音乐是人类最早创造的艺术

音乐是人类最早创造的艺术
音乐是人类最早创造的艺术

音乐是人类最早创造的艺术,是没有国界的语言。它能渗入心灵,陶冶情操。然而,在实际教学过程中,学生比较喜欢音乐但对音乐课不感兴趣。当今社会已经进入信息化时代,世界各国的教育为了迎接信息技术的迅猛发展,都把信息技术作为教育发展的一项重大战略目标。教育要面向现代化,面向世界、面向未来,音乐教育技术现代化的发展已经成为必然的趋势。充分利用各种现代化的技术手段来开展音乐教学活动,这为传统音乐教学的改革和发展带来了生机和活力。

一、音乐与信息技术整合,可以充分调动学生学习音乐的兴趣。

“兴趣是最好的老师”,兴趣对学生产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教,学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,信息技术能将文字,图像直接的展现在学生的面前为学生提供生动逼真的教学情境,非富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷,声像同步,能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉听觉,和积极性从而把音乐课推向高潮。让学生们在音乐课上感觉到喜悦和高兴。

例如在学歌表演《大鹿》时,我们为了让学生更容易的学会歌曲更能吸引学生的注意力我们可以讲故事的形式导入,再讲故事的时候我们插入图片,在一个美丽大森林住着许多可爱动物,他们幸福快乐的生活在一起。营造一个情景让学生们融入进来,在播放大鹿视频的时候让学生们,一边听一边看能够身临其境的感受音乐,理解音乐,的注意力更加的集中,渴望学习这首歌。最后的表演更是吧音乐课推向高潮让学生们参与到表演当中从而感受音乐带给大家的快乐。

托尔斯泰曾经说过成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的,所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境,将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件,则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。如,利用校园网络,围绕阶段学习主题,把丰富的知识资源组织起来,建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站,让学生随时可以欣赏音乐,查找有关资料。让学生在这个“大环境”中,能够自然地接受音乐的熏陶,享受音乐,培养对音乐的兴趣。小学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇。演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境,从而充分调动学生的视觉、听觉等多种器官,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。通过多媒体手段,用声音和画面的同步作用,增加学生对音乐课的学习兴趣,而学生的学习兴趣是来自多方面的,其中最主要的是对形象具体、形象新异的事物容易引起兴趣。学生只有经历了赏心悦目的活动过程,才会有令人愉快的活动结果。只有利用艺术的魅力吸引、感染学生,自觉自愿、积极主动并富有创造性地无拘无束、轻松愉快地参与活动,学生才能真正地拥有和保持艺术所给予他们的愉悦。

二、音乐与信息技术整合,培养学生的创新精神能力。

创新意识需要从小培养,小学音乐课是培养学生的创新意识的最好土壤。信息技术与音乐课程的整合给学生带来了更大的创新机会。让学生认识到人类可以创造出这么神奇的技术,从而想我们是不是利用技术来创造出音乐。

小学生具有好动和善于模仿的特点,容易被具体的场景所感染,较易产生兴趣。根据这一特点,运用信息技术联系生活实际,将游戏、音乐、歌谣、游戏图更大片、音乐相结合,开发音乐感知能力,引导学生进行独立自主或协作式的学习。信息技术提供了极丰富的信息资源和时时更新的各类知识。将学生置身于网络的海洋中,给学生布置一定的任务,使他们的想象力插上翅膀,让足够的信息支持他们的探索和设想,就能顺利地完成教学任务。我认为要让学生不仅听音乐,还要通过积极的联想和想象,以及视觉、触觉去感受、去体验、去

创造音乐和表现音乐。多媒体信息网络的情境性完全可以启发、引导学生进行独立自主式的学习。充分发挥学生的主体作用和自由度,发展学生的个性潜能和聪明才智,挖掘孩子们在音乐表现上的创造潜力。而多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。

三、音乐与信息技术整合,可以充分提高学生的审美能力。

信息技术可以为学生创造声形兼备的音乐情景,和音乐视频。可以通过视频的播放让学生感受音乐的美感,提高学生的欣赏能力。所以音乐上利用信息技术的整合把音乐演绎的更加生动形象,我们要构建起以“学生发展为本”的新型音乐教学形式,使学生充分发展他们的艺术创造才能,切实提高了他们的审美能力。

例如《鸭子拌嘴》一首民间吹打乐曲。乐曲通过和凑刻画了一群鸭子嬉戏“拌嘴”的活泼可爱情景,以启迪学生欣赏美的能力。如果光靠磁带或录音的话很难欣赏到美的所在,还有可能抑制学生的学习兴趣,难以实现教学要求。但是如果利用信息技术声形并茂,学生又听又看,跟着视频一起跳起来融入到音乐当中大大激发了学生的学习兴趣,提高了学生的创新能力和欣赏能力。

四、音乐应用多媒体技术提供平台,让学生自主探究和学习。

德国教育家第斯多惠说:“不好的老师是转述真理,好的教师是教学生去发现真理。”音乐教育要关注到学生的个性发展,突出“以人为本”。在传统的教学过程中一切都是由教师主宰,学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中,学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习。奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。”这就是说,学生有了主动参与的可能,而不是一切都听从教师摆布。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期,他们极易被新生事物所吸引,并且能以批判、比较的方式对事物进行理性的思考。因此,他们有潜力去探索那些远离他们生长环境的音乐文化。旧观念、旧思路、旧方式下的学校艺术教育,关注点单一,学生被动参与、兴趣寡然。随着媒体、网络的不断发展,社会的不断进步,教师完全可以拓宽学生的学习时空,从传统的课堂学习,转变为课内外相结合,将课内的教学延伸到课外,让学生自由地、综合而富有弹性地安排学习时间,培养他们个别化学习的能力。而图文并茂、丰富多彩的知识表现形式,不仅有效地激发了学生的学习兴趣,使学生产生了浓厚的学习积极性,而且也提供了多种感官的综合刺激,增加了获取信息的数量,延长了知识的保持时间,开阔了视野。

五、音乐运用信息技术创新音乐教学方式。

在音乐学科的教学中,不断渗透信息技术的教育,将多媒体计算机和其他信息技术作为认知工具,以音乐学科知识为载体,以学生素质提升和培养综合能力为基本过程,充分运用多媒体辅助教育来提高课堂教学效率。老师在作课前准备时,可以在画面上有计划、有艺术性地设置课堂教学内容,将音乐教材制作成像简单的故事片一样,融电脑、电视、录像、录音、动画等功能于一体,充分地发挥多媒体技术和网络技术的音像同步、情景交融的功能,实现现实环境与虚拟环境、传统音乐教学方法与现代信息化教学方式的整合。教师不再是知识的灌输者,而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者;师生之间也不是权力与服从的关系,而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求,也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。

总之,实践使我深刻地认识到,多媒体技术与音乐课教学的有机整合,能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情景,调动学生的积极性,促进思维发散,培养学生的想象力,创造美的能力。然而,信息技术环境下的音乐教学研究是一个复杂的系统工程,不仅需要短期内的实践和总结,更需要长期的学习和探索。随着信息技术的不断创新,应用工具的不断完善,信息技术在小学音乐教学过程中的运用领域也会不断深入,会给音乐教学带来翻天覆

地的变革。这就要求我们战斗在教学一线的教职员工不畏艰难、努力学习,勇敢地去探索去变革,通过最好的教学方式来教育祖国的未来。

关于音乐的名人语录语句

关于音乐的名人语录语句 导读:经典语录关于音乐的名人语录语句 1、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬 2、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。——李斯特 3、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基 4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬 5、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者。——恩格斯 6、我愿意是我的作品成为战歌。——肖邦 7、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 8、最好是创作出真实情景,而不是照搬。——威尔弟

9、技术只有为高尚的目的服务,才有价值。——舒曼 10、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭 11、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。——费提斯 12、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。——柏拉图 13、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——谢洛夫 14、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。——李斯特 15、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。——歌德 16、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。——海顿

17、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦 18、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 19、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图 20、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 21、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松 22、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。——苏霍姆林斯基 23、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳 24、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟

音乐课堂语言艺术

音乐教师课堂语言艺术 教育家苏霍姆林斯基认为:“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐的语言,给学生带来快乐;老师果断奔放的语言,给学生激情;老师谦虚谨慎的语言,使学生真诚。 音乐教学中,把音乐和形象生动的语言有机结合,将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起,充分发挥语言形象生动的描述作用,不仅可以再现音乐形象,促进学生对音乐作品的理解,还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此,在新课程改革深入人心的今天,要想做一名教学理念新,教学效果好的优秀音乐教师,不仅要重视专业技能的训练,同样也要注重语言艺术的锤炼,在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样,才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。 一,音乐教师的语言要富有感染力 教师的语言美对学生来说是一种艺术享受,学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言。要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低,语气的缓急要同音乐的速度,力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境,并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境,并加深音乐的感受,增强艺术表现力。由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情,动作,神态,风度等综合判断,也就是说,听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断,依次教师要不断追求语言,声态与神态,形态的吻合,直至“声,神,形”的合一。试想,如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难,东风无力百花残”,或是唱“花儿开了,鸟而叫了,多么好......”时面无表情,那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢?因此,教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言(形态,神态,动作,手势等),它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。 二,音乐教师的语言富有文学艺术 语言作为课堂教学的一种重要手段,每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。音乐作品是通过旋律,节奏,和声,曲式,配器等因素来塑造艺术形象的,因此,音乐教师的课堂语言的语速,语调也要与这一塑造手法相一致,做到缓急一致,轻重一致,高第一致,使语言氛围与音乐氛围相互交融,浑然一体。音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感,音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的,因此,音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的,节奏感和韵律感把握得好,应用得恰如其分,能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明,更丰满。在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化,及时调整语言的速度,高低,强弱,使课堂语言富有节奏感和韵律美,如:“请”,教师要面带笑容,再用手做一个请的手势,说:“让我们一起唱起来。”除了要富有节奏的表述外,还可加上简单的与节奏相配合的动作,如:双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作,当学生学唱乐谱时,教师用手势,身体配合教师语言边做边说,另外,利用眼神与学生交流,是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时,这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。 三,音乐教师的语言要言简意赅 音乐教师的语言要简要,精练,具有启发性。烦琐,堆砌,喋喋不休的语言会让学生不得要领。讲课应当“要言不烦”,象《札记·学记》里所要求的,“其音也,约而达,微而臧,罕譬而喻说话简约明达,以细微浅近之语阐明至善美之理,使人透彻理解。” 语言是重要的,但音乐课毕竟不是语文课。由于构成音乐的物质材料是流动的音响,它是创

音乐学校培训

如何选择音乐学校培训 据中国统计出版社出版的《挑大学、上大学——高考志愿填报指南》一书中对全国音乐、舞蹈等专业进行的统计和排名显示,河南大学艺术学院音乐学专业在全国120个教学单位中排名第19,音乐表演专业排名第8。 依托河南大学艺术学院强大的师资力量和本身完善的教学设备,1999年,河大艺考培训学校(隶属于河南胜试教育有限公司)开始致力于音乐高考培训,是河南省最早的音乐高考培训机构。设有音乐理论大课教室、声乐小课教室、器乐小课教室、练琴房和形体训练房等。音乐资料库藏有上千曲目,并且我们独家拥有河南省历年音乐高考乐理、听音、视唱等考试真题以及全国各大院校在河南招生考试内容。 每半个月对学生进行一次全面考试,根据考试,为每一个学生量身制定学习方案,确保学生学习“目标明确、方向正确”。主专业考试全程录像,并将学生在河大艺考学习期间的所有录像制作成DVD保留,让学生可以感受到在河大艺考期间的每一次进步。 设立至今,累计培养学生数百名,为中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院以及河南大学等高校输送了大批人才。 如今,河大艺考成立十年,占据河南音乐培训第一的位置也已十年!十年第一,是荣誉,是信任,更是责任!

音乐培训成绩: 音乐类:160分以上3人,150以上16人。四川音乐学院2人,云南艺术学院1人,武汉音乐学院1人,西安音乐学院2人,南京艺术学院1人,新疆艺术学院1人,天津音乐学院1人…… 音乐教师来自:中央音乐学院、武汉音乐学院、河南大学艺术学院。 音乐考试内容: (一)现场个体测试:1、专业主科(声乐、器乐、舞蹈,考生任选其一),满分100;2、视唱,满分40。 (二)笔试:1、音乐基础知识,满分20;听音记谱,满分10分。 适合学生:无先天性声音障碍,文化课290分以上。 开学日期 周末班、长期班(至统考结束)、各专业小课随到随学。 河大艺考培训中心(隶属于河南胜试教育有限公司) 经过紧张筹备,1999年,应运而生,开始致力于艺术高考培训,是河南省最早的艺术高考培训中心。十余年间,已累计培养学员数千名,积累了丰富的教学经验,被公认为河南艺术高考培训行业的典范。 目前,河大艺考培训中心已发展成为一所综合艺术培训中心,拥有郑州和开封两个培训区域,专业教师及管理人员均为研究生以上学历。中心下设播音主持教研组、编导教研组、音乐教研组、艺考生文化课教研组等多个教学团队。 为学生营造良好的学习氛围,培训中心内公共区域全天候无缝监控,管理老师24小时在岗,以保证学生安全,每个教室以及寝室装有指纹考勤机,及时掌握学生的上课、就寝等情况,每周一次专业课考试,每半月对学生综合情况进行汇总并电话告知家长,定期邀请往届优秀学生返校与学生进行学习经验交流。 中心专门成立志愿填报指导中心,分析当年考试形势,搜集考试信息,并对

艺术欣赏期末复习

《艺术欣赏》期末复习要求 考试方式 开卷,笔试。90分钟。 考试题型 1、填空题(每题1分,共10分) 2、单项选择题(每题1分,共10分) 3、论述题(每题20分,共40分) 4、赏析题(40分) 考核范围 填空题、单项选择题考核范围为:教材全部章节。 答题要求:填空不得有错别字,一空中若有一个错别字,则整空不得分;选择题每题只有一个正确答案,多选、不选、错选均不得分。 论述题考核范围为:重点章节(见下面重点复习内容)。 答题要求:要点归纳完整,举例恰当,分析合理。 赏析题范围与要求:以网上公布的20幅绘画作品为赏析对象,写一篇500-700字左右的赏析或两画比较赏析的文章,标题自拟。 答题要求:用自己的语言具体描述作品,并描述你自己观画后的感想。比如,你认为画好,好在什么地方?画不好,是什么原因?如全部抄书,没有自己的观感,则酌情扣分。具体赏析要求与范围见后。 重点章节复习内容 第一章艺术欣赏引论 “艺术欣赏”的概念; 举例说明你对艺术欣赏中的“再创造”性质的理解; 艺术欣赏与艺术批评的区别; 如何才能提高艺术审美能力? 举例说明为什么说在艺术欣赏过程中应重视对艺术形象的整体把握? 中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法,请举一例说明,你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象? 丹纳说:“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”你如何理解这句话?请举例说明。 第二章建筑艺术欣赏 建筑的艺术语言有哪些? 它与绘画、雕塑的艺术语言有哪些共通之处,又有什么不同? 简述建筑艺术精神属性的几个层次; 比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。 掌握中外主要建筑的风格特点。 比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点,说明三大建筑与历史文化的相互关系。 第三章绘画艺术欣赏

音乐教育中存在的主要问题及对策分析

音乐教育中存在的主要问题及对策分析 广州某中学做过一次问卷调查。其结果是:在音乐、体育、电脑、学、美术等并列项目中,表示喜欢音乐的得票最高,占被调查人数的33.69%。而在这些喜欢音乐的学生中却只有42.05%的学生表示喜欢现在学校开设的音乐课。有将近一半的学生承认最喜欢港台、欧美流行音乐并盼望当歌星。而喜欢古典音乐、民族音乐、轻音乐等的分别只占10%左右。以上调查虽不能说完全精确,但也有一定的代表性。那么,是什么原因让学生不喜欢我们中学目前的音乐教育呢?有什么解决的方法呢?下面,是我对这两个问题的一些思考。? 一、当前中学音乐教育中存在的主要问题? 1、教材导向与学生审美需求之间存在矛盾? 大多数学生喜欢音乐,却不喜欢音乐课,不喜欢音乐课的一个主要原因是课堂上的经典作品和德育内容提不起他们的兴趣,现行的中学音乐教材,绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的,几乎很难找到较通俗的音乐作品。其中一部分音乐作品政治色彩过分浓重,艺术技巧过分深奥,学究气强,学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣,造成课上得不到课外补的现象。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐往往以通俗易懂的曲调,直接明了的歌词,亲切自然的歌唱,轻而易举地抓住了学生的

心。? 2、家庭、社会对少儿音乐学习的两极取向 目前家庭、社会对学生学习音乐的态度有两种较为极端的价值取向:一种是过分重视。有些家长自己年轻时喜爱音乐但从事音乐工作的梦想未能实现,就把希望寄托在孩子身上。这些家长对孩子抱有很高的期望,不管孩子的自身条件如何,一厢情愿地希望把孩子培养成为音乐家。他们更多的是从自己的主观意愿出发,强迫孩子学习音乐。在儿童时期,由于孩子缺少自我意识,因此对家长的选择被动顺应。而到了中学阶段,学生的生理、心理逐渐成熟,他们渴望独立自主,反权威意识很强,从本能上更愿意自己去选择,而不愿意听家长和老师的说教。另一种是不太重视。认为音乐课不是考试科目,不把音乐课作为一门重要课程看待,仅仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松。学校也缺乏行之有效的考核与评价手段,无法像其它理科课程考试一样,督促学生学习。所以,学生就更不把音乐课放在心上了。 3、对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性? 随着教育改革的不断深入,音乐的美育、德育、智育及许多非智力因素方面的功能正在被人们逐渐接受。音乐教学首先表现为一种美育教育,它的可感知性是其它美育教育手段所无法比拟的。同时,它还会起到辅助德育、智育的作用,对于青少年慧敏能力、感受力和永恒心的培养,特别对联想

音乐艺术的表现手段与音乐语言的理解

音乐艺术的表现手段有哪些? 音乐艺术对人类情感的直接表现是其他艺术门类所不能比拟的,奇妙的音响组合越过了理性的认识和理解而直沁人们的心扉,非语义性和非具像性的纯粹形式表现使得音乐蒙上了一层神秘的面纱,甚至使人产生迷惑。所以,音乐审美的理论研究总是显得较为复杂和难以深入。然而,作为人的精神创造物,音乐无非是人自身的生活和情感体验的反映,是经验性地利用声音材料,遵循一定的艺术规律和适应人的审美需求而创造的艺术形式;是可以从形式表现的内部探讨其运动规律,从而整体把握音乐美的。如果说音乐表达情感意义是抽象的,那么音乐表现手段则都是具体的。音乐形式的构成材料是声音,声音组织的方式、方法、原则都是很实在的。在诸多音乐表现因素当中,旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等是最为重要的表现手段。 【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子"",正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 如何正确理解音乐语言? 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 音乐语言是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”,即感知、体

教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》

论题:谈音乐艺术教学中的语言美 学校名称:兵营镇中心学校 专业:音乐 教师姓名:何欢 时间:2015年6月30日

目录: 一、课堂导入语的艺术 二、课堂教学提问的艺术 三、教师体态语言的艺术 摘要: 音乐的美,不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上,它还渗透在教师的一举一动,一言一行之中。 一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力,一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情,以深化课堂教学的主题,使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。

关键词: 音乐教学,课堂语言,语言艺术 引言: 教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美,进而去创造美。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力,它是教学的主要工具。 语言是人们相互交流的最重要的手段。语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。音乐是流动的艺术,它有着来自韵律的流动美。而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言,而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系,这个问题的解决任重而道远,也是值得每一位音乐教师关注的问题。

正文: 教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质,也是教学艺术中的一个重要组成部分,以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。透过教师高超的教学语言艺术,学生可以挖掘出教师的思维进程,学习到思考问题的良好方法,捕捉到思维历程中闪现的火花,从而激起提高自身思维能力的愿望。一般来说,生动形象的教学语言会影响学生的形象思维,理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维;教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性,语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性,语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,课堂语言要体现出艺术性,音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美,从而达到理想的教学效果。切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科,否则会使学生产生厌烦心理,出现打瞌睡、心不在焉等现象。

艺术培训中心策划书

艺术培训中心策划书(共4套详细版) 目录 前言 一、合作方式 框架合作 课程合作 二、项目设施 音乐类设施 美术类设施 设施投入与计划回报 三、发展方向及战略目标 四、项目启动及准备的时间结点

前言 XX学校是国内领先的教育权威机构,为了丰富学生的课余生活,培养学生的艺术兴趣,提高学生的综合素质,同时,增加孩子的技能特长及向国内外高校输送专业性人才,在集团、学校领导的大力支持下,特增设此艺术培训项目。我们将贯彻领导对“艺术培训中心”提出“从无到有,从小到大”的发展策略,秉承“以琴养性,以艺怡情”的培训宗旨,力争将“中心”办成具有自身特色、领先相同领域,服务广大学生的品牌性机构。本计划方案主要由合作模式、课程项目设施投入、课程简介及战略发展方向等几方面组成。 一.合作模式 “中心”为了能与学校建立良好的合作关系,寻找到更好的沟通方式,达成最终“互赢”的发展模式,建议采取两个阶段的合作步骤:框架合作和课程合作。框架合作是建立在以前期投入建设方式以及利润分配方式的协议之上;课程合作模式是为了约定以何种授课方式在校进行授课。 框架合作 此项目在中加枫华学校内展开,以“中加枫华学校艺术培训中心”命名。所有授课场地、课程设备及设施建设费用由校方承担;“中心”负责提供管理及教学团队。利润分配权,校方占百分之六十,“中心”占百分之四十。

课程合作 1、培训班模式,“中心”将根据培训科目的本身特性,开设“一对一”教学和小班制教学两种模式。“一对一”教学,学生每人每节课付学费200元;小班制定义在15人以内,学生每人每节课付学费150元。 (1)音乐类课程:钢琴和声乐由于其教学的特定性,只开设“一对一”教学模式。吉他,开设小班制教学模式。 (2)舞蹈类课程:在“中心”起步阶段,只开设小班制教学模式。 (3)美术类课程:开设小班制教学模式。 (注:如学生或家长有特殊要求,可做个案商议) 2、艺术课模式,如艺术培训能进入常规课程进行教学,开设艺术课。学生可在艺术课中选修自己感兴趣的科目进行上课,根据实际情况及课程教学的特殊性,先期拟定在艺术课中开设合唱、舞蹈、吉他、美术四项科目。钢琴和声乐由于普遍是“一对一”教学,考虑到教师成本和授课时间,建议不加入艺术课中,仍采取培训模式教学。 二.项目设施 第一年,“中心”开设的培训项目大体分三类,音乐类(包含钢琴、声乐、吉他)、舞蹈类和美术类。由于学校本身已有舞蹈房及画室,所以具体的设施就是音乐类培训场地的改建和部分乐器的购买。 首先音乐类场地改建部分。学校提供了两处场地供选择,一处是体育馆外围的房间,另一处是独立的一栋平房建筑。考虑到音乐类培训的实际性及特殊性,我们希望选择独立建筑。那栋建筑内部包含十

中小学音乐教育存在的问题及对策

中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分,中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学(以下简称“我校”)多年的教学实践为依托,对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签:中小学音乐教育;现状;对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 (1)我国中小学音乐教育现状。改革开放以来,我国的社会经济持续、高速发展,人民的生活水平也在逐步提高,整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下,中小学音乐教育得到了良好发展机遇,受到了党和政府的重视,并取得了一定成绩。 (2)我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势,是社会和时代发展的必然,更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势,可以使音乐教育成为一种普及的教育,为国家素质教育的全面推进,起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐,理解多元文化……通过音乐教学,能够让学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明,我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然,这里并不是全盘西化,而是“取其精华,去其糟粕”,是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展,但步伐非常缓慢,存在很多问题,是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校,音乐器具资源相对丰富,其他一些普通中小学则不同,学校教师资源与教学资源非常有限,学校教师大多都是身兼多职,没有专门的音乐教室,学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 (1)教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来,使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环,很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多,不重视音乐课,音乐课的教师在很多时候显得很被动,我在泾龙某小学实习期间,发现往往到了音乐课的时候,那些主课老师就会把音乐课占掉,甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业,没有前途。

关于音乐的名言

关于音乐的名言 导读:本文是关于关于音乐的名言的文章,如果觉得很不错,欢迎点评和分享! 1、音乐是惟一可以尽情而不会侵害道德和宗教观点的享受。——爱迪生 2、音乐,有人将它比做花朵,由于它铺满人生的途径上,披发出不绝的芳香,把生涯装潢得更美。——贝多芬 3、音乐与音符并没有任何关系,音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克 4、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。——比才 5、音乐唤起了我们未曾想过它的存在和不曾清楚过它的意义的那些埋伏着的情绪。——斯宾塞 6、人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。——苏霍姆林斯基 7、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。——叔本华 8、感人的歌声留给人的记忆是久远的。无论哪一首激动听心的歌,最初在哪里昕过,那里的情景就会深深地留在记忆里。——吴伯萧

9、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。——柏拉图 10、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和素养最为卓著的一个人快乐。——柏拉图 11、如果心头只能歌颂着自己的悲痛和欢笑,那么世界并不须要你,不如把你的琴一起摔掉。——装多菲 12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 13、音乐的魔力,足以便一个人对未能感觉的事有所感觉,对理解不了的事有所理解,使不可能的事变为可能。——列夫·托尔斯泰 14、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。——柏拉图 15、音乐好就好在能依照任何一种感想来调剂对音乐的印象。——陀思妥耶夫斯基 16、因为音乐这种艺术就其性质而言,对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰 17、音乐,是任何处所都可以理解的真正的广泛性语言。——叔本华 18、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。——马克思 19、音乐是属于群众的,这是人人有份的。——威尔第

浅谈音乐课堂中的语言艺术

浅谈音乐课堂中的语言艺术 厦门华侨中学涂维佳 摘要: 教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 关键词: 音乐、课堂教学、语言、艺术

教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。 一、课堂导入语的艺术 音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,

浙江音乐艺考培训机构

在音乐艺考的道路上,每年都会有很多的考生有很多的疑惑和不懂得的地方。对于往年考场的竞争情况也不完全知晓,很容易造成各种担心和焦虑。So,为了解决这些困扰,作为艺考生的你开始寻找浙江的音乐艺考培训机构。 音乐艺考培训学校拥有优质的教学环境,更有助于考生的学习。如我们学校坐落在杭州钱塘江畔,毗邻种植1800余株樱花的网红塑胶跑道。独栋教学楼面积达到6000多平方米,拥有多功能音乐汇报厅、大型屋顶花园、标准教室、专业琴房、作曲教室、流行演唱教室、形体房、室内篮球场、室内健身房、学生标准寝室、师生食堂等完善的高标准学习生活设施。学校所有房间均安装空调,所有教室寝室均使用环保吸音材料,是安全、祥和、愉悦的艺术学习、艺术创作的理想场所。好的环境是好好学习的主要前提,选择培训学校一定要做好调查。

音乐艺考培训学校要给考生进行量身定做的学习方案。对每位来校的学员都会安排专业测试,让专业老师从专业的角度分析学员目前的情况,根据学员实际情况专业定向,并量身定制培训课程,做到一人一方案。而且,在课程安排上也要非常合理,每天都会安排视唱、练耳、乐理、声乐随堂练声课,定期安排周测和月考,发现自身优势和纠正自身不足,根据近阶段的表现和成绩再次进行分班教学,让每位学生都有突破性的提高。 除了专业课的培训,文化课也要均衡发展,毕竟现在很多院校提高了对文化

的比重。声乐、器乐培训课程,根据学员具体情况和需求安排课时和上课次数,由全职老师托管式手把手“一对一”教学。文化课则是学员根据自己薄弱科目需求进行报班,学校再根据实际报班情况和人数,帮忙挑选好合适的老师上门授课。 音乐艺考,选择金鹰艺术专修学校,专业课和文化课两不误。金鹰艺术专修学校是一所专门从事音乐高考培训的专业音乐高考培训学校。自2004年创办至今,已有16余年的经验,对于前来参加音乐艺考集训的同学,学校会安排专业测试,根据每位学生的音乐基础、兴趣爱好、特长等方面为其进行专业定向,量身定制学习方案,大程度上挖掘学生的专业潜力,为学生奠定更牢固的专业基础。

《视听语言》(概论及第一章)

《视听语言》 第一周: 1、讲授内容: 序概论:1、视听语言的含义 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言 第一节视听:新纪录媒介 第二节视听语言的基本规律 第三节影视作品的构成 2、其它: 互动交流了解学生基础知识背景情况。 3、观看影片 观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落 序概论:关于视听语言 1、了解学生实习概况 2、自我介绍 3、提问:你心目中最喜爱的影视导演 4、概述课程设置意义和学习方法 5、指导学生记电影读解笔记 6、正式讲课并放影片片断

序关于视听语言 1、视听语言的含义 我们知道,艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式,我们称之为视听语言。 乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。 法国高等电影学校的入学考试题有七道,年年不变,任选四题。其第一题是用十五段随意选出的例子,试剪辑成一段有趣的视觉段落,第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带,试剪辑成一段有趣的声音段落。其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。 电视和电影这一对孪生姐妹,在国外又叫视听艺术。其实舞台上的综合艺术,都是包括了视和听的。它们和音乐美术不一样,音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术。而舞台上的歌剧、舞剧、话剧,各种地方戏曲,都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。虽然它们的表现方法各异,话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。然而,都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前,既诉诸于人们的听觉,也诉诸于人们的视觉。 但是,由于舞台空间和时间的局限性,人们看到和听到的东西是极为有限的。电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由,为人们视觉和听觉上的满足,提供了从所未有的方便。舞台只有几十平方米的活动空间,几个固定的有限场景。电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口,人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界,电视则已经把这个窗口开到了你的家里。波涛滚滚的长江、黄河,风光旖旎的黄山、泰山,延绵万里的中国长城,五洲的异采、四海的风云,异国的情调,可以尽收眼底。电视和电影也可以把听觉化了的人生和外部世界送入你的耳朵。都市的喧闹、山村的寂静、自然界的虫鸣狗叫、美妙的管弦乐、令人陶醉的歌声、大海的议涛、风暴的怒吼,以及男女老少操着古今中外,不同民族不同国家,音调各异的方言,给人以多么丰富的听觉享受! 所以,人们习惯把电视和电影叫做视听艺术是有道理的。 21 世纪的主导影像形态预计将是以多媒体为核心的交互式视听传媒, 综合有电影、电视和电脑的特性。在20世纪90年代 , 电影和电视的合流过程中出现了“影像”概念的全新诠释;而如今 , 影像的外延则至少应该已经包含了电影、电视和电脑动画。 就像电影诞生初期我们需要从文学戏剧中汲取营养一样,我们今天也正需要从经典的电影影像中学习真正“纯正”的视听语言规律。 掌握动态影像制作的思路和技巧。在进入今后针对单个视听元素的、经典个案的逐镜头分析之前 , 我们首先来熟悉视听语言的构成体系和视听元素的基本概念。 2、视听语言的学习方法 第一章新世纪的国际化语言

音乐教学中的语言艺术

音乐教学中的语言艺术 方一帆 摘要:语言是教师的一项基本功,我们的祖辈曾把教师"吃语言饭" 形象地说成是"舌耕",苏霍姆林斯基认为;"教师的语言能力强弱,很大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。"对于音乐教师来说,语言既是工具,又是艺术。音乐教师的语言修养是一种综合职业的表现,是教师专业知识技术文化修养乃至道德水准、精神境界等品格素质的外化。它对于取得理想的教育、教学效果具有十分重要的意义。 关键词:课堂语言;音乐教学 教学语言是传递知识、交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表达,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此,音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言美。 一、对音乐教师的语言艺术的分类 按照语言环境和语言运用的目的,把音乐教师的职业语言分为教学用语、教育用语、艺术实践用语和交际用语。 (一)教学用语 教学用语指在音乐课堂上用于对学生进行知识教学的语言。按照其在教学过程中的不同作用和不同方式,又可分为导语、阐释、提问语等几部分。导语即每节课开始讲授时教学的导入语。包括本课所要学习的内容以及与本课有关的音乐知识信息,可把新旧知识有机地联系起来,或渲染一种气氛,或引发一种情绪等。导语力求能起到调动学生积极性和帮助学生理解新知识的作用。阐释语则是对所学的技能、技巧要领和有关音乐知识的分析、理解和阐发。阐释语要求语言简洁明了、条理清晰、解释准确、阐发得体。提问语带有很大的启发性,因而往往表现为“创

艺术欣赏作业3、4

艺术欣赏作业3答案提示: 一. 1B 2B 3D 4D 5D 6B 7A 8C 9B 10A 二. 1.(参见教材10—11)要点:艺术欣赏中之“再创造”,是指欣赏者……(P.10) 首先,艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据,艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。其次,欣赏者的审美活动是主动的,而不是被动的。只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。欣赏者在艺术形象的诱导下,结合本身的生活经验去想象,去深化情感体验,使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。再次,艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点,艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约,却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同,看作品又因读者而不同”。“再创造”的特点是:欣赏者的想象性;欣赏者的个性差异;欣赏者对艺术爱好的多样性。举例略。 2.(参见教材28—30)要点:欧洲园林:几何式,构图、布局均衡匀称,井然有序,崇尚人工美;中国园林:自然式,诗情画意,崇尚自然,步移景移。中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大,豪华富丽;南方园林设计精巧,风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面:一是利用自然美,用水池、假山、花草、树木营造自然环境,讲究亭、台、楼、廓、榭,建筑形式美,与自然环境协调;二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等,营造文化氛围;三是含蓄深沉,平易精致,融风景美、艺术美、文化人文美为一体。 3.油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同,它们在语言运用方面,是怎样突出各自的特性的?(书P36,复P30) 材料和工具:油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感、量感,能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣,以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式:西方绘画注重宗教与世俗,神话与现实;中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面,西方油画注重形与色,中国画注重线与墨;西方写实,中国写意;西方注重焦点透视,中国崇尚散点透视;西方油画带框,中国画卷轴,或用镜框承载装裱后的作品,且诗书画印合一。 (参见教材36)要点:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,还有下列重要区别:(1)中国画尚意,西方画尚形;(2)中国画重表现、重情感,西方画重再现、重理性;(3)中国画以线条为造型手段,西方画则主要由光和色来

小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c65065885.html, 小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究作者:甘永军 来源:《新教育时代·教师版》2017年第15期 摘要:近几年,随着教育的不断改革,素质教育观已经逐渐深入到人们的心中,因此, 我们不能忽视任何一门课程的学习,应该重视音乐的基础教育,全面提高小学生的思想素质,提高他们的审美观念。本文详细地分析了小学音乐教学中存在的问题,并且给出了相应的解决办法:更新音乐教育的理念、改善音乐教育的学习环境、使用多种方式的教学方式、改善音乐教育的学习环境。 关键词:小学音乐教学问题策略 小学是学生整个学习阶段的基础,具有十分重要的意义。由于传统观念的影响,小学音乐的教学目前还存在很多的问题,需要众多的教育工作者进行专业的分析。近几年,随着教育的不断改革,素质教育观已经逐渐深入到人们的心中,因此,我们不能忽视任何一门课程的学习,应该重视音乐的基础教育,全面提高小学生的思想素质,提高他们的审美观念,同时加强教师的指导作用,来保证学生有良好的学习环境和专业的学习知识。本文针对小学音乐教育存在的问题进行了探讨。 一、小学音乐教学过程中存在的问题 1.教育观念落后,不重视音乐教育 首先是大家对于音乐的理解程度不够,认为学生在中小学阶段不需要过多地学习音乐课程,因此很多小学都会忽视音乐教育的重要性。很多小学都会把音乐课程的时间来进行所谓的主课学习,把音乐课当成“副课”来学习。很大的一个影响因素是我们的考试中并没有关于音乐的课程,因此,大家也就理所当然地忽视了音乐的学习。但是,当前我们倡导素质教育,要将学生培养成全面发展的人才,因此,落后的教育观念已经不适应社会的发展趋势,应该得到改善。 2.小学音乐教师素质有待提高 因为当前小学对于音乐的重视程度有所欠缺,所以对于音乐教育的投入也不是很恰当,一些学校为了更好地应付考试,将大量的资金都投入到考试科目的教育中去,聘请的音乐教师也是普通的教师,不具备专业的音乐素质,无法满足学生的音乐需求。学校缺少专业的教师队伍,在一定程度上就削弱了学生对于音乐素养的培养过程,不利于那些爱好音乐的学生进一步的学习和发展。教师作为学生学习的指引者,应该具备专业的音乐素质,帮助学生进行音乐的学习,因此,教师也需要专业的培训来提高自己的素养。 3.音乐教学内容单一,教学方法传统

关于音乐励志名言

关于音乐励志名言 音乐励志名言一 1. 艺术家的创造性的想象,是一个伟大胸襟,伟大心灵的想象,决不能产生没有价值的作品。——黑格尔 2. 对于艺术,非凡是音乐,道德内容是其灵魂,是其存在的意义。——苏霍姆林斯基 3. 音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育,就没有儿童完全合乎要求的智力发展。音乐形象以新的方式在儿童面前揭示出现实中各种各样事物和现象的独特之点。音乐——想象——幻想——童话——创造,这便是儿童所走过的发展自己精神力量的道路。音乐旋律在儿童心上唤起鲜明的想象,这种旋律是培养创造力的一种不可比的手段。——苏霍姆林斯基 4. 灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——舒曼 5. 音乐一半是纪律,一半是教育大师。——马丁·路德 6. 为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。——杜威 7. 表情在音乐教育中占有中心位置,音乐教育应当从表情开始。——穆塞尔 8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

9. 音乐能够表达人们的感情和思想,培养心智和理智,是孩子和年轻人的良师益友。 10. 音乐是医治思想疾病的良药。(沃·海登) 11. 激发孩子对音乐的爱好,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。——巴列夫斯基 12. 我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露,仅仅用技巧编织的音乐不值一文。——拉威尔 13. 音乐是甜的,是艺术家劳动的结晶;音乐是咸的,没有它生活就变得平淡;音乐是苦的,音乐家一生都在奋斗,拼搏;音乐是辣的,它唤起我们战斗的激情。 14. 音乐是人生曲折生活的表现。人的出生相当于音乐的第一个旋律;从小长到大相当于音乐的主旋律;其中有过的挫折与磨难是音乐的点点跳动;生老病死是音乐的结尾。音乐的优美程度也就要看人这一生过得有没有色彩。 15. 歌曲——在世界各国的语言中,这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。很难想象,一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲,歌曲与人民的历史是不可分割的,歌曲记载了人民的生活、仪典与风习,歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基 16. 当词与曲溶汇在一起,相互不能分割时,就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基 17. 音乐是一种语言,它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 18. 音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。

艺术欣赏课程教学大纲

艺术欣赏课程教学大纲 大纲说明 艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。 本课程的教学目的是:坚持以马克思主义为指导,贯彻理论联系实际原则,主要通过作品的赏析,给学生讲授初步的艺术知识,培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。 与本课程相关的文学类课程,为它提供了文学类与艺术类的比较;文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识,有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。 本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外,各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为1:1。 本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是36讲的电视课,由教材的编写者,各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出,中央电大还发行了光盘,供教学使用。 本课程总学分为3.5学分,课时数72学时。 本课程是教改课,由省电大统一组织教学、命题和考试。 第一章艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质,了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系,掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。 一、艺术欣赏的本质 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。

二、艺术欣赏与艺术创造 1.艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础; 2.欣赏者的审美活动是主动的,不是被动地接受; 3.艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。 三、艺术欣赏与艺术批评 四、提高艺术欣赏能力的途径与方法 1.在艺术欣赏的实践中提高审美能力; 2.从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性; 3.重视对艺术欣赏的整体把握; 4.不断深化和扩展已有的审美感悟; 5.把握艺术家的创作个性和时代特色; 6.加强广泛的艺术修养,在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。 第二章建筑艺术欣赏 【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言,了解其艺术的基本特点,并结合建筑作品的赏析,加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。 一、建筑艺术语言 ㈠建筑和建筑艺术的一般特征 1.建筑的双重性:物质性、精神性; 2.建筑精神属性的层级性: 低层:安全美和舒适感 中层:美观、悦目 高层:赏心 3.建筑艺术的表现性 ㈡建筑艺术的语言 1.面;2.体形;3.体量;4.空间;5.群体;6.环境。 在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。 ㈢建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。 二、建筑艺术作品欣赏 1.《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。 2.《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。 3.《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型

相关文档
最新文档