中小学音乐教学现状分析与对策研究

中小学音乐教学现状分析与对策研究
中小学音乐教学现状分析与对策研究

音乐作为一门学科,既有它的思想性和知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。而在小学音乐教学过程中,教师如何给予小学音乐教学充分的重视,最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的课题。小学生是我们事业发展的未来,因此,如何充分认识小学音乐教学的重要性,将小学音乐教育纳入小学教育体系之中,是尤为迫切和重要的。音乐是教育的重要组成部分, 在音乐教学中培养学生的创新素质是时代的要求,音乐新课程标准在实施过程中, 可以说适应了时代的发展。那么在在新课程背景下, 我国中小学音乐教学的现状究竟是什么样呢?

1. 中小学的音乐师资严重不足

我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校,音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师,有的老师甚至一点乐理知识都不懂,只不过会唱几支歌而已。所以,他们上音乐课,也只不过教唱一点歌曲,至于乐理知识基本也都没教过,所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲,而爱国歌曲却教得太少,这对小学生的思想发展很不利。

2.教学设备不足

有的学校只有一台风琴,有的学校甚至连风琴都没有,至于乐队之类的,恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外,其他学校都没有,不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。

3.领导、老师和家长重视不够

应试教育的影响太深刻,升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准!在这种思想的束缚下,学校领导只管老师教出的学生成绩如何,老师为了多拿奖金,也就只好拼命地补课、考试,干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。

4.资金不足

现在,我国对教育方面投入的资金严重不足,远远低于其他发达国家,特别对小学的投入更是少之又少,农村山区尤甚。所以,客观条件也限制了教育事业的发展,因为资金问题,导致教学硬件差等其他问题,这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢?

一、加强音乐师资力量的培训与建设

1.加强武术师资力量

通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训,使他们成为合格的音乐教师。

2.音乐教师要更新观念,尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。

音乐课室中小学的必修课程,只有主动去适应基础教育改革的发展。首先,音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材,具备教好学生的能力和素养。其次,音乐教师要更新教育观念、与时俱进,解放思想、勇于开拓、不断创新,找准传统与现代的最佳结合点,把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次,音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水,需要教师有一杯水,这就说明音乐教师需要有广博的知识技能,一句话音乐教师要不断地完善自己。

3.建立完善的音乐教师在职培训机制

音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设,是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切,一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等,使其无论是在专业基础上,还是在理论层面上都不断提高音乐教

师的知识层次,重视教师科研能力的提高,让他们为我国的中小学音乐教育事业带来新观点,新思路,新内容、新方法。着力提升教师的综合素养,以适应新形势下教学音乐的需要。

二、改善音乐器材设备

学校的音乐器材设施是保证学校音乐教学正常进行必不可少的物质条件,是加强素质教育,提高音乐教学质量,器材的利用有助于活跃教学课堂教学氛围,增强课堂教学的趣味性,唤起学生强烈的求知欲和浓厚的兴趣,使学生综合素质得到全面的发展。常言道:“巧妇难为无米之炊。”没有音乐器材的音乐教师就如同无米之巧妇,无法上得一桌佳肴。因此各级教育行政部门,学校都应该重视音乐设备的配备工作,在财力、物力上给予支持。

三、领导加强重视程度

俗话说:“领导指示不如领导重视,讲话重要不如行动重要。”可见领导重视的重要性。想改变中小学音乐教学的现状,就要加强领导的认识,更新教育观念,使他们明确音乐教学的重要位置,明白音乐教学对学生身心发展有利无害,如:可以通过组建校内音乐兴趣小组、合唱队等形式,使音乐教学在中小学校园中得到发展。

相信通过学校、社会、家庭的共同努力,一定能给农村学生一个终身受益的大环境。新的音乐课程标准给音乐教育提出的新目标与要求真正体现了素质教育的思想和精神,要切实在农村小学实施素质教育,音乐教育的全面改革刻不容缓。只有真正把审美体验的教育新思想融入农村小学音乐教育中,才能将农村的素质教育推上一个新台阶。我们每一位教育工作者都应关心和支持音乐教育, 尤其是关注相对落后的农村小学音乐教育,更新教育观念、加强师资建设、努力改善办学条件, 以不断探索的精神寻求适合当地音乐教育发展的新途径, 使农村小学音乐教育真正成为素质教育的重要途径, 还农村孩子一个完整、全面的教育。

中小学音乐教学设计(一)

中、小学音乐教学设计(一) 确立音乐教学目标 音乐教学设计是依照《标准》的教育理念,有针对性地根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排,是整个课堂教学活动的基础,是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。音乐教学设计在整个教学活动中,发挥着决定性的、不可或缺的重要作用。 一、音乐教学目标概述 音乐教学目标,指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界,特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。它与以往教师们所熟悉使用的“教学目的”一词有着本质的区别。“目的”是教师主观的根据教学内容的要求,站在审视教学的角度,以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界,集中代表了以知识为本的学科体系教学观,是“以教论学”的具体体现。“目标”则是教师根据课程内容的要求,从学生需求的角度出发,以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够达到的标准与境界,集中体现了以学生为本的教学观,是“以学论教”的集中体现。 二、音乐教学目标分类 《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标,即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 (一)情感态度与价值观目标 音乐教育的效应主要作用于人的情感,音乐教育的机制主要体现在有情感的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生,因此,情感态度与价值观就成了第一位的核心目标。《〈基础教育课程改革纲要(试行)解读〉》指出:“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习热情、学习动机,更是指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任,更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值,更强调个人价值与社会价值的统一;不仅强调科学的价值,更强调科学价值与人文价值的统一;

2020小学音乐教学工作总结精选

2020小学音乐教学工作总结精选 篇一:小学音乐教学工作总结转眼间,一学期结束了。我顺利地完成了音乐教学任务,为了达到教学目的,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。我在教学工作中做出大量努力,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 一、课堂教学: 坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐 二、课堂管理: 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。 不足:对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应注意把握尺度。增强幽默力量。 三、教学研究 为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强了自身素质的培训,参加了柳江县小学音乐教材培训,加入了柳江县音乐课改中心小组,听了覃老师的一节音乐课,对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识,首先,从每一节音乐课教学开始,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次,音乐新课程标准提出:兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力,正如托尔斯泰所说:“成功的教学需要的不是

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式 音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类: 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以音乐活动为主线。按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类,就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看,由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性,同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法,按照一定的标准、不同的特点区分开来,有利于音乐教师更好地分析和认识它们,掌握它们各自的特点,以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则,主要有以下几种划分方式: 以学生学习活动内容领域来划分,音乐教学方法可以分为:歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为:达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中,学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为:体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为:教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法,它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法,从表面上看是教师主动,学生被动,教师传授,学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后,才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是:①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长,是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构,养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力,使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法,是音乐教师在教学中的重要教学方法之一,目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中,讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学,其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动,如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

中小学音乐教学现状的调查与分析

中小学音乐教学现状的调查与分析 发表时间:2020-03-19T15:01:47.127Z 来源:《中小学教育》2020年1月3期作者:伞景尚[导读] 法国著名作家雨果曾说过,“开启人类智慧宝库有三把钥匙:数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视,音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学,本文旨在探究中小学音乐教学现状。伞景尚河南省平顶山市第四中学河南平顶山 467000 【摘要】法国著名作家雨果曾说过,“开启人类智慧宝库有三把钥匙:数学、语言与音乐”。这足以说明音乐教育不容忽视,音乐教育更是促进学生素质全面提高的有效途径。教师们需要重视中小学音乐教学,本文旨在探究中小学音乐教学现状。【关键词】中小学音乐;教学现状;调查 中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2020)01-200-01 随着经济的发展和社会的进步,学校也越来越重视学生的音乐素质的培养,希望通过音乐教学来帮助学生调整情绪、表达情感,也希望学生通过音乐的学习成为一个有修养与素质。但是目前的音乐教学中还存在着很多问题,例如:对音乐课的认识不够;教师的教学方法缺乏时效性,没有关注技能和知识的培养;音乐课没有以学生为中心,在音乐课堂给学生创造表演和展示的机会少;教师没有充分的时间备课,开展教研活动流于形式等,也将在下文探讨如何从根本上改善中小学音乐教学现状。 一、中小学音乐教学现状调查 (1)调查对象 调查对象主要是地区他所中小学的音乐教师、学校教学的管理人员和学生,因为不可能让全体学生都参与到调查问卷当中,因此选取了从小学一年级到初中三年级各个年级的学生,保证了调查对象的全面性。 (2)问卷调查设计 此调查是通过问卷的方式来对中小学音乐教学现状进行调查。问卷1的调查对象主要是学校的音乐老师,这部分的调查内容主要包括教师的教学安排、教学目标、教学设计、工作满意度、职称,以及对改革的认知等;问卷2的主要调查对象是学校的教学管理人员,对于这部分人群的调查内容主要包括:他们对音乐教学设备的配备情况,课程音乐课程的安排情况,以及教学管理者对于音乐教学的态度;问卷3的主要调查对象就是学生,对于这部分人群,主要调查内容包括有他们的学习兴趣、音乐素养、对音乐课的态度、音乐课与其他文化课之间的联系、家长对于音乐课的态度等。 二、中小学音乐教学现状分析 1、不重视音乐教学 长期以来,由于音乐学科不是学生毕业、升学的考核科目,使音乐教学长期沦为“副科”。“学校不重视、教师没动力、学生没热情”成为许多学校音乐教学的常态。新课程改革以来,这种现象虽有所改观,但仍存在很多问题。由于长期被边缘化,造成学校领导和教师对音乐之于人生的意义缺少深入思考,从而在音乐教学目标的落实上出现了偏移化倾向。音乐作为一种艺术,一种社会意识形态,反映的是人类社会生活,可以陶冶情操、净化灵魂。人们感知、理解、欣赏音乐需要复杂的心理活动,这是人提升心智水平的重要渠道。音乐教育如此重要,但很多教师在音乐教学中依然存在着重“技能培训”轻“音乐教化”的现象,应引起我们的注意。很多学校明明设置了音乐课程,但是让学生能有更多的时间去进行主科知识的复习和巩固,因此直接将音乐可变成了主科学习,还有一些,学校虽然没有说直接占用音乐课时,但是教师并不注重音乐教学,他们在课堂上教学也是以敷衍为主,没有真正达到音乐教学的教学目标。 2、没有面向全体学生 由于是“副科”,很多教师在音乐教学中没能严格执行“面向全体”的教育原则,放松了对很多“基础差、不想学”学生的教育和引导,导致教育对象越来越小众化。《课程标准》指出:义务教育阶段的音乐课,应当面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。因为没有严格的考核标准和要求,让义务教育阶段的音乐教学成为陪衬。于是,很多轻易放弃的学生得不到及时的干预,使音乐教学面向全体成为一句空话。我们可以看到很多学生在音乐课堂上都是做自己的事情,暂时并没有对音乐课堂进行严格的管理,学生都表示音乐课是他们最放松的时候,可以画画,可以看课外书,可以和其他同学闲聊,音乐教师并不会对他们的言行进行管控,这就导致真正在认真学习的学生非常少,学生并没有一个好的学习环境和学习氛围。 3、不注重对音乐教学效果的考核 中小学教学管理人员中,有音乐教学背景的教师少之又少,再加上音乐学科属于“小科”,制使很多学校难以科学的评价音乐教师的教育教学工作。于是学校每学年组织的节日庆祝或者校级以上的音乐汇演或比赛,便成为考核音乐教师工作业绩的主要依据。音乐教师也会自觉顺应这种评价方式,培养一小部分音乐精英来应对各种音乐汇演或比赛。这样的教学成果,很难说严格落实了课标要求,是一种浅表化的成果,以此来衡量音乐教学很容易导致音乐教学肤浅化。 4、音乐教学资源配置不合理 虽然说,很多学校也慢慢的在重视音乐教学,也为学生们提供了更好的音乐教学条件,但是,资源配置还是非常不合理的,经济发达地区和经济不发达地区学生具备不音乐教学资源。对于一些偏远农村地区,他们缺乏专业的音乐教学师资队伍,也没有好的音乐教学设备,这些都影响了农村地区的音乐教学质量,以及学生音乐素养的提升。为此我们需要合理配置教学资源,改善偏远地区的教学条件。 结束语 目前音乐教学确实存在不少的问题,针对这些问题,我们需要改变音乐教学模式,加强对音乐教学的重视程度,也要注重音乐,师资队伍建设,还要健全音乐考核机制,提升学生们学习音乐的积极性和主动性。参考文献 [1]姜莹名.构建中小学音乐审美教学模式初探J. 渤海大学,2016. [2]陈建龙.新课程标准下中小学音乐教师素质构建J.重庆师范大学,2016.

中小学音乐教学现状分析与对策研究

音乐作为一门学科,既有它的思想性和知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。而在小学音乐教学过程中,教师如何给予小学音乐教学充分的重视,最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的课题。小学生是我们事业发展的未来,因此,如何充分认识小学音乐教学的重要性,将小学音乐教育纳入小学教育体系之中,是尤为迫切和重要的。音乐是教育的重要组成部分, 在音乐教学中培养学生的创新素质是时代的要求,音乐新课程标准在实施过程中, 可以说适应了时代的发展。那么在在新课程背景下, 我国中小学音乐教学的现状究竟是什么样呢? 1. 中小学的音乐师资严重不足 我们国家中小学的音乐教师不少,但是真正的、专业的音乐教师就少得可怜了, 大部分学校都没有专业的音乐教师。尤其是农村学校,音乐老师基本上都是没有经过正规训练的兼课老师,有的老师甚至一点乐理知识都不懂,只不过会唱几支歌而已。所以,他们上音乐课,也只不过教唱一点歌曲,至于乐理知识基本也都没教过,所教的歌曲也有很大一部分是流行歌曲,而爱国歌曲却教得太少,这对小学生的思想发展很不利。 2.教学设备不足 有的学校只有一台风琴,有的学校甚至连风琴都没有,至于乐队之类的,恐怕除了乡镇的中心小学有第二课堂的时间给他们练习外,其他学校都没有,不夸张的说有很多小学生连腰鼓、小号这类小学最常见的乐器的样子都没有见过。 3.领导、老师和家长重视不够 应试教育的影响太深刻,升学率还是衡量一所学校教育质量高低的唯一标准!在这种思想的束缚下,学校领导只管老师教出的学生成绩如何,老师为了多拿奖金,也就只好拼命地补课、考试,干脆把音、体、美这类课程挤到一边去了。 4.资金不足 现在,我国对教育方面投入的资金严重不足,远远低于其他发达国家,特别对小学的投入更是少之又少,农村山区尤甚。所以,客观条件也限制了教育事业的发展,因为资金问题,导致教学硬件差等其他问题,这也是现在面临的最大的困难怎样改变音乐教学中存在的问题呢? 一、加强音乐师资力量的培训与建设 1.加强武术师资力量 通过两种渠道可以使音乐师资力量得到加强,一是通过招聘高校毕业的合格的、专业的音乐教师,二是通过对在职的具有音乐特长的教师进行专业的音乐培训,使他们成为合格的音乐教师。 2.音乐教师要更新观念,尽力使音乐课程根据培养目标适应基础教育改革的要求。 音乐课室中小学的必修课程,只有主动去适应基础教育改革的发展。首先,音乐教师要深入了解学生的学习情况,并针对学生的特点准备多种的教学手段和教学方法。音乐教师要钻研教材和教法、熟练掌握音乐教材,具备教好学生的能力和素养。其次,音乐教师要更新教育观念、与时俱进,解放思想、勇于开拓、不断创新,找准传统与现代的最佳结合点,把传统的教学内容、教学方法与现代的教学要求、教学手段相融合。再次,音乐教师要提高文化素养和自身素质。给学生一滴水,需要教师有一杯水,这就说明音乐教师需要有广博的知识技能,一句话音乐教师要不断地完善自己。 3.建立完善的音乐教师在职培训机制 音乐教师在职培训直接关系着音乐教师素质的提高和音乐教师队伍的建设,是一项长期而细致的工作。“为了学生的一切,一切为了学生”我们要组织音乐教师参加各类进修、培训、访问学者、短训班学习等,使其无论是在专业基础上,还是在理论层面上都不断提高音乐教

浅谈小学音乐教学中的情感培养

“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式,通过音乐可以起到宣泄情感,疏导情绪的作用,在音乐欣赏、演唱、演奏过程中,通过引起学生的共鸣,以“随风潜入夜,润物细无声”的方式浸润他们的心灵,使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透,从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时,基本上没有什么生活阅历和经验,他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段,由于小学缺乏产生特定情感的生活体验,这就要求我们必须结合音乐教学活动,采用各种适合的手段,从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢? 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活,同时,也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式,更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感,柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓,激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋,而下行的旋律又会让人忧伤。因此,人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣,打动学生的

情感,给他们一种熏,一种滋养,让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现,从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 (一)、培养审美情感。在小学音乐教育过程中,要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先,要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等,以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解,结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用,启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时,要特别注重对学生审美情感的调动,“让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映着美丽的白塔,四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后,让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色,老师轻轻的朗诵:舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳,然后再让学生谈谈对这首歌的感受,在重新演唱中,要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美,(如果有条件,也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下)从而达到对学生审美情感的调动,让学生逐渐懂得欣赏美、发现美,并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面,老师通过边表演边朗诵:“春天在哪里?春天在山林里。春天在哪里?春天在小朋友的眼睛里。这里有红花,有绿草,还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老

音乐教学工作总结10篇

音乐教学工作总结10篇 音乐教学工作总结10篇 总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以帮助我们有寻找学习和工作中的规律,是时候写一份总结了。总结怎么写才不会流于形式呢?下面是整理的音乐教学工作总结10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。 音乐教学工作总结篇1 作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。 一、课堂教学: 坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。 三、课外活动: 为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。 在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会;组织学生参加了我校与香*加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文(设计)题目:浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) (一)研究对象 (1) (二)研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) (一)奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程(纵向发展) (2) 3.奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展(横向发展) (3) 4.奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5.借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) (二)奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1.正确理解奥尔夫音乐教育体系,因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2.大力加强奥尔夫音乐教学培训,壮大农村师资队伍 (6) 3.展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师:王克永 【摘要】至今已来,奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展,但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况,还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展,奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响,分析研究奥尔夫音乐教育体系,对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义,结合我国国情和音乐文化,扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系;现状分析;发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播,不少工作者付出了很大的努力,给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨,紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步,我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂,可想而知,那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析,使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 (一)研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

小学音乐课教学流程

小学音乐课教学流程 一、组织教学 1.师生问好(可选用,如:(师)12 34|5-|(生)i5.|63.|54 32|1-||或(师)12 34|5-|(生)5i5|5i5|54 32|1-||,也可自编) 2.跟音乐做律动(根据上节课所学内容或上节课的音乐律动来进行表演,以此对学生进行收心,提高学生上音乐课的积极性) 二、知识训练 1.发声练习(低年级的学生建议运用模仿动物的叫声来进行开口音和闭口音的发声训练) 2.节奏训练(根据本节课歌曲的节奏特点,选取重点的节奏型进行训练) 三、新课的教学 (一)导入新课,揭示课题(导入的种类很多,根据自己的特点选取,如:开门见山,诗歌导入,迷语导入,故事导入,情景导入,游戏导入等)。 (二)介绍歌曲创作背景(小学阶段简明扼要,不要啰嗦)。 (三)感受歌曲。 1.聆听歌曲,感受情绪和拍子。 2.复听歌曲,用自己喜欢的动作表示歌曲的强弱。 3.再次聆听歌曲旋律,指导学生用手势表示歌曲旋律的高低。即:旋律线。 4.聆听歌曲,感受歌词内容。(此环节也可渗透德育教育)

(四)学唱歌曲。 1.教师范唱(自弹自唱)。 2.指导学生用听唱法分句跟琴学唱旋律。(师边唱边指导学生用手势表示旋律高低)。 3.指导学生跟琴完整学唱歌曲旋律。 4.指导学生有感情或按节奏读歌词。 5.学习歌谱。 6.用听唱法、教唱法相结合的方式学唱歌词(可根据歌曲的特点灵活学唱)。 7.让学生指出哪一句唱得不好或有难度,教师再着重单独地指导重、难点句的唱法(可从歌曲节奏、音准、咬字、吐字等方面来解决重、难点)。 8.指导学生跟琴完整演唱歌曲。 9.指导学生跟琴用合适的声音演唱歌曲(情绪、力度)。 10.指导学生跟琴有感情地演唱歌曲。 四、拓展延伸(创作、表现歌曲根据具体课的设计来定)。 1.为歌曲加上合适的歌表演或舞蹈动作。 2.为歌曲加上合适的打击乐来伴奏。 3.为歌曲创编歌词来演唱。 4.用绘画或诗歌等形式来表现。 以上四种可任选一种或多种,根据情况而定。(根据具体课的设计和时间来定。a.先分小组创编b.进行表演表现。c.进行评

音乐教师工作总结

音乐教师工作总结 音乐教师工作总结范文五篇 一、课堂教学: 不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了 乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。 二、课堂管理: 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破 坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致 使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别 注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室 中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。 三、课外活动: 在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织 学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附 中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功 地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。 四、考试: 为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解, 这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一 种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500

字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能 的实验或调查报告等。 五、少先队工作: 1.宝贤初一的建队仪式; 2.宝贤初一的音乐会。 自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要 灵活。这写能力都有待提高。 时光荏苒,忙碌中xx-xx年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着,同时也收获着,工作总结新 的学年即将开始,我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾 上一学年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就 把本年度的工作做简要的汇报总结。 一、德 我一贯坚持国家的教育方针,忠诚于教育事业。思想端正,作风正派,服从领导的工作安排,积极参加各种会议,办事认真负责。 热爱教育事业,把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中, 并能自觉遵守职业道德,在学生中树立了良好的教师形象。能够主 动与同事研究业务,互相学习,配合默契,教学水平共同提高,能 够顾全大局,团结协作,顺利完成了各项任务。 二、能 为了提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作,我认真地参加学校每次的培训活动,认真记录学习内容。“脚踏实地, 大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课、上好每一节常规课。 三、勤

中小学音乐教育

中小学音乐教育 《中小学音乐教育》系浙江省文联主管、浙江省音乐家协会主办,国内外公开发行。面向全国中小学音乐教师和音乐院校师生,服务课堂音乐教育,是国内创刊最早、影响广泛的音乐教育类专业性期刊。前身为《浙江音乐》,1983年改为现名。 目录 1期刊简介 2注意事项 3期刊目录 1期刊简介 中小学音乐教育[1]设有“音教畅想”“创意课堂”“稿源采珠”“教案精 选”“高考指南”“词花花”“校园旋律”“我的第一节音乐课”等栏目,是学生的良师、教师的益友。 2注意事项 经核实中小学音乐教育在其主办方浙江省音乐家协会网站并未发布稿约和相关征稿信息,请直接与期刊联系,以免上当受骗。 3期刊目录 谈女中音换声区的演唱及教学——以《啥巴涅拉》的演唱及教 杨树芝; 学为例 谈如何培养学生的键盘视奏能力杨宁; “引、范、学、创”——谈音乐常态课的有效性张俊梅; 重复那些美丽的“过往”——如何在音准与节奏教学中拿捏 胡甘慧; 好“重复”的度 音乐课中巧设“局”叶晓燕; 小学音乐新教师课堂教学关注细节之“三部曲”缪沈燕; 小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究罗怡; 趣味识谱有效教学赵玮; 《小小的船》教学设计张斌;

歌唱教学文本解读的三种视界邬淑颖; 校内外音乐教育资源的优化与共享钱萍; 心理暗示在合唱训练中的作用白宇; 高中音乐《歌唱》模块有效教学实施策略研究黄日新; 《桑塔·露琪亚》教学设计井代娟; 参考资料 相关文献 ?由中小学音乐教师基本功比赛引发的思考-中国音乐教育-2013年第1期 (2) ?一份来自大洋彼岸的音乐教育概况解读——读《美国音乐教育考察报告》有感-艺术科技-2012年第5期 (2) ?以人为本学用相长接好地气——对高校音乐教育专业琵琶课教学的新思考-黄河之声-2012年第11期 (2) 以上文献来自于 >> 查看更多相关文献

学校音乐教学工作总结

学校音乐教学工作总结 学校音乐教学工作总结1 《普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块,这种以模块形式出现的课程,在高中尚属首次,为了体现课程标准,落实选修内容,上好每一节音乐课,以下几点是我高中音乐教学的一点体会。 一、严谨性 1、严谨的备课 备课是教学过程的第一步,也是至关重要的一个环节,它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。 比如教学目标,现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的,一种是实际型的,两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求,比如:学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等,比较贴近素质教育的宗旨,但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性,比如:学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等,比较易于评价和测量,但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合,正确应用到备课中,真的需要我们下一番功夫。 备课的严谨不仅仅是体现在文字上,它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;

是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。 我们可以问一下自己,设计的这份教案能否发表和公开,并很难被别人挑出毛病来呢? 2、规范的教态 教室是一个“大舞台”,在45分钟的“演出”时间里,出场人员又不仅限于教师一人,虽然你是“第一主角”这无可非议,但课堂不是演“独角戏”,整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪,来共同完成这场“演出”。 规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇,它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段,来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具,自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛,同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。 有时候不用多讲什么,你的形体语言已经感染学生了。 3、精炼的教学语言 “讲课”不是“说课”,“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的,”讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意,要精炼。一堂课下来,和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说,或者是尽量杜绝,以免误导或扰乱学生的正常思维。 精炼的教学语言,能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教

奥尔夫音乐

浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:

浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初,欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”,到现在已有较大发展。在欧洲,以德国为基础,早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动,通过“创作教学”,培养感受艺术美的能力,以此为目的实施艺术教育,把培养人的创造性提到一定高度。此后,“创作教学”在各国开始盛行。 在美国,杜威的教育思想[1]也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域,从1930年左右开始,音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定,提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时,穆塞尔也反复强调,在普通学校中,音乐教育就是创造性教育,特别是在音乐创作教学内容 方面,美国教育者协会(MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中,可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下,对音乐创作教学的重视与研究,我国与世界发达国家的差距很大。在我国,是从7月国家新制定的“新课程标准[2]”,才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》[3]中说到:“教师在教育过程中,要充分认识到学生的主体地位,新颖活泼的教学形式,在教学活动中尊重每一位学生,多鼓励学生大胆参与,适时安排一些让学 生自由参与创作活动,让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥,有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》[4]中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子(如进行曲、舞曲)来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子,跳出优美的舞姿;还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节,引导学生倾听不同的声音,表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作,学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己, 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的,颁布实施之后,中小学音乐创作教学受到了普遍的重视;得到了很好发展;并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么,“创作教学”的内涵究竟是什么呢? 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》[5]中说到: “音乐创作教学是一个特定的概念,它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作,而是作为音乐教育中的一个领域,旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看:广义上它包括音乐教学中的各个领域(如:歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等);狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。

关于学校音乐教学工作总结

关于学校音乐教学工作总结 课后反思:本学期,由于跨校区上课,听、评课的效率不高,听课的次数较少,反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上,做的还不够,特别是教学随笔,没能及时地记录下来,对自己进行总结,在教学工作中留下遗憾。 总的说来,本学期,在教学工作中我做的还不够,作为一名年轻教师,很多地方还需要提高,应该虚心向其他教师请教学习,多参与听、评课的活动,努力使自己的课堂教学更为成熟,对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。 二、教育工作本学期,我担任三年级的音乐教学。在市经典古诗文活动中,我参与编排的《出塞》获市特等奖第一名。并且参加了全县小学音乐教师声乐大赛。本学期的活动很多,但是我还的秉着以学生为本的宗旨,抓好课堂教学,使学生在期末的考试中取得优异的成绩。 我希望在今后的工作中,能够与不同学科的老师进行交流合作,能向他们好好地学习,以提高自己各个方面的视野和能力,加快自己的成长和进步。 关于学校音乐教学工作总结 3 为了毕业后能顺利进入社会参加工作,我于今年3月20日至4月21日在XX有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长,工作量也不大,但在实习过程中我还是学到了很多宝贵

的知识,也丰富的社会经验,这些将对我日后的工作有很大帮助。 有限公司是一家创建不久的文化公司,现在主营项目是葫芦丝教学,附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心,分别是教学中心和教学中心。我主要在教学中心实习。 我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久,一直注重教学发展师资力量,所以现在缺少处理日常事务的文秘。但诗司以葫芦丝教学为主,日常事务和要处理的文件也不多,所以即使是文秘也要求懂音乐,能在教学上有帮助,这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的,大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝,后来自己又和老师学了一段时间。现在也有 五、六级的水平,和教学中心一些兼职的助教水平也差不多,所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。 我实习的开始阶段主要是做些助教工作,然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的,但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六,学生很多,老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题,我自己知道怎么操作,但给他解释时他却不能理解,后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验,教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的,而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理,自己会不代表能让别人也理解,教学是需要

中学音乐教学现状分析与思考

中学音乐教学现状分析与思考 摘要我国中学生教育工作正在不断地建设与完善,而音乐教育工作在新课改的环境中,对教育工作有着不小的影响。 本文根据现行的新课改标准水平与要求,对现行音乐教学工作中所遇到的问题与所处的环境进行深刻分析,提出更加有效,并且能够实际运用来解决中学音乐教学的课改方式,改善中学音乐教学的整体质量,促进中学音乐教学工作的全面开展,从而促进中学生综合素质的全面发展。 关键词新课改;音乐教学;教学观念;师资;思考分析当今中学教育工作中,音乐教学作为中学教学工作中必不可少的部分,但是却普遍存在将音乐教学工作忽视的现象,将音乐教学当成是辅助工作,在此现象的影响下,中学生们对音乐课程的重视程度也远远低于文化课,没有对音乐教学形成良好的认识。 在新课改的环境下,中学音乐教学的重要性被提到了一个新的高度,通过音乐教学的引导,让中学生认识到在学习过程中音乐学习的重要性,从而进一步促进新课改环境下中学音乐教学的整体发展与提升。 一、中学音乐教学在新课改环境下的重要性音乐教学可以提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,音乐教学的重要性并不亚于文化课,并且对其他课程的教学也具有促进作用。 音乐教学培养了学生良好的审美观,促进了学生的思维能力与创造能力的提升,使学生更容易认识并发现身边的美,让学生在学习过程中带有欣赏与探索的方式去学习。

通过高尚的音乐作品,使中学生们更能认识到美的存在,以良好的、积极向上的心态来进行学习与工作,音乐教学以其特有的教学,将深刻的思想感情通过旋律的方式来向学生们传递真善美,打动人心。 开展音乐教学,能够提高中学生的思维敏捷能力,使其思维更加完善与严谨,对于客观事物的认识有着自己独到的判断能力,从而进一步促进中学生综合素质的提升。 二、中学音乐教学中存在的问题一传统教育观念的影响。 使新课改下中学音乐教学停留在认识上在传统教学观念下,音乐教学作为一门辅助教学,相较于主要考试课程来讲是屈居于下一位的,这种观念不仅存在于老师教学过程中,也存在于家长教学与学生学习观念中,长久以来作为辅助科目地位,使得学校教育工作忽视了中学音乐教学,转而把注意力与精力放在文化课上,从而导致在教学中,音乐教学的硬件设施不完善,资金缺乏,教师只能根据现有的条件来进行教学,从而限制了中学音乐教学的发展,并且对中学生的全面发展造成了限制影响。 二中学音乐教学课程中存在的不完善。 由于长久的忽视,在新课改下中学音乐教学发展显得尤为缓慢,缺乏对我国音乐教学的实际情况的分析,教材与教学方式的不合理,使得中学生在学习过程中出现逆反与兴趣缺失的现象。 我国开展音乐教学的时间相较于国外的教学显得尤其短板,盲目的模仿国外教学,在教材衔接上存在空格区,并且教材学习中经常会出现地区不同而导致学习的教材内容不同,教材的频繁更替导致学生

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