画家张择端的画怎样张择端生活在哪个时代

张择端老婆叫什么历史上对张择端的详细记载甚少，我们现在了解的张择端大多通过其著名的绘画作品，因而在张择端身上仍然留存着许多的疑问。对于他的妻子是何许人，也很难找到史籍证明。有一种模糊的说法是指张择端的妻子叫安娘，常二虎之女，寥寥数语，并无再多的解释，因而这条线索并不能帮助我了解官与张择端更多的资料。虽然我们不能明确的知道张择端妻子的详细的资料，但有资料提及张择端曾经有一个未婚妻，是北宋官员颜振鹤的女儿，当年张择端从其老家山东诸城跋涉至东京，便是收到其岳父的口信，望其速来京师迎娶其女儿。消息通知的如此突然，可见此事必有隐情。张择端日夜兼程，以最快的速度赶往京师，不料还是来迟了一步。颜振鹤一向忠正耿直，是北宋朝廷中难得的一注清流，却因弹劾奸相蔡京，得罪小人，被害入狱，不久便暴死狱中。树倒猢狲散，颜振鹤遇害后，家道败落，其女儿也不知去向。而张择端也因此错了其未婚妻，浪迹于东京，以修补画壁，出卖画作为生，在其穷酸之际，却在机缘巧合之下遇见了京城名伎李师师，因二人志趣相投，当得知张择端有意向绘下汴京胜景，李师师在物质上给予了很大的帮助，并且特别支持他完成这个心愿。张择端虽然错过了其未婚妻，却偶遇了红颜知己，也算不上是一本亏账。张择端的详细资料似乎一提及张择端，人们心中自然而然地便会联想到《清明上河图》，甚至很多人知道《清明上河图》，但在这些人中也有一小部分是不认识张择端的。张择端在绘画《清明上河图》的时候不知是否料想到，这幅旷世巨作今后将代替他在这漫

西方风景画的概述

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西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响

西方风景画的概述

介绍张择端

介绍张择端说到张择端，大家联想到的便是位于中国十大名画之首的《清明上河图》了。但令人感到意外的是，张择端的记载仅仅只有85字。 “翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。按《向式评论图画记》云：“《西湖争标图》《清明上河图》选入神品。”藏者宜宝之。”这是《清明上河图》后的一段跋文。作者张著可能没有想到的是，他是唯一一个记载了张择端的作者。从跋文中的前三句中我们可以了解到：张氏名择端，字正道。透出浓浓的儒家气息。例如其名“择端”，出自《孟子》中的“夫尹公之他，端人也，其取友心端矣”，朱熹的《四书章句集注》中也对“端”作了进一步的解释：“端，正也”。而“正道”取自《礼记·燕仪》中的“上必明正道以道民”综上所述，张择端家庭的儒家道德观点的态度鲜明。而我们又可以从张著的跋文中提取两点，分析张择端生平，也可以根据史实记载推算出张择端在宋朝灭亡后的走向：一.游学于京师张择端自幼受儒家影响，所以在东武“幼读书”，一定读的是四书五经，而他有能力游学于京师,说明张择端家境颇为殷实。张择端故里是经学重镇，所以他研习科目应该是策论，是古代议论政治问题，向朝廷献策的文章，但当时正处于王安石变法

中，于熙宁四年（1071年）2月颁布科举新法，改考大经，在哲宗时期用新党、废新法，兼考经义、诗赋，后徽宗时期又禁考诗赋，而小的变化频繁有加，这些不稳定的因素给学子增添很多的困难，在面临词赋取士时如果没有其他的原因的话，来自经学故乡的张择端可能会科场失利。二.后习绘事 “后习绘事”可见他并不是一开始就专攻绘画，其原因可能是科举失利或家道衰败，于是“后习绘画，本工其界画。”（界画是一种借助直尺表现建筑绘画，是不涉及表达客观对象的情感）。张著称张择端为翰林，这是唐宋时期对翰林院供奉官的泛称，所以张择端不可能为翰林学士，也应该没有进入翰林学士院，因为他必须登进士第。且在任何传记中都会注明他是哪一朝的进士。许多介绍张择端的文章多将他认作是宣和年间的翰林图画待诏，可能依据不足：金代张公药在跋诗里只是说在宣和某年向内府呈交画本，没有说她是画院待诏，所以应为讹传，如果张择端是翰林图画院的待诏，不可能不会在宋代的绘画史籍里毫无踪迹，按北宋翰林图画院的规矩，当时艺学（即经学）。三.不曾南渡金军攻入开封后，北宋宫廷画家大致上分3路流散，一部分逃难至临安（浙江），后来成为南宋初年宫廷御用画家，一部分逃往西蜀（四川），还有一部分宫廷画家，在1127年4月，被金军掳（读如鲁）掠到北方。

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点张云【摘要】：正在19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。【关键词】：法国印象派色彩乡野气息塞尚阳光艺术特点村落充满世界大街【正文】：在 19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。他长期以来在绘画上使用的大胆明快的画面构造和丰富的笔触就反映出这两类画家对他的影响。正如评论家菲力浦·布尔蒂指出的那样，毕沙罗作品的风格坚实、朴素，有阳刚气。这一风格与莫奈和雷诺阿更为简洁的画作相比更显突出。这也解释了为什么塞尚从1860年起、戈古安则在十年后都将毕沙罗视做如他们自己承认的“老师”的原因。毕沙罗 1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在印象派的成员中,他是惟一参加了印象派全部八次展览的画家,也是这个画家群体中年纪最大的一位。他的思想比较激进,有空想社会主义的色彩,因此他总幻想着能把绘画上的技法革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民,喜欢描绘乡村景色。如果说莫奈是印象主义的发起者,那么毕沙罗可谓这个画派真正的领袖和一往无前的斗士。他曾经帮助塞尚把画面“提亮”,同时也受到塞尚注重结构的影响。他与高更也相互影响着。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更充满深情地说:“他是我的老师。”在他去世后的第三年,塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地写上:“保罗·塞尚,毕沙罗的学生。” 毕沙罗一生画作颇丰,题材多数以自然风景为主,似乎整个世界的每个角落都可能在不经意间成为他画笔捕捉的对象。在《特鲁维尔海滨浴场》一画中,占据了画面四分之三的是蓝天上清澈透明的白云。阳光洒满大海和沙滩,稠密的人群中有的人撑着阳伞漫步,有的人坐在海边观赏海景。孩子们在堆着沙子,一条狗奔跑于人群之间。这一切是那么的真实和生动,使人如同亲临海边所见。但这一切又都是一种感觉和印象。而在《通往卢弗西埃恩之路》一画中,我们似乎看到了柯罗的影子,但更多的还是毕沙罗式的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天。毕沙罗特别喜欢画消失在远方的道路,这能使他能以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了某种微妙的程度的时候,雨的效果就产生了,似乎配合着画家忧郁的心境。当色彩取得了界线分明的形式,阳光的效果也就产生了:各种灰色徐徐退去,鲜亮的蓝色和绿色带着笑脸暴露在一片玫瑰色中。《村落·冬天的印象》一画,毕沙罗运用了塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触,其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡,色块铺垫得很厚实,富有平面感。但整个画面比塞尚显得更活泼而且温情脉脉。《蒙福科的收获季节》画中处处透露出田园生活的自然健康与和谐，那些云彩远看过去跟流动的一样，好的油画是会焕发出光彩的。《瓦赞村口》一画中,充满着阳光和空气,清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。这幅画体现了早期印象派追求光与色表现的特点,注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关

赏张择端的《清明上河图》

赏张择端的《清明上河图》 2010年上海世博会期间，组织筹划方为了体现“城市让生活更美好”的主题，特别将一件中国古代的珍贵名画多媒体动画的形式展现出来，同时制作成世博版多媒体版本供大家欣赏与收藏，以更好的展现和发扬博大的中国文化。这件名画就是《清明上河图》。一、作品简介《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。张择端，字正道，东武人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。北宋以前，人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽在翰林图画院供职，但作品不为“院画”所囿，把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画，《清明上河图》即为代表。关于该作品的题目，就“清明”二字而言，人们也颇有争议，一说是指入画时间为清明时节，还有的认为“清明”有粉饰当时太平之意。仅就作品本身来看，其表现的时期是北宋徽宗时代，地点为当时的京城汴京，描绘记录了京城以及汴河两岸的繁华景象、自然风光以及普通民生。二、《清明上河图》的构图作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。总体来看，根据表现内容的不同，全图可分为三段。首段可看作整幅作品的序幕，描绘的是汴京郊野的景色：疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、流水、老树扁舟，两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴；柳林枝头泛出新绿，有乍暖还寒之感；人坐轿中行进在路上，杂花装置轿顶，骑马挑担的随于轿后，似从郊野踏青归来。所有这些环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗。中段为汴河码头的繁忙景象。画面上人烟稠密，粮船

教科版语文《徐悲鸿画马》教案

第三届全国“教学中的互联网搜索”优秀教案参赛作品课题名称：徐悲鸿画马设计者：王守海单位：黑龙江省讷河市九井中心小学

教材课题：徐悲鸿画马教材分析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。教学方法：本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用变序教学策略，用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。教学目标： 1、感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 2、引导学生理解体会徐悲鸿画马的特点，积累词句。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。教学重点、难点：感悟《奔马图》，感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。教学过程：一、激趣生情，赏画导入：师：同学们，你们喜欢画画吗？生：喜欢。师：今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。 …… 师：让我们一起来数一数，一共有八匹马。这是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢？这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。（强调三声马）二、自主阅读，整体把握：师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。【出示词语】生：自由读词。师：觉得自己都能读准的孩子举手？这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 …… 师：认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么？ …… 师：他已经去世很多年了。你可以去查一下资料，你会了解有关徐悲鸿更多的事。三、研读课文，品味“成功”： 1、问题牵引，理清思路。（1）师：从刚才的汇报中，老师感觉到你们对课文已经有了初步的了解。徐悲鸿是一个很有名的画家，人们对他及他的绘画作品都给予了极高的评价。那么课文中哪两个自然段是对徐悲鸿的人和他的作品进行评价的呢？是怎样评价的？谁知道答案？请你来告诉大家。

三年级语文上册第五组20《一幅名扬中外的画》张择端的身世之谜相关阅读新人教版

张择端的身世之谜对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。” 认为张择端是金代人观点的专家，是根据《清明上河图》最早的题跋出自金代人之手，并且两宋画院均不见张择端著录。然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。他所提到的向氏究竟是何人，已经无法考证，向氏所著《评论图画记》一书也不曾见于著录，这给专家学者的研究和考证留下了广阔的空间。但是根据最早的金代张著题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。至今，开封民间还流传着张择端与《清明上河图》的故事。开封的相国寺始建于南北朝时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地５４０亩，僧院６４座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出请求不能关在皇宫里面作画，他要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

徐悲鸿画马阅读答案

篇一：徐悲鸿画马阅读答案徐悲鸿是一位举世闻名的画家。他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马图成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。〖老百晓已完成校对〗 [教科版第四册课文] 徐悲鸿是一位举世闻名的画家，他擅（ｓｈàｎ）长画马。当年，徐悲鸿为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马在行走时的神态和肌（ｊī）肉变化。有一次，他因为两眼只顾盯着奔跑的马，忘记看脚下的坑洼，摔了一跤（ｊｉāｏ），手、脚的皮都擦破了。可是他连身上的土也顾不上拍（ｐāｉ）打，爬起来追赶马车继续观察。徐悲鸿画马入了迷，在他睡觉的小屋里，贴满了骏（ｊùｎ）马图，图上的马姿（ｚī）态各异，他就像生活在马的世界里，随时观察揣（ｃｈｕǎｉ）摩各种马的形态，然后反反复复地练习画马。功到自然成，经过多年不断地努力，徐悲鸿终于获得了惊人的成功。他画的马，不论是奔跑的还是静立的，不论是单马、双马还是群马，都充分表现出了各种马的神态。他画的《奔马图》，骏马气势雄（ｘｉóｎｇ）壮、四蹄（ｔí）生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿（ｆǎｎｇ）佛（ｆú）可以听到“嗒嗒”的蹄声。徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍（ｚｈēｎ）品（ｐǐｎ）。想默读课文，画出课文中写徐悲鸿专心学习画马的句子。读对照插图熟读下面一段课文。他画的《奔马图》，骏马气势雄壮、四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量，看画的人仿佛可以听到“嗒嗒”的蹄声。练读一读，选择两个词语各写一个句子。奔跑奔腾仔细观察神态追赶惊人成功举世闻名一望无际气势雄壮功到自然成认徐肌拍骏姿雄仿佛珍品自选词语姿态各异揣摩 [2008-12-01] 〖你正在浏览《老百晓在线》提供的文章〗篇二：徐悲鸿画马阅读答案篇三：徐悲鸿画马阅读答案教材简析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学

二年级上册课文《徐悲鸿画马》教案

二年级上册课文《徐悲鸿画马》教案教材简析：《徐悲鸿画马》是本单元的一篇精读课文。写的是徐悲鸿刻苦练习画马，获得成功的故事。本文篇幅短小，作者选取最典型的材料来表现文章主题，并通过细节描写把徐悲鸿刻苦画马的精神和他伟大的艺术成就表现得十分深刻。有利于帮助学生树立崇高理想，坚定刻苦学习的信念，形成顽强不息的意志品格。设计理念：本课教学设计以学生为主体，以文本为依托，采用自读、自悟、合作、交流的学习方式，突出学生的多元朗读，个性理解，引导学生快乐阅读，自由想象，心情表达，深刻感悟。教学目标： 1、学会课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的10个生字。 2、引导学生感悟徐悲鸿的专心致志，刻苦努力的精神。 3、正确、流利、有感情地朗读课文。教学重点、难点：感受和学习徐悲鸿专心致志，刻苦努力的精神。教学准备：课件教学过程：

一、激趣生情，赏画导入：师：同学们，你们喜欢画画吗?今天老师给大家带来一幅画，一起来欣赏吧：【课件出示八骏图】。师：从画面上你看到什么了?觉得这些马画得怎么样? 师：知道这幅画叫什么名字吗? 师：不错.这正是八骏图.它是我国著名画家徐悲鸿的代表作之一。你们看，画上的八匹马形态各异，飘逸灵动，宛若真马一般。那么徐悲鸿为什么能把马画得这样栩栩如生呢?这节课就让我们一起到《徐悲鸿画马》这篇课文中去寻找答案吧。和老师板书课题，齐读课题。二、自主阅读，整体把握： 1、师：请同学们自由地朗读课文，可以借助拼音读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。 2、师：刚才你们读得那么认真，相信课文里的词语朋友一定难不倒你们。看，他们都已经跑到屏幕上去了，自己先试着读一读，看谁最先全部认识他们。(自由认读。) 3、师：觉得自己都能读准的孩子举手?这么有自信呀。从你开始领读第一行，如果他读对了，请大家跟着他一起读。 4、师：你们的表现真棒。认识了这些词语朋友，相信你们再读课文的时候，一定会流利多了，现在，就让我们来分段读读课文吧。老师想请五名同学来读课文，其他同学边听边思考：通过读课文你知道了什么?

部编版小学语文《徐悲鸿画马》教案

《徐悲鸿画马》（第一课时）教学目标： 1、学习课后田字格中的10个生字，会认课后双横线中的8个生字。 2、正确、流利地朗读课文。 3、学习课文1-3自然段，体会徐悲鸿画马画得好，是他仔细观察、勤学苦练的结果。教学重点：学习生字新词，朗读课文。教学难点：了解徐悲鸿画马的成功是与他仔细观察、勤学苦练分不开的。学习目标我会抓住关键词语品读故事学习清单 1、我能找到关键词句。 2、我能根据关键词现象情境。 3、我能联系生活说说体会。教学过程：一、导学在这个单元，我们了解了中国古代著名的天文学家张衡小时候数星星的故事，学习了外国科学家霍金小时候勤思爱问的故事，今天我们一起来学习第八课，齐读课题。

二、分享学习目标通过前两课的学习，我们了解到学习名人故事，可以用“读故事-品故事-讲故事”的方法，这节课，我们来重点学习如何品读故事。出示学习目标：我会抓住关键词语品读故事三、【读故事】（出示奔马图）徐悲鸿是我国著名的大画家，他笔下的马，超凡脱俗、豪迈奔放、给人一种向上的力量。他的马怎么画的这么好？他是怎么画马的？让我们走进课文，读读徐悲鸿画马的故事。（读准字音，读通故事）（一）整体感知 1、自由读课文，读准字音、读通句子，读不好的地方多读几遍。 2、检查生字、生词。世注爬沉界功术壮示巨悲顾继续几获雄显股注意爬起沉浸世界骏马奔腾强劲铁蹄举世闻名一望无际艺术珍品气势雄壮四蹄生风催人向上 3、再读课文，说说你知道了什么？相机理解“举世闻名”

四、【品故事】（一）学习第2、3自然段师：徐悲鸿为什么能成为一位举世闻名的画家呢？请大家再去读读课文的第二自然段，用一个词语说说原因。 1、快速读第二段，说出“仔细观察”。 2、他是怎样“仔细观察”的呢？细读课文第2段，画出相关词句。 3、交流：（1）句子1：“常常”（换词理解：经常）（2）句子2：“手、脚、脸”“都”（想象情境：我仿佛看到——联系实际：如果是我——）（3）句子3：“又”（艰辛、刻苦）（4）师生配合读第2段 4、学习第3段。徐悲鸿这样认真的观察马，相信他练习画马时也肯定一点也不含糊，看看他是怎么画马的呢？（1）自己读读第三段，划出相关词句。（2）理解“沉浸”“几乎每天”“贴满”（拓展想象） A、引导想象，整天沉浸在马的世界里会是什么样子。用自己的话说一说。他看到的是（）；想到的是（）；口里说的是（）；手上拿的还是是（），真是对画马入了迷。——这就是“沉浸”在马的世界里。

简单又漂亮的风景画

[标签:标题] 篇一：美丽的风景画一小簇美丽的鲜花，像一片小树林。草中隐藏着一小片不引人瞩目的水。水清澈见底而平静，像一面大镜子。这里只有一户人家，周围都是茁壮的小树和可爱的小草，空气非常清新。云几乎挡住了山峦。啊，这里的风景真美呀，想在幻想的世界！！！此景只有天上有。篇二：一些漂亮的风景画篇三：风景与风景画一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。这便是风景的美丽与风景画的美丽的区别与联系，以上图片均来自百度图片。

2018年12月大学英语四级翻译练习题：徐悲鸿的马

2018年12月大学英语四级翻译练习题：徐悲鸿的马2018年12月大学英语四级翻译练习题库英语四级翻译练习题：徐悲鸿的马古代的艺术家热衷于画被驯服的马，画家徐悲鸿却对画野马情有独钟。这位国画大师在法国进修期间学习了马的解剖，他花费大量的时间观察马的动态和表情。徐悲鸿画的马，有的飞奔，有的小跑，形态各异，非常有魅力。他画的马多是黑色，结合了中西方绘画手法，线条和笔画简单，但是每幅画所画的动物却都十分传神。【参考译文】 Unlike ancient artists obsessed with saddled horses, Xu Beihong preferred feral and wild ones. Trained in France, the Chinese master studied equine anatomy, spending hours observing horses’ movements and expressions. Xu’s portrayals of horses galloping or trotting past, in a rich variety of poses, are some of the most captivating of their kind. Using mostly black ink, they combine the best methods from East and West. The lines and brush strokes are simple, yet invariable evoke the essence of the animals. 【重点词汇】热衷于：be obsessed with; be wild about; be bound up in; be keen on; be on fire for; be enthusiastic about; be full of enthusiasm about 被驯服的：domesticated; saddled 对……情有独钟：have an affinity to sth. ; prefer 解剖：anatomy

北宋画家张择端的画如何

北宋画家张择端的画如何张择端，北宋时期著名画家，出生于琅琊东武，那么张择端的画怎样?下面是为你搜集张择端的画怎样，希望对你有帮助! 张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做了简要的介绍。可以这么说张择端花费其毕生心血，成就了《清明上河图》，而《清明上河图》也成为了其身份的标识，跨越了千百年的历史，另当代人得以一见其惊世容颜，赞叹其作者绝美的工笔。《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。当然《清明上河图》可谓中国最著名的绘画作品，家喻户晓。而《金明池争标图》是张择端的另一传世佳作。北宋张择端《金明池争标图》页，收藏于天津博物馆，纵28.5厘米、横28.6厘米，工笔设色绘于绢本之上。《金明池争标图》较高地还原了历史真实样貌，画中所描绘的景物、活动与宋孟元老所撰写的《东京梦华录》中关于金明池的记载基本吻合，《金明池争标图》为其中《三月一日开金明池琼林苑》、《驾

幸临水殿观争标赐宴》中文字描写提供最为直观的画面资料，极具历史文献价值。张择端生平简介张择端，北宋时期著名画家，字正道，东武人，生卒年不详。幼好读书，早年游学于京师，后习绘画，任职为宫廷翰林图画院待诏。明朝王梦端《书画传习录》评价其为“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷，绢本，设色，纵24.8匣米，横528.7厘米，是我国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作，在美术史上具有划时代重要意义。张择端本人的历史资料甚少，大多数人都是通过其作品《清明上河图》才得以认识他，可见张择端与《清明上河图》是一个作品大于作者的典型范例。《清明上河图》所绘人物达500余人，贵贱劳逸，形形色色，显得生动传神;店铺作坊，茶房酒肆，行商摊贩，一派生意兴隆景象;长虹卧波，舟楫竞流，车骑争道，再现北宋盛景;寒食祭祖，携篮挑担，踏青插柳，把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅，卷后有金代张著、张公药，元代杨准，明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋，曾经北宋内府、元代内府、明代朱文徵、清代内府鉴藏。1925年溥仪将该画携出故宫，后流落于东北长春一带，现藏故宫博物院。

论徐悲鸿画马的艺术风格

论徐悲鸿画马的艺术风格徐悲鸿是现代画家、美术教育家，江苏宜兴人。少年时刻苦学画，后留学法国。在绘画创作上，他提倡尽精微，致广大；对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”，强调写实，提倡师法造化，反对因循守旧，注重兼蓄并收，他富有创造力的画作和伟大的精神，对近现代中国画坛影响极大，为中国乃至国际画坛树立了一个绝佳的典范，是一位划时代的伟大艺术家。徐悲鸿擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。曾创作《九方皋》、《愚公移山》等寓有进步思想的历史画。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤其以画马驰誉中外。画融合中西技法，笔墨酣畅淋漓、形神俱备，他那刚建敏捷、强壮彪悍的骏马给人以自由和力量的象征，进而鼓舞人们奋发图强，积极向上，而自成面貌。从古至今的历史中人们对马的认识远远不只是会奔跑，替人们分担劳务，吃苦耐劳，而更多的是马代表了一种精神，一种积极向上，使人振奋，奔放豪迈，桀骜不驯的精神，特别是一种时代的民族精神，它成了一个民族精神的象征。徐悲鸿擅长绘画各种题材，以动物，尤其是骏马画得最为出色，堪称是中西融合的现实主义艺术创作风格的典范。前人画马颇为生动，但只见其大势，不见细节和笔墨；徐悲鸿以大笔挥洒的写意法画马，其画则极为生动。而且，古人画马多取静态，马静笔墨也静；徐

悲鸿画马则多以动态，马动则笔墨也动，尤其是他常画的奔马，昂首天外，奔蹄如飞，皆有意气风发，不可一世的气概。如其1931年《九方皋》中的马，便纯粹是国画的气魄。他以带魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也现出神韵，再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而并非西洋的色彩法和水彩笔意。而后他画马，则全是奔驰或站立的野马，用线更加率意和流畅，有的也更加粗健；用墨更加潇洒，更加展现出国画“写”的精神。从马的动态到画马的笔墨，全都十分生动自然。徐悲鸿画马既借鉴了传统笔墨的表现，又大胆的突破了传统笔线的束缚。他采用西方绘画中体面、明暗分块造型的方法，与传统的笔墨技法相结合，以写意的写法纵情挥洒，却又能不逾越严格写实的规矩。他用大块的灰墨摆出马的体态，刚柔兼济的几笔写出四肢的主要肌肉骨骼。有些笔触，具有明显的油画笔触的效果；有些笔触，则干脆是用油画扁笔刷出来的。因此，对表现对象的质感、量感、运动感，收到了良好地效果。再用浓墨点五官，焦墨扫鬃尾。在他的这种描绘中，不仅充分注意到传统笔墨轻重、疾缓、枯润、浓淡、疏密、聚散的节奏韵律的抒写性，而且充分注意到笔墨作为“造型语言”的严格写生、写实的造型性，并使二者达到高度的完美融合，标志着中西融合的艺术理论和理想在创作实践中的最高成就。如其1940年，欣闻鄂北大胜，豪兴勃发而作的《群马》图，标志着“徐悲鸿的马：这一典型形象的形成。徐悲鸿在与群马的朝夕相处中，细审其性格、神情，同时笔下的形象也在集中、概括、提炼、

张择端《清明上河图》

醛雾囱镍?书画故ｉ１１芽囱镍?书画故涨撂端随曩纛过描绘汴京汴河两岸”物阜民丰”的市俗生活景象，反映汴梁承平时期的繁荣。绢本，设色，２５．５＊５２８厘米，北京故宫博物院藏品。画卷内容繁富精谨，大致可以分为三个段落。卷首从右开端，描绘城郊景色：宁静的田野，稀疏的农家，过了村口、小桥，到了清明上河图》汴水河边，绕过茂密的树丛、房舍、店肆渐多。官道上的轿马和河中舟船正在向汴城进发。中段以汴河上的一座规模宏伟的木质拱桥为中心，一艘巨大的漕船正逆流而上，拉纤的、撑篙的、掌舵的都在用力拼搏。桥上挤满了凭栏俯视的人群，有的抛绳索相助，有的在呐喊鼓劲。桥两岸更是店铺林立，人流如织，热闹非凡。这是全图的高潮所在，也是最精彩的段落。末段描写汴京城内的繁华，街道平坦宽阔，纵横交错：各种店铺鳞次栉比，买卖兴隆，各色人等，摩肩接踵，川流不息，一派清平盛世的景象。《清明上河图》结构复杂，场面宏大，人物众多，细节真实，是中国古代最杰出的风俗画，是展现１２世纪中国都市生活（包括城郊）的历史画卷。据统计，全图共绘有七百四十多人，包括官吏、±绅、书生、兵丁、农民、船夫、挑贩、货郎、伙计、轿夫、和尚、乞丐，还有卖艺的、说书的、占卜星相的等等，各有身份特征、服饰情态，无不形神毕肖。漕船过桥一节，人物的神情描绘更是精彩至极。另画有牲畜六十多头，车轿二十多乘，舟船十多艘。而三十多幢屋宇，也是农舍、官府第宅、各业店铺、茶坊、酒肆、脚店、寺观等，几乎应有尽有。《清明上河图》的历史价值和艺术价值都是极高的。在当时和后世都有很大的影响。早在南宋京城临安，已有画院画家摹作的复制品出售。元明清三代的摹本更多，还有仿作、改作。而张择端的原本，在南宋末年曾落入奸相贾似道手中。明代奸相严嵩父子为谋得此图，大兴冤狱，株连无辜，也未弄到。在清代，此长卷归皇室珍藏；民国初年，为逊帝ｌ溥仪盗出关外，直至新中国成立后，政府花费大力使其回归，现藏北京故宫博物院。疆承孝鼯蜷识蠹怒万方数据

徐悲鸿的马

徐悲鸿的马《徐悲鸿画马技法》主要内容：徐悲鸿，（1895-1953）江苏宜兴人。自幼随父读书习画，1915年考入复旦大学。1919年赴法求学；被法国最享盛名的画家达仰收为学生。1923年春，他的油画《老妇》入选法国全国美展，回国后，先后任中央大学艺术系教授，北平艺术学院院长，中央美术学院院长，全国美术家协会主席。在马画领域，徐悲鸿以全新的思维理念，融西画因素于中国绘画技法之中，经长期实践终以大写意的形式呈现于世人面前——这就是悲鸿马。悲鸿马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力、更具精神感召力、更加具有时代精神。悲鸿马是在大的社会背景下应运而生的，它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响，是中国画马史上的里程碑。不仅在表现形式上悲鸿马独冠绝时而且与时代脉搏紧紧相连，悲鸿马极少备鞍勒缰，它们为祖国为民族的命运扬鬃奋蹄、驰骋嘶鸣。 “微能奔走耳，未死未辞劳。哀鸣思战斗。相期效死得长征。百载沉疴终自起，首之瞻处即光明。辛巳八月十日第二次长沙会战忧心如焚。” “山河百战归民主，铲尽崎岖大道平。” 这些款识真实反映了徐悲鸿忧国忧民的真实思想、高度的思想性与高度的艺术性完美的结合，这就是我所认识的悲鸿马。《战马》无背景，雪白的宣纸上绘一匹精神抖擞挺立的骏马，几乎占满画幅，更凸显其雄姿勃发，气势昂扬。骏马三足踏地，而左前蹄已轻轻抬起，转颈回首，似在谛听，虽似静态，而拂动的马鬃与马尾，则带飞动之势，好似随时会奔腾而去。马的外形以圆浑有力的线条勾勒，浓墨重笔融入魏碑兼草隶的书法笔意，马头大片留白，表现出高光，强化马的立体感与马头的坚硬质感；用重笔直下，笔触明快，表现强壮有力而转侧灵活的势态；身体以稍淡的笔墨纵笔挥洒，将躯体块面清晰交代；用劲健的线条，勾画突出的关节、坚硬的马蹄等处；马鬃马尾最有气势，阔笔横扫，飞动之势破空而出。徐悲鸿以痛快淋漓的笔墨尽抒胸臆，将战马的神韵表现备至，飞泻直出的笔势，遒劲流畅的线条，如同他满腔难以遏制的热情。此幅《战马》正是作于1939年，时值第二次世界大战爆发之际，悲鸿先生画此马应为出征的将士鼓舞士气的作品，画中战马以一副不可一世的雄赳赳气昂昂之势，像是即将奔赴

张择端是哪个朝代的画家

张择端是哪个朝代的画家张择端，字正道，著名画家，那么张择端是哪个朝代?下面是为你收集整理的张择端是哪个朝代，希望对你有帮助! 对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人，也有专家学者认为张择端是南宋人，还有专家学者认为张择端是金代人。然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。据此题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。沉痛的打击下，不久张择端忧

郁而死。张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。张择端是哪里的人张择端，北宋画家，出生于琅琊东武，今山东省范围内，长期居住于北宋东京，即北宋都城汴京，今为河南开封。张择端因长期居住在汴京，因为对其社会面貌，人文风情，街道排布都极为熟悉，在加之其细腻专注的观察力，在他眼中所看到的汴京景象更是妙趣横生，错综复杂。《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。北宋灭亡后，张择端肩负起救国图强的使命，以画曲谏，向此时在杭州建立南宋政权的宋高宗传达收回大好河山的迫切请求，《清明上河图》表面上描绘了北宋汴京承平时期的繁荣景象，但却暗含玄机，在画面中埋藏着一条令人心悸的暗线，另这幅盛世宏图变成了一幅带有忧患意识的“盛世危图”。张择端清明上河图北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。而在这繁荣景象的表面下，作者更是暗藏玄机，在画面中埋藏着

画家张择端的画怎样 张择端生活在哪个时代

西方风景画的概述

西方风景画的概述

介绍张择端

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点

赏张择端的《清明上河图》

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