动画是一种综合艺术门类

画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。

早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。

鲁鲁+C.C.

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。

动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原

理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不

黄金比例人体图

同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达〃芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。

1826年，约瑟夫〃高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。

1828年，法国人保罗〃罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。

1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆

费纳奇镜

盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。

1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。

1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。

1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。

1928年，世人皆知的华特〃迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。

1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。

中国动画困境

中国的动画加工虽然在一段时间内发展迅速，各个动画加工公司也取得了显著的经济效益，但决不是长久之计，中国动画加工近年来愈来愈不景气，主要是受了5个方面的影响：

一、国内无序竞争

由于不存在技术含量问题，画得又好又便宜的动画公司越来越多，均价成本5元钱一张的动画，愿意出二三元接的人很多。为了抢生意，乱报价，行业内部的恶性竞争降低了整个行业的利润收入。

二、人才凋零

1995后，早期参与加工的、具备了高素质的从业人员已经不再做具体工作，因为加工动画非常辛苦，按张数计酬和紧迫的进度要求使几乎每个动画人都有连续数十小时工作的经历，能吃苦的城市年轻人越来越少，很多对这个行业心向往之的大学生到公司呆上几天后，很快就被繁重的工作吓跑了。这时动画制作人员的主力开始向外地和农村人口倾斜。后来者的芜杂使该行业呈现青黄不接的状况。制作质量持续下降，甚至粗制滥造，破坏了已有的行业形象。

三、国际竞争

总的来说，随着中国经济实力增长，人均消费水平提高，国际动画加工业务流向其他一些劳动力更加廉价的国家，特别是2003年受“非典”的影响，国外一些动画公司被迫把动画加工发到亚洲别的国家，如中东、朝鲜、印尼、印度、越南、老挝等国家和地区。他们意外地发现这些国家人力成本更加低廉，而人员素质不在中国之下，结果虽然“非典”已过，动画加工却不再回，国内一些地区的动画加工公司因此而关门，继续运营的公司，其员工收入在社会总体收入水平提高时没有什么变化，诱惑力渐弱。

四、技术革新

主要是美国三维的兴起，电脑软件代替了很多人力因素。这也是所有行业发展的趋势：技术终将把人类从重复烦琐的工业流水化生产解放出来，工作重心逐渐向核心创意与技术研发转移。

五、转轨艰难

面临国家对动漫产业强有力的政策支持，仿佛中国动画的复兴就在明天，然而，当一些有着雄厚资金的投资者兴冲冲地瞄上这个行业的时候，却发现很难找到一家有完整动画生产链的动画公司，而动画公司此时转向原创也是险阻重重。

加工动画即使拥有好的技术力量，却帮不了原创的忙。与汽车、电子这样的“三资”模式不同的是，加工动画从来没有生产过完全面向中国市场的产品。观众需要什么？

虽然加工动画带来了欧美、日本的管理范本，但很难说这些就能够直接照搬，一是因为给“中国老板”干和给外国老板干，多半不一样；二是因为要让他们把自己“倒空”，的确不是件容易的事。真正合乎国情的管理模式和制作风格，一样需要在实践中摸索。

日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结

合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要

的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向

我喜欢的一部动谩：机动战士高达系列。

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