解读两位建筑大师——杨廷宝和路易·康
【摘要】本文从执业环境、设计经历、建筑设计思想三个
方面入手，对两位同时代的建筑设计大师杨廷宝与路
易?康进行了比较。对执业环境和设计经历的分析为剖
析折衷主义、现代主义建筑设计思想提供了客观依据，
再以建筑实例分析两人在建筑思想上的共性与差异，并
最终对建筑师的执业环境进行了思考。
【关键词】执业环境 折衷 现代
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｂｙ ｔｈｒｅｅ ａｓｐｅｃｔｓ ｓｕｃｈ ａｓ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ，
ｐｒａｃｔｉｃｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ａｎｄ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｅｏｒｙ， ｔｈｅ
ａｒｔｉｃｌｅ ａｎａｌｙｓｅｓ ｔｗｏ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｍａｓｔｅｒｓ ─Ｔ． Ｐ． Ｙａｎｇ
ａｎｄ Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ． Ｏｎ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ ａｎｄ
ｐｒａｃｔｉｃｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ， ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ ａｎｄ Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ
ａｒｅ ｃｌａｒｉｆｉｅｄ． Ｔｈｅｎ ｔｈｅ ｓｉｍｉｌａｒｉｔｙ ａｎｄ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ ａｒｅ ｓｈｏｗｅｄ．
Ｆｉｎａｌｌｙ ｔｈｅ ａｕｔｈｏｒ ｓｕｐｐｌｉｅｓ ｓｏｍｅ ｓｕｇｇｅｓｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｐｒａｃｔｉｃａｌ
ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ．
Ｋｅｙ Ｗｏｒｄｓ： ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ； Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ； Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ
众所周知，杨廷宝和路易?康是宾夕法尼亚大学建
筑系的同窗，在宾大的档案馆里至今还保存着一张剪报，
记载两人同获设计提名的光荣历史（图１），可见路易?
康在学生时代也决非庸碌之辈。然而两人毕业后的建筑
道路却大相径庭，仅仅从表述思想的比较显然是不够的，
所以，笔者从执业环境、建筑设计经历和建筑思想这三
方面进行比较。
一、执业环境
杨廷宝１９２７年回国后正赶上官僚资本和帝国主义
资本在旧中国市场的集中时期，而他所在的基泰工程司
又有获得大量官方项目的社会关系。因此从市场环境上
看，十分有利于建筑师的实践。而路易?康毕业时先去
欧洲旅行和考察了几年，回美国后，却正赶上１９２９年
经济大萧条，此后几年他一直在Ｐ?克瑞事务所工作，到
１９３２年，美国的经济状况每况愈下，生产总值为１９２９
年的５４％，汽车产量为１９２９年最高值的１／５。１９２９年
９月至１９３３年３月之间，就业率下降６３％，１９３２年底，
８５％的纽约建筑师失业［１］。而基泰工程司的张则在回
忆录中提及他经过一番努力奋斗后，在基泰工程司工作
十分顺利，乃至“生活上由俭入奢”，是可见建筑执业环
境差异之大。
再从建筑设计市场需求上看，西学东渐之风在杨廷
宝回国时仍处于盛期，因此他立刻学以致用，而他在修
缮古建筑中学习到的古建知识显然有利于民国政府的
“固有式”建筑这样的命题作文。尽管杨廷宝很欣赏现代
建筑大师格罗皮乌斯的作品，但在南京难于实现。不过，
他的设计能力足以胜任市场需求，因此在建筑活动中成
为主要的一员。而在美国，由于经济不景气，自然不可
能再耗资建造华丽的折衷主义建筑，经济问题使折衷主
义建筑师处处掣肘，这时，
“一种新的出现在欧洲的建筑
加剧了人们对建筑未来的怀疑。”１９３３年美国总统富兰
克林?罗斯福上台，实行“新政”，开始由国家出资为穷
人兴建住宅，解决一般老百姓的基本居住问题，缓解达
到一触即发程度的白热化的阶级对抗状态，在此情况下，
建筑师必须也只能参与政府项目，为各种造价低廉、建
造快捷的建筑提供设计方案。而美国２０世纪３０年代制
造业上的技术成就，比如流线型方式、金属材料的处理
和运用，都开始运用在建筑上。１９３１年，路易?康就组
织了一批失业建筑师成立“建筑研究小组”——一同研
究因为工业化带来的规划、住宅的新问题，至１９３５年
他才独立开业，而杨廷宝此时已经设计了数十幢当时较
大型的公共建筑。１９４０年代左右，大量欧洲现代主义建
筑师移民美国，不但在高校任教，而且参与建筑实践，从
而逐渐形成了完整的国际主义风格的建筑面貌。从市场
需求上看，美国现代建筑主要是商品化的建筑开发，除
了早期住宅建筑由国家投资外，绝大部分建筑由私人投
资和承包，因此与政治意识形态几乎没什么关系，大大
利于科技的发展和表现，而且显然与折衷主义传统分道解读两位建筑大师
——杨廷宝和路易?康
刘
怡
黎志涛
作者：刘怡，东南大学建筑系
博士生；黎志涛，东南大学建
筑系教授，博导
图１
扬镳。而杨廷宝所处的民国南京，一方面受官方建筑文件“首都计划”的制约，另一方面，大型公共建筑建设资金大多来源于官僚资本，在民族主义意识潮流下，“固有式”建筑大行其道。解放后至上世纪８０年代初，又因为民族形式之争以及国力的不足等问题，使杨廷宝的建筑作品数量远少于解放前。由此可见两位大师的执业环境中政治和经济力量的强弱是作品特点差异的渊源之一。
二、建筑设计经历
杨廷宝的建筑设计，在类型上主要集中于大中小型公共建筑设计：在风格上早期主要为折衷主义式样，比如京奉沈阳铁路总站、东北大学校舍、清华大学校舍、北京交通银行以及南京的多座“固有式建筑”，如南京原国民党党史陈列馆，南京原中央科学院地质、历史语言研究所等；中期向装饰艺术和现代建筑形式发展，如重庆嘉陵新村国际联欢社、南京下关火车站、南京大华大戏院、南京延晖馆、北京和平宾馆；晚期作品仍回到折衷式样，比如原南京工学院校舍、华东航空学院教学楼、徐州淮海战役纪念碑，但形式上较为简化，技术和材料的表现力有所加强。
路易?康却是从住宅开始起步，１９３７－１９３９年担任过费城住宅局和美国联邦住宅管理局的顾问设计师，参与社区规划，其中他设计的费城中心北三角区规划设计中体现了非常类似柯布西耶的方案和设计思想，具有功能与立体抽象构成结合的特点。２０世纪３０～４０年代，路易?康主要集中于住宅设计，主要是在战时物质紧张的条件下采用代用材料设计简易住房，立面形式为现代国际主义风格。１９４７年后路易?康开始在宾大建筑学院任教，开始了教学和研究，同时进行资料积累，并在欧洲进行考察。１９５２年后，他设计了一系列公共建筑，开
始明显地表现出个人哲学思想、
建筑趋向和风格。可见，
与杨相比，他多了一个接受欧洲现代建筑思想、形式和实践的较长的过程，尽管路易?康后期的创作中极力突
１杨廷宝获奖的剪报（上有路易?康也获奖的报道）２耶鲁大学美术馆扩建３清华大学图书馆４延晖馆
破国际主义风格，并表现出对它的否定态度，但是不可否认的是，早期的设计经历对于他重新认识古典主义，掌握现代结构、材料，突破古典主义美学进行实践，是非常重要的。而杨廷宝对西方现代建筑思想的逐步认识却被战火和政治运动无情地打断，加上缺乏近代工业技术的支持，所以在建筑思想上杨廷宝与路易?康必然有一定的差异。
三、建筑思想
从杨与路易?康的建筑思想对比来看，两人有共性也有差异。在对待建筑历史的态度上看，两人是一致的，都力图将历史特点延续下去，而不是像国际主义倡导的那样，否定历史和传统特点，因此，路易?康１９５３年所做的耶鲁大学美术馆（图２）扩建，就设计得十分拘谨，沿教堂街的立面上，他谨慎地使之与原有建筑色彩、表面质感以及立面划分保持统一，然而，在室内和室外展坪、绿地的另一侧，他２０世纪３０～４０年代积累的现代技术经验得以充分应用，钢、玻璃、三角形密肋楼盖结构外露，而室内空间中几何形作为空间构图的“元”，将粗野主义、装饰性结构汇集一体——实际上，这正体现了鲍扎（Ｂｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）思想对历史传统美感以及新技术形式二元压力下的一种折衷做法。杨廷宝设计的清华大学图书馆扩建和原中央大学图书馆扩建（图３），则以协图２图３
图４
调统一为原则，根据建筑环境组织建筑形体和轴线关系，
在细部处理上衔接得几乎天衣无缝。
两人建筑思想第二个共性似乎也是源于折衷主义教
育，就是对建筑一元论的否定，杨所处的时代是民族呼
声大于现代建筑探求的时代，但杨并不局限于此，他力
图表现民族风格，在种种束缚中仍有少数作品超越了建
筑外形上的种种束缚，和平宾馆的设计为一明证，延晖
馆的设计更说明了他驾驭现代设计手法的能力（图４）。
而他所说的“做什么都行，做得好就行”，说明他没有一
元统治的思想，主张建筑的多元化。康则处于现代建筑
兴盛时期，但他也并不趋同时势，而是追求建筑的个人
表达，并特别赋予建筑以历史和环境内涵，否定了不顾
时间、地点而一味搬用“国际式”的做法，他说“你不
能不考虑周围环境，它们与设计必有关联”［２］，在单一化
的国际建筑运动大潮中开建筑多元化之门。
第三个共性，就是都力图维护古典建筑给予人们的
庄严肃穆的心理感受，杨的作品凝重洗炼，多为厚实墙
上有节奏开窗洞，而且以三段式比例加强这种厚重感，
用中轴线表达气势。在路易?康的作品中绝对的中轴对
称建筑较少，他用三种手法表现“建筑的精神”：ａ． 在方
或圆形的建筑外再组合以方或圆的实体，外层实体以厚
重形式表达。比如第一惟一神教派教堂与主日学校（图
５），孟加拉国首都政府建筑群；ｂ． 在方或圆形的建筑外
边设“饲服空间”，也运用古典构图、材料表现，比如埃
克斯特学院图书馆与学生食堂、萨尔克生物研究所和理
查德医学研究楼，理查德医学研究楼那些哥特式的塔楼
决非通风功能的表现，而是造型艺术的展示；ｃ．完全通过
外层墙体结构与构造处理来表达，比如尼泊尔家庭计划
中心，但也有与结构设计联系起来的，比如米尔溪社区
中心，外墙上的凸出体为风车形梁辐的外端（图６）。
不同之处在于，首先，杨始终是一种辩证现实的建
筑观，重视建筑设计乃至建筑活动中人、物、经济的关
系和流动特点。因此，他的作品与时代要求契合，他积
极面对业主对创作的要求和干预，而成为职业制度中的
典范人物，而路易?康却是位命途多舛的建筑师，即使
在他晚年极具盛名之时，又兼现代建筑改弦易辙的时机，
他仍然不善于利用有利的时机多做些设计，致使事务所
债台高筑，为了事务所的生存而四处奔波要求支付设计
费，而他生前十之七八的设计项目，都因设计以外的问
题而搁浅。虽然并不能妄断他在处理建筑活动这个极其
复杂的社会问题时所采用的思想方式，但至少可以说他
在建筑职业活动中所扮演的建筑角色对社会需求的了解
程度不够深入。极激烈的竞争社会中，他强调建筑师的
个人独立性，认为建筑创作源于建筑师个人的直觉，在
他对于职业建筑师的一段话中可以看出他将自己临驾于
其上的态度：“但要当真正的建筑师，而不是一个职业性
的建筑师。职业性会将你埋葬，你就变得平庸。”［３］ 其次，
在对古典艺术的现实利用上，两人存在分歧，杨比较重
视美学、比例，但均以实用为前提，因此他并不恪守美
学定式，而是因地制宜，他对中国古建筑的外形特点有
较强的个人喜好，力图通过形体特点保留蕴含在古建筑
形式下的文化特质，当代日本建筑大师黑川纪章认为，
建筑传统可分为二类，一种是有形的，一种是无形的，无
形的传统比如空间组合、轴线关系等更值得我们研究。
从杨的设计作品中可见，杨受时代局限，不得不将传统
诉诸于有形的一面，只有少数作品表现了无形的文化精
神，但仍然脱离不了诸如装饰、色彩的复制，比如谭延
墓，尽管建筑布局具有江南园林的特点，而且建筑物
为钢筋混凝土结构，但是祭堂为仿清官式，墓圹部分为
西方古典几何式。也就是说，在技术和形式的关系上，他
选择新技术和旧形式，来表现历史和时代特点，而路易?
康不同，他接受鲍扎教育，
尽管也接受了古典美学、比
例的思想，但形式折衷的意识却被无情的经济萧条冲淡，
而当他再重新研究古代建筑历史时，他注意到古代建筑
的结构形式的统一以及构图的理性，特别是正方、矩形、
规则三角形，所以尽管在他的设计中有明显的主从、比图５
例、形体、开合、明暗、厚重这些古典传统特征，但这些均建立在１９６０年代技术、材料和功能要求基础之上，他强调探求形式规律追求建筑结构所具有的精神功能。他认为建筑中必备四个因素：整体形式构图、空间特别性、结构和材料的特性，以及注意用光。“建筑不存在于
世，只存在于心，是精神，不是风格、技法”。［４］折衷主义
形式所强调的线饰纹样被忠实的材料表现以及由正多边形所构成的孔洞代替，强烈的光影变化成为建筑的表现力之一。在所追崇的“式”的导引下，从“静谧”跨越“阴影”的门槛，走向“光明”，从而获得建筑的“形式”。他注重对轴线、韵律的应用，但其历史观超越了具体的时间流线，走向“开端”，提供了自己的历史文化解答。正像德雷克斯特（Ａｕｔｈｅｒ Ｄｒｅｘｌｅｒ）评价的一样：他向过去开了一扇门，但没有堕入历史复古主义。他似乎把现代建筑拆散之后，再按照他的认识组装一次，使之显得微妙得多。
还有，由于中国近代建筑物是“用”之物，建筑师地位不高，在建筑师的社会角色扮演上杨将自己作为社会系统中的普通一员，以实用理性的态度，力图维护系统的稳定发展，以他的言论为例，深入浅出，浅显易懂，多从实用出发，让各方面人士都易于理解。而路易?康执着于内省的思索，他所处的历史时期早期处于房荒期，社会选择了以柯布为首的现代主义建筑师们，因为他们用有限的造价最大地满足了社会需求，而后期的发展中社会的资源开始丰富起来，路易?康不必为满足社会的物质需求而创作，而走向建筑艺术。因此，他的话题往往深入到建筑艺术的根源、涵义等哲理颇为精微的深奥的内容，不求语义表露无疑。
四、结论与思考
由于时代和地域的不同，或许本不应该将两人有相似建筑教育背景却走向不同道路的建筑师放在一起评价，但是比较的意义实际上并不在于指出谁优谁劣，而重要
的是揭示背后的深层原因及其结果，这样才能更客观地认识历史，更清楚地指导今后的发展。有一个有趣的评论是“杨廷宝跨越了两个历史时期”，日本建筑师香山寿夫（Ｈｉｓａｏ Ｋｏｙａｍａ）亦评价“路易?康的声誉跨越了两个时代”。前者的两个历史时期指解放前和解放后，而后者两个时代指现代和后现代，两者所处环境不说自明。由于在政治时局变迁中，意识形态长久地与科学技术、建筑设计处于纠缠不清的状态，我国的第一代建筑师们很难有一种纯粹地对建筑设计单一层面的实践研究。康可以说：“愿望的重要性无可伦比地远甚于需求。”甚至去研究超脱时代抓摸不透的“道”，将自己的意图超越业主实际需要之上。康可以于国际主义的处处文化危机中振臂一呼，杨廷宝却无法这样做，近代中国建筑师的社会地位和政治形势都不允许。康在表现形象和艺术审美心理上获得建筑的文化性，在现代建筑的转型中声名雀起，而杨所处的社会环境从来就没有缺少过对建筑文化、民族形式的要求，以至于２０世纪８０年代后当现代建筑技术终于开始摆脱了意识形态的束缚，进行自我表现时，西方后现代解构思潮一涌而入，又一次将中国建筑文化的发展陷于混沌之中。
现在，一方面，由于开放的政策，政府和业主们都接触到了大量的西方建筑，竞标制度的国际化也使外国建筑师们纷纷进入中国市场，近年来，中国国家或地方上的重大项目，总是落入外国建筑师之手，在技术上的滞后导致的形式上的陈旧是一个主要原因，
但是，这里面是否也有盲目崇洋的风气呢？媒体总是将形式特点多加介绍，使人产生的误解为“国外的建筑形式就是好”，这种情况对中国建筑师产生的导向自然是形式模仿，所以作为决策层，似有必要将决策过程公开和民主化，特
别是在技术、经济上的要求要为我国建筑设计人员了解，而不是一味地从建筑形式上加以评价。实际上，从“固有”形式的发展来看，随着对技术发展和对文化内涵研究的深入，我国建筑师正在逐步摆脱对旧有建筑形式的
图６
复制而走向建筑创新之路，在此阶段发展中，对建筑技
术的特点了解功不可没，比如在北京图书馆建造中，对
屋面吊装技术的改进使屋顶造型呈现出轻扬特点，摆脱
了厚重的造型，聊甚于无，所以，执业环境中对技术的
引进和分析应当加强。同时，也应鼓励注重文化环境的
建筑创作。
从决策的科学性上看，有两种不甚科学的现象：政
府部门政绩为先而追求气派；投资业主追求商业利润而
忽视公众利益。前者表现为领导意志，无决策的民主性
可言，后者表现为恶性竞争，扰乱秩序。我们说，地域
特点的丧失与建筑师不无关联，与上述这两方面更加关
系密切，因此，为了给有良知、希望为中国建筑事业做
出贡献的建筑师创造出良好的环境，有必要完善建筑机
制，使之更科学和民主化。
注释：
［１］Ｄａｖｉｄ Ｐ．Ｈａｎｄｌｉｎ， Ａｍｅｒｉｃａｎ Ａｒｃｈｉｔａｔｕｒｅ： Ｔｈｅ ｌｏｓｔ Ｍｏｍｅｎｔｕｍ—
ｔｈｅ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｏｆ ｔｈｅ １９２０ｓ［Ｍ］， Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ： Ｔｈａｍｅｓ ａｎｄ Ｈｕｄｓｏｎ，
１９９７．Ｐ１９７
［２］Ｄｕｎｇ Ｎｇｏ， ｅｄｓ． Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ， Ｃｏｎｖｅｒｓａｔｉｏｎｓ ｗｉｔｈ ｓｔｕｄｅｎｔｓ［Ｇ］，
Ｈｏｕｓｔｏｎ Ｔｅｘａｓ： Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ａｔ Ｒｉｃｅ Ｐｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ．１９９８．Ｐ４３
［３］李大夏． 路易?康［Ｍ］． 北京：中国建筑工业出版社． １９９３．
Ｐ１５
［４］Ｄｕｎｇ Ｎｇｏ， ｅｄｓ． Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ， Ｃｏｎｖｅｒｓａｔｉｏｎｓ ｗｉｔｈ ｓｔｕｄｅｎｔｓ［Ｇ］，
Ｈｏｕｓｔｏｎ Ｔｅｘａｓ： Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ａｔ Ｒｉｃｅ Ｐｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ．１９９８．Ｐ３２
参考文献：
［１］Ｄａｖｉｄ Ｐ．Ｈａｎｄｌｉｎ， Ａｍｅｒｉｃａｎ Ａｒｃｈｉｔａｔｕｒｅ： Ｔｈｅ ｌｏｓｔ Ｍｏｍｅｎｔｕｍ—
ｔｈｅ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｏｆ ｔｈｅ １９２０ｓ［Ｍ］， Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ： Ｔｈａｍｅｓ ａｎｄ Ｈｕｄｓｏｎ，
１９９７．Ｐ１９７
［２］Ｄｕｎｇ Ｎｇｏ， ｅｄｓ． Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ， Ｃｏｎｖｅｒｓａｔｉｏｎｓ ｗｉｔｈ ｓｔｕｄｅｎｔｓ［Ｇ］，
Ｈｏｕｓｔｏｎ Ｔｅｘａｓ： Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ａｔ Ｒｉｃｅ Ｐｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ．１９９８．Ｐ４３
［３］Ｈｅｉｎｒｉｃｈ Ｋｌｏｔｚ， Ｔｈｅ Ｈｉｓｔｏｒｙ ｏｆ Ｐｏｓｔｍｏｄｅｒｎ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ［Ｍ］，
ｔｒａｎｓｌａｔｅｄ ｂｙ Ｒａｄｋａ Ｄｏｎｎｅｌｌ， Ｍａｓｓａｃｈｕｓｅｔｔｓ：ｔｈｅ ＭＩＴ Ｐｒｅｓｓ， １９８８
［４］李大夏．路易?康［Ｍ］．北京：中国建筑工业出版社．１９９３．Ｐ１５
［５］南京工学院建筑研究所编．杨廷宝建筑设计作品集［Ｇ］．北
京：中国建筑工业出版社．１９８３
［６］东南大学建筑系，建筑研究所编著．杨廷宝建筑设计作品选．
北京：中国建筑工业出版社．２００１
［７］赖德霖．杨廷宝与路易?康［Ｃ］。见：潘祖尧，杨永生主编．比
较与差距．天津：天津科学技术出版社．１９９７
［８］宾夕法尼亚大学艺术学院档案馆文献。图一的剪报文为：
标题：ＴＩＮＧ ＢＡＯ ＹＡＮＧ， ａ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｓｔｕｄｅｎｔ ａｔ Ｐｅｎｎ
ｓｈｏｗｓ ｓｋｉｌｌ－－－－ｗｉｎｓ ２ ｈｏｎｏｒａｂｌｅ ｍｅｎｔｉｏｎｓ ｉｎ Ｂｅａｕｘ Ａｒｔｓ
Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ Ｔｅｓｔ
正文：Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｓｔｕｄｅｎｔ ｉｎ ｔｈｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｐｅｎｎｓｙｌｖａ－
ｎｉａ ｈａｓ ｗｏｎ ｔｗｏ ｈｏｎｏｒａｂｌｅ ｍｅｎｔｉｏｎｓ ｉｎ ｔｈｅ ｒｅｃｅｎｔ ｎａｔｉｏｎ
ｗｉｄｅ Ｂｅａｕｘ Ａｒｔｓ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ．
Ｔｈｒｅｅ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｉｎ ｔｈｅ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｗｏｎ ｓｅｃｏｎｄ ｍｅｄａｌ
ａｎｄ ｓｉｘ ｒｅｃｅｉｖｅｄ ｈｏｎｏｒａｂｌｅ ｍｅｎｔｉｏｎ ｆｏｒ ｏｎｅ ｐｌａｙ ｔｈｅｙ
ｓｕｂｍｉｔｔｅｄ， ｂｕｔ ＸＸＸ Ｙａｎｇ， ｇｅｔ ｃｒｅｄｉｔ ｆｏｒ ｍｏｒｅ ｔｈａｎ ｏｎｅ
ｄｒａｗｉｎｇ．
Ｙａｎｇ， ｗｈｏ ｓｐｅａｋｓ Ｅｎｇｌｉｓｈ ａｓ ｆｌｕｅｎｔｌｙ ａｓ ａｎｔ ｏｆ ｈｉｓ
Ａｍｅｒｉｃａｎ ｃｌａｓｓｍａｔｅｓ， ｃａｍｅ ｔｏ ｔｈｉｓ ｃｏｕｎｔｒｙ ｔｗｏ ｙｅａｒｓ ａｇｏ
ｆｒｏｍ ｈｉｓ ｈｏｍｅ ｉｎ ｈｏｌａｎ， Ｃｈｉｎａ， ａｂｏｕｔ １０００ ｍｉｌｅｓ ＸＸＸ
ｆｒｏｍ ｔｈｅ ｃｏａｓｔ．
Ａｍｏｎｇ ｔｈｏｓｅ ｔｏ ｒｅｃｅｉｖｅ ｈｏｎｏｒａｂｌｅ ｍｅｎｔｉｏｎ ｆｏｒ ｔｈｅ
ｌｉｂｒａｒｙ ｗａｓ Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ， １００５ Ｍａｒｓｈａｌｌ ｓｔｒｅｅｔ． Ｔｈｏｓｅ
ｆｒｏｍ ｏｔｈｅｒ ｓｅｃｔｉｏｎｓ ｏｆ ｔｈｅ ｃｏｕｎｔｒｙ ｔｏ ｒｅｃｅｉｖｅ ｔｈｅ ｍｅｎｔｉｏｎ ｉｎ
ｔｈｅ ｃｏｍｐｅｔｉｔｉｏｎ ｗｅｒｅ Ｅｄｗｉｎ Ａｎｄｅｒｓｏｎ， Ａｌｆｒｅｄ ＢｒｕＸｔｓ，
Ｅｒｍｅｓｔ ＤＸ Ｘｅｒｌｉｎｘ， Ｊｏｈｎ Ｌａｎｅ ．．．．．．（略）
注： Ｘ为文中辨识不清处
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
四位现代主义建筑大师
1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。 一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。 2）强调三大美术一体。将美术、雕塑、绘画有机融合。 3）他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平
墨西哥著名景观建筑师 路易斯.巴拉甘
墨西哥著名景观建筑师 ——路易斯.巴拉甘 摘要：路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓出现代主义新途径。在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍，供更多的人了解这位墨西哥建筑师。 关键字：路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水
生平简介： 路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。1980年第二届普利兹克奖得主。他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。 在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外，具有鲜明的墨西哥地方特色。 巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。他毫不犹豫地买了好几套，后来回国后送给几位挚友。巴克是位不同寻常的人物，他的祖父是拿破仑的弟弟威斯特伐利亚国王，他是著名的诗人、作家和画家，热爱地中海文化，对建筑和园林都有深入的研究，喜爱单纯的形式和绚烂的色彩。他曾为一个朋友设计了一个住宅和花园——莱科洛姆比厄雷，后来将它收录书中，配以充满哲理和幻想的文字。巴克的书对巴拉甘来说就象一本启示录，引导他重新认识几乎已被遗忘的地中海传统的丰富性，以及它与他家乡的那些朴素但不乏精彩的传统村庄、街道、庭院之间深刻的联系。结合参观格兰那达的感受，他对与墨西哥文化息息相关的地中海文化有了感性而深刻的认识。两年的欧洲之行，巴拉甘的兴趣已经转移到了建筑和园林上，他产生了创作的灵感和冲动。回到墨西哥，由于他的同为工程师的哥哥有一个事务所，巴拉甘很快有机会设计并建造了一些住宅和花园。这段时间的作品，既有显而易见的地方传统特点，又有浓郁的伊斯兰风格。他的父亲1930年去世以后，他开始管理家庭农场和别的产业。1931年他转道纽约第二次出国旅行，到达了法国、摩洛哥、意大利、瑞士和北美等地。在纽约期间，拜访了旅美的墨西哥画家奥罗兹科（C. Orozco），对他的作品产生了兴趣。立体主义画家奥罗兹科的绘画受墨西哥印地安传统的影响很深。在法国停留的时候，巴拉甘听了柯布西耶的讲课，还专程去参观了巴克的作品莱科洛姆比厄雷，亲眼目睹了他看过无数遍的巴克的书上所描绘的景象，并最终见到了巴克本人。与巴克的交谈使他越发敬佩这位法
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
五位现代派建筑大师
五位现代派建筑大师 1．格罗皮乌斯（1887～1969） 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。 ■主要建筑理论 ①建筑要随着时代向前发展，“建筑没有终极，只有不断的变革”。 ②为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”，“美的观念随着思想和技术的进步而改变。” ③在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）；到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。
一个人的建筑观点总是反映着时代和环境的烙印。他从没有轻视建筑的艺术性。之所以20年代末前比较强调功能、技术、和经济，主要是的德国工业的发展和德国战后的经济条件。 ■建筑教育家 1915年开始在魏玛实用美术学校任教。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。 教学特点：一、在设计中强调自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二、将手工艺和机器生产结合起来。三、强调各艺术间的交流，让学生既有动手能力又有理论素养。四、把学校教育同社会生产挂上钩。让包豪斯成为一种风格——注重满足实用要求，发挥新材料和新结构的技术性和美学性能，造型整齐简洁，构图多样灵活。 ■《全面的建筑观》 1）反对复古主义，强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会
解读两位建筑大师——杨廷宝和路易·康
【摘要】本文从执业环境、设计经历、建筑设计思想三个 方面入手，对两位同时代的建筑设计大师杨廷宝与路 易?康进行了比较。对执业环境和设计经历的分析为剖 析折衷主义、现代主义建筑设计思想提供了客观依据， 再以建筑实例分析两人在建筑思想上的共性与差异，并 最终对建筑师的执业环境进行了思考。 【关键词】执业环境 折衷 现代 Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｂｙ ｔｈｒｅｅ ａｓｐｅｃｔｓ ｓｕｃｈ ａｓ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ， ｐｒａｃｔｉｃｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ ａｎｄ ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｅｏｒｙ， ｔｈｅ ａｒｔｉｃｌｅ ａｎａｌｙｓｅｓ ｔｗｏ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｍａｓｔｅｒｓ ─Ｔ． Ｐ． Ｙａｎｇ ａｎｄ Ｌｏｕｉｓ Ｉ Ｋａｈｎ． Ｏｎ ｂａｓｉｓ ｏｆ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ ａｎｄ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ， ｔｈｅ ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ ａｎｄ Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ ａｒｅ ｃｌａｒｉｆｉｅｄ． Ｔｈｅｎ ｔｈｅ ｓｉｍｉｌａｒｉｔｙ ａｎｄ ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ ａｒｅ ｓｈｏｗｅｄ． Ｆｉｎａｌｌｙ ｔｈｅ ａｕｔｈｏｒ ｓｕｐｐｌｉｅｓ ｓｏｍｅ ｓｕｇｇｅｓｔｉｏｎ ｔｏ ｔｈｅ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ． Ｋｅｙ Ｗｏｒｄｓ： ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ； Ｅｃｌｅｃｔｉｃｓ； Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ 众所周知，杨廷宝和路易?康是宾夕法尼亚大学建 筑系的同窗，在宾大的档案馆里至今还保存着一张剪报， 记载两人同获设计提名的光荣历史（图１），可见路易? 康在学生时代也决非庸碌之辈。然而两人毕业后的建筑 道路却大相径庭，仅仅从表述思想的比较显然是不够的， 所以，笔者从执业环境、建筑设计经历和建筑思想这三 方面进行比较。 一、执业环境 杨廷宝１９２７年回国后正赶上官僚资本和帝国主义 资本在旧中国市场的集中时期，而他所在的基泰工程司 又有获得大量官方项目的社会关系。因此从市场环境上 看，十分有利于建筑师的实践。而路易?康毕业时先去 欧洲旅行和考察了几年，回美国后，却正赶上１９２９年 经济大萧条，此后几年他一直在Ｐ?克瑞事务所工作，到 １９３２年，美国的经济状况每况愈下，生产总值为１９２９ 年的５４％，汽车产量为１９２９年最高值的１／５。１９２９年 ９月至１９３３年３月之间，就业率下降６３％，１９３２年底， ８５％的纽约建筑师失业［１］。而基泰工程司的张则在回 忆录中提及他经过一番努力奋斗后，在基泰工程司工作 十分顺利，乃至“生活上由俭入奢”，是可见建筑执业环 境差异之大。 再从建筑设计市场需求上看，西学东渐之风在杨廷 宝回国时仍处于盛期，因此他立刻学以致用，而他在修 缮古建筑中学习到的古建知识显然有利于民国政府的 “固有式”建筑这样的命题作文。尽管杨廷宝很欣赏现代 建筑大师格罗皮乌斯的作品，但在南京难于实现。不过， 他的设计能力足以胜任市场需求，因此在建筑活动中成 为主要的一员。而在美国，由于经济不景气，自然不可 能再耗资建造华丽的折衷主义建筑，经济问题使折衷主 义建筑师处处掣肘，这时， “一种新的出现在欧洲的建筑 加剧了人们对建筑未来的怀疑。”１９３３年美国总统富兰 克林?罗斯福上台，实行“新政”，开始由国家出资为穷 人兴建住宅，解决一般老百姓的基本居住问题，缓解达 到一触即发程度的白热化的阶级对抗状态，在此情况下， 建筑师必须也只能参与政府项目，为各种造价低廉、建 造快捷的建筑提供设计方案。而美国２０世纪３０年代制 造业上的技术成就，比如流线型方式、金属材料的处理 和运用，都开始运用在建筑上。１９３１年，路易?康就组 织了一批失业建筑师成立“建筑研究小组”——一同研 究因为工业化带来的规划、住宅的新问题，至１９３５年 他才独立开业，而杨廷宝此时已经设计了数十幢当时较 大型的公共建筑。１９４０年代左右，大量欧洲现代主义建 筑师移民美国，不但在高校任教，而且参与建筑实践，从 而逐渐形成了完整的国际主义风格的建筑面貌。从市场 需求上看，美国现代建筑主要是商品化的建筑开发，除 了早期住宅建筑由国家投资外，绝大部分建筑由私人投 资和承包，因此与政治意识形态几乎没什么关系，大大 利于科技的发展和表现，而且显然与折衷主义传统分道解读两位建筑大师 ——杨廷宝和路易?康 刘 怡 黎志涛 作者：刘怡，东南大学建筑系 博士生；黎志涛，东南大学建 筑系教授，博导 图１
建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏
流水别墅（Falling Water） 流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。 在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。 建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。
世界四大建筑大师
世界四大建筑大师 2009年06月29日星期一 18:59 1、柯布西耶 勒·柯布西耶现代主义建筑的主要倡导者机器美学的重要奠基人 建筑其特点：1. 房屋底层采用独立支柱； 2. 屋顶花园； 3. 自由平面； 4. 横向长窗； 5. 自由的立面。 2、代表建筑：廊香教堂、萨伏一别墅、马赛公寓 廊香教堂的特点：在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。 看朗香教堂的立面处理，那么一点的小教堂，四个立面竟然那样各个不同，你初次看它如果单看一面，绝想不出其他三面是什么模样，看了两面，也还是想象不出第三面第四面的长相，四个立面，各有千秋，真是极尽变化之能事，与萨伏伊别墅几乎不可同日而语。再看那些窗洞形式，也是不怕变化，只怕单一。再看教堂的平面，那些曲里拐弯的墙线，和由它们组成的室内空间，也都复杂多变到家了。当年勒氏很重视设计中的控制线和法线的妙用，现在都甩开了，平面构图上找不出什么规律，立面上也看不出什么章法。如果一定说有规律，那也是太复杂的规律。萨伏伊别墅让人想到古典力学，想到欧几里得几何学，朗香教堂则使人想到近代力学，非欧几何。总之，就复杂性而言，昔非今比。 总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。 萨伏一别墅的特点：它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。这种不同不是刻意设计出来的，而
06西方近现代建筑
第三章西方近现代建筑 一般认为，1851年伦敦“水晶宫”的建成，标志着近现代建筑的开端。 一、工业革命的建筑 （一）时代背景：1640年开始的英国资产阶级革命标志着世界历史进入了近代阶段。而到了十八世纪末首先在英国爆发了工业革命，继英国之后，美、法、德等国也先后开始了工业革命。到十九世纪，这些国家的工业化从轻工业扩展到重工业，并于十九世纪末达到高潮。西方国家由此步入工业化社会。 这个时期，欧美资本主义国家的城市与建筑都发生了种种矛盾与变化：建筑创作中的复古主义思潮与工业革命带来的新的建筑材料和结构对建筑设计思想的冲击之间的矛盾；建筑师所受的传统学院派教育与全新的建筑类型和建筑需求之间的矛盾……以及城市人口的恶性膨胀和大工业城市的飞速发展等。这是一个孕育建筑新风格的时期，也是一个新旧因素并存的时期。 （二）新材料和新技术： 1、以金属作为建筑材料 2、框架结构 （三）代表作品： 1、“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界工业产品大博览会而设计建造。 位于伦敦海德公园内，是英国工业革命时期的代表性建筑。建筑面积约74000平方米，宽124.4米，长564米。整座建筑的各个面只显出铁架和玻璃，内部没有任何装饰，由英国园艺师Ｊ·帕克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路站棚的方式设计，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”的建成，曾轰动一时，被人们认为是建筑工程上的奇迹。 2、埃菲尔铁塔位于法国巴黎市中心塞纳河左岸的战神广场上，是1884年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百周年，举办世界博览会而建立起来的永久性纪念物。法国著名工程师埃菲尓设计的铁塔方案在700多个竞赛方案中脱颖而出，被评委会选中。该塔落成后便以设计者的名字命名为埃菲尓铁塔。铁塔占地12.5公顷，高328米，重约7000吨，由18038个优质钢铁部件和250万个铆钉铆接而成。埃菲尔铁塔于1887年11月26日动工，1889年3月31日竣工，历时21个月。1889年以前，人类所造的建筑物的高度从来没有达到200米，埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300米，是近代建筑工程史上的一项重大成就。它表明了19世纪后期结构科学和施工技术的长足进步。铁塔的出现预示着采用金属结构将会大大增加建筑的高度。 二、19世纪末至20世纪的建筑 （一）芝加哥学派使用铁的全框架结构，使楼房层数超过10层甚至更高。由于争速度、重时效、尽量扩大利润是当时压倒一切的宗旨，传统的学院派建筑观念被暂时搁置和淡化了。这使得楼房的立面大为净化和简化。为了增加室内的光线和通风，出现了宽度大于高度的横向窗子，被称为“芝加哥窗”。高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点。 路易·沙利文，美国现代建筑的奠基人、芝加哥学派的中坚人物。沙利文在高层建筑造型上采用了三段法，即分成基座、标准层和出檐阁楼的手法，流传很广，而且很久。他重视功能，提出“形式服务功能”的口号。他提出，高层的办公和商业建筑的基本形式应当是：要有地下层，这是结构的需要，同时是可以放置锅炉房、动力、采暖、照明设施等的空间；底层主要作为商店、银行和其它大众性的服务设施，空间宜宽敞，光线要充足，交通需方便；二层楼要有宽敞的楼梯与底层联系，以增加对顾客的吸引力；更上面则是办公，功能虽有不同，但形式要统一，除了美的要求外，也有利于经济和技术合理性；顶层要有设备用房，如水箱、电梯机房及其它设备用房。他认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。 作品：美国布法罗信托大厦 （二）安东尼奥·高迪，1852年出生于西班牙特兰古纳。他的作品以自己与众不同的艺术偏爱取代建筑功能的主题，技术仅用来为其偏爱服务。
五位建筑大师分析
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
【大师理论】感悟路易斯·康 ——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想 路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。 纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。 康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。 路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。由于深受国际风格的影响，他的建筑将Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。 康的这些作品又好像都远离文雅的状态，像是超越了一样，是另类的东西。他们的猛烈是潜在的，似乎是因为这种不文雅所以他们一定要表达某种态度。他们是静谧的，我们可以感到这种静谧是有力的。就像一些声音，鼓得隆隆声、管风琴的鸣响声，在我们的听阈范围之外产生共鸣。 当我们试图思考究竟为何康的建筑拥有这种程度的古怪高傲的严肃性和完整细致的实在性时，就不得不对康的一些关于建筑的思想进行梳理与解读。纵观20世纪的建筑发展史，关于建筑的讨论无一不在于形式与功能的关系上，从这一点开始，我们追寻路易斯康的轨迹，解读路易斯康。 “当个人感情超越了宗教（不是宗教而是宗教的本质）和哲学思想，将意识向现实敞开。去体会什么是特定的建筑空间想要成为的样子。意识是思想和感情在灵魂深处的融合，是…它想成为什么?的理论的源泉。”
国内外建筑大师名单
勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）彼得·祖索尔（Peter Zumthor）
诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki） 丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown） 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller）
当代全世界著名建筑师的优秀作品
当代全世界著名建筑师的优秀作品中国风景园林网讯：本文展示了在当今世界处于领先地位的十大最著名建筑师的优秀作品。让我们静下心，感受世界最著名建筑大师不寻常的人生经历，感受他们或生动明快，或朴素清新，或标新立异的经典设计之作。从中学习，有所感悟！ 1、创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) 创新建筑师代表：卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava ) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Sa ntiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
巴伦西亚科学城 巴伦西亚科学城
巴伦西亚科学城 2、追求内外协调统一：贝聿铭 贝聿铭，世界著名建筑设计师 贝聿铭，美籍华人，世界著名建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。 他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，
十大建筑师的生平及作品
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 转载自晴朗转载于2010年04月05日 14:45 阅读(39) 评论(0) 分类：个人日记 举报 世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍 一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
世界最著名的十大建筑设计师
世界最著名的十大建筑设计师 一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创 新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava 以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典 奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁
的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆
建筑大师作品分析
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形