北宋画家张择端的画如何

张择端，北宋时期著名画家，出生于琅琊东武，那么张择端的画怎样?下面是为你搜集张择端的画怎样，希望对你有帮助!

张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做了简要的介绍。

可以这么说张择端花费其毕生心血，成就了《清明上河图》，而《清明上河图》也成为了其身份的标识，跨越了千百年的历史，另当代人得以一见其惊世容颜，赞叹其作者绝美的工笔。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

当然《清明上河图》可谓中国最著名的绘画作品，家喻户晓。而《金明池争标图》是张择端的另一传世佳作。北宋张择端《金明池争标图》页，收藏于天津博物馆，纵28.5厘米、横28.6厘米，工笔设色绘于绢本之上。

《金明池争标图》较高地还原了历史真实样貌，画中所描绘的景物、活动与宋孟元老所撰写的《东京梦华录》中关于金明池的记载基本吻合，《金明池争标图》为其中《三月一日开金明池琼林苑》、《驾

幸临水殿观争标赐宴》中文字描写提供最为直观的画面资料，极具历史文献价值。

张择端生平简介张择端，北宋时期著名画家，字正道，东武人，生卒年不详。幼好读书，早年游学于京师，后习绘画，任职为宫廷翰林图画院待诏。

明朝王梦端《书画传习录》评价其为“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷，绢本，设色，纵24.8匣米，横528.7厘米，是我国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作，在美术史上具有划时代重要意义。

张择端本人的历史资料甚少，大多数人都是通过其作品《清明上河图》才得以认识他，可见张择端与《清明上河图》是一个作品大于作者的典型范例。

《清明上河图》所绘人物达500余人，贵贱劳逸，形形色色，显得生动传神;店铺作坊，茶房酒肆，行商摊贩，一派生意兴隆景象;长虹卧波，舟楫竞流，车骑争道，再现北宋盛景;寒食祭祖，携篮挑担，踏青插柳，把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅，卷后有金代张著、张公药，元代杨准，明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋，曾经北宋内府、元代内府、明代朱文徵、清代内府鉴藏。1925年溥仪将该画携出故宫，后流落于东北长春一带，现藏故宫博物院。

张择端是哪里的人张择端，北宋画家，出生于琅琊东武，今山东省范围内，长期居住于北宋东京，即北宋都城汴京，今为河南开封。

张择端因长期居住在汴京，因为对其社会面貌，人文风情，街道排布都极为熟悉，在加之其细腻专注的观察力，在他眼中所看到的汴京景象更是妙趣横生，错综复杂。《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

北宋灭亡后，张择端肩负起救国图强的使命，以画曲谏，向此时在杭州建立南宋政权的宋高宗传达收回大好河山的迫切请求，《清明上河图》表面上描绘了北宋汴京承平时期的繁荣景象，但却暗含玄机，在画面中埋藏着一条令人心悸的暗线，另这幅盛世宏图变成了一幅带有忧患意识的“盛世危图”。

西方风景画的概述

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西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响

西方风景画的概述

六年级简单风景画

六年级简单风景画篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册第3课：《心中的风景》教案一、教学目标初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。二、教学重点与难点重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。难点：运用不同的形式进行作画。三、教具与学具准备教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。四、教学过程 (一)组织教学。检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。

请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。（2）构图。（3）从远到近或从近至远描绘景物。（4）修改细节。板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。板书：绘画步骤：远景—中景—近景近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》

介绍张择端

介绍张择端说到张择端，大家联想到的便是位于中国十大名画之首的《清明上河图》了。但令人感到意外的是，张择端的记载仅仅只有85字。 “翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。按《向式评论图画记》云：“《西湖争标图》《清明上河图》选入神品。”藏者宜宝之。”这是《清明上河图》后的一段跋文。作者张著可能没有想到的是，他是唯一一个记载了张择端的作者。从跋文中的前三句中我们可以了解到：张氏名择端，字正道。透出浓浓的儒家气息。例如其名“择端”，出自《孟子》中的“夫尹公之他，端人也，其取友心端矣”，朱熹的《四书章句集注》中也对“端”作了进一步的解释：“端，正也”。而“正道”取自《礼记·燕仪》中的“上必明正道以道民”综上所述，张择端家庭的儒家道德观点的态度鲜明。而我们又可以从张著的跋文中提取两点，分析张择端生平，也可以根据史实记载推算出张择端在宋朝灭亡后的走向：一.游学于京师张择端自幼受儒家影响，所以在东武“幼读书”，一定读的是四书五经，而他有能力游学于京师,说明张择端家境颇为殷实。张择端故里是经学重镇，所以他研习科目应该是策论，是古代议论政治问题，向朝廷献策的文章，但当时正处于王安石变法

中，于熙宁四年（1071年）2月颁布科举新法，改考大经，在哲宗时期用新党、废新法，兼考经义、诗赋，后徽宗时期又禁考诗赋，而小的变化频繁有加，这些不稳定的因素给学子增添很多的困难，在面临词赋取士时如果没有其他的原因的话，来自经学故乡的张择端可能会科场失利。二.后习绘事 “后习绘事”可见他并不是一开始就专攻绘画，其原因可能是科举失利或家道衰败，于是“后习绘画，本工其界画。”（界画是一种借助直尺表现建筑绘画，是不涉及表达客观对象的情感）。张著称张择端为翰林，这是唐宋时期对翰林院供奉官的泛称，所以张择端不可能为翰林学士，也应该没有进入翰林学士院，因为他必须登进士第。且在任何传记中都会注明他是哪一朝的进士。许多介绍张择端的文章多将他认作是宣和年间的翰林图画待诏，可能依据不足：金代张公药在跋诗里只是说在宣和某年向内府呈交画本，没有说她是画院待诏，所以应为讹传，如果张择端是翰林图画院的待诏，不可能不会在宋代的绘画史籍里毫无踪迹，按北宋翰林图画院的规矩，当时艺学（即经学）。三.不曾南渡金军攻入开封后，北宋宫廷画家大致上分3路流散，一部分逃难至临安（浙江），后来成为南宋初年宫廷御用画家，一部分逃往西蜀（四川），还有一部分宫廷画家，在1127年4月，被金军掳（读如鲁）掠到北方。

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点

从几幅风景画体验毕沙罗的艺术特点张云【摘要】：正在19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。【关键词】：法国印象派色彩乡野气息塞尚阳光艺术特点村落充满世界大街【正文】：在 19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。他长期以来在绘画上使用的大胆明快的画面构造和丰富的笔触就反映出这两类画家对他的影响。正如评论家菲力浦·布尔蒂指出的那样，毕沙罗作品的风格坚实、朴素，有阳刚气。这一风格与莫奈和雷诺阿更为简洁的画作相比更显突出。这也解释了为什么塞尚从1860年起、戈古安则在十年后都将毕沙罗视做如他们自己承认的“老师”的原因。毕沙罗 1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在印象派的成员中,他是惟一参加了印象派全部八次展览的画家,也是这个画家群体中年纪最大的一位。他的思想比较激进,有空想社会主义的色彩,因此他总幻想着能把绘画上的技法革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民,喜欢描绘乡村景色。如果说莫奈是印象主义的发起者,那么毕沙罗可谓这个画派真正的领袖和一往无前的斗士。他曾经帮助塞尚把画面“提亮”,同时也受到塞尚注重结构的影响。他与高更也相互影响着。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更充满深情地说:“他是我的老师。”在他去世后的第三年,塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地写上:“保罗·塞尚,毕沙罗的学生。” 毕沙罗一生画作颇丰,题材多数以自然风景为主,似乎整个世界的每个角落都可能在不经意间成为他画笔捕捉的对象。在《特鲁维尔海滨浴场》一画中,占据了画面四分之三的是蓝天上清澈透明的白云。阳光洒满大海和沙滩,稠密的人群中有的人撑着阳伞漫步,有的人坐在海边观赏海景。孩子们在堆着沙子,一条狗奔跑于人群之间。这一切是那么的真实和生动,使人如同亲临海边所见。但这一切又都是一种感觉和印象。而在《通往卢弗西埃恩之路》一画中,我们似乎看到了柯罗的影子,但更多的还是毕沙罗式的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天。毕沙罗特别喜欢画消失在远方的道路,这能使他能以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了某种微妙的程度的时候,雨的效果就产生了,似乎配合着画家忧郁的心境。当色彩取得了界线分明的形式,阳光的效果也就产生了:各种灰色徐徐退去,鲜亮的蓝色和绿色带着笑脸暴露在一片玫瑰色中。《村落·冬天的印象》一画,毕沙罗运用了塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触,其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡,色块铺垫得很厚实,富有平面感。但整个画面比塞尚显得更活泼而且温情脉脉。《蒙福科的收获季节》画中处处透露出田园生活的自然健康与和谐，那些云彩远看过去跟流动的一样，好的油画是会焕发出光彩的。《瓦赞村口》一画中,充满着阳光和空气,清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。这幅画体现了早期印象派追求光与色表现的特点,注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关

小学生画的风景画美术作品

小学生画的风景画美术作品小学生画的风景画美术作品欣赏小学生画的风景画美术作品1 小学生画的风景画美术作品2 小学生画的风景画美术作品3 小学生画的风景画美术作品4 小学生画的风景画美术作品5 电脑美术课堂类型：综合探索课时：1 课时教学目标： 1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点： 1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：一、组织教学：二、讲授新课

(一)引导阶段：师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具? 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢? (二)新授阶段生：用手来画，画一个和它一样的生：用电脑绘画师：用那一种方法更简单? 生：电脑绘画讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看! (让学生上讲台来找给大家看) 师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画? 师：我来操作，你们帮我思考(讲解绘画过程) 三、学生创作，教师辅导四、作业展评教学反思：使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激

赏张择端的《清明上河图》

赏张择端的《清明上河图》 2010年上海世博会期间，组织筹划方为了体现“城市让生活更美好”的主题，特别将一件中国古代的珍贵名画多媒体动画的形式展现出来，同时制作成世博版多媒体版本供大家欣赏与收藏，以更好的展现和发扬博大的中国文化。这件名画就是《清明上河图》。一、作品简介《清明上河图》是北宋现实主义的风俗画作品，在中国美术史上的价值和历史地位极高，是“中国十大传世名画之一”。作品长528.7厘米，宽24.8厘米，绢本，设色，现藏北京故宫博物院；其作者为张择端，也是作者存世仅见的一幅精品。该作以长卷的作品形式，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌。张择端，字正道，东武人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材；尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，其画作，大都散佚，只有《清明上河图》完好地保存下来了。北宋以前，人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽在翰林图画院供职，但作品不为“院画”所囿，把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画，《清明上河图》即为代表。关于该作品的题目，就“清明”二字而言，人们也颇有争议，一说是指入画时间为清明时节，还有的认为“清明”有粉饰当时太平之意。仅就作品本身来看，其表现的时期是北宋徽宗时代，地点为当时的京城汴京，描绘记录了京城以及汴河两岸的繁华景象、自然风光以及普通民生。二、《清明上河图》的构图作品在构图上，采用散点透视，疏密有致，重节奏感和韵律的变化，将繁杂的景物纳入统一的画面，笔墨章法巧妙之极。总体来看，根据表现内容的不同，全图可分为三段。首段可看作整幅作品的序幕，描绘的是汴京郊野的景色：疏林、薄雾、几家茅舍、草桥、流水、老树扁舟，两个脚夫赶着五匹驮着东西的毛驴；柳林枝头泛出新绿，有乍暖还寒之感；人坐轿中行进在路上，杂花装置轿顶，骑马挑担的随于轿后，似从郊野踏青归来。所有这些环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗。中段为汴河码头的繁忙景象。画面上人烟稠密，粮船

学生风景画图片优秀作品

学生风景画图片优秀作品学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。二、【重点、难点】重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。三、【课时安排】

二课时四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件五、【教学过程】第一课时 (一)认识色彩，认识世界。师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)

三年级语文上册第五组20《一幅名扬中外的画》张择端的身世之谜相关阅读新人教版

张择端的身世之谜对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。” 认为张择端是金代人观点的专家，是根据《清明上河图》最早的题跋出自金代人之手，并且两宋画院均不见张择端著录。然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。他所提到的向氏究竟是何人，已经无法考证，向氏所著《评论图画记》一书也不曾见于著录，这给专家学者的研究和考证留下了广阔的空间。但是根据最早的金代张著题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。至今，开封民间还流传着张择端与《清明上河图》的故事。开封的相国寺始建于南北朝时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地５４０亩，僧院６４座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。传说当年在北宋东京的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香，宋徽宗赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出请求不能关在皇宫里面作画，他要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，

外国风景画

外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。该画派又被称为“点彩派”。修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。 “后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》

幼儿简单风景画作品

[标签:标题] 篇一：可爱幼儿简笔画-风景篇篇二：可爱幼儿简笔画-风景篇[1] 篇三：幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用昆山市一中心幼儿园潘萍摘要：多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开多种感知通道，理解作品,培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣。关键词：幼儿风景画多媒体以前，我在引导幼儿进行风景画欣赏时，主要是以我的讲解，幼儿感知静态的、呆板的美术挂图为主，这样不仅不能充分发挥幼儿认识的主体性，而且幼儿对乏味的欣赏活动兴趣也不高。随着信息时代的到来，在幼儿园的教学活动中，多媒体技术的使用开始广泛起来。我发现，在我运用各种手段、通过各种渠道，进行尝试，多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，使幼儿能够更好的迁移自己的生活经验，在活跃的气氛中轻松地实现美术欣赏教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣，开拓他们视野，有效地调动其学习的积极性，理解作品的内涵、意义、画家的风格和表现手法，并在欣赏中获得愉快的经验的目标。下面我就结合自己在幼儿风景画欣赏活动中运用多媒体技术辅助教学的实践，谈谈运用中的一些经验体会。一、运用多媒体局部整体展示画面，帮助幼儿感知作品的构图、层次和表现手法。美术欣赏活动能给幼儿美的享受，在传统的美术作品欣赏中通常通过几幅图片，挂国的教育方式进行，质量不高、图幅小。而多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精美逼真，可以展示全图，又可以作局部放大欣赏，创设出理想的视觉听觉条件和环境，营造出美得氛围。如在让幼儿欣赏风景画李可染的名作《秋风吹下红雨来》时，我通过多媒体手段展示全图让幼儿系统地、连续地、多角度地欣赏作品构图、用色：在一个秋天的傍晚，放牛娃骑着牛下山来，在一片树林中，一阵微风吹过，沙沙沙，落下了一片红雨，静静的树林里，老牛昂首阔步，正向我们走来，牧童高兴地大声唱歌，引导幼儿感知作者用浓墨、枯笔画出了苍老的树干，用鲜艳的点点红色洒出飘舞的红叶，交相辉映，快乐的牧童骑着黑色的水牛是画的中心，好美的一幅秋天景色，让幼儿欣赏画面的层次感，学习前后重叠、遮挡等绘画方法。此外，我还将《牧童短笛》的音乐融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、文字、语言等完美地结合，幼儿在轻松、愉悦的气氛中感受到艺术的美，提高了审美能力，进一步了解了中国画中浓墨、淡墨的多种表现方法。二、利用多媒体中视屏、声音的效果，帮助幼儿打开视听通道，进一步感受理解所欣赏的作品多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐、语言）融入到美术课件中来，使单纯的美术作品与音乐、语言完美地结合起来，既再现美术作品内容，又能抽象作品的内涵,营造出一种声、形、意交融的艺术氛围，幼儿在视觉与听觉的交替作用下，与美术作品产生更深层次的情感共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。例如：欣赏徐悲鸿的《奔马》时，我在活动前先组织幼儿观看“群马奔腾” 录像，因为在日常生活中，幼儿接触到马的机会比较少，通过观看录像，丰富幼儿的视觉经验，初步感受马奔跑时的气势，为活动中欣赏作品奠定基础。接着我

简单又漂亮的风景画

[标签:标题] 篇一：美丽的风景画一小簇美丽的鲜花，像一片小树林。草中隐藏着一小片不引人瞩目的水。水清澈见底而平静，像一面大镜子。这里只有一户人家，周围都是茁壮的小树和可爱的小草，空气非常清新。云几乎挡住了山峦。啊，这里的风景真美呀，想在幻想的世界！！！此景只有天上有。篇二：一些漂亮的风景画篇三：风景与风景画一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。这便是风景的美丽与风景画的美丽的区别与联系，以上图片均来自百度图片。

风景与风景画

一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，

但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。

北宋画家张择端的画如何

北宋画家张择端的画如何张择端，北宋时期著名画家，出生于琅琊东武，那么张择端的画怎样?下面是为你搜集张择端的画怎样，希望对你有帮助! 张择端此生平并未在史籍资料中有明确记载，唯一对其身世有注解的就是金人张著为《清明上河图》作题跋，提及张择端为北宋翰林，并对其身份做了简要的介绍。可以这么说张择端花费其毕生心血，成就了《清明上河图》，而《清明上河图》也成为了其身份的标识，跨越了千百年的历史，另当代人得以一见其惊世容颜，赞叹其作者绝美的工笔。《清明上河图》是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。当然《清明上河图》可谓中国最著名的绘画作品，家喻户晓。而《金明池争标图》是张择端的另一传世佳作。北宋张择端《金明池争标图》页，收藏于天津博物馆，纵28.5厘米、横28.6厘米，工笔设色绘于绢本之上。《金明池争标图》较高地还原了历史真实样貌，画中所描绘的景物、活动与宋孟元老所撰写的《东京梦华录》中关于金明池的记载基本吻合，《金明池争标图》为其中《三月一日开金明池琼林苑》、《驾

幸临水殿观争标赐宴》中文字描写提供最为直观的画面资料，极具历史文献价值。张择端生平简介张择端，北宋时期著名画家，字正道，东武人，生卒年不详。幼好读书，早年游学于京师，后习绘画，任职为宫廷翰林图画院待诏。明朝王梦端《书画传习录》评价其为“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也”。传世作品有《清明上河图》卷，绢本，设色，纵24.8匣米，横528.7厘米，是我国古代城市风俗画中具有重要历史价值和艺术价值之不朽杰作，在美术史上具有划时代重要意义。张择端本人的历史资料甚少，大多数人都是通过其作品《清明上河图》才得以认识他，可见张择端与《清明上河图》是一个作品大于作者的典型范例。《清明上河图》所绘人物达500余人，贵贱劳逸，形形色色，显得生动传神;店铺作坊，茶房酒肆，行商摊贩，一派生意兴隆景象;长虹卧波，舟楫竞流，车骑争道，再现北宋盛景;寒食祭祖，携篮挑担，踏青插柳，把清明时节北宋都城汴梁社会各阶层之生活情景和繁华尽收画卷之中。全图规模宏大，场面壮观，结构严整谨密，笔法细致古雅，卷后有金代张著、张公药，元代杨准，明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋，曾经北宋内府、元代内府、明代朱文徵、清代内府鉴藏。1925年溥仪将该画携出故宫，后流落于东北长春一带，现藏故宫博物院。

张择端《清明上河图》

醛雾囱镍?书画故ｉ１１芽囱镍?书画故涨撂端随曩纛过描绘汴京汴河两岸”物阜民丰”的市俗生活景象，反映汴梁承平时期的繁荣。绢本，设色，２５．５＊５２８厘米，北京故宫博物院藏品。画卷内容繁富精谨，大致可以分为三个段落。卷首从右开端，描绘城郊景色：宁静的田野，稀疏的农家，过了村口、小桥，到了清明上河图》汴水河边，绕过茂密的树丛、房舍、店肆渐多。官道上的轿马和河中舟船正在向汴城进发。中段以汴河上的一座规模宏伟的木质拱桥为中心，一艘巨大的漕船正逆流而上，拉纤的、撑篙的、掌舵的都在用力拼搏。桥上挤满了凭栏俯视的人群，有的抛绳索相助，有的在呐喊鼓劲。桥两岸更是店铺林立，人流如织，热闹非凡。这是全图的高潮所在，也是最精彩的段落。末段描写汴京城内的繁华，街道平坦宽阔，纵横交错：各种店铺鳞次栉比，买卖兴隆，各色人等，摩肩接踵，川流不息，一派清平盛世的景象。《清明上河图》结构复杂，场面宏大，人物众多，细节真实，是中国古代最杰出的风俗画，是展现１２世纪中国都市生活（包括城郊）的历史画卷。据统计，全图共绘有七百四十多人，包括官吏、±绅、书生、兵丁、农民、船夫、挑贩、货郎、伙计、轿夫、和尚、乞丐，还有卖艺的、说书的、占卜星相的等等，各有身份特征、服饰情态，无不形神毕肖。漕船过桥一节，人物的神情描绘更是精彩至极。另画有牲畜六十多头，车轿二十多乘，舟船十多艘。而三十多幢屋宇，也是农舍、官府第宅、各业店铺、茶坊、酒肆、脚店、寺观等，几乎应有尽有。《清明上河图》的历史价值和艺术价值都是极高的。在当时和后世都有很大的影响。早在南宋京城临安，已有画院画家摹作的复制品出售。元明清三代的摹本更多，还有仿作、改作。而张择端的原本，在南宋末年曾落入奸相贾似道手中。明代奸相严嵩父子为谋得此图，大兴冤狱，株连无辜，也未弄到。在清代，此长卷归皇室珍藏；民国初年，为逊帝ｌ溥仪盗出关外，直至新中国成立后，政府花费大力使其回归，现藏北京故宫博物院。疆承孝鼯蜷识蠹怒万方数据

小学生画风景画简单的作品

小学生画风景画简单的作品小学生画风景画简单的作品欣赏小学生画风景画简单的作品1 小学生画风景画简单的作品2 小学生画风景画简单的作品3 小学生画风景画简单的作品4 小学生画风景画简单的作品5 祖国在我心中(活动一) 教学目标 1、激发学生热爱祖国的思想感情。 2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。 3、能从某个角度或某部分形象来对主题进行表现。 4、在教师的指导下尝试和探究人物的比例和神情动态的画法。 5、学习整体设计的方法，了解均衡、变化的审美原理。教学过程一、引导记忆 1、引导学生回忆每周一早晨在操场上升旗的情景，谈谈升国旗时自己内心的感受，大家的情绪是怎样的。 2、师生小结：升国旗时大家的心情是神圣而激动的。二、了解常识

1、抢答有关国旗的知识。 (1)你知道五星红旗中五颗星星的寓意吗? (2)你知道五星红旗红色的寓意吗? (3)国旗的设计者是谁? (4)什么场合会升国旗? (5)升国旗时要注意什么? 2、教师小结：升国旗是一种具有象征意义的活动。国旗是国家的象征。我们祖国的全部含义全都凝聚在那冉冉升起的五星红旗上。每当国旗升起时国人的自豪感、神圣感油然而升。三、创设情境播放各种升国旗的仪式，让学生感受气氛，拓展学生的思维，为下一步创作打下基础。四、指导表现 1、学生谈谈对记忆画升旗的创作设想。尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。 2、帮助学生解决表现上的困难。 (1)人物动态：看课件中少先队员们、军人举起右手敬礼的各种不同的角度的姿态，以及升旗手升国旗的姿态。教师简要示范人物动态，特别是仰头的动态。 (2)人物神态：看课件中人物的表情。一般为严肃地、面带微笑地注视着国旗。 3、选择运用什么色调来烘托气氛。一般可选择暖色调和丰富的色彩来烘托严肃、热烈、令人激动的气氛。 4、考虑画中的情景，国旗的位置，人物的位置、动作以及相

张择端是哪个朝代的画家

张择端是哪个朝代的画家张择端，字正道，著名画家，那么张择端是哪个朝代?下面是为你收集整理的张择端是哪个朝代，希望对你有帮助! 对于张择端的身世史书上没有任何史料记载，千百年来一直是一个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人，也有专家学者认为张择端是南宋人，还有专家学者认为张择端是金代人。然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。据此题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。沉痛的打击下，不久张择端忧

郁而死。张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。张择端是哪里的人张择端，北宋画家，出生于琅琊东武，今山东省范围内，长期居住于北宋东京，即北宋都城汴京，今为河南开封。张择端因长期居住在汴京，因为对其社会面貌，人文风情，街道排布都极为熟悉，在加之其细腻专注的观察力，在他眼中所看到的汴京景象更是妙趣横生，错综复杂。《清明上河图》用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。北宋灭亡后，张择端肩负起救国图强的使命，以画曲谏，向此时在杭州建立南宋政权的宋高宗传达收回大好河山的迫切请求，《清明上河图》表面上描绘了北宋汴京承平时期的繁荣景象，但却暗含玄机，在画面中埋藏着一条令人心悸的暗线，另这幅盛世宏图变成了一幅带有忧患意识的“盛世危图”。张择端清明上河图北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。而在这繁荣景象的表面下，作者更是暗藏玄机，在画面中埋藏着

浅谈中西方山水风景画的差异

浅谈中西方山水风景画的差异衡南县教师进修学校贺雯【摘要】中西方艺术家不同的世界观和价值观，孕育了当今世界两大绘画体系，即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明，它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性，注重的是一种高雅的美，而西方绘画则强调写实性，注重的是一种豪华的美。在此，我从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较，使我们对于中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识。【关键词】中国山水画；西方风景画；比较中国山水画和西方的风景画的不同之处，主要体现在表现对象、创作理念和造型手法等诸多方面，归根到底，就是东西方文化的差异。一、表现对象西方的风景画在表现对象上可谓包罗万象，自然风景、人文景观、人物、动物无不包括在风景画的取材之中，但西方艺术家在选取对象时，表现与人有关的风景环境略多于纯粹的自然风光，他们注重从现实生活中选取真实的题材，强调对客观世界的真实再现。而中国的山水画画家的描绘对象虽然也涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表现人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中，又以“大山大河”为主要题材，描绘其它题材类型的作品次之，这就形成了中国山水画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。二、创作理念中国山水画的创作原则是创造情景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活

的体验认识相融合，酝酿为胸中意象，抒发为画面情景。所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘制形象的笔法中的彰显。如元代倪瓒《六君子图》，它描绘的是江南秋色，画面中的山坡上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，它们疏密掩映，姿势挺拔。全图气象萧疏，近乎荒凉，笔法简洁疏放。此画用以枯见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，作者借简洁清淡的画面既反映了元代文人失落的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。西方风景画的创作原则是通过创造如真如幻、空间深远的美景，使观者在一种如临其境的审美过程中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。他们强调对景写生，从现实中感觉大自然，依靠丰富的色彩、细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对大自然的理解。为此，西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。如英国画家康斯太勃尔的《干草车》，它是一幅英国农村风景画，画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进，车的前方是为阳光所照的草丛和茅屋，它是画面的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的树林带和广阔的田野，明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实宁静、和谐优美而又充满生气，就连大车涉水而过惊动了小狗的狂吠声，我们也似乎可以听到，画面中对空气和绿树上光泽的表现则尤其令人感到钦佩不已。所以，西方风景画相对更重视对自然景观的形象再现。三、表现方法在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘泥于细节，多从物象的结构组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上，讲究“散点透视”，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，可以根据作者需要，移动立足点来进行观察，凡在立足点上能看到的东西都可以组织到画面中来，因而多有长卷式作品。同时，在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。如黄公望的《富春山居图》、董源的《潇湘图》。西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统一，色彩和谐，18世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化发展，并日益加强了主观的表现性。应当看到，西方现代艺术中的主观表现性，与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的区别。即，中国古典艺术中的表现性，是基本偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实（如抽象表现主义）的主