国内外动漫创意设计的比较性研究
国内外动漫创意设计的比较性研究
潘亚琴（**师范大学美术学院 **·西安 710062 ）
摘要: 法国作家丹纳在《艺术哲学》中说艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。动漫设计创意同样作为一门艺术，其产生同样受到时代文化背景及精神内涵的影响。本研究的核心主要是研究中国从二十世纪至今的动漫设计创意，与同时期的美国、日本等国的动漫艺术作品所呈现的文化精神面貌相比较，研究不同文化背景下的动漫艺术作品所揭示的民族特性及文化精神。
关键词：中美日动漫设计创意创意设计
一件艺术品，无论是一幅画，一出戏剧，一座雕像，还是一部动漫艺术作品，都从属于一个总体，不同时代的每一出动漫设计创意都有各自的风格与特点，有的动漫创意设计具有典型的民族特色，有的具有平实幽默的特色，有的具有时代的抗争性。让人感受到或激烈，或和平，或复杂，或滑稽。各有各的风格，各有各的效果，各有各自体现的精神内涵和文化背景。对于一部优秀的动漫设计作品，在不说明其设计大意的情况下展现给其他动漫研究者看，他可能准确说出这部动漫作品的作者及其创作时的文化背景。
一、二十世纪初，中、美、日三国的动漫创意设计蕴含着大量的战争气息与外来文化的干扰，处于一个动荡与混杂的阶段。处于动漫产业发展的婴幼儿阶段。
1、中国动画人借鉴自身悠久历史绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族、民间艺术资源，创造出令世界动画业为之惊叹的动画精品，并以中国动画学派的独特风姿，引起广泛关注和赞誉。各种形式的动画，让我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴。早期的有《时局图》、《大闹天宫》、《南郭先生》、等等。然而这些经典动画作品都尘埃落定与中国清末，外强入侵中国的这一战火纷纷的时代。
中国五四时期出现了一些革命群众绘制的漫画传单，这是漫画创意紧随时代精神与文化背景的表现。也是对于战争实况的一种呼应。动画创意实属时代的产物。二十世纪初的中国漫画完全的表现出了中国当时动荡不安，革命气氛高涨的时代背景和文化内涵。并且漫画的产生成为当代人民反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点点滴滴以及人们的所思所想形象地表达出来。
2、与此同时，二十世纪初的美国卡通片迎来了黄金时代，美国从一个年轻的国家在经济上、政治上、文化上等方面逐渐变得强大起来。从漫画一词来讲，我们就能确切的获知，漫画作为一种艺术形式最早起源于欧洲。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，漫画也被赋予了更为广泛的政治内涵。随着欧洲文化的不断渗透，美国的文化形式张显出欧洲资本主义背景下文化的开放性、多样性、多特性。
美国的《超人》漫画中，主角是一个来自氪星球，具有超能力的外星人克拉克，有这个超人的出现，每当城市的安全和次序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时现身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务就是英雄救美。在接下来的一系列超人漫画中，各自独立形象的设计、独特的故事背景在此后的半个世纪中更是层出不穷。毫不夸张的说超人已经成为一个时代的标志。《超人》漫画成为了美国漫画的黄金时代，随着战争给经济带来了发展的动力，动画逐渐发展起来。
3、1902年，日本第一部有排版对话的四格漫画出现。这是日本漫画创意不如的新阶段。日本大和民族独特的人文背景和历史根源，不断接受外来新鲜事物的洗礼，在保留与发展原有的文化与科技的同时，借鉴外国先进的思想理念和本国的实际情况相结合，日本逐渐成为亚洲强大的支柱。本国注重的漫画产业也日新月异的发展起来，成为其民族文化不可或缺的一部分。
日本从明治时期漫画就开始在民间蓬勃发展，经过几代人的阅读习惯的培养，已经形成了相对稳定的群体。一直以来日本漫画不仅受到了儿童的青睐，成年人也甚是喜欢。这也是
日本大和民族的一大文化特色。日本社会深严的等级制度及有关习俗，并且日本的幼儿教养和成人教养的不连续性是形成大和民族双重性格的重要因素。
在这样战火硝烟的氛围中三个国家的处境是截然不同，动漫作品各自所体现创意与文化内涵差之千里。这些独特的创意是这个时代的产物，是人类历史文化发展的结晶，正是这种与众不同的创意才会缔结出绚丽多彩的民族之花。
二、二十世纪末二十一世纪初，中、美、日三国的动漫作品的创意设计孕育着一个后现代主义的到来，越来越趋于现代化。
1、中国的动漫设计不断发展与壮大，许多成为我们经久不衰的经典作品，例如《哪咤闹海》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等等给人留下了深刻的印象，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。
2、这一时期美国的动漫设计理念逐渐趋于成熟化，商业化，理想化。皮克斯动画、迪斯尼动画等不断领导着美国动画的新航线。就如《怪物史莱克》、《功夫熊猫》以及3D大片《阿凡达》是对潘多拉星球美好愿望的憧憬，也是当下时代赋予的文化追求和人文精神的需求。
3、在二十世纪末，日本的动漫发展到达了跨时代的阶段，宫崎骏及其创立的吉卜力工作室开始占据日本动画电影的主力，宫崎骏成为日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者。成功的创作了《风之谷》《天空之城》等作品。他的动漫设计与前一时期的动画家完全不同，成功打破手冢治虫巨人阴影。他的动漫作品的创意里完美的把握了现实和想象的平衡，用自己的动漫向别人传达着自己对这个世界的看法，这种表达不同以往的动画，它显得更加温和。他温和的语言融化着人们脆弱与受伤的心。这种构思上的深度，对社会问题的剖析是同一时代的美国动漫比不上的。相比美国动漫电影在商业化后设计创意趋向大众娱乐型不同，宫崎骏选择了把自己的动漫创意定位在了深刻的现实与美丽的梦想之间，打破了商业化对动漫创意设计的束缚。
不同性质国家的动漫创意设计与文化内涵比较性的的研究，丰富的内容以及不同程度的研究，深刻体会到，中国的动漫创意设计处于世界的中端水平，让文化的延续来代替创意的商业化。只为做到了：终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。