10 水墨人物画-教学设计

10 水墨人物画-教学设计
10 水墨人物画-教学设计

(苏少版)小学美术教学设计

图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型

学生观察,发现共同点,教师小结。

(三)访问艺术家——梁楷(笔墨大不同)

1. PPT课件:出示图1、图

2. 教师简介作者:宋代

3.

设置问题:

教师小结:同一个画家,表现不同的人物个性,

用不同笔墨。

图1泼墨仙人图图2太白行吟图

三、示范环节

(一)小练笔

1. PPT课件出示:各类人像摄影局部。(如:发型、五官、服装、手部等等)

2. PPT课件出示问题:你能用哪些来“笔墨”表现这些人物?(或者人物的哪些部位)?

3. 学生尝试练笔,自主选择图片中的部分,尝试用笔墨技法表现。教师巡视。

注意:教师在巡视时,注意观察学生练笔作业,对于典型作业出现的问题,有针对性提问。

4. 教师提问:你有小困难吗?你有小妙招吗?

注意:教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业,让同学们谈一谈,说一说。有其他的笔墨效果,也可以一一展示。以加深笔墨的体会,为后续学习服务。

(二)教师示范

1. PPT课件:出示各类人像摄影完整照片,学生观察。

2. 教师提问:(1)哪幅照片最吸引你?

(2)希望老师示范哪个部分?

3. 教师示范:局部的表现技法。(如:脸部刻画、染色小窍门等)

注意:教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。

4. 教师出示:完整示范作品,学生观察。

5. PPT课件出示:水墨人物画基本过程:勾线、落墨、染色。

注意:教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程,但有时也不必苛求三个过程,可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。

设计意图:本环节可以选择教师本人,或者班级学生的照片,这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等,即所谓的“意在笔先”。教师的示范,重点在于指导学生,帮助解决教学难点。

四、作业环节

(一)PPT课件出示:梯度作业菜单(作业内容)和作业要求

作业菜单:

1. 水墨人物头像(写生、临摹、资料改画)

2. 水墨人物半身像(写生、临摹、资料改画)

3. 水墨人物全身像(写生、临摹、资料改画)

4. 水墨群像(写生、临摹、资料改画)

注意:作业环节,可以提供学生教材以及学案资料(各种典型人物摄影和西方变形人物画作品等)。在资料的选择上,一定要选择生动有趣的,适合水墨表现的典型作品。

作业要求:水墨的眼光,生动的笔墨

(二)学生作业,教师巡视。并针对生成性问题,有针对性指导。

五、展评总结

(一)展示评价

1. 学生将作品贴上展示区域,并利用余下时间继续创作,或相互欣赏。

画人物教案

画人物 陈华 引导阶段 导语:同学们好。平时画画,大家就经常会画到人。如果让你来画老师,你会抓住哪些方面来表现呢? 小结:看来,平时大家对画人物已有相当的研究。这节课,我们将一起来探讨怎样画人物的问题。下面,我们来欣赏几件人物画作品,并讨论两个问题。 板书课题:10、画人物 发展阶段 1.我们来看这们同学的照片。 问:a、我们的身体主要是由哪几部分组成的? b、你认为画好人物的关键是什么? 小结:我们的身体主要由头、躯干、上肢和下肢四大部分构成,各部分之间由灵活的关节连接起来,如颈、腰、肩、肘、腕及胯)等。当我们做出各种动作、姿势时,这些大小关节就会产生相应的弯曲变化。 (板画:一种动态简图)因而,观察、研究人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹,都是我们表现好人物的关键所在。接下来,我们先来了解和研究一下人物的比例关系。关于人物的比例,民间有这样一个口诀……

揭示人物比例口诀以及图示。(附图 设问:a、谁能解释一下这个民间口诀的意思呢? b、通过实际比测,你有了什么新的发现? *了解口诀“站七、坐五、盘三半”,理解人物比例的含义;通过对照片人物的实际比测,发现人物比例的相对性,学会正确比测人物比例关系的方法。 ·通过实际比测,使学生明白写生人物重要的是学会运用自己的眼睛进行有比较的观察。 小结:人物“比例”,通常是以人的头部作为参照或标准。如:一个身材匀称的成年人站立时,他的全身高度相当于七个头的高度。但在实际作画的过程中,由于观察的角度、人的活动以及个体的差异,比例又会存在着不同。因此,画人物时最重要的是要相信自己的眼睛,而不能拘泥或迷信于现成的比例关系。 我们来看一看大师的作品: 发展阶段 3、出示两幅大师表现的人物画作品。(附图,线表现、和面表现 4、设问:a、这两幅画分别表现了怎样的人?你喜欢哪一幅?为什么? b、比较一下,这两幅人物画在表现手法上有什么不同之处?

手绘简笔人物教案

手绘简笔人物 【教学目标】 一、知识与技能:认识并了解简笔人物画的基础知识。 二、过程与方法:通过学习,能够运用动态线表现出人物的运动,并加上人物的服饰特征,增强简笔人物画的丰富性和生动性。 三、情感价值观:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 【教学重难点】 重点:了解认识人体的结构比例及各种基本动作造型的绘画方法难点:运用人物结构比例和动态线表现出运动的人物。 【教学方法】 教法: 讲解与对比法:讲解简笔画的基本要素。对比真人,简笔画又是怎样表现人物的。 学法: 一、观察学习法:学生观察老师的PPT展示的图片和黑板上的示范,总结简笔画的要点。 二、自主学习法:学生尝试运用自己总结出的要点进行绘制。【教学过程】 一、创设情境,引出课题 1、ppt展示:打排球的人物动态剪影 学生活动:猜出是打排球 2、教师活动:提问:画的如此简单都可以猜出是打排球这项运动这是为什么。 学生活动:回答:基本表现出了人物的动作。

师生交流总局:简笔人物画的平面性、概括性、可识性等 3、由此联想生活中还有那些这样的简笔形象:标识等(ppt展示) 师生共同交流总结:会意性。 4、教师活动:引出今天课堂的主题——手绘简笔人物 5、教师活动:总结简笔画的特点。提出动态线的概念 二、祥解简笔人物画的绘画要点 教师活动:讲解人体的组成部分,引出人体各种姿势的身体比例的问题。 学生活动:理解尝 三、深度挖掘,巩固知识 (一)教师活动:课件展示能显示人物年龄、性别、体型的特征的手绘简笔人物,并注意道具与配饰的运用,请学生观察有何不同,又是怎样体现的。强调手绘形状的作用。 学生活动:观察比较,总结要点。 (二)简笔画与周围环境的结合。 四、发散思维自主创作 (一)教师活动:总结手绘简笔人物的知识要点。明确作业要求:用简笔画的方式绘制在场景中的简笔人物画。 学生活动:学生创作。 (二)教师活动:巡视教师,个别提醒、指导 五、评价设计 (一)形成性评价: 在上课的过程中,循序渐进,逐步提高要求,能更高效地组织教学,也让学生能主动参与并认真观察。 (二)展示性评价: 在辅导的过程中,展示学生作品,做到师生共同评价。

六年级美术上册《水墨人物》教案

10、水墨人物 第一课时 教学目标: 1、了表水墨人物的画法。 2、进一步学习水墨画的技巧。 3、学习人物表情的表现技巧。 教学重点:掌握水墨画的一般知识。 教学难点:墨色的掌握,人物神情姿态的表现。 教学准备:中国画颜料墨、水杯、抹布等。 预习要求:复习第八课中线条表现情感的方法,并回顾以前学习过的水墨画的各种基本技法。 教学过程: 一、复习回顾 复习水墨画的基本知识: 1、墨色:焦、浓、重、淡、清 2、水分的掌握 3、笔法的运用:中锋、侧锋、拖笔、擦 (复习学过的水墨画的一些基本知识) 二、精讲探究 学习人物的表现方法: 1、明确描画的对象 学生自己确定人物对象、造型强的学生可以写生创作,也可以根据照片资料改画成水墨画人物,如果描写对象很熟悉也可以想象创作。 (根据老师的讲解掌握表现水墨人物的方法) 2、根据人物形象的年龄确定用什么方法去画。 方法: (1)用细墨线勾画 方法提示: a、线条的轻重 b、人物主要地方的强调。(了解用细墨线勾画人物的方法) (2)用粗笔大墨块挥写(了解用墨块画人物的方法)。

方法提示: a、要一气呵成,胸有成竹。 b、要明确人物形象的结构关系。 3、用细线粗线相结合,干擦湿染相结合的方法。(了解粗细结合的方法画人物的方法) 三、练习展评 1、根据以上的方法和步骤,用水墨画方法表现一幅人物画。 2、巡回指导巡视学生的作业情况,解决作业中出现的个别情况。 3、讲评小结:评析学生本节课的作业情况,展示优秀的学生习作。 四、反思扩展 水墨人物画在其演变发展过程中不断汲取了其他艺术形式的营养,从古到今,我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点,了解这一艺术形式的发展变化。 10、水墨人物 第二课时 教学目标: 1、在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式,体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现,注重笔墨的艺术趣味。 2、努力掌握水墨人物表现技法,注重以线造型、骨法用笔的基础训练,遵循水墨人物画的艺术规律,进行较完整的艺术处理,提高学生水墨画的欣赏能力。 3、培养学生对传统水墨人物画的热爱之情,拓展学生的人文视野,激发学习兴趣和创作欲望。 教学重点:引导学生运用水墨造型语言,表达人物形象,提高视觉表达能力。 教学难点:运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质,体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。 教学准备:国画颜料、墨水、教学挂图水、抹布等。 预习要求: 1、通过各种途径了解动态人物的水墨画作品认真观察分析作者是怎样表现

苏教版四年级下册美术第三课水墨变体画教案

苏教版四年级下册美术第三水墨变体 画教案 第三水墨变体画 、教学目标 (1)认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。 (2)操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。 (3)情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。 2、学习内容 教学难点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。 教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。 建议时:1~2时 教学过程: 、教学活动方式建议 前准备:水墨画工具;名画投影片;补充的名画;范画

作品。 教学过程: 第一时: (1)导入:让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。 (2)欣赏: 方案一:教师在多媒体上播放中外名画,引导学生欣赏。 提问:在欣赏时思考画面的主题内容和构图。 方案二:欣赏本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。 (3)讨论: 师:什么是变体画? 学生自学,相互讨论,全班交流。 (4)作品评析: 欣赏书上的学生作品,与高更原作进行分析比较(主体物,构图的表现方式)。 讨论:怎样才能完成变体画。

()尝试练习: 教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画,其他学生在草稿纸上试画。 (6)创作水墨变体画:教师示范水墨变体画。 水墨画的技法要求: A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。 B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。 、墨色的运用:焦、重、浓、淡、清。 (7)学生作业练习: A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。 B、可选择横或竖的构图方式进行创作。 、勾线后染墨。 (8)作业展评:学生介绍自己的作品,师生共同讲评。 (9)后拓展:选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。 第二时: (1)复习导入:将上一时的作业展评。讨论作业的创

水墨人物国画的着色方法

水墨人物国画的着色方法 中国画颜料主要是天然颜料,有石色、水色之分。石色,即矿物质粉状颜料,用时需调入胶水。石色稳定性好,覆盖力很强,千年不变色,且沉着厚重,漂亮而不火气,如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色,效果虽差些,但还比较方便。水色,是从植物中提取的颜料,稳定性能较差,但易与水调和,并较易与墨协调,如花青、藤黄、胭脂等等。 人物国画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主,颜色为辅,过分用色反而会失去水墨国画的特色。 在用色方面,前辈有不少能手,如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多,但与笔配合得很好,起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画,水彩讲笔触,中国国画讲笔味,即:书法金石味,这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物国画用色大胆,泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照;色衬墨,墨托色,响亮而协调。他不但吸收了西洋油画用色的调子,而且大胆采用了民间色彩的处理办法,仍不失中国水墨画的风韵。上石色时,要用水色打底,没有底色,石色易浮于表面。 花青在水墨画中,也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好,颜色不正。,可用盒装的花青膏,随用随泡,不要一下子泡得太多,花青容易腐臭,影响效果。花青与很多颜色都能协调:与赭石可调成茶色,与胭脂可调成紫色,再加进白粉,又可成为藕荷色;花青色与藤黄在—起,又成为绿色。没有花青,几乎很多用色的问题无法解决。 步骤/方法 用石青时,要有花青做底色,这样很沉着又很亮。小面积用时,可与淋漓的水墨形成对比,尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰,会很好看。 用石绿,须用赭石做底,也可把石绿调进赭石,效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到,画眼窝、鼻底等凹进去的地方,或在脸的透视状态下转过去的部分,适当调进一些石绿,会增强脸部的冷暖对比。总之,在石绿旁边最好有些赭石做陪衬,才更加漂亮。 上石色时,要等底色八成干时再上。如果太湿,石色易渗到画面背后,干了以后色彩很灰,不精神;如果等底色干透再上石色,则显得枯燥,没有水气,所以,上石色一定要把握好时间,以底色潮湿状为最好时机。 在用朱砂前,先用胭脂做底子,方显精神。但在朱砂旁边,要有大面积的黑与白的呼应,黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时,则要很慎重,水要经常换,笔要洗净。

10-水墨人物画-教学设计

10-水墨人物画-教学 设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

(苏少版)小学美术教学设计

()服饰是粗笔大墨块画成。 哪些是以墨线为主的技法水墨人物画? 哪些是没骨法技法的水墨人物画? 哪些作品是以墨点、墨线、墨块、干擦、湿染结合的水墨人物画? 注意:教师师生互动过程中,注意生成。分别介绍古今水墨人物画家。以及精彩的儿童水墨作品。 (二)走进博物馆(趣味发现) 1. PPT课件出示:图1及图2 图1 古代壁画中的人物画图2武侠影片中的人物造型 2. 学生观察,发现共同点,教师小结。 (三)访问艺术家——梁楷(笔墨大不同) 图1泼墨仙人图图2太白行吟图 三、示范环节 (一)小练笔 1. PPT课件:出示图1、图2,学生对比 观察。 2. 教师简介作者:宋代梁楷。(减笔人 物画) 3. 教师提问,学生讨论。 设置问题:

1. PPT课件出示:各类人像摄影局部。(如:发型、五官、服装、手部等等) 2. PPT课件出示问题:你能用哪些来“笔墨”表现这些人物(或者人物的哪些部位) 3. 学生尝试练笔,自主选择图片中的部分,尝试用笔墨技法表现。教师巡视。 注意:教师在巡视时,注意观察学生练笔作业,对于典型作业出现的问题,有针对性提问。 4. 教师提问:你有小困难吗你有小妙招吗 注意:教师根据练笔反馈生成的问题。适当展示问题作业,让同学们谈一谈,说一说。有其他的笔墨效果,也可以一一展示。以加深笔墨的体会,为后续学习服务。 (二)教师示范 1. PPT课件:出示各类人像摄影完整照片,学生观察。 2. 教师提问:(1)哪幅照片最吸引你 (2)希望老师示范哪个部分? 3. 教师示范:局部的表现技法。(如:脸部刻画、染色小窍门等) 注意:教师示范亦可以针对学生练笔中出现困难较多的部分来示范。 4. 教师出示:完整示范作品,学生观察。 5. PPT课件出示:水墨人物画基本过程:勾线、落墨、染色。 注意:教师说明勾线、落墨、染色三步是常规过程,但有时也不必苛求三个过程,可引导学生回忆欣赏时的干擦、没骨作品等。 设计意图:本环节可以选择教师本人,或者班级学生的照片,这样可以激发学生的学习积极性。同时引导学生观察人物外貌、个性等,即所谓的“意在笔先”。教师的示范,重点在于指导学生,帮助解决教学难点。 四、作业环节 (一)PPT课件出示:梯度作业菜单(作业内容)和作业要求 作业菜单: 1. 水墨人物头像(写生、临摹、资料改画) 2. 水墨人物半身像(写生、临摹、资料改画) 3. 水墨人物全身像(写生、临摹、资料改画) 4. 水墨群像(写生、临摹、资料改画)

人物画教案

人物画教案 教学理念 新课程标准下的美术,以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段,体验造型乐趣,表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中,我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行,使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调: 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主,其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型:造型表现 教学目标: 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。 教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等 学具准备:绘画工具等 教学过程:一、游戏导入 (教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁? 同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。 (板书:你、我、他) 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么? 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等) 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等) 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜丽萨》

(完整版)《手绘简笔人物》教案

《手绘简笔人物》教案 教学目标: 知识与技能:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 过程与方法:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强简笔人物画的丰富性和生动性。 情感态度与价值观:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 教学重点: 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用。 教学难点: 对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确地表现出来。 教学过程: 人物是教学中常用的一种形象,如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢?必须先了解以下五个方面。 一、人体的结构与比例 人体分为四大部分:头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。人体的比例(注意:站七坐五盘三半,同时画几种姿势要注意相互间的比例。)(1)、成年人比例。一般以头为标准,全身的高度和头做比较,全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时,两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时,手指到大腿中段。(2)、小孩的比例和性别。小孩的头略大,四肢、躯干均缩短,两三岁为四个头高,四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。 二、人物直立的画法 注意:直立人物正面、侧面、背面各具特点,要细心观察、刻画。 正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足 三、人物动态的画法

人体动态千变万化,作画时要清楚确定某一具体动作,想得越细画起来越容易。 注意:同一条件不同姿势,不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同,重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。 1、运动的规律 注意:从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。 画动态要掌握它的规律,要抓住两点: 腰——运动的方向,关键 关节——运动局限,能动点 注意:画人的关节不能随心所欲,要注意能动点与比例。 2、运动的类型 画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。 重心——重量中心(脐下) 重心线——通过人体重心向地面引的垂线 支撑面——支撑人体的面积 注意:人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平衡,在支撑面外,就失重。 四、大动态人物的画法 抓住动作的大形大势,捕捉最强烈的第一印象,运用动态线画好人物动态。 1、动态线 体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短,这些变化体现了人的各种动态。注意:要选动作比较好表现的角度,动态的“始”与“终”特征较强。 2、如何抓住动态线 (1)、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀,有助你画好动态:弯腰抓背曲线;坐姿抓头颈手;奔走抓四肢;正势抓头;行立从肩;侧势抓腰;卧起胸腹。 (2)、抓关键的动态线 人体运动时,外形的曲直变化很多,要抓住大形大势,注意运动方向,抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线(即动态线)。抓住了动态线,动态特征就强。

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标: 1.通过本课的学习,使学生初步了解传统中国画的表现形式,以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2.通过对本课的学习,让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。 3.使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解,在接受传统文化的过程中,培养学生对艺术美的关注,并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画,或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点: 能够准确的描绘出人物的神态,色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间: 2课时 教学过程: 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代,在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法,成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作,画中这位仙人形象很滑稽,体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部,额头显得特别宽大,绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条,而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象,头部用淡墨横笔拖扫,画出脸形,宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过,又以淡墨画出左臂长袖,衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法,绘出了仙人步履蹒跚的醉态;用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象,将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上,有人独树一帜,把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求,并取得了令人瞩目的成就,这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋,致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

中国古代人物画教案

“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计: (一)创设问题 提问:同学们对于中国画了解多少呢? 讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画

八年级美术上册3手绘简笔人物教学设计浙美版

手绘简笔人物 教学目标 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 重点难点 教学重点:对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 教学难点:对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学过程 1、知识与技能目标:认识并了解简笔人物画的基础知识和单线绘制的表现方法。 2、过程与方法目标:通过学习,能够运用简单的基本形体表现出各种动作造型的人物简笔画,并加上少量的人物服饰的特征,增强人物简笔画的丰富性和生动性。 3、情感态度与价值观目标:激发热爱生活、关注同伴的人文思想,培养对简笔人物画的兴趣,感受简笔画的趣味性、艺术性,提高手绘表现能力。 学时重点 对简笔人物的比例、动态等概念的理解、把握与应用. 学时难点

对复杂人物形象的特征信息进行综合处理,并根据所学的比例、动态等知识,迅速把对象大胆果断、合理准确的表现出来。 教学活动 创设情境,激发兴趣。 (1)、课件演示简笔画人物动画,激发学生兴趣。 (2)、根据动画中的人物简笔画形象,揭示课题:《手绘简笔人物》。 知识讲解,学习理解。 (1)教师引导:除了被应用到动画制作中,同学们还有没有在生活中看到过其他的简笔画人物? (2)根据学生的回答,导出奥运会项目标识,并请学生分析几个项目标识的特点。 (3)教师归纳简笔人物画的特点并作课件演示:通过观察、心记、手绘等综合活动,提取人物形象最典型、最突出的主要特点,平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的人物形态。 技法揭示,学习体验。 (1)用简笔画去表现看似简单,确还是有一些规律要遵循。 引出对人体的结构和比例的正确把握的重要性。 (2)在简笔画中,人体主要被分成四个部分,请学生予以归纳。 结合课件图片出示:头、躯干、上肢、下肢。 简笔画以最简单的线条和几何形来概括人体的主要部分。 (3)成年人站、坐、蹲不同姿态下的身体比例。 教师演示错误的比例,让学生分析、修正,以强化对比例关系的理解与记忆。

(苏少版)四年级美术下册 《水墨变体画》教案

水墨变体画 教学目的 1.情意领域:借助于名画的形式画出对生活的感受; 2.认识领域:把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来,巩固水墨 画技法; 3.操作领域:学生通过欣赏学习和自己的想像,参照艺术家的原作,用水墨 画进行表现。 教学重点: 巩固水墨画的基础技法,欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画; 教学难点: 根据个人对原做的感受,大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。教学准备: 师:范图、示范工具,生:水墨画工具。 一、夏加尔和我 出示图片,让孩子们想一想,这位外国人是什么职业。(生:可能是一个画家吗……) 师:对了,他是一位画家,他是俄国的一位著名的绘画大师,天才诗人——夏加尔,今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画,你敢挑战吗?(敢!!!!) 【此环节的设计一开始就将挑战的对象:夏加尔和我,挑战的形式:西方的油画和东方的水墨画交待清楚,这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】 二、让形象对话让思维碰撞 那夏加尔这位画家都画了那些画?请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗?这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗?(学生回答) 夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物,经常通过梦幻式的回忆、想象,用怪诞稚趣造型,浓艳色彩表现作品。 同学们,能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像,用怪异稚趣的造型?表现一幅画呢。(学生回答)我想同学们一定是能与大师一比高低的。 下面请同学们欣赏一首诗: 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟, 小木屋睁着睡意朦胧的双眼, 嗅着挤奶姑娘手中的芳香, 静静地

静静地 依偎着着软软的草地。 这是一首诗,也是一幅画。你有奇特的想象吗?你准备怎样来设计这幅画面呢?(学生回答) 同学们的想象还真够大胆,那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢?(出示故乡的梦图画) 夏加尔用色彩艳丽,梦幻式的造型,大胆而怪异,你看房子上的眼晴超现实的表现,你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么?(学生回答)这就是画家夏加尔的惊人之笔,这也是画家超现实的梦幻构思,其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。 【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型,浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞,从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】 三、品味东方与西方绘画的意韵 二、演示、讨论:他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下,既向大师学习了构图、内容与绘画技巧,同时又加进了自己的想法,使得画面很有意思,在我们东方却有一种神奇的画种,它使用的材料都是这些笔墨宣纸,用这种工具画出来的画都是水墨画(国画,水墨画)水墨画讲究的是意境,笔墨传神的功夫。 执笔方法:中锋、侧锋 师生同步小练习:用毛笔先蘸水,再蘸一点墨,用中锋在纸上试着感受笔墨方法。 你发现墨色的变化了吗?(焦、重、浓、淡、清) 三、改画练习:

小学美术《水墨人物》教学设计

水墨画人物 一.教学目标: 认知目标:学习水墨人物写生知识,了解用简练笔墨概括人物 形象的简单理论。 技能目标:能根据写生人物形象上的明度变化,合理选择笔法 与墨色。并运用于实践。 情感目标:感觉笔墨情趣,体验祖国艺术的优越性,增强民族 自豪感。 二.教具与学具: 教具:课件和水墨画工具一套 学具:水墨画工具一套 三.板书: 人物形象与墨色(放课件) 人物形象与笔法(师示范) 作业(放课件) 四.分析: 写生即是学习绘画的主要方法,也是积累素材的主要手段。中 国画家也早有师法自然的理论。但相对可修改的写生画法、水墨画

法,如何保证正确率将是本课的重点。难点仍是如何运用于实践中,解决的关键在于利用课件进行直观生动地揭示理论,再进行示范让学生获得第一感知。 五.教学过程: 1.导入: (1)水墨人物欣赏: 画家的画:生动、准确,取决于造型准确,夸张得体,墨色变化多,运用合理。 我们的画:大胆、自由,虽然造型不算精确,但我们没有清规戒律,想怎么画就怎么画。显得天真、活泼。 2.画法讨论:(观看课件动画) 课件动画(1):讨论墨色:因为光的作用,人物形象与色彩总是先以明度的形式显现。所以,墨色也应相应变化。中国画中谓之墨分五彩。 课件动画(2):讨论画法:即白描法、泼墨渲染法与综合画法。(两者兼有) 课件动画(3):表现内容:可选择头像、半身像与全身像。(可以自己的能力或时间来决定) 整理思绪:完整地看一遍。(视时间定) 3.演示:

请学生做模特儿,教师用水墨画工具做示范,让学生真切感受作画过程。示范时,可选综合画法,边画边强调构图、笔法、墨法的简便运用方法。 (1)构图:可事先确定比例,也可选画好头部后,视空余纸面积定。 (2)笔法:视笔道的面积和质感定。 (3)墨法:视人像各部分的明度定。 (演示注重过程和方法,不必精细。) 4.作业:依此要求写生同学。 5.小结:夸一夸我们的作品。

五年级美术水墨戏剧人物

第十一课水墨戏剧人物 教学目标: 知识与技能:了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点,用彩墨方法临摹戏剧人物造型。 过程与方法:在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中,感受结合水墨表现的体验,讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。 情感态度价值观:感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中,回味笔墨的丰富变化,激发对传统艺术的表现热情。 教学重点:水墨戏剧人物的造型方法。 教学难点:墨线的变化与墨色的运用。 教具:课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。 学具:墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。 教学过程 一、交流与感受: 1.师:请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。 2.学生交流。 3.教师介绍我国传统戏曲的种类:京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。 4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节,《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。 5.请学生说说京剧中的不同角色。 6.教师简单介绍四大行当:生、旦、净、丑。 7.请学生说说戏剧人物的造型特点。 8.教师小结:中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的,包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。 9.揭示课题:水墨戏剧人物 二、欣赏与体验: 1.出示关良的水墨戏剧人物作品,请学生欣赏。交流感受

2.教师简单介绍关良及其作品特点: 3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧,以简洁笔法夸张人物造型特点,浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现,人物的眼神与表情动作互相呼应。 4.学习教材,讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。 5.教师示范,提示要点。 * 用铅笔起稿。画面饱满,抓住戏剧人物的造型特征,服饰和动态特点等。 * 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。 * 渲染色彩。注意色彩搭配,墨与色的结合效果。 * 完成作品。 表现的热情得以激发,利于学生大胆地临摹与创意。 三、欣赏与练习: 1.提出作业要求: 2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。 3.注意人物动态特征,及墨与色的运用。 4.欣赏优秀作品。 5.学生绘画练习,教师巡回指导 四、展示与评价: 1.分小组展示作业,挑选优秀作业全班展示 2.学生自评与互评 3.教师简评: 能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。 要有人物的动态与神态变化。 笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。 能否创意表现人物或情节。 4.教学拓展:欣赏他种形式的戏剧人物作品。

蒋兆和的人物画教案

蒋兆和的人物画教案 教学目的: 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏,初步了解我国20世纪上 半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感, 并学习我国著名画家关心社会、关心人民,为人生而艺术,勇于探 索的精神。 教学重点: 在教学过程中,通过对历史人物画的赏析,使学生得到审美教育,同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研,勇于献身的爱国主义情操。 教学难点: 要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式,介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏,但要掌握内容 的难易程度。 教学时间:1课时 教具准备:教材、录象带、多媒体课件 教学过程: 一.组织教学:(常规) 二.导入新课: 1840年鸦片战争后,中国沦为半殖民地、半封建社会,上海、 广州等辟为通商口岸,商贾云集,经济繁兴,许多画家亦聚集于此,卖画为生,形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南 画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命 口号,蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府-

-国力艺术院(今中国美术学院),从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势,一些有革新精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,增加学养,不断推进绘画的发展,主要代表 人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石,人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家,主张中西兼溶,吸收西画优秀成分,推进中 国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人,世 称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后,有的画家向海外发展,弘扬中华传统艺术,并借鉴海外艺术的长处,不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求,使 世界进一步认识了中国绘画的魅力,张大千就是其中的典型。他的 作品多次获得好评,有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家,也经过不懈的努力,推陈出新,逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残,画家 们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚,心胸更为广博,学养也愈为 丰厚。“笔墨当随时代”,已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创 新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者,经过他们艰辛的努力,中国 绘画艺术由古典向现代转换,进入了“源于生活、高于生活”的更 新的境界。 “五四”以来,蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领,有的 留学归国后办新学,画模特儿、办展览、出画报,形成一股力量, 向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠(1900年-1991年),广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画,后留法,研习西画。归国后,1928年被蔡元培派赴杭州,创 立“国立艺术院”(今中国美术学院),任首任校长。他艺通中西, 对中西的审美情趣皆有深刻的领悟,以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水,所作富有韵味,且通俗易懂,他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画,设色浑化自如,浓艳处多加积色 和复色,清雅处纯净透明,厚而不浊,淡而不薄,光影色彩自然柔

苏少版七年级美术下册第一课传神写照——中国人物画优质word教案

传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品,均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2~3课时。 第一课时:重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底;再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活;最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解中国古代人物画的两种表现形式(写实与写意),加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时:重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时:可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标

1.认知目标:通过对中国历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标:通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。 4.创造目标:通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点:理解中国人物画的艺术特点。 教学难点:理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备:中国人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。 学生准备:课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一:《洛神赋图》 1.基本信息:东晋,顾恺之(346~407),绢本,全卷27.1

水墨变体画的教学设计

水墨变体画的教学设计 水墨变体画的教学设计范文 教学目标: 认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。 操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。 情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。 学生状态解读: 四年级学生对新鲜事物是具有着好奇心并且乐于去体验的。水墨变体画是一种新颖的绘画方式,比较符合学生的心理特点,学生应该比较有乐趣。 教材文本解读(含教学重难点): 变体画就是把艺术家原有的作品,加进自己的理解和想象,画出面目一新的作品。本课我们利用中国传统的水墨画工具,把中外优秀的作品,加入自己对美好生活的感受,运用水墨画的技法,合理构图,有层次地表现水墨画的质感,画出新奇的水墨变体画。 教学重点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。 教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。 教学准备: 水墨画工具;名画投影片;补充的名画;范画作品。

教学过程: 第一课时: 1、导入:让学生说说自己知道的中外着名画家和他们的作品。 2、欣赏: 方案一:教师在多媒体上播放中外名画,引导学生欣赏。 提问:在欣赏时思考画面的主题内容和构图。 方案二:欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。 3、讨论: 师:什么是变体画学生自学,相互讨论,全班交流。 4、作品评析: 欣赏书上的学生作品,与高更原作进行分析比较(主体物,构图的表现方式)。 讨论:怎样才能完成变体画。 5、尝试练习: 教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画,其他学生在草稿纸上试画。 6、创作水墨变体画:教师示范水墨变体画。 水墨画的技法要求: A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。 B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。 C、墨色的运用:焦、重、浓、淡、清。

中国水墨人物画欣赏

中国水墨人物画欣赏 【中国水墨人物画欣赏:1】 【中国水墨人物画欣赏:2】 【中国水墨人物画欣赏:3】 【中国水墨人物画欣赏:4】 【中国水墨人物画欣赏:5】 看完了以上的中国水墨人物画欣赏之后,下面就来了解一下关于人物画的知识吧! 顾恺之《魏晋胜流画赞》有云:凡画,人最难,次山水,次狗马,台 榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也。人物画最难是因为人 “罄于前”到了熟视无睹的程度,造型的丝毫率意势必会引起感官的 觉察。但人物画的迁想妙得又不是和形较真,是在形外之外下功夫, 即所谓的“得意忘象”。 王弼说,存象者非得意者也,意为得意不必拘泥于可感可知的外部形体。人物画的首要目的不是存形守象,故以形写神才是其真意。意 是要通过览对形象获得精神世界至高的道义。过分局限在实体反而 会影响绘画意境。所以形体之外的神发一直是中国画家的追求。 《世说新语》记载顾恺之画人,或数年不点睛。人问其故。顾 曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中。”他为谢鲲、裴楷、殷仲堪等人画像的故事更充分说明了人物画创作中风骨神韵 至尚的道理。 魏晋传神论影响深远,明代董其昌的南北宗画论正是据神对画家 作的划分。南尚韵、北尚法,崇南抑北的思想倾向直接引领了中国绘 画创作浪潮,同时确立了一种评判机制。这种评价标准继承了前代的 绘画传统,较好的把握住了中国绘画的精髓,但在后世的滥觞却出现 了偏执,特别是当今社会。

当代是一个讲求个性的时代,然一味创新令绘画面目全非,横涂竖抹、斑斑点点,却叫嚣“为人生艺术”,鼓吹“畅神、独立”。殊不知,在畅己之神的同时却令他人费解。齐白石说:“太似则媚俗,不似则欺世。”所以绘画妙在似与不似之间。人物画的形,终归要服务于其“神”,因此作为最基本的因素,不能死死盯住不放,而影响到整体的气韵,故有“似与不似之间”的说法。但应该注意,“似与不似之间”讲究的是“中和”,重视的是法度。过分强调“不似”而肆意妄为,必然会与中国画的精神相去甚远。 古代的功能论未免过于低级,但也从侧面对画之形做出要求。宋代韩琦对形的限定更为直接:“观画之术,唯逼真而已,得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣”。韩琦将画的优劣完全归结于形似,似乎有“论画以形似,见与儿童邻”之嫌。但韩琦除强调真外,还突出了“全”,“全”完也,窥一斑而见全豹。“神”、“气”皆孕于形中,这才是真正的全形。苏轼书画不拘法度,但在《浮因院画记》中却提到:“人禽宫室器用皆有常形……故凡可以欺世而取名者,必于无常形者也。”由此可知,人物画之形不可轻视。猜你喜欢:

最新浙美版-八年级手绘简笔人物-教案

手绘简笔人物 美教122 叶晨艳2012211123 教材:浙江人民美术出版社年级:8年级上册课时:2课时 【教材分析】 地位与作用: 本课选自浙美版教材八年级上册第三课《手绘简笔人物》,属于造型表现的领域。有意图地运用线条去表现人物。简笔画用笔简约而内涵丰富,作画快速而表现力强,对于学生来说是一种极方便的作画方式。简笔画的画法强调了对人物动态结构的重要性,能使学生逐步形成人体比例结构意识,培养良好的观察习惯,丰富绘画技能。 内容与特点: 简笔画以线条为特点,要求初步掌握。简笔画是一种非常实用的作画方式,易于学生接受和消化。因此课程的设置应该将着眼点放在方法上,学习怎样借助线条来简要地表现人物。本课为第一课时,让学生以几何造型为基础,掌握人物基本动态和人体比例关系,借助人物形态展开想象力进行绘制。在描绘时,应从整体入手,力求“看清全体,抓住特征”,把握人体的身高比例及人物动态显得较为重要。同时注意衣饰变化显示人物特征这一要点为了便于学生的创作和表达,将本课的创作内容定为“用简笔画的方式描绘一名班上的同学的一组动态”。 【学情分析】 这一阶段的学生身心逐步发展,思维趋于成熟,自我意识已经觉醒,对生活中的事物逐渐有了自己的认识和看法,对事物的观察力和理解力较小学时期都有了很大的发展。在美术学习中初中生对自我的表达能力有了更高的要求,更尊重于视觉,但几笔就能完成的简笔人物也可以引发学生的兴趣,这一阶段教师要充分调动学生对美术的学习兴趣和积极性。 初二的学生在之前的小学阶段的学习中,已经有了较强的造型表现能力。要贴近初中生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。

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