动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)

【摘要】空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。

【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术

从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。

电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。

一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位

节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现

(一)空间节奏的大胆运用

动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。

例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

(二)画面节奏与音乐节奏的结合

声音在无声电影时期就以配乐的形式在电影的放映和完成中显现着节奏的作用。当电影完成从无声电影到有声电影的演进,成为完整的视听艺术的时候,声音显现着重要的地位,同时它在速度与节奏上也占有重要的位置.音乐与音响在节奏中起着重要的表现,配合、调节作用。恢宏的,优美的,哀伤的、各色民族特色的音乐是电影进入人们心中最好的润滑剂,舒缓与紧张都在音乐的速度与节奏中表露无疑。

随着影视设备的进步,剪辑技术手段现代化水平的提高,使音乐与画面的配合更加便捷。无论采用传统的给画面配音乐还是根据音乐贴画面,目的同样都是完成画面与声音的完美配合,达到声音与画面相得益彰的视听效果。在动画片中,由于不是实时拍摄,所以没有演员表演时节奏感的人为误差成分,因此避免了多次拍摄的浪费。

当前动漫市场的收益分析

当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制，即一次性全部制作，通过广电总局审核之后，进入市场投放环节，由电视台进行购买。在这里首先要声明，如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本，是不现实的，以央视为例，其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格，集价格在2000~6000不等，其它省台则差异更大，这些价格通常远低于制作成本，只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节，它包括：书籍，音响，品牌服装，玩具，文具包装，幼教产品等，至2012年，中国动漫衍生品市场共1500亿的份额，以《熊出没》的同期衍生品为例，剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售，其中销量最好的网店，月销6600件。而这还仅是玩具一项，可以肯定的是，一部成功的动漫作品，其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报在塑造了成功的动画品牌，有了观众基础之后，动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》，是《喜羊羊》系列的第六部，而前五部票房收入亿，是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入近年来，优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜，其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited，同意以974万元认购环球数码%扩大后股本，另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%，合计涉资6031万元。 5 股指推动回报上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性，以时下最流行的《熊出没》为例，该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播；并长期占据中国动漫点击排名榜第一位，截至2013年7月18日，点击率超过400亿次，稳居并蝉联中

动画电影中色彩元素的运用_436

动画电影中色彩元素的运用现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。一动画电影中色彩元素的主要特征 1 客观的色彩处理实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影

中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的色彩表现，但其本质依然是以真实客观的生活为基础的。而动画电影是具有极强的主观性和抽象性的影片，因此，其在色彩的表现以及处理方式上更加多样化，具有较强的创造性和丰富的想象力。比如，《千与千寻》、《狮子王》、《龙猫》等动画片都添加了各种各样的色彩元素。因为送花电影题材类别繁多，所以在色彩的使用也是多变的。动画电影中的色彩既可以是摄影师亲眼看到的自然景物，也可以是动画家主观能动性作用下超越自然的色彩元素，因此可以说，色彩既是客观的，也主观的表现，丰富了人们对动画影像的视觉体验。 2 独特的色彩表现实拍电影中的拍摄物都是生活中客观存在的不

空间分析复习重点

空间分析的概念空间分析：是基于地理对象的位置和形态特征的空间数据分析技术，其目的在于提取和传输空间信息。包括空间数据操作、空间数据分析、空间统计分析、空间建模。空间数据的类型空间点数据、空间线数据、空间面数据、地统计数据属性数据的类型名义量、次序量、间隔量、比率量属性：与空间数据库中一个独立对象（记录）关联的数据项。属性已成为描述一个位置任何可记录特征或性质的术语。空间统计分析陷阱1）空间自相关：“地理学第一定律”—任何事物都是空间相关的，距离近的空间相关性大。空间自相关破坏了经典统计当中的样本独立性假设。避免空间自相关所用的方法称为空间回归模型。2）可变面元问题MAUP：随面积单元定义的不同而变化的问题，就是可变面元问题。其类型分为：①尺度效应：当空间数据经聚合而改变其单元面积的大小、形状和方向时，分析结果也随之变化的现象。②区划效应：给定尺度下不同的单元组合方式导致分析结果产生变化的现象。3）边界效应：边界效应指分析中由于实体向一个或多个边界近似时出现的误差。生态谬误在同一粒度或聚合水平上，由于聚合方式的不同或划区方案的不同导致的分析结果的变化。（给定尺度下不同的单元组合方式）空间数据的性质空间数据与一般的属性数据相比具有特殊的性质如空间相关性，空间异质性，以及有尺度变化等引起的MAUP效应等。一阶效应：大尺度的趋势，描述某个参数的总体变化性；二阶效应：局部效应，描述空间上邻近位置上的数值相互趋同的倾向。空间依赖性：空间上距离相近的地理事物的相似性比距离远的事物的相似性大。空间异质性：也叫空间非稳定性，意味着功能形式和参数在所研究的区域的不同地方是不一样的，但是在区域的局部，其变化是一致的。 ESDA是在一组数据中寻求重要信息的过程，利用EDA技术，分析人员无须借助于先验理论或假设，直接探索隐藏在数据中的关系、模式和趋势等，获得对问题的理解和相关知识。常见EDA方法：直方图、茎叶图、箱线图、散点图、平行坐标图主题地图的数据分类问题等间隔分类；分位数分类：自然分割分类。空间点模式：根据地理实体或者时间的空间位置研究其分布模式的方法。茎叶图：单变量、小数据集数据分布的图示方法。优点是容易制作，让阅览者能很快抓住变量分布形状。缺点是无法指定图形组距，对大型资料不适用。茎叶图制作方法：①选择适当的数字为茎，通常是起首数字，茎之间的间距相等；②每列标出所有可能叶的数字，叶子按数值大小依次排列；③由第一行数据，在对应的茎之列，顺序记录茎后的一位数字为叶，直到最后一行数据，需排列整齐（叶之间的间隔相等）。箱线图&五数总结箱线图也称箱须图需要五个数，称为五数总结：①最小值②下四分位数：Q1③中位数④上四分位数：Q3⑤最大值。分位数差：IQR = Q3 - Q1 3密度估计是一个随机变量概率密度函数的非参数方法。应用不同带宽生成的100个服从正态分布随机数的核密度估计。空间点模式：一般来说，点模式分析可以用来描述任何类型的事件数据。因为每一事件都可以抽象化为空间上的一个位置点。空间模式的三种基本分布：1）随机分布：任何一点在任何一个位置发生的概率相同，某点的存在不影响其它点的分布。又称泊松分布 2）均匀分布：个体间保持一定的距离，每一个点尽量地远离其周围的邻近点。在单位(样方)中个体出现与不出现的概率完全或几乎相等。 3）聚集分布：许多点集中在一个或少数几个区域，大面积的区域没有或仅有少量点。总体中一个或多个点的存在影响其它点在同一取样单位中的出现概率。点模式的描述：1）一阶效应：事件间的绝对位置具有决定作用，单位面积的事件数量在空间上有比较清楚的变化，如空间上平均值/密度的变化。2）二阶效应：事件间的相对位置和距离具有决定作用，如空间相互

动画电影中色彩元素的运用论文

动画电影中色彩元素的运用论文动画电影中色彩元素的运用全文如下：摘要：动画电影作为社会精神领域的重要组成部分，在现代社会中的影响力越来越广泛，给人们的文化生活带来了丰富的视觉享受。从最开始的美国动画电影发展到以宫崎骏为代表的日本动漫电影，以及中国动画电影的起步发展，都与色彩元素都有着密切联系。本文拟从色彩在动画电影和实拍电影之间的区别为出发点，分析解色彩的作用，探讨色彩在动画电影中的具体运用。现代化的动画影片具有着重大的感染力与吸引力，其正从视觉、听觉这两方面征服着愈来愈多的观众。色彩元素作为构成动画影片的重要视觉组成部分，已经发展成为当前动画影片的关键研究领域。动画电影从过去的黑白、无声、二维发展至今天的彩色、立体声以及三维动画，色彩元素在这之中发挥着至关重要的功能与价值。色彩在新时期的动画电影中具有刻画角色特征、制造场景气氛、丰富内容表现、提高动画影片的欣赏意义与价值等作用。特别是今天的动画影片作为国家科技信息产业发展的重要风向标，尽管不同国家、民族对动画影片的设计与制作方式各有特色，但在色彩的应用方面却有着异曲同工之妙，即通过夸张的色彩运用丰富动画人物的个性特征以及制造相应的场景气氛等等。一动画电影中色彩元素的主要特征 1客观的色彩处理实拍电影注重电影画面与客观存在的被摄物之间的统一性，具有独特的客观性。在具体的实拍电影中，摄影师对色彩的表现与处理方式是借助摄像机这一工具形象生动、客观真实地记录画面中的人物和景色的活动而独立完成的。从另一个角度来看，即是实拍电影必须依据社会发展的自然法则和色彩元素自身的规律，因此其色彩表现的是人们现实生活的真实面目。除了遵循相应的客观规律，实拍电影在拍摄过程中必然会夹带导演的主观色彩元素，虽有夸张的

动画影片赏析实训题

实训题一、《功夫熊猫》第一部分简答题怎样让你的题材一鸣惊人？如何在动画电影中突出动画表演？如何看待创作传统的继承与创新？如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？第二部分论述题作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。）讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？二、《海底总动员》第一部分简答题怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？在当代动画电影中童心所占据的重要地位？如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？第二部分论述题结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。）讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？三、《埃及王子》第一部分简答题如何运用人物转变历程来塑造人物？怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？如何运用人物转变历程来塑造人物？如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？（提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，

动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一)

动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态分析(一) 【摘要】空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。【关键词】空间节奏;声画节奏;动画电影;艺术从视听感受的角度而言,影视是视听艺术的统一体,影片通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官,给人以艺术享受。空间节奏和声画视听节奏在动画影视作品中不是孤立存在的,它们之闾存在着同步与对位的关系,是统一体。画面的空间节奏必须与声画节奏紧密配合,才能最大限度地增强影片的主观意图,增加艺术感染力。电影的目的就是要创造和谐完美的视听效果,增加艺术感染力。动画影视作品能抓住观众的不光是画面中精彩的情节、所制造的悬念、镜头的运用、场景色彩的变化,很关键的一环在于空间与声画的配合。现就动画影视空间节奏与声画节奏之间的结合为例,依据动画电影的特点,对动画电影空间节奏的结合及声画节奏表现形态进行相关分析。一、空间节奏及声画节奏在动画影片中的重要地位节奏,作为一种有机的运动,是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。节奏的把握保证了艺术作品的生命活力,创造完美的艺术形式,激发欣赏者的审美热情,保证艺术信息的传递宜于感官和心理接受,实现了艺术作品创作者和欣赏者思想与感情的顺畅交流。

在一部好的电影中节奏感是非常重要的,如果一个电影的节奏感不强,观众就会感到没有多少紧张的气氛,就会感到非常的平淡无味。在动画影片中,节奏的把握显得更为重要。作为一种艺术形式的表现,动画片的张力决定着影片的风格。所以动画电影中的节奏理论成为空间节奏和声画节奏把握的基础,动画电影的发展将是在运用这两个节奏的基础上寻找新的突破。二、空间节奏及声画节奏的结合在动画电影中的表现 (一)空间节奏的大胆运用动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论动画影视艺术中的空间节奏中的物理空间和一般电影在空间的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。这就决定了的前提条件就是对影片的空间节奏进行控制,这就要求制片时对叙事的整体特点和要求有明晰的认识,对观众生理和心理作用机制有深入的了解,这样才能够真正体会到空间节奏在电影中的作用。例如在我国水墨动画电影《山水情》中,没有一句对白,在黑白交融的空间流动之中,让你隐隐地感觉到那悠扬的琴音似乎也蕴藏在画中。我们仿佛可以听到或感受到自然界的风、水和重重的山峦。自然的天籁与琴音的绝响相互呼应,给你一种空灵的感觉。这一切留给你无限的想象空间,在无言中表现一切,含蓄而洒脱,真正做到了情、景、声交融的意蕴空间,把意味深远的空间意识表现得淋漓尽致。

城市空间形态分析

城市空间形态分析 (提要) 目前,人类社会已经进入了21世纪,现代城市设计也走过了几十个年头.城市空间的设计却经历了很大的变化.本文主要分析了城市空间的物质形态方面的内容. 关键词:城市空间,实-虚, “空间”—“形体”,图形—背景,视觉秩序,空间序列,”线”—“面”.. 一.城市空间的基本要素. 1. 道路大多数人都是通过在城市大街,小巷车行或步行过程中使用和体验城市的，这是很重要的一类城市空间. (1)城市主干道主干道是城市的交通要道,行车速度快.因此两侧建筑高度与主干道空间宽度之比,一般在1/2~1/4之间;建筑宽度与主干道宽度之比,一般在1~2之间.因为车辆在高速行进中,如果多数建筑较短,空隙也较短,从速度较高的车辆中往外看,变化太快,不仅凌乱,而且造成视觉上的闪跃感,令人感觉眩晕.所以主干道两侧一板式建筑为主时(包括塔式建筑的较高群房),建筑物较长,空隙则宜较小,视线稳定在建筑上,以减小虚实的频繁变化造成的闪跃感;反之,如塔式建筑较多时,因其面宽不大,宜加大空隙,让视觉稳定在空隙的绿化或天空上,以减少闪跃感.这往往也符合日照间距的要求.

(2)次干道和支路前者是沟通主干道和支路的联系,后者是出入地块和小区等地段必经之途.一方面次干道和支路吸引的交通比主干道少,行车速度慢;另一方面,有些段落也有商业建筑,甚至店铺密集,因而人们不仅是路过,有时也可能是目的地.所以两侧建筑与道路空间密度的关系宜选在强场范围内.为达到良好的建筑尺度感,可以将建筑里面分割.在商业密集地段,建筑宽度(长度)延续不断也关系不大,因为这种地段,人们更关心的是店铺和商品,而不是建筑体量和轮廓线. (3)步行街顾名思义是不准车辆通行,只供行人自由漫步的.步行街有两种,一种是步行商业街,一种是步行游览街.步行商业街两侧建筑与街道空间宽度的关系应该选择在强场范围之内,一般可在10~30m之间.局部街段有休息和休闲的地方可以部分放宽.步行商业街两侧建筑高度和街道宽度之比一般可在1左右,有利形成热闹兴旺的氛围.由于步行商业街较狭窄,建筑高度和道路空间宽度之比较大,所以街道走向最好以南北向为主,既可以在冬季保证有温暖的日照,避免阴暗寒冷;又可在夏季提供凉爽的遮荫,躲开阳光炎热.北端最好有较高大的建筑,即可阻挡冬季寒风,又可有良好的对景构成景观的高潮.步行游览街,大都选在自然风景宜人,或是文化设施集中的地方,人们可以在其中自由漫步,在开阔幽雅的环境中自由自在的休息和回味.即步行游览街空间宽度应大于60m;两侧建筑高度和空间宽度之比一般宜小于1/2,建筑宽度和道路空间宽度之比宜小于1;建筑之间的空隙要大于建筑长度;使步行游览街处于开放空间状态,任人精神放松,自由遨游. 2.边沿是指两个不同区之间形成的一条通边,它不一定是一条道路的立面.边沿的典型例子是城市天际线.例如人们在杭州西湖中泛舟,可以观看到城市呈现为边的形态.有是从城市外围的某一风景点,头国郊区的田野观看城市,也能看到这种边沿. 城市天际线是研究城市空间体系中极重要的方面.外来者往往从城市以外很远就可以看见它,获得关于城市的第一印象.天际线有实虚双重效果:由建筑实体轮廓形成的是实在的天际线;由建筑实体跨越空隙连线组成的是虚拟天际线.天际线设计要适当考虑原有城市文脉;或平坦缓和,或急剧欺负,或旧区平缓新区高耸等.因地制宜,形成韵律,烘托高潮. 3.结点指城市广场或道路交叉口,或河道方向转变处等非线形空间在城市的出入口

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%；国产动画电影（包括合拍片）票房23.8 亿，增速15.87%，国产电影渗透率为34.54%，比2015 年有所下滑，主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳，2016 年达到42 部，目前每年稳定在40 部左右，进口动画电影数量23 部创历史新高；2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿，虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%，但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》（合拍片）票房10.02 亿，全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快，第十名票房仅为0.189 亿，并且基本都集中在热门档期；进口动画电影中，前十名全部为美国和日本动画电影，其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2：寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金，几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用

剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用 [摘要] 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作，它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑，也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用，了解色彩对于动画的重要性。 [关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析引言动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式，同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切，动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象，也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中，我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中，我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵，可以说是动画电影中的“东方明珠”。一、《千与千寻》的创作背景《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆，根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他，还是长大后的他，对那儿都有着深厚的感情，即使现在，它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题，而不去寻找解决问题的方法，忘记了古人们是怎样克服困难，怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样，有战胜困难的决心和毅力，即使天大的困难我们也是能够克服，基于对人命运的思考，它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。二、《千与千寻》中的色彩运用（一）运用色彩塑造角色形象不同的色彩给观众的心理感受是不一样的，每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计，都会有比较明确的色彩符号，动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致，选取既符合角色的形象特征，又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中，千寻还没有进入神隐世界的时候，穿的是普通的TT恤衫，在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮，一身日式短打和服，这样的设计既符合了故事情节的发展需要，也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化，在没有进入油屋之前，衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿，进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主，一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩，另一方面是要和油屋内部的色调相融合，并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志，表明了要将父母救回的决心。在《千与千寻》中，白龙是以为极为英俊少年，但是为了向汤婆婆学习法术，他出卖了自己的灵魂。在此之前，白龙一直穿着一袭白衣，心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心，充满了神秘感，对于毫不熟悉的千寻，毫不犹豫的伸出援助之手，他为人真诚善良，是很多

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析梁宸回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

民歌的节奏形态与演唱.

民歌的节奏形态与演唱内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特

城市历史街区空间形态分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0115498184.html, 城市历史街区空间形态分析作者：薛猛来源：《硅谷》2015年第04期摘要通过对东风大街现状的调查研究，分析其独特的空间形态及空间机理；指出影响东风大街空间形态的因素；从业态、物态及文态三方面指出东风大街历史街区可持续发展的可能性。关键词历史街区；空间形态；空间机理；影响因素中图分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2015）04-0246-02 1 历史街区概况 1.1 区位情况东风大街位于长春市汽车产业开发区，为城市主干路，是街区与外部的主要交通纽带，也是该街区历史最悠久的道路之一，东风大街东起春城大街，西至红旗广场，全长4125米，是该街区东西向最长的道路，三块板路面形式。越野路与日新路之间为东风大街的历史风貌特色区，长1522米，两侧分布有特色街坊。整体而言，由于建筑高度普遍较低，而街道较宽，达到较为合适的街道比例。 1.2 用地情况东风大街是街区的主要大街，处于街区综合功能区域内，主要有商业、办公、居住等功能，主要集中在东风大街和迎春路交汇处及厂区一号门前，东风大街传统风貌街道很好的适应并能够延续城市功能，此外东风大街在城市交通系统中主要承担了对外的交通功能。东风大街风貌区内的建筑建筑风格以中国传统风格建筑和现代风格建筑为主。 2 空间形态 2.1 外部形态汽车产业街区内的道路骨架采用方格网布局，纵横交错的交通网络构成整个空间构架。建筑对在这些道路网划分的地块中逐一进行填充，由于地块的划分趋于均质，一块块重复规律的地块产生强烈的秩序感，它成为地块空间各种划分的基本尺度单元，建筑以地块为边界形成簇群，以地块为尺度的参照使整个街区在形态上保持了和谐统一。该街区的道路骨架，把厂区和生活区两大功能单元有机的连接起来，同时又把下一级的零散分布的小地块有机的联系起来，反映出该街区特征鲜明的城市肌理。其路网结构以东风大街作为总体布局的主脊骨骼，生活用地和生产用地沿东风大街平行布置。

产品的形态分析

产品的形态分析一、形态的分类世间一切物质都有形态，而且形态各异。就其形成的原因，可分为自然形态和人为形态两大类。自然形态是自然界中客观存在并自然形成的形态。包括各种生物、非生物及各种自然现象，如：动物、植物、山川、流水等。此外，还有一些自然界中无人为目的而偶然发生的形态，如：碰撞、撕裂、挤压等产生的自然形态。自然形态表现出来的各种生命力、运动感、力度感和自然关，是创造人为形态的源泉，人们从自然形态中得到启发，从而设计和制造出各种优美的产品形态。人为形态是人类用一定的材料，使用各种工具和机械，按照一定的目的要求而设计制造出的各种形态。如：建筑物、汽车、家具、生活用品、机电设备等等，人类就生活在由大量的自然形态和人为形态所组成的环境之中。人为形态大致可分为三种形态：原始形态的造型、模仿自然形态的造型及抽象几何形态的造型。人为形态对现代人的生产、生活至关重要，它不仅满足了人们生产、生活的物质需要，同时．人为形态所表现出来的形式美感，无时不在影响着人们的感情，陶冶人们的情操。在人类发展的历史进程中，人们也无时不在追求对具有美感形态的创造。从新石器时代的彩陶到现代陶器，从中国的古代建筑到现代建筑，无不包含具有不同时代特征的美的生活空间。不同时代的人为形态的美的形式与人们的审美观念有关，而人们的审美观念是随着社会和科学技术的发展及人们生活水平的提高而发展的．从而就构成了不同时代人们进行物质生产的不同特点。二、产品形态的演变任何一种工业产品，其物质功能都是通过一定的形式体现出来的，在审美活动中，形式先于内容作用于视觉直接引起心理感受，形式不美妨碍内容的表达，也无法使人得到愉悦．研究形式美的法则，是为了提高美的创造能力和对形式变化的敏感性，以利创造出更多更美的产品。从人类社会产生以来，人类所需的各种用具的形态随着生产力的不断发展而不断改变着。在漫长的应变过程中，人类所创造的产品大致可分为三种形态． 1.原始形态人类初期各种用具的造型。由于当时生产力低下，加上人类对事物认识的肤浅，其用具的造型只是简单地以达到功能目的为依据，毫无装饰成分，如石斧、陶器等。 2.模仿自然形态的造型模仿自然形态是人类模仿自然界中具有生命力和生长感的形态而进行重新创造的形态。自然界中有许多形态是由于物质本身为了生存、发展与自然力量相抗衡而形成的。人们从中得到启发，进而模仿、创造出更适合于人类自己的形态。如植物的生长发芽，花朵的含苞、开放都表现出旺盛的生命力．给人类带来一片生机，动物的运动所表现出的力量、速度等，人们从中得到美的和实用性的启发，而设计和创造出自然形态更优美、更适用的人为形态。如根据自然界的植物形态而设计的现代装饰灯具、玻璃器皿、瓷器等生活用品．根据鸟类的翅膀而设计的飞机机翼．根据贝类动物能抵住强大水压的曲面壳体而设计的大跨度建筑屋顶；根据鱼类在水中快速游荡的特殊形态而设计的潜艇；根据空气流速特点而设计的现代轿车的车身线型等．无不体现人类理想的结晶。在模仿自然形态的造型设计中．造型仍未完全摆脱自然形态的束缚，难免存在物质功能、使用功能与造型形式的矛盾。 3.抽象几何形态的造型抽象几何形态是在基本几何体（如长方体、棱柱体、球体、圆柱体、圆锥体、圆台体等）的基础上进行组合式切割所产生的形体，其形态简洁、明朗、有力，能迅速传达产品的特征和揭示产品的物质功能，简洁的外形，完全适合现代工业生产的快速、批量、保质的特点。基本几何体具有肯定性，因此组成的立体形态，亦具有简洁、准确、肯定的特点。同时，基

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例国产动画电影票房进口动画电影票房票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国疯狂原始人美国驯龙高手2美国西游记之大圣归来中国寻梦环游记美国熊出没变形记中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）

动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿）国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

水墨动画电影赏析

简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影（政府管理学院 2015级韩聪宇）摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了解与认识。关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点一、水墨动画电影的起源与发展（一）水墨动画电影的开端在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。（二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。

2017年动画电影行业分析报告

2017年动画电影行业分析报告 2017年12月

目录一、动画电影产业简介 (7) 1、动画电影的定义 (7) 2、动画电影的分类 (7) 3、动画电影全球票房表现 (8) 4、动画电影在我国的票房表现 (9) 二、美国动画电影产业的发展 (10) 1、美国动画电影产业的发展历程 (10) （1）开创期：1907年―1937年，开创了动画片的先河 (10) （2）发展期：1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期 (11) （3）繁荣期：1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 (11) （4）萧条期：1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期 (11) （5）复兴期(第二次繁荣期）：1989年开始，美国动画又进入了黄金时期。 (12) ①《狮子王》：传统手绘动画电影巅峰之作 (13) ②《玩具总动员》：首部三维电脑动画电影 (13) ③《冰雪奇缘》：全球动画电影票房冠军 (14) ④《疯狂动物城》：风靡全球的“零差评”热映电影 (15) 2、美国主要动画电影制作公司 (15) （1）迪士尼 (15) （2）皮克斯 (17) （3）梦工厂 (18) （4）环球影业-照明娱乐公司 (18) （5）蓝天工作室 (19) 3、美国动画电影VS日本动画电影 (20) 三、我国动画电影产业的发展 (20) 1、我国动画电影产业的发展历程 (20) （1）起源：1926年―1949年 (20) （2）蓬勃发展期：1950年―1965年 (21)

（3）文革时期：1966年―1976年 (22) （4）白银时代：1978年―1989年 (22) （5）开放探索期：1990年―2002年 (23) ①《宝莲灯》：全明星阵容打造史上投资最大商业动画长片 (24) （6）迷茫期：2002年―2009年 (24) （7）“低幼”动画电影爆发：2009年―2014年 (25) ①《魁拔》：中国动画电影突破低龄化的勇敢尝试 (26) （8）2015年：中国动画电影集中爆发的一年 (26) （9）动画电影进入新工业时代 (27) ①《十万个冷笑话》：网络文化开启大银幕时代 (28) ②《西游记之大圣归来》：互联网营销+优质内容打造的票房神话 (28) ③《小门神》：国产动画大制作的有益尝试 (29) ④《大鱼海棠》：中国传统文化的动漫电影成功开发 (29) 2、我国动画电影主要公司 (30) （1）华强动漫 (30) （2）原创动力 (30) （3）四月星空（有妖气动漫） (31) （4）淘米公司 (32) （5）Mili Pictures (米粒影业) (32) （6）青青树 (33) （7）追光动画 (34) 3、我国动画电影的困境与趋势 (34) （1）“低幼向”作品为主，目标受众有待拓宽 (34) （2）成本低，投入小，制作周期短，国产动画电影品质有待提升 (35) （3）系列化、IP化运营，长期口碑管理有待改善 (36) （4）电影周边较少，衍生开发能力有待提高 (36) 四、重点公司对动画电影产业的布局 (37) 1、光线传媒：动画电影布局深远 (37) 2、华谊兄弟：全资创立“点睛动画” (40)