭示课题 1. PPT课件出示：猜一猜这些“笔墨”画的是什么内容？ 2. 学生回答，出示图片，揭晓答案。 3. 教师小结：同学们，你们拥有敏锐的观察力，掌握许多的笔墨技法。今天再加上水墨的眼光，我们也能表现出生动有趣的水墨人物画了。 4. 揭示课题，并板书。 设计意图：本环节设计观察笔墨细节，首先让学生复习笔墨的基本笔法和水墨效果。教师在第一环节复习巩固水墨画的基本“笔墨”。 二、欣赏环节 （一）欣赏游戏（水墨人物连连看） 1. PPT课件出示：各类水墨人物画。 2. 学生对比欣赏，找笔墨，完成游戏。 （）头发是干擦。 （）头发是湿染。 （）五官是勾线。 （）五官是墨块或墨点。 （）服饰是一遍画成的墨线。 （）服饰是粗笔大墨块画成。 哪些是以墨线为主的技法水墨人物画？ 哪些是没骨法技法的水墨人物画？ 哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画？ 注意：教师师生互动过程中，注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。
图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 学生观察，发现共同点，教师小结。 （三）访问艺术家——梁楷（笔墨大不同） 1. PPT课件：出示图1、图 2. 3. 设置问题： （ （ 教师小结：同一个画家，表现不同的人物个性， 用不同笔墨。 图1泼墨仙人图图2太白行吟图 三、示范环节 （一）小练笔 1. PPT课件出示：各类人像摄影局部。（如：发型、五官、服装、手部等等） 2. PPT课件出示问题：你能用哪些来“笔墨”表现这些人物？（或者人物的哪些部位）？ 3. 学生尝试练笔，自主选择图片中的部分，尝试用笔墨技法表现。教师巡视。 注意：教师在巡视时，注意观察学生练笔作业，对于典型作业出现的问题，有针对性提问。 4. 教师提问：你有小困难吗？你有小妙招吗？ 注意：教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业，让同学们谈一谈，说一说。有其他的笔墨
水墨人物课教案
水墨人物课教案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
写意人物课教案 一教学目的 通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌握用笔墨表现人物的写意技法和特点，加深理解以形写神，形神兼备，意向造型等中国画的独特审美追求，从而提高笔墨的形式和表现力，为今后的人物画创作打下良好的基础，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。 二教学任务 本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、实际操作。 1 对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵，基本知识间的联系与区别。 2 对要求理解的内容达到记住并能解决问题。 3 对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。 三教学难点和重点： 难点：1 写意人物画传统学习方法 2 写意人物画白描的写生方法 重点：1 写意人物写生技法 2 水墨对人物画造型方式的探索 四教学要求： 本课程基本分为两个阶段，在为期六周的学习时间里，要求学生要完成对写意人物画临摹以及意笔线描人物写生和水墨人物写生的学习任务。其中，第一周为写意人物的临摹阶段，第二周和第三周为意笔线描人物写生，要求学生每六学时完成一幅线描写生作业，后三周为水墨人物写生，要求学生每周完成两幅人物写生作品。作业基本要求为：人物比例、动态、结构准确，要把握好对象的特征及精神气质，有完整的笔墨艺术处理。 5教学方法
本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。 6教具 生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 7教学过程 水墨人物分两步进行： 意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。 水墨人物技法： 水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。 水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。 1造型 造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。 素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。 2笔墨 笔墨是中国画的基本艺术语言，是水墨人物画的基本功。