俄罗斯油画风格
瓦西里·苏里科夫作品《女孩的肖像》，作于19世纪末，现藏于境艺园俄罗斯油画画廊
1.俄罗斯油画成2015年投资趋势
事件：中国青年网12月30日消息，2015年俄罗斯油画收藏行业投资趋势发布。业内专家指出投资者们应着重关注以下四个方面，前苏联精品油画回报巨大，巨匠遗作及时入手，名家画作低位补仓，新锐画家选其精品。报告提出，2015年将是调整收藏结构，价格继续稳步上升的一年。
点评：趋势性预测的发布，对相关行业交易、藏家收藏判断具有重大影响。结合艺术特点和市场需求的行业判断，可以看做是未来一年行业发展的风向标，对熟悉俄罗斯画坛现状，了解藏品升值潜力，指导相关企业进口作品，协助收藏者明确投资方向具有重大意义。而俄罗斯油画收藏的趋势连年攀升，正是得益于藏家选择作品不断的理性化、专业化、系统化。
伊凡·伊凡诺维奇·希施金作品《松林的傍晚》，现藏于境艺园俄罗斯油画
画廊
2.大量前苏联名家名画到访中国唤醒俄罗斯情结
事件：网易12月7日消息，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展于12月6
日在大都美术馆隆重开幕。巡展的56幅作品包括马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》等，展现了从1894~1980年俄国社会大变革一百余年的面貌。此次展出在中国艺术界引发了热烈的讨论。据悉，本年度大量前苏联名家的作品来到中国，甚至有希施金、普拉斯托夫、马克西莫夫等人的作品。
点评：特里恰科夫画廊百年展引发的大讨论令人深思。随着中俄关系的进一步加深，以及中国藏家实力的不断提升，许多前苏联名家的作品破例来到了中国，以其深沉大气之美和丰富的故事性再次在中国掀起热潮。作为一场成功的画展，前苏联名家的画作在中国有大量粉丝，目前境艺园画廊收藏的苏里科夫、希施金的作品也吸引了大量观众，这一现象对中国画廊行业、会展行业、美术创作领域都有很大启发意义。
3.俄罗斯油画展成为APEC文化名片
事件：人民网11月13日消息，作为2014年亚太经济合作组织(APEC)领导人会议期间的文化名片，由中数书画频道和境艺园俄罗斯油画画廊共同举办的“邂逅俄罗斯油画——当代油画精品展售”在奥林匹克森林公园举办，成为领导人参加会议期间的休闲胜地。
点评：作为一次成功的艺术外交的典范，本次展览的艺术性、文化性，以及其所承载的交流意义在近年举办的同类画展中都是首屈一指。首先，重量级精品亮相展现了我国艺术品收藏市场的巨大实力。其次，前苏联大师和当代著名俄罗斯画家联袂的作品阵容，很好的体现了中俄两国人民的历史友谊和频繁的文化交流现状。
4. 国内俄罗斯油画拍卖再创新高
事件：《第一财经日报》7月3日消息，北京际华春秋拍卖公司《典范—俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交。
点评：拍卖指数是市场热度最直观、最有利的反映，是行业景气与否的晴雨表。将2014年百万级成交作品，与国内以及国际拍卖市场近10年的数据相结合，参照2012年苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖获1004.925万英镑总额等事件来看，俄罗斯油画的价格和关注度在平稳中逐年走高，并意味着俄罗斯油画已经进入值得投资的上升通道中。
5.俄罗斯油画成各类艺博会主角
事件：新浪收藏9月19日讯，在日前举办的第四届中国国际文化艺术博览会上，境艺园十五周年俄罗斯油画经典主题展涵盖了普拉斯托夫、雅布隆斯卡娅、
马克西莫夫、特卡乔夫兄弟、沃龙科夫、普萨廖娃这些中俄两国画坛家喻户晓的大师作品。在艺博会开幕首日，就迎来了从上海、深圳、广州等地的众多藏家。据悉，俄罗斯油画在今年多场艺博会上都取得了不凡的成绩。
点评：俄罗斯油画馆藏级别作品吸引全国藏家关注，为我国艺术博览会的举办提供了一种全新思路。2014年，艺术博览会经济是艺术品一级市场最重要的关键词之一。会展林立而收效平平，主要是因为参展作品多，但亮点作品少。有了重量级作品的展出，未来展会才能真正做成精品展会和高质量展会，并且在艺术品交易市场中占得更大比重。
6. 俄罗斯油画推行身份证制度
事件：雅昌艺术网7月29日消息，中国俄罗斯油画市场上出现新动向，藏家买俄罗斯油画要求查看画作“身份证”。据悉，俄罗斯油画身份证制度由业内资深专家闵莉建立，提倡每张作品应备有俄罗斯文化部门手续和海关关单。目前，“身份证”制度已经成为辨别俄罗斯油画真伪的重要凭据之一。
点评：一套广为业内认可和应用的制度的建立，是一个行业的成熟的重要标志。俄罗斯油画身份证制度的建立，不仅体现着以闵莉为代表的业内专家对行业发展的责任感，更重要的是从制度层面彻底解决了整个艺术品市场，普遍存在且迫切需要解决的真伪问题，值得相关领域学习和借鉴。
7.画作慈善义拍成为公益新看点
事件：搜狐网 7月12日消息，由北京静语者家园、中华社会救助基金会和境艺园俄罗斯油画画廊联合主办的自闭症孩子公益小画展及爱心拍卖在境艺园俄罗斯油画画廊举办。此次活动展出拍卖了数十幅来自静语者家园孩子们的精彩画作，募得全部善款用于帮助自闭症的孩子的公益事业。据悉，除此之外，2014年4月，华艺国际2014俄罗斯油画专场春拍的全部所得也捐助给了慈善机构。
点评：和以往的捐助活动不同，境艺园俄罗斯油画画廊的义拍活动，更注重延展性、参与性和互动性。改变了以往公益活动中，被救助者被动参与的局面，标志着企业公益活动更加成熟、理性和务实。为广大艺术机构从物质公益到精神公益、幸福公益提供了一种全新的思路。
8.俄罗斯油画热燃遍全国
事件：博宝艺术网6月30日消息，中国·黑龙江国际文化周俄罗斯油画高峰论坛在哈尔滨召开。此次高峰论坛以“暖——只为贴近你心口的那一瞬时光”为主题，邀请到俄罗斯艺术科学院主席团中30多位俄罗斯艺术科学院院士、人民画家、功勋画家、知名高校教授参加。
点评：2014年，除了俄罗斯油画交易收藏中心北京外，黑龙江、广东、山东、杭州等地都开展了关于俄罗斯油画交流、创作和研讨，充分反映了俄罗斯油画的热度进一步提升。高端论坛的举办对中国藏家进一步了解俄罗斯画坛、俄罗
斯画家进一步打开中国收藏市场具有双重意义，也体现了俄罗斯油画在中国从友谊符号到收藏新宠变迁。
9.销售渠道拓展网络交易成新宠
事件：《重庆晨报》12月10日消息，在2014年双12购物潮中，重庆晨报与重庆立丰拍卖有限公司联合推出的“阳光下的旋律”—俄罗斯精品油画专场拍卖会。并以在线上淘宝拍卖会和线下拍卖会的形式同步呈现。
点评：这场拍卖作品单价和总量都较小，但其成功的举办对俄罗斯油画线上交易具有一定代表性。艺术品交易可以从传统的线下交易模式，拓展为线上线下共同销售，让网络交易成为了艺术品收藏新渠道。这也是这几年苏富比和佳士得等老牌拍卖公司的共同趋势。
10.中俄油画创作高级研修班正式开班
事件：新浪收藏9月9日消息，由中国艺术研究院、俄罗斯列宾美术学院、国家外国专家局主办的“2014中俄油画创作高级研修班开班式”开幕式在北京中国艺术研究院举行。据悉，“中俄油画创作高级研修班”为期一年，将从全国选拔50名优秀学员参加学习、创作和研究。
点评：中俄油画创作高级研修班的开办是中俄两国长期艺术交流的成果。也体现了俄罗斯油画在中国受众基础广泛、关注程度很高的事实。与“马训班”相隔近60年的研修班，在深化和拓展两国艺术交流的意义之外，也是中国艺术品市场进一步认可俄罗斯油画的国际地位和艺术价值的风向标。
美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
油画基础入门：油画颜料知识简介
油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
俄罗斯油画风格
瓦西里·苏里科夫作品《女孩的肖像》，作于19世纪末，现藏于境艺园俄罗斯油画画廊 1.俄罗斯油画成2015年投资趋势 事件：中国青年网12月30日消息，2015年俄罗斯油画收藏行业投资趋势发布。业内专家指出投资者们应着重关注以下四个方面，前苏联精品油画回报巨大，巨匠遗作及时入手，名家画作低位补仓，新锐画家选其精品。报告提出，2015年将是调整收藏结构，价格继续稳步上升的一年。 点评：趋势性预测的发布，对相关行业交易、藏家收藏判断具有重大影响。结合艺术特点和市场需求的行业判断，可以看做是未来一年行业发展的风向标，对熟悉俄罗斯画坛现状，了解藏品升值潜力，指导相关企业进口作品，协助收藏者明确投资方向具有重大意义。而俄罗斯油画收藏的趋势连年攀升，正是得益于藏家选择作品不断的理性化、专业化、系统化。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金作品《松林的傍晚》，现藏于境艺园俄罗斯油画 画廊
2.大量前苏联名家名画到访中国唤醒俄罗斯情结 事件：网易12月7日消息，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展于12月6 日在大都美术馆隆重开幕。巡展的56幅作品包括马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》等，展现了从1894~1980年俄国社会大变革一百余年的面貌。此次展出在中国艺术界引发了热烈的讨论。据悉，本年度大量前苏联名家的作品来到中国，甚至有希施金、普拉斯托夫、马克西莫夫等人的作品。 点评：特里恰科夫画廊百年展引发的大讨论令人深思。随着中俄关系的进一步加深，以及中国藏家实力的不断提升，许多前苏联名家的作品破例来到了中国，以其深沉大气之美和丰富的故事性再次在中国掀起热潮。作为一场成功的画展，前苏联名家的画作在中国有大量粉丝，目前境艺园画廊收藏的苏里科夫、希施金的作品也吸引了大量观众，这一现象对中国画廊行业、会展行业、美术创作领域都有很大启发意义。 3.俄罗斯油画展成为APEC文化名片 事件：人民网11月13日消息，作为2014年亚太经济合作组织(APEC)领导人会议期间的文化名片，由中数书画频道和境艺园俄罗斯油画画廊共同举办的“邂逅俄罗斯油画——当代油画精品展售”在奥林匹克森林公园举办，成为领导人参加会议期间的休闲胜地。 点评：作为一次成功的艺术外交的典范，本次展览的艺术性、文化性，以及其所承载的交流意义在近年举办的同类画展中都是首屈一指。首先，重量级精品亮相展现了我国艺术品收藏市场的巨大实力。其次，前苏联大师和当代著名俄罗斯画家联袂的作品阵容，很好的体现了中俄两国人民的历史友谊和频繁的文化交流现状。 4. 国内俄罗斯油画拍卖再创新高 事件：《第一财经日报》7月3日消息，北京际华春秋拍卖公司《典范—俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交。 点评：拍卖指数是市场热度最直观、最有利的反映，是行业景气与否的晴雨表。将2014年百万级成交作品，与国内以及国际拍卖市场近10年的数据相结合，参照2012年苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖获1004.925万英镑总额等事件来看，俄罗斯油画的价格和关注度在平稳中逐年走高，并意味着俄罗斯油画已经进入值得投资的上升通道中。 5.俄罗斯油画成各类艺博会主角 事件：新浪收藏9月19日讯，在日前举办的第四届中国国际文化艺术博览会上，境艺园十五周年俄罗斯油画经典主题展涵盖了普拉斯托夫、雅布隆斯卡娅、
浅谈风景油画中的空间
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
103位世界名人油画
国外网上热传103位世界名人油画 默认分类2010-02-18 12:13:27 阅读26 评论0 字号：大中小 引用 国外网上热传油画：103位世界名人毛主席端坐 正中 据英国《每日电讯报》3月17日报道，最近一幅名为《与但丁讨论神曲》的油画在网上热传，这幅油画以细腻的笔触描绘了103位世界著名人物的形象，包括孙中山、毛主席在内的多名中国人都出现在 这幅画中。 毛主席坐在正中间李白正仰天长叹
这幅油画长6米、高2.6米，绘有103位世界名人，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。 在103位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和列宁正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱：美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本.拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字 机。
前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高 傲地注视着一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。 各国网友猜测创作者是中国人
这幅画的作者到底是谁，目前网友正争相热议。分析人士指出，这幅画的创作者可能是从意大利画家拉斐尔的名著《雅典学派》中获得了灵感。不过拉斐尔的名画中，人物都是古代哲学家。而这幅画中的人物虽说全是世界名人，但却没有现代和古代之分。 不过眼光锐利的网友还是发现了一些线索。画中的大多数人物都是侧面描绘，只有毛主席等少数人画出了全貌。因此，人们猜测这幅画的作者可能来自中国。另外，这幅画的右上角有三位中国人，他们身穿现代衣服，但世界上不少网民没有认出他们是谁。直到最近，这个秘密才被解开，这三人分别是中国美术家协会理事戴都都、当代著名油画家李铁子以及张安君。站在他们旁边的是意大利诗人但丁。 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。 103位名人中的中国人 新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师
油画基础知识：油画颜料讲解介绍
油画基础知识：油画颜料讲解介绍 学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料： 油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。 油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从
浅谈宋惠民风景油画艺术风格
浅谈宋惠民风景油画艺术风格 宋惠民是我国著名油画家，以画《曹雪芹》著称。他对青年画家的奖掖与扶持，更是有口皆碑。他十几年来推出的风景油画，更以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓。 宋惠民的风景油画是对超越时空和永恒生命的礼赞，能引起观者精神的超越与升华，又能掀动其感情的波澜，使之在真情充溢、神完气足的境象中构成诗意的篇章。宋惠民建立起自己独特风格的风景油画，使他在当代油画家中独具一格，卓尔不群。 宋惠民风景油画的独特风格是自觉的。这首先有他的传统文化底蕴。他认为：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合……中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。”①我们可以看出，宋惠民创作主体的师心，他的审美进入作品，成为他风景油画的构成要素。这就是刘勰在为风格下界说时何以要强调“各师成心，其异如面”的原因了。宋惠民追求的师造化，在学理渊源上，是可以上溯到张璪的。宋惠民的风景油画，就应该放在这样一个深厚的中国传统文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一体的结构中加以解读。 另外，研究宋惠民的风景油画艺术风格，不能不讲风骨。在宋惠民那里，风骨既是他风景油画独特风格的鲜明特色，也是他的一种重要的美学追求。风骨，作为一个重要的美学范畴和风格形态，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出来的。刘勰将“风”与“骨”分开来对提②，“风”侧重于讲情、讲气，主要是内容方面的因素，“骨”则侧重于“结言瑞直”，刚健，既表现为语言运用的力度，亦涉及立意。刘勰的发挥，“风”与“骨”互文足义，组成一个范畴，用以表述刚健骏爽的风格。自六朝以来，以风骨论人、论文、论画，逐渐形成一种传统，对于刚正而有气节的人，对于风神骏爽，刚健遒劲的文风、画风，都可以使用风骨的概念来论定。而在品鉴一件艺术作品时，人们又常常是把人品和画品统一起来使用风骨这个概念的。宋惠民深受这一传统影响。在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木。《苍茫》《明月惊鸟飞》《悠悠岁月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光?长城》《夕阳红》堪称为具有风骨意象的代表作，也是风景油画的极品。在这些作品中，画家用画笔画出了旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树或断干残枝，却无不勃发着磅礴生机。每一幅画作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。这种意境是宋惠民对艺术的自信，是对自己艺术积淀中所深化的中国艺术精神的自信，是地道的中国气质与民族气派。“而发现被称之为个人气质，时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题，这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”③《一池春色》《生灵?于时空间穿行》《早春残雪》《北方之秋》《秋之韵》《远方之一》《远方之二》《远方之三》《绿石谷?小鸟》《鹤乡?春绿》《春光》《初雪》《北国风光?秋葵? 初雪》《白桦?初雪》《明月惊鸟飞》《北方的云》《北方系列———夕照》《雾
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏 《自画像》 安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家，列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。契诃夫和列维坦是最好的朋友。死后他们共同葬在隔壁。后面有他们的故事。 《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方，绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作，也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那
样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生会呼吸似的，天空漂浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在又绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。《湖》《薄暮月初升》《雨后》《深渊旁》这幅风景画取材于民间故事。传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役，姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。画家被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。《弗拉基米尔卡路》弗拉基米尔卡路，是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。《俄罗斯的湖》这是列维坦的绝笔之作。画辉煌
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院（俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年，硕士2年。 特色专业：绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年，是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文 化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师（超过300位教授），有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生（其中外国学 生在300人左右），下设10个系，3个教学中心和39个教研室。
从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业，以及两个专业教育系（影视导演和表演艺术）。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等；每年还 定期举办专业性的国际论坛，特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年，硕士2年，博士3年。 特色专业：音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院， 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein）（1835-1881），于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门， 音乐教员有286人。授予音乐学位：毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业：钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年，是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院（前苏联首家音乐学院），有许多世界
900张俄罗斯最著画家作品欣赏(二)
900张俄罗斯最著画家作品欣赏（二） 古俄罗斯时期，是拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。古俄罗斯绘画的产生和发展与基督教的传播密不可分，随着基督教的传入，圣像画、马赛克镶嵌画和水彩壁画都是从拜占庭引进。目前保留下来最早的古俄罗斯绘画作品是当时的基辅创作完成的。12世纪初从君士坦丁堡运到基辅的《弗拉基米尔的圣母》圣像是一幅拜占庭的作品，后成为俄罗斯国家的圣物。14世纪诺夫哥罗德的绘画达到了顶峰。14世纪末15世纪初，莫斯科的绘画达到了鼎盛阶段，形成了俄罗斯的民族绘画艺术流派，15世纪是俄国圣像画的黄金时期。杰出画家格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至，鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰。从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。受西欧文化的影响逐渐形成了的第一个专门的世俗体裁-肖像画体裁产生和 发展起来。到17世纪下半期，绘画开始更准确的表达了人物的个性特征，代表画家阿列克谢米哈伊洛维奇和费多尔阿列克谢耶维奇。彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18 世纪，是俄国的改革和“欧化”时期。这一时期，得力于彼得大帝的改革，产生了一大批杰出的画家，对现实世界的描绘取代了圣像画进入创作实践。18世纪初开始，世俗题材的
油画在俄罗斯绘画中占据主导地位，形成了一系列新的绘画体裁：历史画、风景画和日常生活画，主要的绘画体裁为肖像画，这一时期著名的画家有伊·尼基京、安·马特维耶夫等。18世纪下半叶产生了一些普通民众出身的俄罗斯画家，天才农奴画家伊·阿尔古诺夫和米哈伊尔·希巴诺夫，代表作《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》和《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》等。18世纪中期在圣彼得堡开设了美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，著名画家安·洛先科《弗拉基米尔和罗格涅达》，是俄国第一幅大型历史题材作品。18世纪末期历史体裁成为美术学院特别推崇的体裁。作品欣赏：伊万·希什金- 松林的早晨伊万·希什金- 阳光灿烂针叶林斯奇阔夫·费多得-等待特鲁托夫斯科依·康斯坦丁- 在井旁瑟米拉德斯科依·戈里赫-掷骰子马阔夫斯科依·弗拉基米尔-牧女马托林·维克达勒-七块面包瑟米拉德斯科依·戈里赫-罗斯贵族的葬礼瑟米拉德斯科依·戈里赫-女罪人瑟米拉德斯科依·戈里赫-休息马阔夫斯科依·亚历山大-亚历山德拉·费奥多罗芙娜皇后的肖像利多夫钦科·亚历山大-伊凡雷帝展示了英国大使霍西的宝藏马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 女孩与鹅康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐弗拉基米尔·奥尔洛夫斯基- 中午马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 在农村学校康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐在窗旁额尔古诺夫·伊万- 叶卡捷琳娜二世肖像弗拉基米
浅谈我的油画风景创作
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/076654633.html, 浅谈我的油画风景创作 作者：周陋之 来源：《创作与评论》2015年第13期 1961年出生于湖南长沙，江苏溧阳人。下过乡，做过木工，进过工厂。1977-1981年知识青年上山下乡于长沙县。1981-1983年进长沙灯头厂电镀工。1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。 1991-2001年从事摩托车俢理工作10年。2001年至今，任教于长沙大学附中。 大自然既不矫情，也不自私，她对谁都是一样公平地展显出她的心怀和大美的容颜。作为一个画家没有不去赞美她的理由，另外就是源于内心对绘画的热爱而产生的精神表达欲望。当一个画家的生存方式相对单一闭塞之时，自然界的万物就成为了最能满足他精神渴求的朋友，可以不择季节、不择时间地去和她交流，她宽容的胸襟甚至超越了生育我的母亲，便让人有足够的理由去感激她。 艺术创作是一个艺术家生存的方式，也是一种艰辛的精神生活方式，最终的结果取决于对艺术的虔诚与热爱。外物造化，中得心源。我虽然不写生，但是我所创作的风景都是我极其熟悉的，甚至是有感情的景致。这些风景的一草一木、一山一水都烙印在我的脑海之中。它的春秋花月、酷暑寒冬都与我同呼吸。我从小生活的上大垅变成了笔下的《泡桐花开》，少年戏水的水陆洲则变成了《有红房子的风景》，我工作的校园也同样变成了《孤独的陋之先生》，这些我所感知的美好都出现在我的画中。 囿于周围的风景，未免太闭塞，到外面去看风景也是我必须做的功课。每到一个地方，我必须住下来，细细地观察与感受，直到脑海中留下深深的印象。我行走江南皖北，观云南山岭云岫，看大海日落月沉。去年我独行陕北，行塬上、穿山沟、住窑洞、枕黄河，听黄河水入眠，醒来呼吸麦子与枣树的清香。于此，我画出的西北既不是西北，又确实是西北。没有西北的具象，却有西北的气韵。枣树林稀之清香，麦苗玉米之生机，西北塬上空旷博大的意境，西北人民扎根故土的生活热情、奔流的黄河之水与我寂静内心的碰撞，在我的作品中都有所展现。如《五月》《烟云》《塬》。 同时，在中国文化的氛围中，不论是画西洋画还是中国画，我认为不去研究中国古人的书法、篆刻、绘画也是一件很令人遗憾的事情。我尤其喜欢欣赏篆刻小方寸、大世界中的分朱布白之美。一方印虽小，但可以与寻丈的摩崖刻石、千钧重的钟鼎彝器一样，显示它的精彩与奇妙，其笔致挺劲、游龙蜿蜒、高古深邃、圆润绮丽、万岁枯藤尽在其中。我迷恋此中滋味，也渐渐探索式地应用于我的油画风景之中。如《西岭》《麦田》。 自然予我，我予自然，尘世缱绻，不忘初心。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
艺术类28-白俄罗斯哥特式壁画油画艺术家-让娜
引言 哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法 国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。绘画风格高贵典雅， 装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽， 主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。哥 特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也 属于基督教堂门类。
走进哥特式 来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对 古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的 浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特 式及早期文艺复兴时期绘画风格的作 品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式 艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜 油画家/壁画家 1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市 2006年考入俄罗斯列宾美术学院 从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的 大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国 家。大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。 她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在 宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展： 2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》 2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览 设计： 2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
世界名画名家(六七)：希施金-俄国风景画大师
世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 1、松树林之晨希施金1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。 2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。 3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。 4、黑麦地
5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏 画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 6、在遥远的北方希施金布面油画 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 7、收获
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术(下册)基础知识重点复习要点
八年级美术（下册）基础知识重点复习要点 一.《春》（画） ★①其画风：精致明净追求装饰效果 ②造型语言：线与明暗相结合 ☆③人物：美惠三女神（美丽、青春、欢乐） ④画家：波提切利——意大利代表作品有《春》和《维纳斯的诞生》 ★文艺复兴：一词源于（）。它的愿意是“”，是指（古希腊、古罗马）的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即 （）。实际上，是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。 ★蛋彩画：是15世纪（欧洲油画）正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“”。）因它是用（鸡蛋黄或鸡蛋清）调和颜料作画而得名。 1、绘画的多元化 ☆（）是精神产品，不同的（世界观、创作观和审美观）决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。 作为艺术的一部分，绘画的（内容和形式）取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）★代表作品：《朝元图》元代、 ※《》（壁画）米开朗基罗（意大利） ※《村道》（油画）（）（荷兰） 《星月夜》（油画）凡高（荷兰） ※《红色的和谐》（油画）马蒂斯（法国） ※《蜻蜓》（油画）（）（俄国） ※《委任状》（油画）（）（比利时） ※《梦》（油画）毕加索（西班牙） 《一体，构图十一号》（油画）波洛克（美国） 《维加·吉斯基之二》（油画）瓦萨里（法国） 《红色、黄色、蓝色与黑色构图》（油画）蒙德里安（荷兰） ※《》（中国画）周臣（中国明代）2、手绘线条图像——物象的多视角表达 对物象进行多视角的表达，广泛应用于工业设计、（建筑）设计、(家具)设计等。 ★物象多视角表达的主要方法：平面表达、（）表达 3、两个外国美术流派 ★新古典主义画派：18世纪中期，欧洲对庞贝古城的挖掘使人们重新唤起对希腊、罗马文化的崇拜。反对上流贵族气息的古典主义，期待严谨和高尚的艺术。其画风庄严、单纯、理想。 人物画派的开启者：法国画家（达维特）和他的学生(安格尔) 《拿破仑一世的加冕》和《马拉之死》（油画）达维特
俄罗斯绘画艺术流派评述最终
俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的