中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。以下是中国工艺美术史的一些重要知识点：
1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。
2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。
3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。
4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。
5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。
6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。
8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。
9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。
10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。
以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点 中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。以下是中国工艺美术史的一些重要知识点： 1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。 2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。 3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。 4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。 5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。 6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。 8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。 9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。 10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。 以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国工艺美术史重点资料 总结
小结 原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法 一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义
周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感。 春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌： 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术 一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前） 泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。 1、分布地区：黄河中下游 2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首 次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主） 二、黑陶工艺： 1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱 三、玉器： 1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具 2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰） 奴隶社会的工艺美术 一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金 1、作方法：陶范法、失蜡法 2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物） 3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱） 4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍 5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶 6、温酒器：斝、 7、盉 8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用 9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛 代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶 司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。高1.33米重875公斤。 战国秦汉的工艺美术 一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金 代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马） 二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。 艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。 代表作：说唱俑（四川成都回天镇）东汉时期 四、汉代丝织工艺：汉锦是一种经丝彩色显花的丝织物。 湖南长沙马王堆一号汉墓的重要出土文物，1972年发掘，出土3千余件，墓主人辛追年50岁，尸体保存完好，素纱单衣仅重49克. 五、石刻：陕西霍去病墓前大型纪念碑式石刻：马踏匈奴 四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武(蛇缠龟) 代表春秋夏冬、东西南北 著名的石窟艺术：敦煌莫高窟、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳） 出现莲花纹和忍冬纹样，六朝时期主要品种：鸡头壶、莲花尊 隋唐五代的工艺美术 一、陶瓷工艺：1、青瓷：越窑（浙江省）釉色优美茶圣陆羽称赞“类冰类玉”代表作：凤首龙柄壶 2、白瓷：邢窑（河北临城）“类银类雪”代表作：白瓷烛台 3、秘色瓷（青瓷）越窑的精品 4、唐三彩：低温铅釉陶器。载乐驼俑
《中国工艺美术史》 教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲 课程编号: 课程名称：中国工艺美术史 课程类型:专业基础课 先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象:本科 开课单位:艺术系 总学时数：36理论学时:３0实验学时:６ 学分:2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料与相关图片,将中国工艺美术史按时间与工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性得工艺作品，以及一些有代表性得工艺大师及其作品。其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺得篇幅较多，内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史得理解认知能力。通过中国工艺美术史得学习使学生对我国不同历史时期得工艺美术背景、工艺得发展与成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面得了解，并培养学生对优秀工艺作品得鉴赏与批评能力。 二、课程得教学内容与学习目标 第１章原始社会得工艺美术 １、1 概述 １、2 石器玉器骨器 １、3 制陶工艺 １、4 其它工艺
学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期得原始社会工艺特点,以及对后世带来得影响。 第2章夏商西周时期得工艺美术 ２、1 概述 2、2 青铜工艺 2、3 玉石工艺 2、4 陶瓷工艺 2、5 其它工艺 学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型得风格与艺术特点；掌握该时期最具代表性得青铜器设计及取得得艺术成就。 第3章春秋战国时期得工艺美术 3、１概述 3、２青铜工艺 3、3 漆器工艺 3、4 陶瓷工艺 3、5 玉石工艺 3、６染织工艺 学习目标:掌握本时期达到顶峰得青铜工艺,尤其就是具有典型性得;同时掌握发展迅速得漆器与染织工艺得特点及其对后世得影响。 第4章秦汉时期得工艺美术 4、1 概述 ４、２青铜工艺 4、３陶瓷工艺 4、４玉石工艺 4、5 漆器工艺 4、6 染织工艺 ４、7 画像砖画像石工艺 学习目标:对中国此时得工艺美术发展有较为宏观得认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中得工艺生产都得到了全面得发展与提高。 第５章魏晋南北朝时期得工艺美术 5、１概述 ５、2 陶瓷工艺 5、3 织绣工艺
中国工艺美术史 重点笔记
1 轮制：（新石器末期）将坯料置于可转动的陶车旋转的轮面中央，转动旋轮再用手涅拉坯料成形。 2 陶器表面加工方法：压磨，压印，堆贴，刻划 3 彩陶：指一种绘在黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。因为最早发现在河南渑池仰韶村，所以也称“仰韶文化”。 4 在新石器时代晚期，当我国中原和西北地区的彩陶工艺衰落之后，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色的陶器为其特征，故称为“黑陶文化”。因为它最早出现在山东历城龙山镇，所以又称为“龙山文化”。 5 黑陶工艺特点：黑光薄纽 6 几何印纹陶分为印纹软陶和印纹硬陶。 7 陶范法：①炼矿②制范，根据所要求的器形用泥土做模。有装饰花纹的先用朱笔在模上画出各种花纹，然后雕刻。将模烘干，再用澄滤过的细泥制成泥片，附在胎的外面，使成器形并显出花纹，这是外范。外范分片多少视器形不同而定。在外范中心还要制作一个内范。内范和外范的空间距离是器壁的厚度，内范和外范之间用许多支钉和子母相扣以免错列。在外范之外用绳索和厚泥加固③浇注铜液 8 后母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。也是世界上少见的珍品。它是商代晚期制品，1939年在安阳武官村出土，现陈列于中国历史博物馆。从铭文……司母戊??看，它是为了祭祀母而铸造的。鼎重875公斤，高133厘米，衡长110厘米，宽78厘米。这个鼎呈长方形。在鼎身的两侧，用边缘图案的组织形式，装饰兽面纹和夔纹，，中间素朴无纹，使产生对比的艺术效果。四足成柱状，足与器官相接处，也饰以兽面纹。鼎的两端口沿上有立耳，铸有两虎向张口食一人头。鼎的转角处有高起的棱角，既增加美观，也起到坚固的作用。这个鼎形制雄威，具有浑厚、庄重、魅丽的艺术风格。 9 爵、斝、角、觚、觯五器皿合称为五爵。 10 商代的陶瓷工艺分灰陶，白陶、釉陶和原始瓷器。 11 窃曲纹；周时主要纹饰，由两端回勾的或横……S''形的线条构成扁长图案，中间常填以目行纹，形似兽体而不辨首尾。 12 宴乐水陆攻战铜壶，国内现存两件，一件为传世品，藏故宫博物院；一件鱼1956年在成都百花潭出土。这种铜壶用镶嵌进行装饰，画面用带状分割的组织方法，将题材分为三层六组。上面一层右面表示采桑，妇女们坐在树上采摘桑叶，枝上挂着篮子。左面描写射击和狩猎。第二层右面有一楼房，楼上的人们再举杯宴饮，楼下的在奏乐歌舞，编钟，编悬挂在长架上。左边数人在戈射。第三层右面是防攻占，有的在城上坚守，有的正在用云梯攻城。左面描绘了水战，两只船上的战士那种奋力前倾的划船姿态，表示战斗已进入紧张阶段。河里的鱼鳖在受惊窜游。这三层画面，每一层都有三角形的连续卷云纹组成花边，进行分割，使画面处于变化而又统一的构图之中。这是战国铜壶中具有很高艺术价值几件作品。 13 金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。 14 鎏金：鎏金是将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银混合物称为金泥。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。 15 失蜡法：用蜂蜡做成铸件的模型，用细泥浆多次浇淋，再用耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。在往内浇灌溶液便铸成器物。 16 战国铜镜的特点：1薄胎2卷边3川字纽4双层纹 17 漆器的制作：1木胎。是用木材作成器型，在进行髹漆。2木片卷成粘胎。为了使器体
中国工艺美术史知识点
1.彩陶文化： 1）繁荣于新石器时代中期。多以矿物颜料绘画的泥质红陶2)黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达 2）它较好掌握了装饰设计方面的特点和规律，至今仍为现代设计师所遵循。 2.青铜时代： 1)中国的夏、商、西周、春秋时代正值石器时代和铁器时代之间，历经15个世纪，被称为青铜时代。 2)青铜是红铜和锡的合金，较红铜的熔点低、硬度高，便于铸造。 3)反映了这一时期我国的冶炼尤其是青铜冶炼技术达到了极高水平。 3.兽面纹（饕餮）： 1)饕餮纹盛行于商代至西周早期。又称兽面纹，常作为器物的主要纹饰。 2)兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。兽的面部巨大而夸张，装饰性很强 3)一方面表示贪食暴饮的社会风气和图腾观念的演化，另一方面其凶狂的样子也显示了当权者的威严。 4.蟠螭纹： 1)盛行于春秋战国时期。 2)图案表观传说中的一种没有角的龙——螭，张口、卷尾、蟠屈，一般都作主纹应用。 3)作为玉器上雕刻蟠螭纹的一个先河，为后世建立了原形。 5.击鼓说唱俑： 1)出土于中国西部四川省的东汉时期， 2）左手抱鼓，右手拿着鼓棒，作击鼓说唱表演，神态诙谐，动作夸张。 3）它代表了汉帝国的自信、雄伟、强大。 6.马踏飞燕： 1）甘肃出土的东汉青铜器。 2）一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的燕雀背上，小燕雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。 3）体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。7.昭陵六骏： 1）昭陵的建设从唐贞观十年到开元二十九年。 2）唐代工艺美术家阎立德主持修建了昭陵六骏。六骏为高浮雕、膘肥体壮，形象逼真，精神饱满，表现了马的立、行、奔驰的各种神态。 3）体现了唐代雄伟壮丽、气势磅礴的时代风格，具有极高的艺术价值。 8.竹林七贤和荣启期： 1）创作于六朝时期。 2）通过对八大贤士的细致入微的刻划，生动地表达出各自的神韵。表现了六朝士大夫放荡不羁、傲然超脱的性格和神态。 3）实质是一幅大型的陶砖装饰壁画，反映了六朝时期画像砖的高度艺术成就。 9.唐三彩： 1）三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝， 2）色釉中以铜、铁、钴、锰、锑等为着色剂，经过焙烧，形成多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主的一种低温釉陶器。 3）充分的体现当代在经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳。 10.元青花： 1）元代青花是一种应用钴料在瓷胎绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白底蓝花的效果。 2）它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义，成为单色釉的新突破和多彩釉开发的良好开端。 3）元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代
中西方艺术设计史概论
中西方艺术设计史概论 一、说明 1、课程教学的基本要求 理论知识方面：本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任，它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。该课程要求在学生入校后就进行授课，把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料，紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。因此掌握该课程理论非常重要。 2、课程教学改革（与原课程内容做比较） 通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科，使学生从中学到更多更好的知识结构。 二、教学大纲内容 （一）课程理论教学（中国艺术设计史16学时） 第一章：原始社会的艺术设计（2学时） 本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计 2、原始居住设计形式极其意义 思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。 2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。 第二章：夏商周时期的艺术设计（1学时） 本章重点、难点：1、青铜器 2、古代城建布局与建筑设计 思考题：1）青铜器。 2）晚商都城的建筑格局。 第三章：春秋战国时期的艺术设计（1学时） 本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响 2、中国古代设计思想的源泉 思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。 2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。 第四章：秦汉时期的艺术设计（1学时） 本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示 2、汉代的思想家、美学家极其理论研究 思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。 2）秦汉时期的设计理论要点。
中国工艺美术史 教案
中国工艺美术史教案 中国工艺美术史教案 一、教学目标 1. 知识目标：了解中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素。 2. 能力目标：培养学生对中国工艺美术作品进行分析和评价的能力。 3. 情感目标：培养学生对中国传统工艺美术的热爱和保护意识。 二、教学内容 1. 中国工艺美术的定义和范围 2. 中国工艺美术的发展历程 3. 中国工艺美术的特点和风格 4. 中国工艺美术对现代设计的影响 三、教学重点与难点 1. 教学重点：中国工艺美术的发展历程和特点。 2. 教学难点：培养学生对工艺美术作品进行分析和评价的能力。 四、教学方法 1. 讲授法：通过讲解和示范，介绍中国工艺美术的发展历程和特点。 2. 分组讨论法：将学生分成小组，让他们对工艺美术作品进行分析和评价，并展示给全班。
3. 实地考察法：组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，亲身感受和 了解中国工艺美术。 五、教学过程 1. 导入（5分钟） 引导学生回顾他们对工艺美术的理解和认识，激发学生对中国工艺美术的兴趣。 2. 讲解（30分钟） a. 介绍中国工艺美术的定义和范围，包括陶瓷、漆器、丝绸、金银器等。 b. 介绍中国工艺美术的发展历程，从新石器时代到现代工艺美术的发展过程。 c. 分析中国工艺美术的特点和风格，包括工艺技法、图案和造型等方面。 d. 探讨中国工艺美术对现代设计的影响，如中国传统元素在现代设计中的运用。 3. 分组讨论（20分钟） 将学生分成小组，每个小组选择一种工艺美术作品进行分析和评价，包括材料、技法、图案和造型等方面。鼓励学生提出自己的见解和观点，并展示给全班。 4. 实地考察（60分钟） 组织学生参观工艺美术展览或传统手工艺工作坊，让他们亲身感受和了解中国 工艺美术。在考察结束后，要求学生写一份观后感，总结所见所闻，对工艺美术作品进行评价。 5. 总结（10分钟） 回顾本节课的学习内容，让学生总结中国工艺美术的发展历程、特点和影响因素，并展示他们在实地考察中的观后感。 六、教学资源
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史 中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） 仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。（二）原始绘画
1、原始陶绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段
2012四川大学考研艺术学院《中国工艺美术史》复习指引(逻辑框架图
2012四川大学考研艺术学院《中国工艺美术史》复习指引（逻辑框架图&知识点梳理） 《中国工艺美术史》是由中国工艺美术史论家田自秉教授编著，本书汇集和整理我国自原始社会至20世纪80年代以来的工艺美术史料，系统阐述我国工艺美术的历史沿革和发展历程，并分析不同历史时期的艺术特色，是我国工艺美术研究领域第一部重要的学术专著。丰富的史料、详尽的图录，使《中国工艺美术史》不仅成为我国工艺美术学习与研究的必备参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。同时，此书也是各大高校考研设计类专业必修必考书目之一。在川大艺术学院历届考研真题中，其所占比例之大、涉及分值的之重，尤其在客观类选择题和主观类名词解释及简答题中频繁出现。 下面，通过对这本书知识点及考点的梳理与整合，让大家在一个分区明晰的逻辑框架中学习与消化，此外，还总结了在答题中要掌握的两种方法，即名词解释题和对比类简答题的答题方法，希望同学们认真总结与归纳学习。
a源头旧石器打制石器 b石器时代 新石器磨制石器+原始陶 （石器识记两种玉器:红山玉龙+良渚玉琮）a半坡型:人面网纹盆A识记彩陶仰韶文化黑红/褐黄类型b庙底沟型:大口鼓腹盆C陶器c马家窑:舞蹈纹彩陶盆 黑陶龙山文化d半山型:红色彩绘 原始社会（黑陶又叫蛋壳陶、蛋陶；制法：轮制） 几何印纹陶南方沿海 （制法:手制、模制、轮制） 实用+装饰性 B特点三个融合技术&艺术 形式感&抽象化
A青铜时代夏商周 呈色青灰，独体对称 饕餮纹（主纹） 商代a识记青铜四纹（地纹） 代表：最大青铜器——司母戊大方鼎 B陶器釉陶—原始瓷器 C玉器玉雕 夏商周宗教色彩浓厚 b特点实用>装饰 宗教性>审美 起初——夏商 先秦社会奴隶社会鼎盛——周 周代a识记灭亡——春秋战国 窃曲纹（变形的动物纹饰） B代表大盂鼎金文毛公鼎铭文（最多） ①奴隶社会瓦解时期 ②比较：（简答） A识记1商代——酒器——祭祀——宗教性质——饕餮纹——单独、对称、庄重 2周代——食器——礼器——人事性质——窃曲纹——二方连续、S型、韵律感 3春秋战国——钟鸣鼎金——生活用品——实用性——金银错（蟠螭纹）——四方连续 ③铸铜方法：金银错失蜡法 春秋战国莲鹤方壶——郭沫若“时代精神” （铜）栾书缶——最早错金铭文 B代表铜镜、铜剑 （陶）：瓦当（漆）：楚国
《中国工艺美术史》-田自秉_著.docx
《中国工艺美术史》田自秉·著 重点难点笔记
《中国工艺美术史》田自秉·著重点难点笔记 第一章原始社会的工艺美术 图腾 P5彩陶 P9 黑陶 P25-28 原始社会的工艺美术特征？（结语） 第二章商代的工艺美术 青铜器的装饰—青铜器图案中动物纹样并说明其艺术特点？P48-P54商代的工艺美术特点？（结语） 第三章周代的工艺美术 （基本无重点了解） 第四章春秋战国的工艺美术 宴乐水路攻战铜壶 P87 彩绘陶 P99 瓦当 P101 战国刺绣（龙凤虎纹秀衣）P104 战国漆器的装饰风格？特点，种类？P105-107春秋战国的工艺美术特点？（结语） 第五章秦汉的工艺美术 画像砖 P136 弋射收获画像砖采莲画像砖P137 瓦当 P138画像石 P156秦汉的工艺美术特点？（结语） 第六章六朝的工艺美术 青瓷 P166六朝的工艺美术特点？（结语） 第七章隋唐的工艺美术 彩瓷 P193唐三彩 P193-194隋唐的工艺美术特点？（结语） 第八章宋代的工艺美术 宋瓷 P230影青 P235 宋瓷的艺术特点？P238 宋代的工艺美术特点？（结语） 第九章元代的工艺美术 青花 P262-263元代的工艺美术特点？（结语） 第十章明代的工艺美术 顾绣 P293景泰蓝 P295-296明代家具工艺P298-300 明代的工艺美术特点？（结语） 第十一章清代的工艺美术 珐良彩 P310画珐良 P322铁花 P323 吉祥图案 P330-331清代的工艺美术特点？（结语）第十二章近代的工艺美术 （了解） 第十三章新中国的工艺美术 （了解） 此重点基本涵盖所有命题范围，答题时参考课本总结属于自己的固定答案，所以要以“重点 结合课本，以书本为主” ，重点的答案自己总结后熟记背熟，考试时题量很少，但是一定要 多写多答，在重点的基础上发挥。
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2012年江南大学工业设计内部复习考研资料全套（超全版） 联系QQ 820041819 一、历年考研试卷（淘宝最全） ① 历年江南大学设计艺术学考研初试试卷（各学科均有）; ② 08、09年全套试题，包含最难寻找的设计史真题、专业设计、设计评论等; ③ 2010年江南大学设计学院设计艺术学考研初试试题; ④ 2010年江南大学设计学院设计艺术学复试科目《设计评论》试题;其中手绘部分， 工业设计手绘试题有如下年份,格式为word，jpg格式； 1997,1999-2001,2003-2009年 二、初试科目收集的海量手绘资料 海量手绘资料，精心收集了的手绘资料，对考研将大有帮助。共600MB 压缩
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中国工艺美术史考试试题
中国工艺美术史考试试题 中国工艺美术史考试试题 一、选择题 1、以下哪个朝代最早出现了青瓷？ A. 商代 B. 战国 C. 汉代 D. 南北朝 2、“大明年间”指的是哪个朝代？ A. 明朝 B. 清朝 C. 民国 D. 元朝 3、下列哪一项不是“景泰蓝”的制作工艺？ A. 炼铜 B. 铸胎 C. 掐丝 D. 点蓝 4、下列哪一项不是“紫砂壶”的特点？ A. 透气性好 B. 耐热性好 C. 质地坚硬 D. 造型美观 二、简答题 5、请简述宋代五大名窑及其特点。 51、请介绍宣德青花瓷的特点及其在中国的地位。 511、请阐述景泰蓝的制作过程。 5111、请简述紫砂壶的制作工艺和其在中国茶文化中的地位。
9、请论述中国工艺美术的发展历史及其在当今社会中的价值。 91、请从历史、文化、艺术的角度，阐述中国工艺美术对世界的影响。 四、分析题 11、请对中国古代的玉器进行分类，并阐述其发展历程。 111、请对明清时期的家具进行风格上的比较，并阐述各自的特点。 五、判断题 13、中国古代的工艺美术品大多以实用性为主，装饰性为辅。 131、“洛阳纸贵”出自《晋书·文苑·左思传》。 1311、《千里江山图》是元代画家王希孟创作的绢本设色画。 六、填空题 16、中国古代工艺美术中的“五大名窑”是定窑、、、和。 161、“四大名绣”是指_______、_______、和。 1611、请填写以下古代工艺的名称：景德镇的_______；宜兴的_______；苏州的_______；北京的_______。
19、将以下古代工艺与其对应的代表作品进行连线： A.《韩熙载夜宴图》 B.《清明上河图》 C.《庐山图》 D.《富春山居图》 E.《千里江山图》 F.《快雪时晴图》 a. 元代画家黄公望的代表作 b. 宋代画家王希孟的代表作 c. 宋代画家郭熙的代表作 d. 唐代画家顾 闳中的代表作 e. 宋代画家张择端的代表作之一 f. 明代画家仇英 的代表作之一 191、将以下古代工艺与其对应的制作材料进行连线： A. 景泰蓝 B. 紫砂壶 C. 宣纸 D. 汝窑瓷器 E. 玉雕 a. 竹子 b. 高岭土 c. 铜 胎珐琅料 d. 紫砂泥 e. 和田玉 1911、将以下古代工艺品与其对应的时期进行连线： A. 元代的青花瓷器 B. 明代的紫砂壶 C. 汉代的画像砖 D. 清代的景泰蓝瓶 a. 唐朝至五代时期 b. 两宋时期 c. 中国工艺美术史考试试题四 中国工艺美术史考试试题四 一、选择题 1、以下哪个朝代最早出现了青瓷？ A. 商代 B. 战国时期 C. 汉代 D. 南北朝时期
中国工艺美术史赵农出版印刷知识点
赵农出版印刷知识点 一、我国工艺美术史 我国工艺美术历史悠久，源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴和技艺精湛的工艺传统。从古至今，我国工艺美术一直以其独特的魅力和精湛的工艺技艺吸引着世人的目光。 我国工艺美术历史可以追溯到古代，从先秦时期开始，各种手工艺品就已经在我国的土地上诞生。随着历史的变迁，我国的工艺美术不断发展和演变，形成了独具特色的工艺美术体系。明清时期，我国工艺美术达到了巅峰，不仅影响了国内，还对世界上的工艺美术产生了深远的影响。 二、赵农 赵农，我国工艺美术史上的重要人物，他对于我国工艺美术的发展和传承作出了卓越的贡献。他不仅是一位杰出的工艺美术家，还是一位具有卓越造诣的学者。他对于我国工艺美术的研究和推广起到了重要的作用。 赵农出版印刷知识点
1. 传统印刷技艺 在我国工艺美术史上，印刷技艺一直占据着重要的地位。传统的印刷技艺经过几千年的发展，形成了独特的印刷工艺体系。赵农对于传统印刷技艺的研究成果丰硕，他在这一领域的工作影响深远。 2. 出版史研究 赵农在出版史研究方面也有着突出的成就。他深入研究了出版物的历史演变和发展脉络，为后人提供了宝贵的历史文献资料。他的研究成果对于我国的出版事业和印刷工艺产生了积极的推动作用。 3. 工艺美术教育 作为一位杰出的工艺美术家和学者，赵农还致力于工艺美术教育的事业。他倡导注重传统工艺技艺的传承和创新，提倡将工艺美术作为一门重要的艺术学科来培养和发展。 个人观点 赵农是我国工艺美术史上的一位杰出代表，他的学术研究和实践工作对于我国工艺美术的发展产生了深远的影响。他的成就不仅是我国工艺美术史上的光辉篇章，也是世界工艺美术发展史上的重要贡献。
浅议中国工艺美术史课程中的思政教学思路
浅议中国工艺美术史课程中的思政教 学思路 摘要：本文以中国工艺美术史课程为例，讨论在设计理论课程上，开展课程 思政的思路和方法。中国工艺美术史课程内容丰富，是古代文化成就的展示和总结，本身就具有很强的思政潜力，讲好工艺美术史课，能有效的增强学生的文化 认同感和文化自信，学好工艺美术史能提高学生的鉴赏能力，积累审美经验。介 绍中西文化中对于文化史观的差异可以很好激发学生的爱国热情，以及为国家创 造文化实力的责任感。 关键词：设计理论课程教学改革课程思政美育 项目：湖北工业大学工程技术学院课程思政项目 时代的发展伴随着国家和国家、文明和文明之间的竞争。课程思政适时而出，着力解决“培养怎样的人才”，“如何培养人”的问题。课程思政继承我国“德治”传统，以育人为根本，为国家培养人格健全，国家观、民族观、历史观、人 生观和世界观正确的高质量人才。 高校设计史论课程开展课程思政有一定优势。以中国工艺美术史课程为例， 我国历史悠久，工艺美术的成就丰富，风格和趣味多样，器物设计的审美质量、 设计思想都远超时代水平。设计史是审美发展史的物质载体，苏联教育家赞科夫 说“审美发展和道德发展是密切联系的，对于美的欣赏可以使人变得高尚起来。 美能唤起人的善良感情，如同情心、忠诚、爱、温柔等。感情会在人的行为中成 为一种积极作用的力量”。美育对于构建高尚人格，高雅的趣味自带优势，是课 程思政开展的潜力课程。 开展课程思政的融合，也要尊重课程的内容特点和教学特点，要多结合课程 与学情实际，从学生角度思考思政融入的点，注意不要生硬结合，引发反感情绪。
本文以中国工艺美术史课程的教学为例，分析设计设计史论类的课程中思政 融入的几个重要切入点。 1、注意引导学生认识和构建正确的历史观。高校教师在进行设计史类的教 学的时候，重点多集中于知识点的讲授，但是对于设计史的书写角度、研究方式，以及这些表象后面的动机敏感度不高。长久以来对于西方学界的仰视惯性，使人 忽略了起背后的政治动机。对于西方学术界的史学观念不能全盘接受和盲从，教 师需要不断的阅读学习，扩大自己的知识范围，才能用批判的思维去理解和解读，才能敏锐识别设计史学研究和表述的差异。如果教师能够在教学的时候，就将不 同史学研究方法的优缺点和文化背景阐述清楚，将有助于引导学生接触此类观点时，进行客观的认知和评价，帮助学生祛除因为信息差异而产生的盲目信服和崇拜，客观的看待中国传统文化和西方文化，避免被从学术话语权上霸凌。这种差异，在先秦的文史研究中特别明显，主要的争议集中在中国史学界的宏观叙事的 方法，以及对于“中国”概念的表述上，在先秦的工艺美术课堂上，教师可以从 这个角度入手展开思政融合，帮助学生构建唯物史观的基本认知。 2、课程思政的开展落点于育人成才上。课程教学以学生个体的成长和发展 为目标，帮助学生寻找职业理想，树立专业上的榜样。课程内容和工艺技术的讲 解也可以从个体的成长角度去展开。多以当下成功的国潮、文创设计品牌和个人、在海外取得成功的中国风设计师为案例，激励学生寻找职业目标和职业理想。激 发学生学习动力，主动发掘自己的兴趣方向，构建职业目标。这要求教师要有开 阔的视野，包容的心态，紧跟文化中的热点，并善于进行思政转化融合。 3、课程思政的融合要符合课程内容的逻辑，不要生硬的关联。课程内容的 安排有自己内在的逻辑和发展规律，学生对课程内容和学习目标也会有心理预期，如果为了开展思政，硬性将课程与其他内容结合，容易引起学生的反感，使思政 教育流于形式。所以如何挖掘思政切入点是课程思政能否取得较好的效果的关键。以中国工艺美术史课程为例，秦汉时期是儒学大发展时期，此时装饰题材中出现 了很多礼教内容，囊括劝学，尽孝，忠诚、守信等道德品质，这些可以作为个体 发展的参考样板的。但是两汉时期儒学的榜样故事有时候过于夸张、甚至极端， 这需要教师实事求是辩证分析，不合理极端的部分我们需要批判，合理的利于个
(完整word版)中国工艺美术史教案
中国工艺美术史教课设计章节第四章春秋、战国工艺美术 讲解主要内容 要点 难点 要求掌握知识点和剖析方法青铜工艺玉器漆器 青铜工艺 剖析青铜器的功用，青铜工艺的各样造型及艺术特点 漆器的种类及特点 时代背景：春秋战国时代列国吞并，大国争霸，百花怒放，礼乐崩坏，未能事人，焉能事鬼的现实思想，文化个性时代。 春秋：公元前770年—前 476年 战国：公元前475年—前 211年 一、“人化”期间 教授思路，采纳的教课方法和协助手段，板书设计，要点如何突出，难点如何解决，师生互动等（一）造型与品种上的日用化 1、青铜器 春秋中期－战国时代是青铜器发展史上的第二个顶峰期，又称新式期、人化期间。青铜器原有的王室之器性质渐渐减退。从以礼乐器为主变为日 用器皿为主，青铜器从特制专用品变为较一般的工艺品，日用化成为一种新 的趋势。造型自由多变，并由厚重趋势轻灵。以鼎为例，“钟鸣鼎食”，鼎 主要用于适用，因此春秋战国期间大型厚重的方鼎已不见，多小型、薄胎的 圆鼎，合适人们的使用标准。 立鹤方壶：其壶的造型已超越商周礼器传统藩篱，特别是莲瓣中央那清 爽俊逸的白鹤，郭沫若称它“初欲打破上古时代之鸿蒙而欲作更高更远之 翱翔”，宗白华称它“象征着一个自由解放的时代”，这个时代的器物造 型将摆脱礼法之桎梏，而得恣意伸展之机会。 依据适用功能的需要，创建出了许多新的容器造型形式，如敦、扁壶、 冰酒器、带盖鼎等。从前所没有或极罕有的适用品种，如铜镜、带钩、熏炉、灯具等则大批生产出来。装修要点由本来的礼器转向日用品，
并有许多上的佳品。 2、玉器 春秋国期跟着尊神敬天念的，祭祀用的礼玉器日衰败；玉器已打破旧不可以的戒律，开始作商品宽泛出。玉器盛情的中心从初期的神，逐移到人。 春秋国期跟着尊神敬天念的，祭祀用的玉礼器日衰败，最达的是 随身的玉佩。 春秋国期“玉德”形成：春秋国代，中国的玉文化逐加入了道德化、 理化、人品化的“玉德”内涵。 《》中，有许多对于玉与君子的比，如“言念君子，温如其玉”，“白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不行也”，“瞻彼淇奥，竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。⋯⋯瞻彼淇奥，竹如，有匪君子，如金如，如圭如璧”。 春秋国期，孔子明确提出“君子比德于玉” ，以儒家的思想道德念来附 会玉的地，进而将中国的玉文化条理化、范化、系化。在 《礼·聘》中，孔子回答弟子子对于“君子玉”的，提出玉有十一德之：“夫昔 者君子比德于玉焉，温而，仁也；密以栗，知也；廉而不，也；垂垂如，礼也；叩之，其声清越以，其然，也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹傍达，信也； 气如白虹，天也；精神于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不者，道也。云，言念君子，温其如玉，故君子之也。” 《礼·玉藻》：“欲子美德，佩以玉”，“君子无故，玉不去身”。 （二）装材上的人情味 与当“未能事人，焉能事鬼”的思想相关，快伸展的生活材大增。 国的宴攻等用画形式表生活，以宴、舞蹈、采桑、狩、攻等材内容。种生活的画像案的出，打破了商周以来的那种神奇、静穆、、古板 的花，使内容更富于生气，装上初次有了人情味。
中外工艺美术史课程教学大纲
中外工艺美术史课程教学大纲 课程名称：中外工艺美术史 英文名称：Chinese and foreign arts and crafts history 课程编码:x3141371 学时数：48其中实践学时数：0课外学时数：0 学分数：3.0 适用专业：产品设计专业（玉产品）一、课程简介 《中外工艺美术史》是产品设计专业必修的专业基础课程。是艺术设计类的专业的理论课程，其目的在于激发学生的设计思想并丰富学生的设计文化的底蕴，确保学生掌握扎实的设计理论基础。教学中系统地阐述中外各个历史时期工艺美术的开展以及各时期具有代表性的工艺美术品的特点、艺术价值、风格特征和内在逻辑。使学生能够对中外工艺美术的开展历程、代表佳作有全面的认知，夯实设计史论的理论基础，开拓眼界，了解中外不同历史时期工艺美术开展的特征、类别和规律，掌握中外不同的工艺美术设计思想与风格特征，运用所学知识指导现代设计中创意与创新。 通过《中外工艺美术史》课程的学习，可以使学生系统地获得丰富专业知识，了解各个时期的设计理论，包括艺术流派、艺术史与理论开展规律、相关艺术家和代表作品等；使学生能够掌握中外不同历史时期工艺美术开展规律；掌握中外不同时期的工艺美术作品、设计思想与风格特征；培养学生具有批判精神性指导未来设计之路以及具有一定的专业知识与沟通能力。 二、课程目标与毕业要求关系表
（一）中外史前工艺美术.教学内容 中外史前工艺美术的开展历程及其研究对象。 1.基本要求T解：史前石器工艺； （2）理解：彩陶工艺和黑陶工艺；（3）掌握：旧石器时代的工艺美术； （4）熟练掌握：新石器时代的工艺美术。 2.重点和难点（1）重点：史前文化中的美术； （2）难点：史前工艺美术代表作。 （二）中外奴隶制时期的工艺美术.教学内容 中外奴隶制时期的工艺美术形态与基本理论。 1.基本要求了解：奴隶制时期的陶瓷工艺；古代伊斯兰、印度、日本等的工艺美术; （2）理解：奴隶制时期的青铜工艺；（3）掌握：十二章纹饰和古代波斯的工艺美术；（4）熟练掌握：古代埃及的工艺美术。 2.重点和难点（1）重点：古代罗马的工艺美术； （2）难点：古代希腊的工艺美术。 （三）中外封建时期的工艺美术.教学内容 中外封建时期工艺美术的基本概念、分类、特点及用途。 1.基本要求(1)了解：汉代的织绣工艺、铜器工艺、漆器工艺等； (2)理解：秦代的工艺美术；(3)掌握：隋唐至清代的陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺等; (4)熟练掌握：欧洲中世纪的陶器工艺、金属工艺、象牙工艺等。 2.重点和难点(1)重点：文艺复兴、巴洛克、洛可可时期的工艺美术； (2)难点：文艺复兴时期的金属工艺、玻璃工艺等。 (四)中外近现代工艺美术.教学内容 中外近现代工艺美术赏析。 1.基本要求T 解：近现代工艺美术概况； (2)理解：新中国的工艺美术；(3)掌握：新古典主义时期的工艺美术； (4)熟练掌握：西方近代工艺美术。 2.重点和难点(1)重点：西方现代工艺美术；
工艺美术发展论文4篇
工艺美术发展论文4篇 第一篇：工艺美术课程的方式 一、中国工艺美术史课程考试的现状分析 中国工艺美术史的考试考核大多采用理论试卷笔试的方法。这既影响了学生能力素质的全面发展，也一定程度上阻碍了对课程整个教学环节的有效实施。 1.考试内容的呆板陈旧 现阶段，中国工艺美术史的考试考核大都是上世纪80年代以来一直沿用的各个环节。考试的内容基本上是依据教学大纲将教材知识点的重现，考试范围狭小，应用知识的试题大都保留着传统的类型――客观题和主观题。客观题基本上是考核学生对知识点的记忆能力，比如填空题、简答题等。主观题考核的是知识的应用分析能力，比如赏析题、论述题等。这种考试基本上是高考试题模式，侧重书本知识、没有导向性。考试内容的陈旧直接导致考试评价方式的陈旧，教师在提供试题的同时提供标准答案，依据标准答案评分，基本上没有创新力和灵活性的空间。这种呆板的考试对于直接面临社会的高校学生来说，显然是不合适的。 2.考试方式的单一性 传统的考核方式以最终的试卷考试为整个课程的考核，这种“一卷定乾坤”的考核方法使得设计类学生对于理论课学习演变成考试前一周的突击复习，而淡化平时的学习。 二、中国工艺美术史课程考试考核制度的探索 中国工艺美术史的教学目标大致分为三个层次：第一是知识目标，就是让学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，并掌握各个时期工艺美术基础知识。第二是能力目标，即通过对优秀工艺美术案例的赏读，增加感性认识，培养学生运用工艺美术知识的能力。第三是素质目标，即通过知识运用能力和审美能力的培养，提高学生的综合素质。根据教学目标，我们对中国工艺美术史课程考核制度和方法改革提出一些设想。 1.考试内容的改进，注重学习能力的考核 高校的学生已经适应以不同的学习方式来应对考试，考试内容应更注重学生能力素质的培养导向，所以笔试的试卷题型应改变以往的传统模式，以分析应用的主观试题为主。主观试题答案去标准化，评分以学生分析应用的逻辑能力为准。与此同时，建立课程试题库，试题库不仅要随着教学的改进不断更新，而且要有严格的审核，不仅内容在要求的教学大纲的范围内，而且试题的难度分布、适用性要符合设计类学生，对于设计类不同专业的学生试题内容也应区别对待。试题库管理制度