中国工艺美术史
中国工艺美术史
中国工艺美术史源远流长，可以追溯到上古时代。在中国的发
展历程中，工艺美术一直扮演着非常重要的角色。中国的工艺美
术随着时代的变化和社会的不断进步，不断发展壮大。它涉及的
范围很广，从家居用品到建筑设计，从服装到餐饮文化，从刺绣
到陶瓷，都有着卓越的成就，独具特色。本文将介绍中国工艺美
术的发展历史。
史前时期
中国工艺美术最早可以追溯到大约8000年前的新石器时代。
在这个时期，人们开始把石头和骨头加工成祭祀用品、生产工具
和农具。这些物品不仅具有实用价值，而且也具有一定的艺术价值。例如长江流域文明时期的良渚文化，我们可以在墓葬中看到
许多陶瓷、玉器以及青铜器等工艺品。
古代时期
中国工艺美术的发展在古代时期达到了巅峰。自商周时期开始，青铜器成为了中国教化的重要载体，陶瓷工艺也开始兴盛。在宋
代之前，传统的工艺美术从政治、宗教、宫廷等方面得到了广泛的支持和发展。它的作用不仅体现在生产活动中，更重要的是它对社会文化和精神生活的影响。比如，春秋时期的曾侯乙墓出土的青铜器就描绘出了一幅四面楚歌的战争场景，更是对中国古代战争史的重要记载。
近代时期
在中国近代史上，工艺美术的地位有所变化。随着工业化的推进，人们逐渐放弃了手工艺的生产模式，工艺美术逐渐失去了重要性。特别是在文化大革命里，中国的工艺美术一度陷入低谷，许多传统手工艺已经失传，传统文化在文化冲击下亦岌岌可危。
当代时期
20世纪80年代以来，在中国艺术产业的逐步发展下，工艺美术开始重新被人们重视。越来越多的人开始关注中国传统的手工艺，重视民间工艺和文化。工艺美术的发展已经逐渐与现代技术和设计相结合，使得中国的工艺美术产生了许多新的创新。例如中国的红木家具，它的出现切实维护了中国传统家居文化遗产，
而又不失时代感。近些年来，在全球文化交流的背景下，中国的工艺美术也越来越多地被世界所认知、所接受。
总结
中国工艺美术的发展历程中，承载了丰富的文化、历史、艺术价值，体现了中国人民智慧与创造力的卓越。无论在古代还是现代，工艺美术都是中国文明乃至人类文明的重要组成部分。唯有传承和发扬好中国的工艺美术，才能更好地维护中华民族传统文化的独特魅力。
中国工艺美术史知识点
中国工艺美术史知识点 中国工艺美术史是指以工艺品为主要研究对象的一门学科，涵盖了从古代至今的中国工艺美术发展历程。以下是中国工艺美术史的一些重要知识点： 1. 历史起源：中国工艺美术可以追溯到旧石器时代，最早的工艺作品主要是石器和陶器。随着农业的发展，农具、纺织品等也逐渐成为工艺品。 2. 宫廷工艺美术：在封建社会，宫廷中的工艺美术非常发达。唐朝的宫廷工艺品以金银器、玉器、漆器等为主，宋朝则以瓷器、织锦等出名。 3. 土木工程与建筑：中国古代建筑是中国工艺美术的重要组成部分。中国古代建筑注重与自然的融合，建筑材料和建筑风格也是独具特色。 4. 陶瓷艺术：中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其中以景德镇的瓷器最为著名。中国瓷器种类繁多，技艺精湛，不仅被视为工艺品，还有很高的收藏价值。 5. 刺绣艺术：中国的刺绣艺术有着悠久的传统，发展至今有多个流派。刺绣作品以其细腻的线条和精细的工艺赢得了广泛赞誉。 6. 家具制作：中国传统家具制作技艺精湛，独具个性。明清时期的明式家具以其形式简洁、线条流畅、用料考究而闻名一时。
7. 纸艺：中国的纸艺以造纸技术和剪纸技艺为主要特色。古代中国是纸的发明者，纸张的广泛应用带动了纸艺的发展。 8. 蚕丝和丝绸：中国是丝绸的故乡，蚕丝和丝绸制品一直以来都是中国工艺美术的重要组成部分。 9. 雕刻艺术：中国传统雕刻艺术悠久，包括木雕、玉雕等各种材料的雕刻。 10. 玉石工艺：中国的玉石工艺历史悠久，玉石制品在中国文化中具有重要地位，被视为吉祥、祥瑞的象征。 以上是中国工艺美术史的一些重要知识点，这门学科广阔而丰富，还有很多其他方面的内容可以深入了解。
中国工艺美术史
明代工艺美术的风格特征：明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。 元代工艺美术的时代特色：元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献 六朝画像砖和汉代画像砖的区别：汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。 六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。 它不同于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。 商周两代青铜器有何异同点：商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。 特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。 宋代的时代特色：宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。 唐代工艺美术风格：唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。 唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从
中国工艺美术史复习资料
中国工艺美术史复习资料 中国工艺美术史复习资料 中国工艺美术是中华民族独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。它包括了陶瓷、漆器、玉器、织锦等多种艺术门类，每一门类都有着独特的风格和技艺。在这篇文章中，我们将回顾中国工艺美术史的重要发展阶段和代表作品。 一、古代工艺美术的起源与发展 中国工艺美术的起源可以追溯到远古时期的陶器制作。早在新石器时代晚期，中国就出现了彩陶和灰陶等不同类型的陶器。这些陶器不仅具备了实用功能，还展现了古代人民的审美追求。随着社会的进步和技术的发展，陶瓷制作逐渐成为中国工艺美术的代表。 二、唐宋时期的工艺美术繁荣 中国工艺美术在唐宋时期达到了一个高峰。唐代的青瓷、白瓷以及唐三彩等陶瓷制品，以其精湛的工艺和独特的艺术风格，成为了当时的代表作品。而宋代的青瓷、汝窑、定窑等陶瓷则更加注重形式和装饰的细致，给人以深深的艺术享受。 三、明清时期的工艺美术创新 明清时期，中国工艺美术经历了一次创新的时期。明代的景德镇瓷器以其精湛的技艺和独特的装饰风格，成为了当时的代表。而清代的官窑、民窑等陶瓷则更加注重釉色和纹饰的变化，展现了中国陶瓷工艺的高超水平。 四、现代工艺美术的发展与挑战 随着现代化的进程，中国工艺美术面临着新的挑战。传统的工艺技艺逐渐被机
器生产所取代，一些传统手工艺人也面临失业的困境。然而，中国工艺美术也在不断创新和发展中，通过与现代设计的结合，推出了一系列融合传统与现代元素的作品。 五、工艺美术的保护与传承 为了保护和传承中国工艺美术，中国政府采取了一系列措施。建立了专门的工艺美术博物馆和研究机构，加强对传统工艺技艺的保护和研究。同时，通过举办展览和培训班等活动，鼓励更多的人参与到工艺美术的传承中来。 总结起来，中国工艺美术是中华民族独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。从古代到现代，中国工艺美术经历了不同的发展阶段，每个阶段都有着独特的风格和代表作品。如何在现代化的进程中保护和传承工艺美术，是我们面临的重要课题。希望通过各方的共同努力，能够让中国工艺美术在世界文化的舞台上绽放光彩。
中国工艺美术史
中国工艺美术史 中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族 多元的文化遗产和智慧。在中国的五千年文明历程中，工艺美术一直 发挥着重要的作用，不仅仅是艺术，更是生活的一部分。本文将以时 间顺序为线索，为您介绍中国工艺美术的发展历程。 早在新石器时代，中国就开始有了自己的工艺美术。那个时期的人 们主要以石器、骨器、角器等材料制作各种器物，如斧头、针、针线等，这些物件既有实用性，也具有一定的装饰性。这些早期的工艺品 在形态上简单朴实，但已经展现了中国古代人民对工艺美术的兴趣和 创造力。 进入商代，中国的工艺美术进一步发展。商代是中国历史上第一个 有文字记载的朝代，也是中国工艺美术的重要时期。商代的青铜器是 当时的代表，它们的造型独特，镶嵌着各种图案和文字，形成了独特 的文化风格。同时，商代的玉器也非常有名，这些玉器有的是用来装 饰和佩戴，有的是用来祭祀和供奉，无论是制作技术还是雕刻工艺都 非常精湛。 随着历史的发展，中国的工艺美术进入了一个新的阶段——周代。 周代的青铜器更加精美，工艺更加繁复。青铜器的装饰纹饰更加丰富 多样，其中最有名的就是“纹饰铜鼎”。铜鼎作为古代的礼器和宴饮用具，在周代被赋予了更深的宗教和礼仪意义，因此制作工艺非常精细。此外，周代的陶器也有很高的艺术价值，如今仍然是研究古代陶器发 展历程的重要依据。
中国的工艺美术在秦汉时期达到了一个新的巅峰。秦汉时期，中国统一了文字和货币，交通和通讯也得以发展，这为工艺美术的发展提供了更多的条件。在这一时期，青瓷成为重要的陶瓷品种，象牙雕刻也取得了很大的成就。同时，金属制品如铜镜、铁器等也有了很大的发展。这一时期的工艺美术作品在技术上更加精湛，造型上更加丰富多样，为后世留下了宝贵的文化遗产。 随着历史的发展，中国的工艺美术在唐宋时期进入了黄金时代。唐代的青瓷、玻璃器等陶瓷和玻璃制品极具艺术价值，成为了中国工艺美术的代表。同时，唐代的金银器制作技术也非常先进，造型上注重线条的流畅和简洁。到了宋代，工艺美术的发展更为繁荣，它不仅仅是用来装饰生活的器物，更成为了一种以审美和艺术为导向的文化形式。如今，宋代的青瓷、瓷器、铜器等工艺美术品仍然受到广大收藏家和艺术爱好者的追捧。 明清时期，中国的工艺美术经历了一些变革。在这一时期，中国的陶瓷制作技术不断发展，在瓷器的釉色、纹饰和造型上都有了新的突破。同时，中国的漆器艺术也非常有名，它的制作工艺经历了多年的实践和总结，成为了一种独特的艺术形式。此外，明清时期的书画、玉器、宝石等工艺美术品也非常出色，展现了中国工艺美术的丰富性和多样性。 随着现代科技的发展，中国的工艺美术也在不断创新。从中国改革开放以来，中国的工艺美术逐渐融入了国际视野，受到了更多国际收藏家和市场的关注。中国的漆器、陶瓷、玉器等工艺美术作品在国际
中国工艺美术史总结
古代中国的设计艺术（一） 商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。 石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。 夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。 商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。 周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。 周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。 周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。 周代的等级制充分反映在工艺美术方面。 这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。 依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。 春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。 各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。 封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。 学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。 青铜是红铜加锡、铅的合金。 青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。 大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。 1、青铜器的型制： 武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。 2、青铜器的制造工艺： 陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。 商代青铜器 是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。 酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。 陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。 春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。 装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达
中国工艺美术史 重点内容
原始社会的工艺美术 一、彩陶工艺：新石器时代晚期（7000-4000年前） 泥条盘柱法和捏制法，在一种手制的棕红色陶坯上用红黑二色绘制图案，然后经800度的低温烧制而成的陶器。 1、分布地区：黄河中下游 2、类型：半坡型（人面鱼纹盆）、庙底沟型（花卉纹彩陶钵）、马家窑型（舞蹈人纹盆）、半山型（首 次出现红色）、马厂型（早期有红色晚期以黑色为主） 二、黑陶工艺： 1、龙山文化：轮制法特点：黑光薄棱 三、玉器： 1、良诸文化：以玉璧、玉琮为主，主要是观天测地的工具 2、红山文化：中华第一玉龙（内蒙赤峰） 奴隶社会的工艺美术 一、青铜工艺：青铜的成分，红铜加锡的合金 1、作方法：陶范法、失蜡法 2、炊器：鼎（煮肉）鬲（做主食）甗（蒸食物） 3、食器：簋、簠、盨、豆（盛肉酱） 4、盛酒器：尊、壶、卣、彝、罍 5、饮酒器：爵、角（祭司用）、觚、觥、觶 6、温酒器：斝、 7、盉 8、水器：盘、匜（舀水）、盂、鉴：照面用 9、乐器：鼓、铙、钟、铃10、剑、刀、钺、戈、矛 代表作：商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：佰矩鬲虢季子白盘剥春秋：越王勾践宝剑、莲鹤方壶 司母戊鼎：目前最大的青铜器世界罕见，1939年出土在河南安阳武官村，商代晚期王室用物，长方形口部两个直立大耳下有四个柱形足。高1.33米重875公斤。 战国秦汉的工艺美术 一、青铜艺术：铸造方法：金银错和失蜡法、鎏金 代表作：战国：曾候乙编钟、金银错龙凤案秦汉：铜车马汉代：鎏金长信宫灯、金银错（博山炉）、金银错（狩猎纹的铜车饰）、马踏飞雁（青铜奔马） 二、陶俑艺术：秦兵马俑：1974年秋天在陕西临潼秦始皇骊山陵东侧发掘了巨大的秦兵马俑坑,占地面积2万平方米共有武士俑约8000个，身高均在1.80米以上1.90米以下每个体重500斤，身披战袍，足蹬战靴，手执各种青铜武器真实再现了当年秦王的千军万马，内平六国、外却匈奴的雄伟壮观的军阵场面。它是世界上罕见的地下雕塑博物馆，被誉为人类文明史上的第六大奇迹。 艺术成就：体形高大，数量众多，写实的手法，反映了秦代的劳动人民在选土、雕塑、烧窑、着色等方面的聪明才智。 代表作：说唱俑（四川成都回天镇）东汉时期 四、汉代丝织工艺：汉锦是一种经丝彩色显花的丝织物。 湖南长沙马王堆一号汉墓的重要出土文物，1972年发掘，出土3千余件，墓主人辛追年50岁，尸体保存完好，素纱单衣仅重49克. 五、石刻：陕西霍去病墓前大型纪念碑式石刻：马踏匈奴 四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武(蛇缠龟) 代表春秋夏冬、东西南北 著名的石窟艺术：敦煌莫高窟、云冈石窟（山西大同）、龙门石窟（河南洛阳） 出现莲花纹和忍冬纹样，六朝时期主要品种：鸡头壶、莲花尊 隋唐五代的工艺美术 一、陶瓷工艺：1、青瓷：越窑（浙江省）釉色优美茶圣陆羽称赞“类冰类玉”代表作：凤首龙柄壶 2、白瓷：邢窑（河北临城）“类银类雪”代表作：白瓷烛台 3、秘色瓷（青瓷）越窑的精品 4、唐三彩：低温铅釉陶器。载乐驼俑
中国工艺美术史
中国工艺美术史 中国工艺美术史源远流长，可以追溯到上古时代。在中国的发 展历程中，工艺美术一直扮演着非常重要的角色。中国的工艺美 术随着时代的变化和社会的不断进步，不断发展壮大。它涉及的 范围很广，从家居用品到建筑设计，从服装到餐饮文化，从刺绣 到陶瓷，都有着卓越的成就，独具特色。本文将介绍中国工艺美 术的发展历史。 史前时期 中国工艺美术最早可以追溯到大约8000年前的新石器时代。 在这个时期，人们开始把石头和骨头加工成祭祀用品、生产工具 和农具。这些物品不仅具有实用价值，而且也具有一定的艺术价值。例如长江流域文明时期的良渚文化，我们可以在墓葬中看到 许多陶瓷、玉器以及青铜器等工艺品。 古代时期 中国工艺美术的发展在古代时期达到了巅峰。自商周时期开始，青铜器成为了中国教化的重要载体，陶瓷工艺也开始兴盛。在宋
代之前，传统的工艺美术从政治、宗教、宫廷等方面得到了广泛的支持和发展。它的作用不仅体现在生产活动中，更重要的是它对社会文化和精神生活的影响。比如，春秋时期的曾侯乙墓出土的青铜器就描绘出了一幅四面楚歌的战争场景，更是对中国古代战争史的重要记载。 近代时期 在中国近代史上，工艺美术的地位有所变化。随着工业化的推进，人们逐渐放弃了手工艺的生产模式，工艺美术逐渐失去了重要性。特别是在文化大革命里，中国的工艺美术一度陷入低谷，许多传统手工艺已经失传，传统文化在文化冲击下亦岌岌可危。 当代时期 20世纪80年代以来，在中国艺术产业的逐步发展下，工艺美术开始重新被人们重视。越来越多的人开始关注中国传统的手工艺，重视民间工艺和文化。工艺美术的发展已经逐渐与现代技术和设计相结合，使得中国的工艺美术产生了许多新的创新。例如中国的红木家具，它的出现切实维护了中国传统家居文化遗产，
中国工艺美术史的发展概述
中国工艺美术史的发展概述 中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产，其发展历史悠久。从古至今，中国 工艺美术不仅为中国人民的生活提供了实用的物品，更是艺术与文化的结晶，展示了中国悠久的历史与文化底蕴。在这篇文章中，我将概述中国工艺美术的发展历程，同时深入探讨其在中国文化发展中的作用和影响。 第一阶段：古代工艺美术 在中国5,000年的文明史上，工艺美术就已经开始发展。早在新石器时代，人 们就已经开始制作陶器和织布，这些便是中国最早的手工艺品。随着历史的演进，中国的工艺美术越来越丰富多彩，其中最具代表性的当属汉朝的玉器、青铜器和陶瓷等。这些工艺品不仅精美绝伦，更在一定程度上反映了当时的社会生活和文化传承。例如，青铜器上雕刻的图案、文字和器物造型都可以解读为对当时社会、神话和宗教生活的描述。 第二阶段：宋元明清时期的工艺美术 宋元明清时期是中国工艺美术发展的黄金时期。在此期间，陶瓷、漆器、铜器、玉器和织锦等工艺品的制作技术达到了一个高峰。尤其是在宋朝时期，大量的青瓷、汝窑、定窑和哥窑等各种瓷器和织锦等工艺品成为当时的代表。这些手工艺品在技术和艺术上的成就，不仅为当时的经济和文化繁荣做出了重要贡献，也形成了中国工艺美术的发展基础。 第三阶段：现代工艺美术的崛起 随着现代化进程的推进，中国工艺美术也面临着重大的变革。从19世纪末期 开始，西方的工艺美术思潮不断涌入中国，对中国工艺美术的发展产生了积极的影响。同时，国内各个领域对工艺美术的需求也越来越高，这为工艺美术的发展提供了广阔的舞台。在这个时期，自然和人文主义成为中国现代工艺美术的主要方向，不断涌现出新的工艺美术形式。
到了21世纪，随着中国现代化建设的不断推进，工艺美术领域也逐渐发生了变革。如今，中国工艺美术已经不再局限于传统形式，而是处于现代化的多样发展之中。随着大量新材料和新工艺的应用，工艺美术的制作水平也有大幅提高，创新层出不穷并带来新的生活美学。 总体来说，中国工艺美术历史的发展过程，可以看做是由单纯的实用功能演化为更多的艺术和文化价值的表达过程。中国工艺美术在长期发展历程中卓尔不群，创造了许多精美的杰作，极大地贡献了中国文化的繁荣发展。同时，中国工艺美术也在许多方面的文化领域中有深远影响，成为中国文化传承的一部分。
中国工艺美术史
中国工艺美术史 自古以来，中国一直以精湛的手艺和细腻的工艺著称于世。中国工艺美术作为一种较为完整的艺术门类，囊括了中国各个历史时期的文化遗产和审美特征，是中国文化的重要组成部分。本文将从四个方面探讨中国工艺美术的历史发展和审美价值。 一、史前时期到古代 中国史前时期作为人类文明史上的重要组成部分，有着重要的文化遗产。考古发现表明早在新石器时代的大汶口文化时期，中国就已经有了磨制玉器的技术和能力。在商周时期，青铜器和玉器成为了中国先民发展政治和文化的标志。青铜器制作过程中的铸造、浇铸、打磨等工艺，在后世的工艺美术中仍然备受赞誉。 另外，中国历史上的陶艺和织锦也颇负盛名。从汉代的陶俑、唐代的三彩瓷、宋代的青瓷和明代的景德镇瓷器，到清代的宜兴紫砂壶，中国陶艺始终秉承着精益求精的传统。同时，中国的织锦也是绝世佳品。太极图案、龙凤图案等在中国工艺美术中占有重要位置。
二、现代与传统的融合 20世纪初，中国社会开始发生翻天覆地的变化，工业化进程迅 猛发展，也带来了中国工艺美术的全新面貌。近代以来的中国工 艺美术走向了现代化，且不同于西方的工艺美术，中国的工艺美 术保存了传统文化的精髓，并将传统文化融入到当代设计之中。 此时期的代表性人物如齐白石、徐悲鸿等创立了许多有强烈中国 特色的作品。 三、中国工艺美术的审美特征 中国传统文化中所蕴含着的审美观念，为中国工艺美术奠定了 基础。中国传统美学理论中，“治心必先治气”代表着中国人追求 的内心深处的精神世界，这一特点也贯穿在工艺美术的每一道工 序中。工艺美术的明恰、去矫、离巧、返朴、废华、尚质等特点，使得工艺美术能够一直承袭下来，并在时代变迁中得到传承和完善。 四、中国工艺美术的意义
中国工艺美术史
中国工艺美术史 中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1.原始玉石的出现标志着真正意义上的工艺美术品形成。 2.器物的富有形式美感的造型、富有审美情趣的装饰，构成了原始 工艺美术的主要特征。 3.陶器制作的方法有手制成型、轮制成型和模制成型。 4.彩陶是指新石器时代一种手制，用红、黑、白等色绘有花纹的陶 器。 第二章商代的工艺美术 1.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。 2.制作青铜器，必须经过炼矿、制范、烙铸等几个过程。 3.青铜器的优点:1.熔点比较低 2.硬度可以增高 3.由于质地原因，铜液膨胀性加大，可减少气孔， 得到清晰花纹。 4.失蜡法：金属铸造的一种方法。用蜡制成铸模，外敷造型材料， 成为整体铸型。加热铸模将蜡化去，形成空腔铸范，浇入液态金属，冷却后得到成型铸件。 5.偶方彝是一件青铜酒器，它高60厘米，长88.2厘米，重71公斤， 是国家一级保护文物，已有3000多年的历史。 6.装饰纹样的象征阐述：1.图腾标记 2.神灵崇拜 3.驱神辟邪 4.装饰作用 第三章周代的工艺美术
1.《考工记》是我国最早的关于工艺的专门着作，它总结了各种工 艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。 2.战国《考工记》所记周代有“六艺”分为32个工种。 3.西周时期的青铜工艺可以分为两个阶段，前期，继承商代的艺术 风格，成康以后形成周代自己的特点。 4.窃曲纹是周代具有标志性的纹饰。 5.周代制作青铜器的目的主要是：A.祭祀祖先的祭器 B.歌颂周王的美德 C.对贵族的赏赐 D.描述交换、婚嫁、诉讼等事情 6.六器为：壁、琮、圭、璋、琥、璜。 第四章春秋战国时期的工艺美术 1.青铜莲鹤方壶产于春秋战国时期。 2.春秋战国时期的青铜容器中对于动物形象的模仿是其中一个重要 的艺术特色。 3.春秋战国时的装饰纹样已从西周时期的二方连续发展到了更加复 杂的四方连续。 4.曾侯乙墓青铜尊足失蜡法制作的杰作。 5.铜镜的发展演变，曾出现过几次较兴盛的时期，我们称之为战国 镜、汉镜、唐镜和宋镜。 6.战国铜镜的工艺特点是：1.薄胎 2. 卷边 3.川子纽 4.双层纹 7.带钩是古人扣接腰带或随身佩挂小件物品的器具 第五章秦汉时期的工艺美术
中国工艺美术史课件文字版
普通高等教育十五国家级规划教材 课件：教材编著：尚刚课件制作：尚刚韩倩 序言 中国古代工艺美术与其特点 一、性质与分类 ●古代工艺美术定义： 含有艺术价值的手工制品。生产形态，等同手工业，文化形态，属造型艺术 ●讲授时段：自远古至1911年（原始社会～清亡） ●起源：后起词，历史不足百年；涵盖门类广，历史早（8000年前）；与原始美术比较，原 始工艺美术更成熟 分类和主体： ●分类（按材质）：织物（丝棉毛麻）、陶瓷、玉石、金属（金银铜）、漆木、杂（竹牙角玻璃） ●主体：日用品为主，也含欣赏品。日用和欣赏无断然界线 二、适用的原则 ●造型、装饰体现适用（功能） 造型与适用：联系密切 ●装饰与适用：联系稍弱，仍常表现明确 日用器皿装饰：立体→平面 ●造型装饰评价标准?a?a美观适用统一 一般尺度：不妨于用；更高标准：有助于用 三、材料与技术的制约 材料的制约a ●材料与造型 金属、漆木：可方可圆，大小皆宜陶瓷：圆，尺度适中——粘土特性 材料与装饰 ●主料： 青花图案发色氧化钴成分技术的制约 ●材料借助技术，技术引出差异 四、造型、装饰与其主导 造型装饰演进的差异 ●造型较稳定（变化慢）：使用联系生活方式 ●装饰较活跃（变化快）：欣赏联系审美观念 碗的相似造型和不同装饰 材质与造型装饰a ●材质的低贱仿高贵 金银器：总为漆木、陶瓷取法丝绸：装饰影响最大
●反例 高档模仿低档：较少 玉器：等级最高，影响不大——材料珍稀且易损坏 五、认识功能与审美意义 认识功能?a?a ●制作宗旨：官府民间?a?a迎合主顾 ●使用对象：特定阶层——共性 ●认识功能：最能反映审美时尚 ●不及纯艺术震撼感人 ●生活中无法回避 ●造型装饰：不断提供形式语言 ●审美意义：方式——潜移默化功效——培养审美意识左右审美判断 六、生产格局与时代主流 生产格局：官府、民间 时代主流： ●官府：时代主导 工艺美术体现等级：材质、品种、图案、配色官府设计统一，风貌类同●民间：仿效官府 艺术追求趋同，违制僭越例外：民间高（始于宋，盛于明清） 生产中心： ●多数：城市及周边 作坊集中，能工巧匠荟萃商业发达：销售，竞争刺激创新 ●例外 陶瓷：就地取材、破坏环境宫廷窑场：规模小，数量极少 七、基本风貌与文明价值 基本风貌： ●宋以来，含蓄优雅常最受推重 ●装饰大抵神重于形 ●体现：文人士子物品若干宫廷器用 ●独有艺术特色 文明价值： ●发明丝绸、瓷器，水平高跻世界顶峰2、独有文化、艺术特色 ●唯一有连续性传统的工艺美术 域外：历史更久、也曾辉煌，但传统中断 中国：虽经冲击，兼收并蓄，绵延相继，自成体系 八、讨论的核心与断代的利弊 讨论核心：出土物 断代利弊： ●缺憾：艺术变化与朝代更迭总不同步 ●坚持断代缘由：
中国工艺美术史整理1
1、原始社会彩陶有半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等五类类型。 2、汉代四神纹指青龙、白虎、朱雀、玄武等四种纹样。 3、清代四大名绣出自江苏、湖南、广东、四川四地区。 4、传统吉祥图案表现手法有象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字六种形式。 5、中国工艺美术主要分类有染织服装、陶瓷、金属、家具、漆器、雕刻六种类型。 1、汉代工艺美术风格特点？ 总的来说，可以用质，动，紧，味四字来形容。质，具有古拙，质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动，流动的云气纹，使装饰面产生流动的变化，生动的飞禽走兽，富有劲健的生命力。紧，满而不乱，多而不散，密中求疏，疏中求密。味，指的是装饰味，汉代纹样具有它独特的风格，即样式化得装饰美，耐人寻味，富有韵味。 2、唐代工艺美术蓬勃发展主要因素？ 一，经济的高速发展：从初唐到盛唐的一百多年间，经历了贞观之治和开元盛世，社会经济得到了空前的繁荣，从而促进了工艺美术生产的兴盛。二，自信和开放的政策：唐代前期由于经济上升，国富力强，因而在思想上自信，在政策上开放，唐代时宗教，文学，哲学，艺术的各个派别兼容并蓄，在工艺美术上生产出百花争艳的局面。三，中外工艺美术生产的交流：这一时期由于国家强盛，对外交通的开拓，促进了中外文化的交流。不仅我国的工艺品输出国外，同时西亚，波斯，印度等外国工艺文化也传入我国。四，工艺美术生产的传统发展，唐代工艺美术的繁荣，也是在前代所积累的制作实践经验中取得的。六朝和隋代，陶瓷中青瓷的发展，白瓷的出现；染织中，图案的变化和生产技术的不断改进，都为唐代工艺美术打下了良好的基础。 论述民族传统与时代精神的相互关系。 回顾一下工艺美术史，可以清楚地看到每个时代的工艺美术都有着区别于另一时代的特征。彩陶上的纹饰表达了原始公社时人的欢快、坦诚。唐代陶瓷崇尚丰富，色彩倾向华丽，反映了社会的富裕和宫迁贵族对物质享受的追求。宋代崇尚挺拔俏丽，装饰简洁明快，色彩含蓄淡雅，这是和宋代皇室崇尚书画，成立画院、诗词书画在整个社会受到极大重视分不开。各民族和各地区由于生活环境不同，气质不同，形成了各自的生活习惯与民情风俗，工艺美术风格就不相同了。 “一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。不同的社会和时代都要求其艺术按照当时审美观点、艺术标准来树立他们的形象，不同时代的作品总是要表现当时作者对生活的态度、思想感情和审美观点。作为工艺美术当然也不列外，一件完美的工艺美术作品能给人精神上以一定的感染力，这就是它的思想性所在。任何一件作品，都不是凭空创作，要有一定的基础，这个基础就是民族传统，它代表一个国家的文化。旧传统的发展，也即是新时代精神的诞生，新和旧，时代精神和民族传统，是矛盾统一的辨证关系。任何一个民族没有自己的特点，就不可能屹立于世界民族之林，因为世界是丰富多彩的。鲁迅先生就曾指出“越有民族性，就越有世界性”。 2、商代青铜器的五爵是：爵、觚、角、角单、口口宝盖斗等洒器。 3、汉代的四神纹其含义寓意是青龙代表东方和春季、白虎代表西方和秋季、朱雀代表南方和夏季、玄武代表北方和冬季。 4、宋代瓷器特点：器形优雅、釉色纯净、图案清秀，造型形式有梅瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、橄榄瓶等，装饰手法有印花、画花、刻花、剔花等。 5、明代家具总结传统工艺，提出四条设计原理巧而得体，精而合宜，有意匠美、充分利用木质肌理本色，有材料美、功能要求，力学结构完善，有结构美、比例合度，变化适宜，有工艺美。
中国工艺美术史
中国工艺美术史 1.彩陶是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时 期的文化，称之为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。 2.半坡型彩陶的鱼形花纹，是最具有代表性的装饰纹样。在半坡型彩陶的纹饰中，人面性花纹具有特色。 3.1973年秋，在青海大通县上孙家寨的马家窑型墓葬中，发现了一件舞蹈纹彩陶盆。 4.马家窑型彩陶的艺术特点：1.满。2.内彩。3.点和螺旋纹。 5.半山型彩陶多以曲线为主,并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生一种富有变化的节奏的美。 6.马厂型彩陶的装饰纹样，常见的有折线纹、回纹，而以人形纹（蛙纹）最有特色。 7.开光法：就是用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要的部位。这 种艺术手法的特点是能突出主体，增加层次，是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。 8.在新石器时代时期，在黄河下游和东部沿海的广大地区，兴起了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色的陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。 9.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称。 10.青铜是指用红铜加锡的一种合金，因颜色灰青，故名青铜。 11.1976年在河南安阳发觉了一座殷墟妇好墓，充分反映了商代的工艺美术水平。 12.司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器，他是商代晚期制品。 13.食器：食器中以簋（gui)为最多。等于现在的碗。 14.五爵：爵、斝（jia)、角、觤（gu)、觗（zhi)。 15.商代青铜器的装饰花纹，多流行想象的动物纹。其主要常见的有“饕餮”
中国工艺美术史概略
中国工艺美术史概略（上） 中国工艺美术思想：“器以载道” 儒、释、道互补——中国美学思想结构 “形而上者谓之道，形而下者谓之器” 《周易•系辞上》；“道生一，一生二，二生三，三生万物”《老子•四十二章》中国古代两大基本宇宇宙宙生成论，最终合二为一。 中国工艺美术分期 四个时期： 1、童年时期：新石器时代，以彩陶为代表，体现“天之道” 2、古典时期：夏商西周春秋，以青铜礼器，体现“生命之道” 3、人文前期：战国秦汉，以日常生活用品，体现“人之道” 4、人文后期：隋唐以后，以“花”纹案，体现“天人合一” 六个时期： 5、旧石器时代 6、近现代工艺美术多元化七个时期： 7、手工艺终结时期：明清 中国工艺美术史概略（下） 石器 旧石器时代——中石器时——新石器时代 （打击石器）（磨制石器）（陶器、玉器） 1百万年前1万年前 陶器 泥土加水塑型，经低温焙烧而成，耐火性好，具加温杀菌的功能。是人类第一次将天然物质加工改造为人工物质伟大创举。 彩陶、黑陶、唐三彩 玉器 1、其他古文明中从没有过的美术遗存。 2、新石器时代良渚文化的核心 ,玉琮是其代表性器物：外方内圆、中空外实，巫术祭祀活动，与环太平洋普遍存在的原始宗教——萨满教有关 青铜 1、夏、商、周三朝中国历史上的青铜时代 2、铜、锡合金，熔点低、硬度高、填充性好、不易锈蚀 3、祭祀天地祖先的礼器、国家政权的象征 4、典型代表：鼎典型纹饰：饕餮纹、夔龙、夔凤
瓷器 1、瓷器烧制特征：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石或瓷土；二是烧成温度须在 1200摄氏度以上；三是在器表施有高温下烧成的釉。 2、瓷器烧制大约出现于 BC16的商中期，并于 AD5、6传播到世界各地 漆器 1、中国享有“漆国”美誉，最早的漆器残片距今七、八千年 2、采割天然漆树的汁液，用于日常用品的保护和粘合，其特征：轻便、易洗、耐腐蚀、防酸碱 3 、木胎、竹胎、皮胎、锡胎等 织物 1、从西周开始，中国丝绸就开始源源不断地输送到古希腊、罗马 2、踏板织机是华夏民族引以为傲的伟大发明，经由“丝绸之路”传到中亚、西亚和欧洲各国。在这项技术上，西方落后于中国 400年， 1 3世纪欧洲才广泛应用 3 、“丝绸之路” （19世纪，德国地质学家首次命名）分为海、陆两路。西汉张骞开通西域的官方通道“西北绿丝绸之路” ；长城以北充满着血腥和暴力的“北方草原丝绸之路” ；四川云南山道崎岖的“西南丝绸之路” ；“海上丝绸之路” ，因转运大宗香料，故又称“海上丝香之路”。 家具 1、中国家具发展到明清时代，古典式样定型和成熟并形成独特的民族个性 2、框架结构，方中有圆，榫卯接合，讲究结构力学 3、木材质地优良，紫檀、花梨、红木、樟木，“硬木家具” 4、金、银、铜等金属附件，镂花、浮雕、彩绘、镶嵌纹饰 建筑 传统建筑分类 1民居建筑 2宫殿建筑 3园林建筑 4宗教建筑 5 陵墓建筑传统建筑源流： 1天然岩洞 2穴居、巢居：黄河流域丰厚的黄土层，土质均匀，富含石灰质，有壁立不易倒塌的特点，便于挖作洞穴；长江流域湿热多雨、密林多山，构木为巢，远离湿地，远离虫蛇野兽侵袭，有利于通风散热。 浙江余姚河姆渡的“干阑木构”华夏建筑文化之源，距今约六、七千年，是我国已知的最早采用榫卯技术构筑木结构房屋的一个实例 3西周：型制完整的四合院、观赏性园林出现。 4春秋：瓦、砖广泛应用；诸侯宫室的高台建筑（台榭）出现。 5汉代：木架建筑渐趋成熟，砖石建筑、拱券结构有了很大发展。 6南北朝：佛寺、佛塔和石窟宗教建筑兴盛。 7隋唐宋：古代建筑的成熟时期，城市建设、木架建筑、砖石建筑、建筑装饰、设计施工等
中国工艺美术史
中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1. 最早具有实用意义的一种装饰——图腾 2. 石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器，新石器是指在打制基础上还经过磨制的石器。 3. 磨制石器——陶器（是新石器时代物质文化的主要标志） 4. 20世纪四五十年代，在我国北部地区发现了一种新石器文化——红山文化。分布在内蒙古东南，辽宁西部，以及河北北部一带。红山文化特色代表：大玉龙，呈C型，长42.2cm，系绿玉佩饰品。 5. 陶器的出现，是新石器时代的主要特之一。 6. 彩陶：彩陶文化也称仰韶文化，出现在新石器晚期，是指一种绘有黑色 红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早发现在河南仰韶村。 7. 彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（大口鼓腹小平底钵特色：黑白双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半山型（短颈广肩鼓腹）马厂型。 8. 舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海大通县孙家寨。 9. 新石器时代的陶器工艺最具代表性的是：彩陶和黑陶。 10. 黑陶文化最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为龙山文化。 11. 陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数用模制和轮制。
12. 黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四大特点。黑指它有乌黑的色彩；薄是指器体很薄，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。 13. 彩陶工艺是指以彩绘装饰见长，黑陶工艺则是以造型取胜。 14. 几何印纹陶的装饰因纯系印压几何纹而得名。 第二章商代的工艺美术 1. 青铜器的铸造方法？ 答：陶范法（泥模法），蜡模法。 2. 青铜器的优点？（简答） 答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。⑵ 硬度可以增高根据铜锡的比例能得到不同的硬度。⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加大可以减少气孔，填充性好，能铸出精细的花纹。 3. 烹饪器有：鼎（煮肉器物）、甗（烹饪器物）、鬲（煮粥器物）。 4. 鼎在古代不只是一种实用品，也是权力的象征。 5. 司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 6. 什么是在商代妇好墓发现的一件炊煮器? 答：妇好三联甗。
对中国工艺美术史的认识
对中国工艺美术史的认识 数以若干万年计的原始社会，人们的生产和生活水平都是极其低下的。在这漫长的岁月里，人们以石器左为主要的生产工具。在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”，是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中，逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力，从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的 历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华 民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美 术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》） 中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络：以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式，组织结构,功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为了满足生产者自身的需要•生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体的基本原则，具有朴质，刚健，明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻, 矫饰奇巧。 我国的工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青瓷器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织的工艺美术、雕刻工艺美术等方面。 1.在金属工艺方面： 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。 中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发 展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态, 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他属工艺能创造出不同性质的物体所带来的种发展的涌动的状态。 们迷恋于发现金 装饰性。但是，