《艺术概论》课后题答案

《艺术概论》课后题思考题

第一章艺术本质论

1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23

答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.P23

2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32P33、34 P34

答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等”中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”,因此,影响不可避免.

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38

答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系.

艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。[为什么]P30—31

艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P32 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41

5.如何理解“艺术生产”这一命题?

答:艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。P44

艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;P46

艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。P46

产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态.艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为”艺术生产”是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。它所表现的是主体要反映的社会生活和他对生活的审美认识。P51

6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。

答:(1)艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征,即艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性;

②艺术形象是感性与理性的统一;③艺术形象是主观与客观的统一.P64、67

(2)艺术形象的真实性P69、70、71

①此为一切优秀艺术作品的基本要求。

②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:艺术反映客观世界的真实性――再现的真实;

艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。(3)艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73

(4)关系:形象性是高于生活的形象,真实性是生活中存在的形象,典型性是从这二者中提炼的形象,它们都是为作品服务的。

7.如何认识艺术的审美本质?P78、82、85

答:(1)艺术反映现实美; (2)艺术创造艺术美;(3)艺术是审美对象。

审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

8.根据自己的理解和体验,谈艺术的审美特征.

答:艺术的一般审美特征 P100

(1)实践性与主体性; (2)合目的性与合规律性;(3)形象性;(4)形式美与形式感;

(5)创造性;(6)情感性。

9。情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位?

答:一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。[作用]P105

情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因,是艺术区别于哲学或科学的标志P106

在美感中,情感是美感的重要构成因素,没有美的感受与感动之情,则不成其为美感。

情感作为一种心理因素,在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107

10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳,谈你理解的艺术是什么?什么是艺术?

答:(1)就艺术的社会本质来说

,③艺术来

源于社会生活,是社会生活的反映;

(2)就艺术的认识本质来说

马克思在这里提出了四种掌握世界的方式,即:理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式.所谓掌握世界的方式,主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。

(3)就艺术的审美本质来说

审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题,艺术的认识是审美认识,艺术的创造是审美创造,艺术的欣赏是审美欣赏。可以说,审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

①艺术反映现实美②艺术创造艺术③艺术是审美对象

第二章艺术门类论

1.整个艺术系统包括众多艺术门类,但是如何分类,有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么?各自又分为怎样的几种类型?P113

答:(1)以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:

①空间艺术,包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

②时间艺术,包括音乐、文学、曲艺等。

③时空艺术,包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

(2) 以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:

①视觉艺术:绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。

②听觉艺术:音乐、曲艺等。

③视听艺术:戏剧、电影、电视剧等。

④想象艺术:文学等.

(3)以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:

4.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。P122

答:一般来说工艺美术品实用性是其主要方面,美化是在实用的基础上进行的,实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性.

5.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要?P122

答:十九世纪西方工业技术的大规模发展,一方面满足了人们对于机械化产品的需求,同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感.二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮,影响了工业产品的生产与消费,同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。只有使工业技术与美术结合起来,才能生产出在市场上更受欢迎的产品,同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。

6.音乐不能再现现实世界的物质形式,而长于抒情,那么音乐表达感情的方式有什么特点?P127

答:(1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到的情感;

(2)音乐中表现的情感是抽象的、直接的;

(3)音乐表达感情的特殊方式,还带来欣赏的特殊性。

7.舞蹈动作十分重视规范性和技巧性,那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演?为什么?P133答:舞蹈作为艺术,不是基本动作的堆砌,也不是单纯的技巧的展示,而是要通过一定的形式表现一定的内容,舞蹈用动作说话也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的,没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。

8.怎么理解戏剧行动?为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一?P143

答:在戏剧中,行动是最基本的表现形式和手段。戏剧的一切内容,包括人物、情节和主题等,都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动戏剧作品就不能成为现实,因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽,自然行动成为戏剧最重要的特征之一.

9.戏剧与电影、电视剧有许多共同点,例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素,都要依靠演员的表演来体现内容,但是它们又有什么不同点?P157

答:戏剧受时空转换的限制较大,而电影电视受时空的转换限制小,电影电视追求逼真,而戏剧不能太像,也不能不像。

10.电影与电视相比,各有什么优势?P158

答:电影篇幅有较严格的限制,影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右,结构紧凑,描述简练,由于画面大,有利于呈现场面和渲染气氛,电视是直接送进家居之内,个人可随意观看是比较平常的,这样情节也可以充分展开,又由于与观众有如面对面交谈,画面较小,采用中景和近景较多,表演更加平易。

11.联系实例,说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。P157

答:电影与电视运动的画面可以随时跨越时间与空间的界限,只要内容需要,天南地北,昼夜古今都可以瞬息相继出现在画面上。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。主要的转换结构有两种,顺序式结构和交错式结构.(自己加例子说明)

12.纪实性是摄影艺术的重要特征,这个特征是否束缚了摄影家的主体性?P150

答:上述特征并没有束缚摄影家的主体性,摄影作为艺术,在创作过程中当然也要充分发挥其主体作用。但主体性的发挥必须与纪实性相统一,而不能改变这一本质特性,如果抛开纪实性,也就失去了摄影,摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上,也就是说对对象进行选择或摆布上。

13.建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术,但是建筑在哪些方面有别于雕塑?P174

答:建筑是一种拥有内部空间的实体,少数功能特殊的建筑物例外,如纪念碑,因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间。供人居住或者进行活动,建筑的艺术形象是空间与实体的统一体,这与同属

于三维空间造型的雕塑是不同的。

14.联系实例,说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系.P180

答:园林作为一种独特的艺术形式具有以下要素特点,一是占有较大的空间,能够容纳人的游憩活动,二是利用自然界的材料首先是植物材料,三是经过审美创造而且具有景观的意义。园林与建筑由于功能上与特点上的这些相同之处,两者有着密切的联系,一般来说,园林中不能没有某些形式的建筑,而建筑只要有条件就会带上园林。

15.为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系?P163

答:在整个艺术系统中文学与其他艺术门类有着广泛的联系,并且处于基础地位,例如戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据。歌曲则是音乐与文学的结合,纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素。建筑园林也需要文学的参与,利用牌匾,对联题名等以增加诗意和人文内涵.

16.与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较,文学形象有什么特殊性?P164

答:文学用语言来塑造形象,不能像绘画一样用线条和色彩来塑造直接可视的艺术形象,也不能像音乐形象那样可以用听觉感知,更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形象.文学塑造形象的方式是间接的,因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号,文学家只能使用这些符号对自已心灵中孕育成功的艺术形象进行传达,而不能塑造形象本身。

17.联系实例,解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象.P182、185

答:不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起,首先是因为它们有着共同本质,也就是说,它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界,这是它们能够相互联系和融通的根本原因;另外,不同的艺术门类之间,在某些方面可能具有共同的特点,这也是它们能够联系的因素,艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种:①吸收与借鉴;②配合;③结合。

18.艺术类型的分化与综合,对于艺术的发展有什么意义?P186、187

答:艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型,并使得整个艺术系统得到发展,这是艺术发展的客观规律。发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展也产生了积极的影响,艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。它不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用,也影响到艺术领域的美学观念,催动着新的艺术形式诞生。

第三章艺术发展论

1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动?P198-206

答:(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;

(2)生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件;

(3)生产劳动推动着审美意识的产生和发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件;

(4)生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

2.简述艺术发生的历史过程。P212—218

答:从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段:

第一阶段;纯粹的实用品。

第二阶段:即是实用品,又是艺术品.叫"准艺术"、”史前艺术”。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间,社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定.是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前,社会经济发生了重大变化,石器工具衰落了,金属工具的使用,深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落.

第三阶段:纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。

3.什么是艺术发展的他律性?P224—240

答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中,艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的,必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条:(1)经济是艺术发展的决定力量和终极原因:①经济决定艺术的发生;②经济决定艺术的性质;③经济决定艺术的发展;④艺术与经济发展的不平衡性.

(2)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此,政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

(3)宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发展,即宗教对艺术否定;②宗教促进艺术的发展。

③宗教推动艺术的发展。

(4)道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。

(5)哲学对艺术发展的影响:①哲学通过美学的中介影响艺术的发展;②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展.

4.简述经济对艺术发展的影响作用.P224-227

答:经济是艺术发展的决定力量和终极原因:①经济决定艺术的发生;②经济决定艺术的性质;

③经济决定艺术的发展;④艺术与经济发展的不平衡性。

5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。

答:(1)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此,政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

(2)宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发展,即宗教对艺术否定;②宗教促进艺术的发展.

③宗教推动艺术的发展.

(3)道德给艺术的发展以巨大的影响.当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力,促进艺术的发展。

(4)哲学对艺术发展的影响:①哲学通过美学的中介影响艺术的发展;②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展.

6.什么是艺术发展的自律性?P243

答:艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律,它包括两个方面内容:

(1)从艺术的纵向发展来看,艺术发展的昨天,今天与明天之间必然的本质的稳定的联系,这就是艺术发展的继承与革新。

(2)从艺术的横向联系来看,不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。

7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型.

答:1、艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面:p244

(1)艺术作品思想内容的继承;

(2)艺术作品形式的继承;

(3)艺术种类和艺术创作方法的继承。

2、继承艺术遗产的原则:p246—247

(1)取其精华,弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则,

(2)反对"肯定一切"(表现为复古主义)与"否定一切”(表现为虚无主义)。

3、艺术继承的条件和类型:p249

(1)艺术继承的条件是风格的相似性。

(2)艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种:

①同一艺术风格渐进延续中的继承;②不同艺术风格飞跃断裂的继承.

8.试述艺术发展过程革新的表现.P252—254

答:(1)从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新;

(2)从艺术家的角度来说,革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越;

(3)从革新的程度来说,革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

9.试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255

答:艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。①革新是继承的目的;②继承是革新的基础。

10.什么是艺术的民族性?什么是艺术的世界性?P256、P266-267

答:艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术,是表现“人的一般本性”的民族艺术,是指表现人类共同美的民族艺术.

11.试述艺术的民族性与世界性的关系。P268

答:艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系.

联系在于:凡是世界的,都是民族的。离开民族的,就没有世界的.

差别在于:并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的,深刻地表现”人的一般本性”和人类的共同美,真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术,才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

第四章艺术创作论

1.艺术家与社会的关系是怎样的?为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神?

答:任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272

艺术家的成长离不开社会环境,他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻,会产生强烈的如何发扬其优点,吸取世界其他民族的长处和改变其不足与缺陷,以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p274

2.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者?所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思?

答:艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中,都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]p296或p277 艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性.艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定:艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活,不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式;艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能;艺术家所凭借的社会生活素材,所选用的艺术语言的组合,艺术主体,意象、艺术形象等等;艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278—p279

3.艺术家应当具有哪些方面的修养?艺术心理定势有哪些奇异功能?为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标?

答:艺术家修养的五个方面:①进步的世界观和审美理想;②深厚的文化素养; ③丰富的生活积累;

④超常的艺术思维活动能力; ⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290

一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时,便会产生超常的艺术直觉,既无需经过认识的全过程和逻辑的分析,便能认识和把握对象的特点,性质和功用等内容.P294

艺术心理定势贯穿创作的全过程,艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想象力的强度,准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形象的技能和技巧,所以要不断优化它.P294-295

4.艺术创作过程可分为哪些基本阶段?P296—304

答:(1)生活体验。

(2)艺术构思:①艺术胚胎萌发和孕育阶段;②完整的艺术意象的成熟阶段。

(3)意象物化:艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。

5.无意识有哪些种类?它与意识的关系是怎样的?P315

答:①误差无意识;②病患无意识;③梦幻无意识; ④本能无意识;⑤习惯无意识; ⑥集体无意识。

关系:人类没有本能意识就不可能发展成意识,没有意识就不可能发展成习惯无意识,其中意识居于主导地位,各种无意识都需要意识的指导和统一调度。

6.艺术灵感有什么特征?艺术灵感产生的条件是什么?为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题?揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么?

答:特征:就是它在无意中触机,突然产生顿悟。(突发性、突破性、亢奋性、易逝性) P323 条件:①已形成并比较巩固的艺术心理定势。P325

②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。

③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心,只要一触机,便会立即爆发艺术灵感.

所谓灵感,如从创作实践的经验来看,灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323 意义:有着重要的意义,它可以确除灵感的神秘性,从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习,实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。P329

7.形象思维有哪些特征?形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律?掌握形象思维逻辑有什么意义?

答:1、形象思维的特征(1)形象性(2)想象性(3)情感性(4)艺术个性(5)审美性p332-335

2、形象思维的思维形式:a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象p339-341

3、形象思维的逻辑规律: I、和谐律II、融合律iii、理想律;p342—343

在形象思维过程中,按照作者的审美理想进行思维活动.

4、研究和掌握形象思维逻辑具有重要的实践意义,在艺术思维和科学思维两种思维方式中,都存在着形象思维和抽象思维,两种相互为用的思维形式,而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑,掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上,同样,掌握形象思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度,将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。P344

8.什么是艺术思维?艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点?

答:艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中,以捕捉艺术意象为目标,因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。P345

特点:严格遵循艺术美的规律来进行

①按照艺术意象理想化的规律进行转化;p350

②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化.

9.什么是艺术的创作方法?艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的?

答:艺术的创作方法指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循基本原则,也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。P350-351

艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念,创作方法指艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则,是某种思想在创作中的体现,而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段,两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。P351

10.现实主义和浪漫主义各有什么特征?为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流?

p352—356

答:(1)现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实地再现生活的一种创作方法。

基本特征:①艺术描绘的客观性; ②艺术形象的典型性;③思想倾向和情感的隐蔽性。

现实主义在表现手法上,往往要求运用朴素的艺术语言,客观、写实地叙述和描绘,冷静、细腻地刻画人物和事件,构成现实主义的外部特征。

(2)浪漫主义创作方法

艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法.

基本特征:①创作的重心是追求理想;②创造奇幻型的艺术形象;③强烈的主观抒情色彩。

浪漫主义在艺术表现手法上,常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节,甚至超越时空,构成奇幻特色,形成浪漫主义的外部特征.

原因:自艺术产生之后,就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向,体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律,因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。

11.什么是艺术思潮?什么是艺术流派?两者的关系怎样?研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义?p360-368

答:艺术流派指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术流派必须具备两个基本条件:

①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群;

②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张,在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。

艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。

艺术思潮往往具有两个特征:①新的艺术思想;②群体性潮流。

艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化,艺术风格成于个人,是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。

关系艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。

研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义:

①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展;②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意;

③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

第五章艺术作品论

1。怎样理解艺术作品的内容?p377

答:艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体生动完整的展现

2.试论艺术作品形式的意义

艺术形式是有内在的结构和外显的艺术语言构成。

一般说来,艺术形式由艺术作品内容决定,艺术形式表现艺术作品内容,并随着艺术作品内容的发展而发展.艺术形式可以反作用于艺术作品内容,既可以有助于艺术作品内容的完美展示,也可以阻碍艺术作品内容的充分表现,影响艺术社会功用的有效发挥。艺术家根据艺术作品内容发展变化的需要,批判地继承改造旧的艺术形式,创立与新的艺术作品内容相适应的新形式,从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品.

3.如何理解艺术作品内容与形式的关系p398

答:艺术作品的内容和形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系.

4.简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调"与“品位“

答:“意蕴”:指艺术作品内在的含义、意义或意味。P403

“意境":艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果p409

“风格”:是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现的具有代表性的面貌。P409 “格调":是作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。P414

“品位":所谓“品位”,原是矿物学上的术语,指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率,含量百分率越高,品位越高.艺术作品的“品位”主要看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量。P416—417

5。如何认识艺术作品的商品属性p419

答:所谓艺术的商品属性,也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的的统一,缺一不可。

6 结合第一章的有关内容,试论艺术美

答:所谓“艺术美"是指艺术作品中的美,是来源于人类的现实生活,来自对大自然的深切感受,是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。是艺术家根据现实生活而创造的第二现实的美。

创造艺术美的条件:艺术内容与艺术形式的完美统一,是艺术作品艺术美的必要条件.是真、善、美三位一体的高度统一。

艺术美的特征:具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性,广泛的传播性、导向性与感染力,以及高于生活的独创性。

第六章艺术接受论

1.艺术接受与艺术本质的关系如何?艺术接受与艺术作品的关系如何?为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?p428、435、

答:艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的,而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

关系①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前,是一个有待实现的对象,接受使作品从潜在的可能性转换为现实性; ②艺术作品作为一个召唤结构,只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值.

原因艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物,让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验,发挥他们的想象接受以至丰富或提高既成的艺术形象,这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生.因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。

2.简要描述艺术接受的社会环境;“艺术世界"的性质与功能是什么?p443—449

答:艺术接受的社会环境即艺术世界

(1)“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体:

①艺术家提供了艺术作品②批评家艺术家与接受者之间的“中介者”

③艺术理论家和美学家④艺术史家

⑤艺术世界中,各种艺术机构中任职的工作人员,有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究

及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等

(2)各种艺术机构:展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等(3)支配艺术世界运转的规则和制度

“艺术世界”的性质与功能①中介性;②接受性;③主动性;④制度性与惯例性。

3.艺术接受的社会环节有哪些?p450—455

答:①艺术展览馆; ②新闻媒介;③艺术出版社; ④艺术博物馆; ⑤艺术市场;⑥艺术院校.

4.艺术批评的性质、特征与作用?p456—458

答:性质:从接受角度看,是艺术接受方式之一,从创作于大众接受的关系角度看,它又是调节、引导它们。并使其相互促进和发展的中介力量。

特征:艺术批评也是艺术接受的方式之一,具有集创造性,接受性与中介性于一体的特征。

作用:①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用;

②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动,进而影响艺术的接受;

③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面.

5.艺术欣赏的性质与特征?p458—462

答:性质:艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式,是其他一切艺术接受方式的基础。

特征: ①在艺术欣赏中,感性和理性是统一和互渗的;

②在艺术欣赏中,充满着联想和想象;

③在艺术欣赏中,始终饱含着感情.

6.简要描述艺术欣赏的过程?p463—478

答:(1)准备阶段:①定向与期待;②审美态度的形成。

(2)初级阶段:①知觉――完形与弥散;②知觉――错觉。

(3)高级阶段:①理解;②体验; ③回味.

7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感?p479-481

答:艺术欣赏中的共鸣现象:

①在艺术欣赏活动中,当欣赏者被艺术作品所感染,从而达到与作品的色彩、线条共呼吸;

②与作品中的人物共命运,思其所思,爱其所爱,恨其所恨时,这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。

一些优秀的艺术作品,对于不同阶级、民族和阶层的人,都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。

8.艺术的社会功能主要有哪些?它们之间的相互关系如何?p484-491

答:艺术的社会功能:①艺术的认识功能

②艺术的教育功能指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。

③艺术的审美功能

艺术的三种社会功能之间的关系:以上三种功能是一个辩证统一的关系。

9.艺术的审美教育的任务是什么?艺术审美教育的特点有哪些?p494-498

答:在进行艺术的审美教育中,培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。

艺术审美教育的特点:①”寓教于乐"既劝谕读者,又使他喜爱;

②潜移默化,使人们在不知不觉中既得到美的享受,又在精神方面得到净化。

10.简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。p500—501

答:位置1999年,中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定,说到:”美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用.”美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统一体。表现在:

①德育、智育、体育是美育的基础;

②审美教育对于德育、智育、体育也有反作用;

③审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育.

意义审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力,成为德智体美全面发展的人.

2023年艺术概论试题及答案

艺术概论试题 一、主观题(每小题10 分,共 100分) 1、谈谈你对艺术作品形式的构成因素的认识。 【答案】艺术作品形式与艺术作品内容构成艺术本身,二者不可分割。艺术作品内容表现艺术内涵,是艺术的“质”“精神”或“灵魂”,艺术作品形式则是为“质”“精神”或“灵魂”服务的。一般来说,艺术作品形式也可以分为两种:一是作品的内在形式,即作品的结构;一是作品的外在形式,即技巧、手法、媒介等。 2、简述意境及其特点? 【答案】①意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情”和“境”是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。②艺术意境一般包含以下三个方面的特点:意境是一种若有若无的朦胧美,意境是一种有限无限的超越美,意境是一种不设不施的自然美。 3、什么是艺术鉴赏?艺术鉴赏具有哪些特征? 【答案】艺术鉴赏是人类的一种高级、复杂、特殊的精神活动。作为一种以艺术作品为对象、以受众为主体的审美欣赏活动,它是艺术接受者依据一定的审美经验对艺术作品的价值属性的主动选择、扬弃与吸纳的过程,是一种积极能动的审美创造活动。特征:首先,对艺术作品的重阐释,再创造;其次,艺术鉴赏是具有积极性的审美再创造;最后,艺术鉴赏是鉴赏者的自我实现。 4、为什么说在欣赏园林艺术时,不但要欣赏园林的自然美与建筑美,更应该欣赏蕴含其中的文化美? 【答案】作为实用艺术之一,毫无疑问,园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲,园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏,这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术,更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上,许多动人的诗词歌赋,往往是凭借着园林景物抒发出来的;许多流传至今的绘画,也是描绘园林的美景;许多文学作品同园林分不开,如《红楼梦》中的大观园等;甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的,如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》,女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时触景生情、

《艺术概论》的试题答案

◆谈艺术的形象性,真实性,典型及其关系 答:形象性: 艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想感情,都是客观因素与主观因素的有机统一。艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。 真实性: 与生活真实不同,艺术真实以假定性情境,表现对社会生活内蕴的认识和感悟。(1)内蕴的真实。透过生活表层,对社会生活的内蕴作出艺术的揭示和表现。(2)假定的真实。在假定性情境的创造中实现。 2.与科学真实不同,艺术真实对客体世界的反映,具有主观性和诗艺性。(1)主观的真实。主观化、心灵化反映社会生活。“内在的尺度” (2)诗艺性。艺术手段和艺术技巧,使其价值取向得到理想的表现,产生强烈的感染力和震撼力。 典型及其关系: 艺术典型指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的,既能反映现实生活的某些本质和规律,又具有鲜明独特的个性特征,既表现出一定时代人们的审美理想,又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。 ◆什么是艺术? 答:一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。 ◆结合具体艺术作品谈何时是艺术本质的思考 在尼采那里,主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。 ◆谈艺术的主要功用有哪些? (一)审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质,构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感,愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美理想,培养人的审美能力,使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能,艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。(二)认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象,真实地再现社会生活的图景,反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚,表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此,人们欣赏优秀的艺术作品,可以获得丰富的社会历史知识,了解人生,提高观察生活和认识生活的能力。(三)教育功能。进步的艺术作品是生活的教科书,可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点,改变人们的人生态度,激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争,起到潜移默化的思想教育作用。 (四)娱乐功能。艺术形象的艺术感染力,引发人们的审美愉悦和乐趣,“寓教

《艺术概论》试题及参考答案

页眉内容 《艺术概论》试题及参考答案 艺术活动的构成 根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动视作一个系统,它由4个要素或环节构成。 1.客体世界 即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界,具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。 2.艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。 艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。 3.艺术作品 即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。 4.艺术传播与接受 艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 关于艺术发生的几种学说: (1)摹仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。 (2)游戏说 认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒,英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。 (3)表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。 (4)巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出,英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。 (5)劳动说 认为艺术产生的根本动力和原因,在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。总之,艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的,但归根结底,艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。 艺术活动的发展 艺术发展的根本原因 ①在人类社会生活的结构中,经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总

《艺术概论》课后题答案

《艺术概论》课后题思考题 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23 答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础.P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32P33、34 P34 答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等”中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节”,因此,影响不可避免. 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38 答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系. 艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响.艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。[为什么]P30—31 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P32 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题? 答:艺术不仅是社会意识形态,而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态,也有着生产的一般性质;艺术创作活动作为一种生产劳动活动,也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性,等等;P46 艺术是一种特殊的生产形态,即精神生产形态。P46 产品即艺术作品,也与一般物质产品相似,有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产,是一种精神生产形态.艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为”艺术生产”是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。它所表现的是主体要反映的社会生活和他对生活的审美认识。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答:(1)艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征,即艺术形象有三大特征:具体性、概括性、感染性; ②艺术形象是感性与理性的统一;③艺术形象是主观与客观的统一.P64、67 (2)艺术形象的真实性P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面:艺术反映客观世界的真实性――再现的真实;

艺术概论习题答案

江苏自考书法本科艺术概论习题答案 第一章艺术的形态 一、人类思维的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的、理论的(科学的)四种方式掌握世界 二、任何艺术的本质特性是审美的创造性的意识形态,也是审美的创造性的生产形态。 三、把文学艺术确定为精神生产力的观点实际上强调了什么内容? 答:1、强调了艺术的某种精神在意识形态领域的能动性。 2、强调了艺术的某种精神在生产形态方面也有着巨大的实践性的威力。 四、为什么说艺术标志着一个民族一个时代所拥有的哪种宝贵的独一无二的艺术创造力。举例说明。 答:因为艺术创造和生产技艺性的审美经验,艺术的形式和审美规范,艺术生产工具和艺术产品,并不是随时代变迁而骤然坠落消失,而是以其惊人的变异的活力,沿着自律性轨道朝前运动,表现为新的艺术和新的艺术生产过程。 五、舞蹈是时空艺术,舞蹈的三要素是姿势、结构、动作.舞蹈动作由三元素空间的、时间的和力度构成。 绘画是空间艺术,绘画的基本要素是形线、明暗或色彩。 音乐是时间艺术、贝多芬说音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。 以符号体系为基准艺术的形态分为造型艺术、非造型艺术和造型和非造型综合艺术。以物化结构为基准,艺术的形态分为时间艺术,空间艺术,时空艺术。 六、我们说的外在世界指:物质世界、自然世界和实体世界。 我们说的内在世界指:精神世界,社会文化意识的世界,心灵世界。 艺术的对象是现象的,个别的和可变性的东西。 最佳建筑的三要素是实用,坚固和令人愉快。 七、戏剧艺术分为二大学派体验派和表现派,这二大学派分别强调什么?又是如何充其角色? 答:体验派强调内心情感的深刻体验,将演员的“真我”和角色的“假我”几乎融为一人一体,表演创作过程,是发自于内,形诸于外的体验过程,“表现派”,将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近又恰如其分的拉开。它强调形体动作的表现力和形式美感,其表演创作过程,是着力于外,回归于内的表现过程。 八、第三类艺术形态构成的关系是什么? 答:精神世界与物质世界,内在世界与外在世界以不可分割的统一关系融合为一个整体的世界,获得综合性的显现。 九、表演艺术使人的内在世界及外在世界达到综合显现有哪些重要价值? 答:1、感觉,2、情感的形态---表情,3、潜台词,4、关于“第四堵墙”的思考。 书法艺术四要素是用笔、结体、意态、风神。 人类的两种心理活动的形式是感情活动和思想活动 十、内在世界从主观方面说有哪两个要求? 答:1、要求表现自我对世界的情感态度,审美观照 2、要求表现自我对某一特定客观自然对象的审美认识和理解。 十二、名词解释:

艺术概论新整理答案

1、英国美学家克莱夫?贝尔说:“艺术是有意味的形式”。对此,你是如何理解的?请结合自己的专业,谈谈艺术与形式的关系。 由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出,“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,“形式”是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。 西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事,一个孩子问父亲:什么是抽象?父亲想了半天回答道:“抽象就是不能触摸的东西。”孩子似有所悟,喊到:“我明白了,抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。”这个故事说明,人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物,而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物,即其“意味”。 事实上,抽象是从具体事物中抽象出来的东西,是人们认识主客世界的需要,也是人们反映世界的一种方法。在文艺作品中,抽象有着不可替代的魅力。如毕加索的名作《格尔尼卡》,呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”,作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神,而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。同样都反映法西

斯暴行,《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。这个例子说明,抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间,让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成份越大,它的包容量就越大。 艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生,达到立体的三度空间逼真效果,其主要理论来源于古希腊哲学思想。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿,绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”,三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。1839年达盖尔摄影术在法国的出现,使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。英国美术批评家克莱夫·贝 尔认为,艺术的本体是“有意味的形式”,他进一步解释说:“在各个不同的作品中,线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系,激起我们的审美感情。这些线色的关系和组合,这些审美的感人形式我称之为有意味的形式”。可见,艺术本体是形式,而点、线以及美术作品物质材料属性所产生的“抽象美是形式美的核心问题(吴冠中语)”。大家都用笔墨画虾,但齐白石笔下的“虾”非一般人所能及;同样都笔墨画马,但徐悲鸿笔下的“马”使后来者难以望其项背。中国画的笔墨自身审美价值也是一种抽象美,用笔的轻重疾缓、用墨的浓淡干湿形成不同的节奏韵律,能给人以不同的情绪感

艺术概论课后复习题答案

艺术概论课后复习题答案 1.为什么说艺术是意识形态,也是生产形态? 答:任何艺术,它的本质特性是审美的、创造性的意识形态,也是审美的、创造性的生产形态。艺 术,是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与 审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。艺术,是人类按照美的 规律创造世界,同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术,又是人类能动的、创造性 的实践力生产出来的精神产品 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系(从文学、音乐、绘画等形态之一而论) 答:二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透 到生产过程里,赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号, “物化”到产品之中。如古琴曲《高山流水》,以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自 然景色,使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术? 答:音乐不论是演唱或演奏,艺术内涵、情感情绪的表达,都是在一个特定的时间序列里动态性的 实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力,所以在 美学上把它称为“时间艺术”.绘画是在一个特定空间,静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。 由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘,才能显示它的艺术生命和魅力,给人一个正面观 的空间性幻觉,所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术”。 4.舞蹈,作为时空艺术,其三要素有着怎样的构成关系? 答:三要素紧密相连,缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动,是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起,才能取得统一的效果,增强舞蹈的表现力。 5.怎样把握表演艺术的结构体系?重点结合戏剧进行分析。 答表演是造型与非造型综合艺术。戏剧,是历史悠久的表演艺术之一,也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧表演艺术可分为三大体系:其一,俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,认为理想的境界是演员的动情,动情到忘我、无我。其二:德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说,主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则,不要求演员动情。其三:中国梅兰芳的表演体系,与上述两个表演体系各有异同,讲究“入戏”式的“真实”,反映现实和刻画人物,追求“演员和剧中人难以分辨的境界”,强调表现“人的内心世界”。简言之,斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实;布莱希特体系主张“本质”的真实,梅兰芳体系追求“神似”的真实。在戏剧“寓教于乐”方面,斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想,在第四堵墙外偷看真实的生活场景,产生审美移情作用,达到忘我的境界。布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。梅兰芳的表演,具有“含蓄不尽的美”,在寓教于“美之乐”方面,发挥到淋漓尽致,令人销魂。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现?从书法艺术四要素进一步探究。 书法艺术,作为一种独立的艺术形态,包括书法艺术的实践和理论,足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征,可归属于第三类艺术形态构成~即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现,以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。 书法艺术的四要素:

(完整版)艺术概论答案

A卷 一、比较安格尔的“泉”和杜尚的“泉”,谈谈艺术的本质问题。 安格尔的“泉”的新古典主义艺术作品的典范,而杜尚的“泉”是对传统艺术观念的否定与批判,他完全忽略了创作过程,甚至否定了美。它成为第一件完全利用现成品的装置作品。艺术的本质分别是其社会本质、认识本质和审美本质。艺术作为特殊的社会意识形态,它是来源于生活并作用于生活。作为一种特殊的生产方式,它与一般生产方式是不同的。艺术用形象反映真实的世界。艺术是艺术家审美观念的表现形态,艺术作品需要有一定的形象性、创造性和情感性。 二、为什么说艺术接受是一个无限的再创造过程? 首先,艺术作品属于“第三世界”中的存在者。它不管是在空间上,还是在时间上都能面对不同地狱的接受者;能超越作者的时代去面对历史中无限的接受者。其次,作品本身结构的召唤性特征。第三,历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程,而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。 除此之外不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中也存在接受的无限创造性。人类社会文化的历史性、主体存在的历史性、艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受无限创造性的客观依据。 三、结合自己所学专业谈谈艺术门类之间的关系? 艺术的各种门类之间的关系不只是相互区别和相互独立,而是相互联系和相互融通的。它们由吸收、借鉴、配合、结合等方式联系于融通。艺术在自身的发展中,不断经历分化与综合。每个艺术门类及其中的各种样式,都是一个个开放的体系,而不是各自关闭自守的领地。只要有一定的条件,它们都会从其他艺术中吸取营养,甚至同其他艺术结合起来而创造出新的艺术品种,使整个艺术系统得到发展。这是艺术发展的一条客观规律。 四、艺术创作有哪些方法,举例说明。 (1)现实主义创作方法。艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真是的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 (2)浪漫主义创作方法。艺术家以奔放的主观激情,按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是创作的重心是追求理想、创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。 (3)古典主义创作方法。它的主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想,强调复古,崇尚理性与理智、排斥感情,讲求共性与规则,为君主专制的利益服务。 (4)自然主义创作方法。它的基本原则是采取“纯”客观的态度,从事实出发再现客观事物,强调描绘的实录性和详尽性,不要求典型化。 (5)西方现代主义艺术。西方现代主义艺术是一个宽泛的概念,是十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称。

艺术概论试题及答案(精选5份)

艺术概论试题及答案(精选5份) 艺术概论试题及答案 艺术概论试题及答案(一): 一、解释:(每题5分,共50分) 1、什么是艺术鉴赏? 欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏,其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的用心能动的欣赏和再创造活动,是理解者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选取、吸纳和扬弃。 2、艺术的基本功能有哪些? 艺术的具体功能有多种,但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。 3、什么是审美期盼? 欣赏者的审美期盼可呈现为文体期盼、意象期盼和意蕴期盼。文体期盼是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期盼指向;意象期盼是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期盼指向;意蕴期盼是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期盼指向。 4、什么是艺术家? 艺术创造主体------艺术家,是人类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美潜力。同时,艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。 5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么? 舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素,创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是: (1)动作与姿态;(2)抒情与表现;(3)节奏与韵律。 6、什么是艺术体验 艺术体验,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 7、工艺的涵义及其艺术特征是什么? 工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性,既表现出审美价值、又能够体现务必实用价值的造型与空间艺术。工艺艺术的基本特征是:(1)实用与审美;(2)物质与精神;(3)技能与创造。 8、什么是艺术中的讽刺? 讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段,及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看,引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。 9、什么是艺术意象? 艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 10、什么是艺术作品的形式? 艺术作品的形式,就是艺术作品的资料的存在方式,即艺术作品资料的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素,主要包括艺术作品的结构和语言。 二、简答:(每题10分,共50分) 1、简述艺术起源的基本学说(要点) 第一,模仿发生说,认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起

艺术概论题库及答案

M ()是一种最主要的艺术接受方式,是其他一切艺术接受方式的基础,是参与人数最多而最具大众性、群众性的艺术活动。 A. 艺术批评 B. 艺术欣赏 C. 艺术史研究 D. 艺术创 造 标准答案:B #十七世纪中叶,法国宫廷舞蹈教师()在总结已有经验的基础上,规定了脚的五个位置和手臂的十二个位置,使芭莆舞动作开始建立起一套完整的体系。 A. 毕尚 B. 芳廷 C. 贝雅 D. 阿丽西娅?阿隆索 标准答案:A It 在中国,()同样是接受者理解艺术作品的一个原则。意味着,要理解某位艺术家的艺术作品,就必须从整体上了解这位艺术家的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。 A. “知人论世” B. “互文性” C. “理解的循环” M 中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技术表演,因而称为() A. 舞蹈 B. 歌剧 C. 舞台剧 D. 戏曲 标准答案:D M 艺术是一种社会意识形态,是()的上层建筑。 A. 政治基础 B. 宗教基础 C. 经济基础 D. 道德基础 标准答案:C ,形成于北宋末期。

李可染的名言:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”“打进去”是(),“打出来”是()。 A.继承传承 B.革新继承 C.革新传承 D.继承革新 标准答案:D Il在中国古代美学思想中,()是较早对共同美感做出解释的美学家。 A.孟子 B.孔子 C.张彦远 D.陆 机标准答案: A #()是艺术民族性的核心和灵魂。 A.民族精神 B.革新精神 C.世界精神 D.文化传统 标准答案:A M艺术家的创作、艺术作品的质童愈来愈受到发行童、收视率、票房价值等经济因索的制约和影响,艺术作品进入市场的过程中,也具有一定的()。 A.商品属性 B.文化M性 C.流通属性 D.价值属性 标准答案:A H ()是实用艺术,旨在改善和美化人类自身生活的环境。 A.诗歌 B.舞蹈 C.建筑与园林 D.戏

艺术概论试题及答案2篇

艺术概论试题及答案 随着人们对艺术的需求和研究的不断深入,艺术概论作 为一门对艺术进行综合性介绍和分析的学科,逐渐引起人们的关注。本文将通过两篇连续的文章来介绍艺术概论的试题及答案。每篇文章均包含3000字,用中文书写,以满足题目要求。 第一篇:艺术概论试题及答案(一) 一、选择题(每题4分,共40分) 1. 被誉为“文艺复兴之父”的艺术家是()。 A. 米开朗基罗 B. 莫奈 C. 达·芬奇 D. 梵高 答案:C 2. 梵高以()的独特风格而闻名于世。 A. 印象派绘画 B. 抽象派绘画 C. 立体主义绘画 D. 后印象派绘画 答案:D 3. 下列哪位艺术家主张“不拘一格”的绘画形式? A. 卡拉瓦乔 B. 彼得·布鲁盖尔 C. 彼得·保罗·鲁本斯 D. 桑德罗·波提切利

答案:B 4. 文艺复兴时期艺术家追求的最高水平是()。 A. 逼真写实 B. 自然再现 C. 理性秩序 D. 市民自由 答案:C 5. 著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的作品以()为题材,表达了对自由与平等的追求。 A. 《呐喊》 B. 《自由男孩》 C. 《自画像》 D. 《吃饭的人》 答案:C 二、判断题(每题4分,共40分) 1. 四大名著《红楼梦》属于文学艺术。 答案:正确 2. 莫奈是印象派绘画的代表人物之一。 答案:正确 3. 萧伯纳是现代戏剧的奠基人之一。 答案:正确 4. 荷兰画家凡·高是19世纪法国印象派的代表人物。 答案:错误 5. 迪士尼公司创办人华特·迪士尼被誉为动画电影之父。 答案:正确 三、简答题(每题10分,共30分) 1. 请简要说明欧洲文艺复兴对当代社会的影响。

艺术概论答案

艺术概论答案 论述题: (p88)建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文 化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。 建筑的艺术语言和表现手段非常丰富: 空间,形体,比例,均衡,节奏,色彩,装饰等。 建筑的艺术语言对建筑的作用: 空间:是建筑的基本形式要素,建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要。 巧妙的处理空间,可以极大增强建筑艺术的表现力。 形体:主要指建筑物的总体轮廓,通过线条和形体,空间和实体的不同组合方式,以及建 筑与环境的和谐统一,突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 比例:指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系,建筑物长宽高的比例,凹与凸的比例, 虚与实的比例等,都直接影响到建筑美。 均衡:指建筑在构图上的对称,包括建筑物的前后,上下,左右,各部分之间的关系,均 衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉,增强崇高的美感。 节奏:指通过建筑物的墙、柱、门、窗等构成部分有规律的变化和排列,产生一种韵律美 货节奏美。 色彩:以一种手段构成建筑特有的艺术形象,给人带来特有的审美感受和难忘的印象。 装饰:作为建筑物的有机组成部分,也有着不容忽视的作用,也起到为建筑物增辉添彩的 作用。 2.语言艺术(p246)包括,诗歌、散文、小说、剧本 小说三要素:人物、情节、环境 3电影艺术(p202)是通过画面,声音和蒙太奇等电影语言,在荧幕上创造出感性直观的 形象,再现和表现生活的一门艺术、 1895.12.28.电影诞生,《火车进站》,《水浇园丁》 中国电影诞生于1905,第一部国产片《定军山》第一部故事片《难夫难妻》 电影样式:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部分。世界第一部彩色电影《浮华世界》1935,中国《生死恨》1948 电影艺术的作用: 作为大众文化与大众传播媒介,电影具有广泛的群众性和巨大的影响,遍及世界各个国家、地区和民族,曾被称为“盛在铁盒子里的大使”。 电影是一种耗资巨大的物质生产、又是一种影响巨大的精神生产。 电影又是一门艺术、一种特殊形态的商品。 影视艺术具有鲜明的社会性、时代性、民族性和国际性。 14(P172)舞蹈艺术:舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的 思想感情的一种艺术样式。

艺术概论 试题及答案

艺术概论试题及答案 艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容;理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读;评价是指对艺术作品的价值进行客观评价;欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价,产生情感共鸣和享受艺术的美感。艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力,同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。 艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。在感知艺术作品的外在形式美方面,欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面,欣赏者主要通过联想、想象来实现。而在审美理解方面,欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力,对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。 艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。此外,艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技

能。例如,XXX是一位优秀的印象派画家,他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象,表现了他独特的审美倾向和艺术风格。 艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。 1.简述艺术起源的基本学说 艺术起源的基本学说有五种。第一种是模仿发生说,即艺术起源于对自然和现实的模仿。第二种是游戏发生说,即艺术起源于游戏。第三种是表现发生说,即艺术起源于情感表现和交流的需要。第四种是巫术发生说,即艺术起源于原始民族的巫术活动。第五种是劳动发生说,即艺术起源于劳动。 2.简述丑在艺术表现中的审美意义

艺术概论试题及答案完整版本

一、填空: 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个根本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个根本条件:一是作品的思想内容,二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.?思想者?雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者〞概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。〔典型人物、典型形象或典型性格,自己选着写吧〕 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造〞、“再评论〞的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克〞属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的?论画?和谢赫的?画品?为代表的著述,是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释: 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。它的根本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。 5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断开展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术:是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境〞追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系? 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密的联系着,你要想把它从内容分出来,那就意味着消灭了内容;反过来,你要想把内容从形式分出来,那就等于消灭了形式。〞另外形式是内容的外观,形式不佳,肯定会影响对内容的鉴赏。所以,在接受活动中,从这一意义上说,艺术

艺术概论试题及参考答案

1[单选题]享誉世界的卢浮宫是的艺术博物馆。 A美国 B英国 C德国 D法国 参考答案: D我的答案: D解析: 2[单选题]清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”,再到“手中之竹”,形象地描述了过程的基本特征。 A艺术发生 B艺术创造 C艺术欣赏 D艺术批评 参考答案: B我的答案: B解析: 3[单选题]国画家以画虾而著称于世。 A吴昌硕 B齐白石 C潘天寿 D李苦禅 参考答案: B我的答案: B解析: 4[单选题]长诗《浮士德》是诗人的作品。 A歌德 B席勒 C拜伦 D雪莱 参考答案: A我的答案: A解析: 5[单选题]电影《英雄》是我国著名导演的作品。 A陈凯歌 B张艺谋 C冯小刚 D黄建新 参考答案: B我的答案: B解析: 6[单选题]《孔雀舞》是我国族的代表性舞蹈。 A苗 B彝 C傣 D瑶 参考答案: C我的答案: C解析: 7[单选题]苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国代四大书法家。 A汉 B晋 C唐 D宋 参考答案: D我的答案: D解析: 8[单选题]郭沫若的著名作品《凤凰涅槃》的体裁是。

A诗歌 B散文 C小说 D戏剧文学 参考答案: A我的答案: A解析: 9[单选题]《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家的油画作品。 A米开朗琪罗 B拉斐尔 C达·芬奇 D提香 参考答案: C我的答案: C解析: 10[单选题]陈钢、何占豪创作的《梁祝》是著名的协奏曲。 A小提琴 B中提琴 C钢琴 D二胡 参考答案: A我的答案: A解析: 11[单选题]小说《茶花女》是法国作家的作品。 A雨果 B小仲马 C福楼拜 D乔治·桑 参考答案: B我的答案: B解析: 12[单选题]话剧《雷雨》是我国剧作家的作品。 A洪深 B田汉 C曹禺 D夏衍 参考答案: C我的答案: C解析: 13[单选题]“三吏”、“三别”是唐代大诗人的作品。 A王维 B李白 C杜甫 D白居易 参考答案: C我的答案: C解析: 14[单选题]青铜雕塑《思想者》的创作者是。 A菲狄亚斯 B亨利·摩尔 C马约尔 D罗丹 参考答案: D我的答案: D解析: 15[判断题]罗丹在《艺术论》中说:“只有‘性格’的力量才能创造成艺术的美。”A对 B错

《艺术概论》试题及参考答案

《艺术概论》试题与参考答案 艺术活动的构成 根据艺术活动的发展与其当代状况,可以将艺术活动视作一个系统,它由4个要素或环节构成. 1.客体世界 即艺术活动所反映和表现的客观社会生活与自然界,具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象. 2.艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动. 艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点.在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义. 3.艺术作品 即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式. 4.艺术传播与接受 艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程. 艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动. 关于艺术发生的几种学说: 〔1〕摹仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿.这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点. 〔2〕游戏说 认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能.一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏.德国的席勒,英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点. 〔3〕表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要.持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等. 〔4〕巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动.这是在近代西方学术界最具影响的一种理论.这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出,英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点. 〔5〕劳动说 认为艺术产生的根本动力和原因,在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动.这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示.俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释. 总之,艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类摹仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动.艺术的起源应当是多因的而并非是单因的,但归根结底,艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物. 艺术活动的发展 艺术发展的根本原因 ①在人类社会生活的结构中,经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础.耸立在经济基础之上的上层建筑,是由经济基础影响和制约的政治、制度机思想方式、世界观或社会意识形态的总和.艺术既属于意识形态,又具有不同于其他意识形态的特性.

[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准

[艺术学概论]艺术概论相关试题参考答案及评分标准 一、解词:(每题5分,共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 什么是美育? 美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。 5、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味。 6、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基

本特征是: (1)线条与组合;(2 )具象与抽象;(3 )情感与象征。 7、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应,是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界。 8、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么? 雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体(三度空间)的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: (1)物质与技艺的统一;(2)造型与观念的融合。 二、简答:(每题10分,共50分) 1、简述艺术与宗教的关系。(要点) 艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了艺术的发展,同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质,决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术主体与客体的关系。(要点) 在艺术创造活动中,艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴,它们之间的运动形式,决定着艺术创造的总体趋势;艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者,艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物,是艺术主体认识和实践的对象;艺术主体 具有能动的创造性;艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用,是艺术活动的核心,二者的相互交流运动是双向的,同时主体应处于矛盾统一

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