美术教学中与音乐的融合

美术教学中与音乐的融合
美术教学中与音乐的融合

美术课程中与音乐的相互融合

天津市河东区第一中心小学

美术学科

葛妍

内容摘要:

美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中,可以为学生创立艺术学习情境,加大对学生的信息刺激强度,使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力,走向创新、创造的道路。

美术课程中与音乐的相互融合

美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法,也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中,为美术教学服务,使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息,为学生创立艺术学习情境,不仅激发了学生的学习兴趣,促发了学生的灵感,更重要的是促进了学生对艺术的理解,使学生感受美、创造美的能力迅速提高,是美术课向愉快教育发展的良好途径。

一、音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。

二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成,不可分离的。在音乐中,我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语,大调“色彩”比较明朗,适于表达雄壮、欢乐的情绪;小调“色彩”比较晦暗,适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术,现在把“色彩”这一

词用在音乐中,就使得音乐的意蕴表达得更直观,更易让人理解。音乐是感情的表达,灵魂的体现,当学生对音乐产生强烈的情绪时,就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界。如果教材中涉及美术方面的内容较多,那么我会选择这种切入方式。例如,《图画里的声音》在图画里找声音。我在黑板上画一个闹钟,然后问到:“小朋友,这个闹钟在响吗?”学生都回答没有。于是我在闹钟的周围画上一些表现声音的曲线,又问:”小朋友,现在闹钟响了没有?“学生都说:响了!”“那你能模仿闹钟的声音吗?”学生都会模仿出“”铃————,铃————。接着我随手画了一只小鸭,学生看了都发出:“嘎——嘎————的声音,显然孩子们的想象力完全被激发出来,在下面”表演声音“和”画声音“的环节中,孩子们的艺术想象力得到充分的发挥。

三、音乐与美术在艺术教学中的结合使用,使学生有身临其境之感,能够更好的理解作品。音乐教学中难讲的是音乐知识,比如在教“力度”时,这一概念太抽象,学生很难理解,但是假如用色彩来作为辅助手段,可能会是另一种效果。如用比较浓烈的色彩来表示强的力度,用比较清淡的色彩来表示弱的力度,学生会有一种直观的感觉,从而可以更好的理解“力度”知识。在美术教学中,我们也发现可以更多地利用音乐的手段来创设更好的情景和氛围促使教学达到更理想的境界。譬如在儿童画创作教学中,我们知道好多老师都会根据创作的主题情景来播放相关的音乐,在音乐声中,学生会更容易进入状态,集中思维,整个身心浸润在艺术的雨露阳光之中。同样在色彩教学中,我们也可以通过音乐来加深学生对色彩

的理解。本来,我们在色彩的调性组合中,已借用了长调、中长调、短调等概念。假如在讲解中再配上相应的音乐,学生对色彩调性的体会自会加深。另外,高纯度的色彩组合或其它对比强烈的色彩组合,恰如铿锵有力的节奏与大起大落的旋律;而低纯度的或其它比较统一的色彩又好比柔和、圆润的小夜曲。总之,在艺术的感觉中用音乐来表现有时会比语言表述更贴切。

四、音乐、美术共同作用于学生不但可以达到很好的教学效果,而且可以使学生的自我想象力和创造充分的发挥。在教学中为学生播放音乐,鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象,使学生充分享受音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想,也可以通过动作、语言、绘画,让学生进行音乐的联想。多种多样的活动使学生的艺术活动显得生动活泼,有声有色。如将《送别》的曲子放给学生听,同时结合歌曲讲解,让学生体会日常生活中的送别场景,学生好象身临其境,一会儿就能创作出一幅送别的画面,虽然只构出了一幅幅简单的草图,但普遍已能把送别的意境表现出来了。

艺术是人类情绪的反映,同时也是人们社会生活的反映,在艺术欣赏中,我们注意到由于地域、人文环境的不同,艺术总是表现出鲜明的地域特色。就中国来说,南方艺术从总体上来说,表现出纤细秀丽、婉约多姿的柔和之美;而北方艺术正好相反,体现出雄壮豪放、粗犷遒劲的雄壮之美,这在绘画、剪纸、雕塑抑或民歌中比比皆是。所以在美术欣赏或音乐欣赏中,我们大可以相互印证。使学生对南腔北调不同的风格美有更深刻

的体会。这一点,我们教学在实践中是很有体会的。

在美术教学中融合音乐把两者紧密的融合起来,让学生在艺术氛围里轻松的学习。当然,不管是在音乐教学中,还是在美术教学中,首先都应该把握好本学科的主体语言。恰当地使两门学科相互渗透,使之水乳交融,对学生的感受而言,无疑就更加的丰富和立体。课堂就可能充满生趣,更加有声有色,更加有情有物,更加锦上添花。

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

音乐教学与信息技术的融合

音乐教学与信息技术的融合 ------自选课题(《牧歌》欣赏)案例自评 新建县第六中学余江红 课型:综合课 年级:初二年级 教学目标:能够感受音乐的意境,以及根据音乐即兴创编表演。 教学过程: 一、导入 1.用MP3播放小提琴版音乐《草原上升起不落的太阳》,让学生闭目聆听,并想象一下音乐所描述的意境。(比起用录音机放磁带,mp3音响效果要更好。) 2.用多媒体出示这首音乐的歌词,并让学生整体齐唱一段。然后说说这首歌曲描述的是哪个地方?----内蒙古。(比起手写的歌词,多媒体幕布上出示的要更快更清晰。) 二、新课感受 1.用多媒体出示小提琴图片和文字简介小提琴音色并分别播放各种音色的音响片段。(传统方法不能做到‘图-字-音’如此灵活展示出来。)2.MP3播放小提琴曲《牧歌》,让学生感受小提琴所奏出的内蒙古风光。听后说说自己的感受。 3.用多媒体展示几段内蒙古大草原的风光及那人们的生活习俗的视频画面。(多媒体向同学们展示了真实的内蒙古,比起传统说教来的更生动,更有真实感。) 三、体验 1.先让学生说说音乐所描述的意境,后用多媒体出示音乐的文字分析段落。 2. 再用MP3播放小提琴曲《牧歌》,让学生重复听一遍音乐,与此同时用多媒体幕布展示与音乐相似的画面,让学生更生动的感受音乐。 3.幕布出示音乐的曲谱,简单分析音乐的曲式结构。师生一起讨论得出结果——幕布出示A-B-A结构分析内容。(比传统手写展示来的更快捷更明了。)四、创编表演

1.学生创编诗歌表达对内蒙古的热爱,或向往,或祝福并有情感的上台朗诵出来。老师用多媒体录音器把学生的朗诵声音录下来。 2.学生即兴根据音乐编排舞蹈动作并跳出来。然后老师用多媒体播放蒙古族舞蹈视频,师生一起跟学几个标准动作。(多媒体视频可控制快进后退,跟学动作更方便。) 四、下课总结 学生说说这节课学到了哪些东西?听着音乐《牧歌》一起舞蹈直到下课铃响。 总结自评:音频、视频、图片等通过电脑教学课件整合在一起展示给学生,好像将整个音乐世界一下子展现在了学生的眼前和耳畔,如临其境、如闻其声,这在传统教学当中是不可能实现的。

让音乐和美术串串门

让音乐和美术串串门 一直以来,艺术家们都在探索音乐与美术的联系与整合。德国美学家费歇尔说:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回忆、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。” 许多笼统派画家都力图将音乐注入画面。毕加索认为:“每一真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。” 康定斯基更是这方面的典型,他认为“形与色彩自身组成足够表达感情的语言因素,正如音乐的声音直接影响灵魂一样。” 中国著名美学大师宗白华先生也指出:“一个充溢音乐情趣的宇宙,是中国画家、诗人的艺术境界。” 他还举出例证来具体说明:“绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳对着山水画弹琴,‘欲令众山皆响’,这说明山水画有音乐的韵律。” 新课程规范已经明确的将音乐和美术合为艺术课程,艺术课程作为义务教育阶段同学的必修课程,对同学的人格生长、情感陶冶以和智能的提高,具有重要价值。那么,在新课改的前提下,我们将将音乐与美术进行有效地整合呢?将音乐与美术有机融合后,对提高课堂教学的有效性又有着什么样的实际意义呢?我是一位从事13年美术教学的一线教师,这期间也同时从事过音乐教学,在教学过程中也经常尝试着将音乐和美术有机的融合起

来,现在我就根据自身的教学实践,针对音乐与美术怎样进行艺术融合谈谈自身的几点体会: 一、音美结合,创设情景,激发学习兴趣在美术课堂上,为了刺激同学的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让同学充沛体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之发生强烈的情感共鸣。比方在教学的导入局部,采取创设情境的方法,运用音乐调动同学的多种感觉,视听结合,从而激发学习兴趣。如美术教学中有一课《愉快的春游》,我秉着“良好的开端是胜利的一半”的理念,首先在教室里进行交融性的场景安排,在教室的墙壁、黑板上安排绿树、红花、小鸟、柳枝等,使教室焕发出春的气息。让同学在“春天在哪里……”的音乐声中进教室入座,通过创设与教材内容相关的情景,使同学仿佛身临其境,投入春的怀抱,激发同学的学习兴趣,拓宽了同学想象的空间。同时再向同学展示精心制作的春天的课,课中设置祖国各地春天的美丽风光的图片。当春天再次映入小朋友们的眼帘,迷人的景色让同学情不自禁地发出赞叹:“春天真美啊!”再让同学回忆自身春游时的情景,并且表示出来就并非难事了。由此可见,我们将美术与音乐交融,能更好地一起演绎一部“春天的交响曲”。在音乐教学中,我一直喜欢用图画导入课题,这样一来可以形象地激发同学聆听兴趣,自然进入一种欣赏的意境。画面可以用静态的图

小学音乐教学中融合意识的渗透

小学音乐教学中融合意识的渗透 发表时间:2013-07-12T09:21:49.263Z 来源:《教育研究·教研版》2013年7月下供稿作者:柴林[导读] 教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感,教师要去正面引导。柴林 〔摘要〕音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,与其他学科教育一样,在健全的国民教育体制中,因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用,而越来越受到重视。〔关键词〕小学音乐教学融合意识渗透随着教改的不断深入和素质教育的全面推进,音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,与其他学科教育一样,在健全的国民教育体制中,因其在教学过程中对学生实施美育有着独特的作用,而越来越受到重视。音乐课堂教学也应新课程标准的要求,而打破了教师单纯地教、学生被动地学的传统模式,在形式上有了较大的变化和改进。通过教学实践,我们深深地感到,音乐同艺术之外的其他学 科的融合是音乐教学的一种良好形式,对于软化学科边缘,增强对交叉学科的理解,拓宽人文事业具有重要意义。因此在教学中应重视音乐与其他学科的综合。 1 音乐与生活融合 音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中,根据教学需要,实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系,及他们之间的相互作用和影响,让音乐回归生活、回归自然。如《小蜜蜂》一课,我抓住了学生十分喜爱小动物和昆虫这一特点,让学生到大自然中观察,了解小蜜蜂的特点、生活习性,并用照相机把小蜜蜂的活动拍摄下来,在课堂上应用,并在活动中巧妙地将歌曲与创编表演结合起来,让学生亲身体验、主动参与,取得了良好的教学效果。 2 音乐与活动融合 音乐具有不确定性,解释的自由度很大,所以音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想像、解释来宣泄自己的情感,它最能表现人的个性。而活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等都是小学生最喜欢的活动方式,如《我们新疆好地方》,把学唱的维吾尔族民歌与维吾尔族运动项目紧密相连的创编活动,描写新疆的大漠、绿洲和风土人情相联系进行教学,让学生在丰富的音乐实践活动中感受维吾尔族音乐,了解民族风情,激发爱国热情。我们在音乐教学过程中十分注重运用多种手段让学生学习,并拓展教材,将这些内容有机地融合,使之符合音乐课程标准提倡的新理念。通过音乐活动的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题、探寻知识的空间,让他们大胆想像、自由创造。 3 音乐与绘画融合 在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思,可以用图画表达;许多让学生难以想像的事物可以靠图画再现。《我们新疆好地方》这首歌曲调虽抒情,但要真正唱出维吾尔族民歌的风格却不容易。在课堂上我们就可以利用一些描绘新疆风光的图片或光碟,特别是大沙漠、绿洲和瓜果飘香的画面,让学坐从视觉上感受新疆辽阔的土地和富饶的物产,然后体会这首歌该怎样唱。 4 音乐与德育融合 音乐作品中蕴涵了丰富的德育知识,思想教育内容。音乐作品的内容广泛,主题明确,与学生日常生活非常贴近,包括赞颂伟大祖国、歌颂党、热爱人民、团结友爱、礼貌谦让、热爱劳动、尊敬老师、关爱父母等题材,与传统道德教育非常吻合。挖掘音乐作品的思想教育意义,可使学生在接受美的同时,融化美、传递美。在潜移默化中达到德育教育的新高度。通过教学研究,改变以往单纯的德育说教,以音乐学科渗透为基础,德育教育为载体,充分使二者相互融合、相互作用、相互影响、相辅相成。在感受音乐美的同时理解音乐作品深层的德育内涵,在接受德育教育的过程中,感受美的体验,着重突出其个性化、人文化和时代化以适应新时期小学德育的要求。从而达到优化学生的德育行为,探索人生价值,行成正确的人生观、价值观的目的。法国教育家卢梭指出:儿童教育活动中,很多内容都取决于生活、通过对儿童进行全面的教育,从而达到让儿童全面发展的目的。强调教育的全面性,以艺术为引领,让德育走向生活化。通过对艺术德育的探索与实践,实现艺术与德育的真正融合。 5 音乐与法律意识融合 在音乐教学中,把一些音乐作品加以引申,培养学生的爱国主义情怀,培养集体主义精神和良好的行为习惯,培养积极向上的乐观的生活态度,培养他们热爱自然、保护环境,珍惜生命的情感。 5.1 立足教材,合理延伸,渗透法制教育。教材中许多作品具有浓厚的时代气息和强烈的道德情感,教师要去正面引导。可以充分利用音乐教材的思想教育内容对学生进行法制教育渗透。教育学生在日常生活中,不要因为一时的冲动,去做伤害自己和别人的事情,那样不仅伤害了自己,也会伤害你的亲人,是自私的表现。 5.2 适时适地,进行拓展,展开联想,进行法律知识的灌输。现在的音乐教材中,有些歌曲我们可以展开联想,对学生进行法制教育。例如:在学习《大海啊,故乡》这首歌时,首先引导学生聆听歌曲,优美动听的音乐深深打动着学生,激发学生对美丽海洋的热爱和憧憬。这时向学生渗透《中华人民共和国海洋保护法》的相关内容,讲解目前我们国家几万公里的海岸线,有着丰富的海洋资源,有着优美的海滩等旅游胜地。人们在海滨浴场嬉戏玩耍,尽情的享受大自然带给我们的快乐。假如我们的近海遭到了污染,这不仅使我们失去了游玩的场所,更重要的是对我们国家的经济建设和人民生活都会带来不可估量的损失。这就使学生认识到一切单位和个人都有保护海洋环境的义务。 6 音乐与其他课堂融合 在教学过程中,采用现代化的教学技术成了课堂教学的重要手段,同时利用多媒体开阔学生的视野,拓展学生的音乐文化范畴,让学生获取古今中外的各种音乐信息,也可以开展各种综合实践活动,把课堂延伸到更为广阔的创新空间。音乐也可以融入其他学科的课堂,可以采取到室外上音乐课,在班级不定期召开小小音乐会,利用多媒体教学手段等多种形式创新和搞活课堂。融合式的音乐教学,将学生的目光引向课本以外的广阔天地,不仅突出了音乐文化这条主线,有利于学生音乐文化素质的提高,而且拓宽了知识视野,并以艺术化的方式促进相关学科的学习。作者单位:新疆石河子第七中学_

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法

简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法 一、合理组织课堂教学,提高教学效率 一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入到课的主体中去,让每堂课都有新鲜感,学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。 其次,巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。 最后,精彩的结尾必不可少,一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听录音中结尾,也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样,在课堂的各个环节下好功夫,在实现了优化课堂教学的同时,也明显地提高了教学效率,教学落在实处。 二、激发学生的音乐学习兴趣 一个人当他对某种事物发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,激发学生的学习兴趣,学生才能积极主动地参与到课堂教学中来,才能实现优化的目的。 激发学生学习兴趣的方式有许多,例如,在学习《十八相送》这部分内容时,我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力,因此,我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣,促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性,更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法,对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式,在有效的激发了学生学习兴趣的同时,也活跃了课堂教学氛围,课堂教学得到优化,教学效率得到提高。 三、利用多媒体优化教学环节,突破教学重点、难点 在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了,提高学生的学习兴趣。 例如教学音乐《说唱脸谱》中:蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦,一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的,而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时,借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作,京剧行当脸谱一一再现,这极大地提高了学生的兴致,他们个个模仿,也摆出不同的架势,模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束,歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。

少年音乐和美术故事考试试题

少年音乐和美术故事考 试试题 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

《少年音乐和美术故事》阅读考级试题 一、选择题 1. 爸爸说音阶总()是主脑,最重要,好比家庭中的主人,叫做主音。 A do B sol C la 2.长调do mi sol感觉()。 A 热闹而有力 B 幽静而柔弱 3.陆先生教我学的乐器是()。 A 口琴 B 钢琴 C 小提琴 4.日本东京有人提议把原有的豆腐担尽行取消,倡办一个大量生产的豆腐制造所,此举遭到上田敏等反对,理由是()。 A 不能使老百姓生活更便利 B 不能增加人口就业 C 摧残原有的生活情调 5.华明在风筝中加一把自制的(),很有趣。 A 鹞琴 B 口琴 C 笛子 6.爸爸跟我讲述仙人吹魔笛的故事是为了说明()。 A 诚信的重要 B笛子值得学 C 音乐的感化力 7.我在城里认识的外国姨母是()。 A 西洋女人 B 钢琴 C 小提琴 8.我听农民忙中时边插种边唱歌,在爸爸的教育下,领悟到()。 A 民歌优美 B 农村生活的悠闲 C 学习提琴的辛苦 9.合奏时,四大群乐器()放在最后。 A弦乐器 B 铜管乐器 C 打击乐器 10.要过年了,我、弟弟和叶心都(),庆祝新年的到来。 A画贺卡 B 剪窗花 C 写对联 11.我和弟弟、华明初次尝试制作版画是用() A 木板 B山芋 C 橡皮 12.根据远近法,我们画路旁的电线要()。 A 近长远短 B 远近相等 C 近短远长 13. 我和弟弟、华明在水门汀()。 A 地上描竹影 B 纸上画竹叶 C 相机拍竹林 14.描写生画,三株青菜(),构图最自然。 A 三株并列 B 分别放在三只角上 C 两株拉拢一起,另一株放得稍远一些 15.毕业前我在家里写生的是() A 山芋 B 苹果 C 珍珠米(玉米)

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光

信息技术与音乐教学融合(范文)

信息技术与音乐教学融合 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,是声音的艺术。音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。 只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养: 1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。 针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为: 1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学

在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词:音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂,而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢,我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐,然后将音乐的作者,音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生,在这其中一定要将音乐的作者,和创作背景要有一个详细的交待,让学生知道这段音乐的来由,这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面,如果参照教材的话,就用教材中的音乐,如果是自己找音乐资料的话,尽量找一些个当代或者现代的,因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度,可以说是寥寥无几,所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓,所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上,我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐,比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏,对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐,一定要慎重一些,因为前面的音乐比较好掌握,稍微有乐感的学生就可以听出来,而后者即便是可是听出来,如果运用在舞蹈肢体表演上的话,那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐,在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的,可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到,比如前面提到的梁祝,在化蝶的那一段上,刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作,在其中的高潮部分,我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求,一定好给学生说清楚了,虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的,但是在于学生来说,还是有一定难度的,所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来,告诉学生,这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了,这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上,会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说,在舞蹈音乐的选材上,要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说,选择藏族的舞蹈音乐,尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗,节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的,只要你肢体放

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

美术教学中与音乐的融合

美术课程中与音乐的相互融合 天津市河东区第一中心小学 美术学科 葛妍

内容摘要: 美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。把音乐运用到美术教学中,可以为学生创立艺术学习情境,加大对学生的信息刺激强度,使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,音乐与美术同属艺术范畴,他们之间有许多可以融合的地方。在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力,走向创新、创造的道路。

美术课程中与音乐的相互融合 美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法,也是正确完善的教育思想的体现与透射。把音乐引入美术课堂教学中,为美术教学服务,使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息,为学生创立艺术学习情境,不仅激发了学生的学习兴趣,促发了学生的灵感,更重要的是促进了学生对艺术的理解,使学生感受美、创造美的能力迅速提高,是美术课向愉快教育发展的良好途径。 一、音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。音乐中的乐符,需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐,美术也是一样,不同的个体,通过变化、创造组合在一起,才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术,美术是无声艺术,在美术教学中穿插适宜的音乐,可以营造轻松、愉快、活泼的氛围,激发、促进学生想象力、创作能力。在人的逻辑思维活动中,含有想象的成分,因此抽象作品中离不开想象思维,并充满音乐性,音乐直接刺激创造想象,从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚,走向创新、创造的道路。 二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成,不可分离的。在音乐中,我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语,大调“色彩”比较明朗,适于表达雄壮、欢乐的情绪;小调“色彩”比较晦暗,适于表达柔和、忧愁的情绪。美术是比较直观的一门艺术,现在把“色彩”这一

幼儿园艺术教育精品教案(音乐和美术)教材教案

幼儿园艺术教育精品教案(音乐和美术) ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※本章教学总目标: * 识记并理解幼儿园音乐教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园音乐教育的实施方法和步骤,包括:歌唱活动、韵律活动、打击乐演奏活动、音乐欣赏活动的组织与实施 * 识记并理解幼儿园美术教育的目标、内容 * 掌握并运用幼儿园美术教育的实施方法和步骤,包括:绘画活动、手工活动和美术欣赏活动的组织与实施 教学重难点: 重点:识记并理解幼儿园音乐教育和美术教育的目标、内容掌握其实施方法和步骤难点:能具体实施与运用幼儿园音乐和美术教育的方法和步骤到实际活动中去 教学总课时:22课时(11次课,其中音乐教育7次课、美术教育4次课) ※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※ 幼儿园音乐教育 第一次课 本次课教学目标:识记并理解幼儿园音乐教育的目标和内容 教学过程: 一导入新课 幼儿园音乐教育是幼儿园美育教育的重要途径,那么幼儿园音乐教育有什么样的目标和内容呢? 二教学内容 (一)幼儿园音乐教育的目标 歌唱活动目标 1 让幼儿享受参与歌唱活动的快乐; 2 发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力; 3 发展幼儿感受音乐的能力;

4 积累一定的音乐语汇。 韵律活动教育目标 1 让幼儿享受参与韵律活动的快乐; 2 发展幼儿运用身体动作进行艺术表现的能力; 3 发展幼儿感受音乐的能力; 4 积累一定的音乐语汇和艺术动作语汇。 打击乐演奏活动目标 1 让幼儿享受参与打击乐器演奏活动的快乐; 2 发展幼儿运用打击乐器进行艺术表现的能力; 3 发展幼儿感受音乐的能力; 4 积累一定的音乐语汇。 音乐欣赏活动目标 1 让幼儿享受参与性欣赏音乐活动的快乐; 2 发展幼儿运用各种媒介表达自身音乐感受的能力; 3 发展幼儿倾听和感受音乐的习惯与能力; 4 让幼儿积累自己的优秀音乐主题或片段。 附目标举例: 《小树叶》(大班歌唱活动目标) 1、复习歌曲《小树叶》,在引导幼儿进一步体验“关切”和“自豪”两种不同情感上的基础上,帮助幼儿进一步巩固“抒情、连贯”和坚定、断顿“的唱法。 2、引导幼儿进行即兴的歌表演。重点指导幼儿使用“抒情、连贯”和“坚定、断顿”的动作方式来体验和表现两段音乐中“小树叶”的不同心情。 3、在教师扮演“树妈妈”的情况下,师生共同表演,以进一步强化妈妈爱孩子,孩子爱妈妈的深厚感情。 三布置作业 预习幼儿音乐教育中歌唱活动的设计和组织 第二次课 本次课教学目标:掌握幼儿园歌唱活动的设计与组织

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是"trip,hip hop", trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip",指迷幻,氤氲的药物’旅程’,所以,trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落後地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

古诗词教学与音乐的融合.docx

古诗词教学与音乐的融合 中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展,处处体 现出“诗中有乐” 、“乐中有诗”的相融境界。因此,在古 诗词的教学中融入音乐,能最有效地调动学生学习古诗词的积 极性,最大限度地发挥学生的想象力,提高其领悟力,有利于 实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融, 在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。音乐 是人类的第二种语言,是一种更为形象、感人的沟通方 式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系,尤其是古诗词,更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中,笔者大量尝试 在古诗词的教学中融入音乐歌曲,收到了意想不到的效果, 大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。 一、古诗词与音乐 我国的古诗词,远从上古的讴歌吟呼,历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词,均为合乐之诗,直到元曲以及明清时期的“俗曲” ,也都体现文学与音乐的高度 结合。从艺术起源讲,诗、歌原本是一体的。《尚书尧典》记:“诗言志,歌咏言,声依韵,韵和声。”可见,诗与歌是并存的艺术形式,咏诗必歌之,歌咏则为诗。《毛诗序》曰:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗,情动于中而形

于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌 之不足,不如手之舞之,足之蹈之也。”《礼记乐记》中云:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于 心,然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在 一起加以论述,形象地指出诗与音乐的内在联系。《诗经》就 是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集,是孔子搜集当时 诸侯国的诗歌然后进一步选辑的,因其均为吟诵之作, 305 篇皆可入乐吟唱,故史书载曰:“孔子皆弦歌之” 。 《楚辞》的形成,从直接因素来说,首先同楚地的歌谣 有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的 名目,如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既 是文学名篇,也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲,为历代文人雅士津津 乐道。《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼 及先秦至唐末的歌谣5000 多首,是继《诗经》之后又一部 总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐 府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和 歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲 辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12 大类。《木兰辞》和《孔雀东 南飞》被合称为“乐府双璧”,千百年来传唱不衰。 音乐在唐代空前繁荣,使得歌唱成为诗歌传播的主要媒 介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 任课教师:惠钟 一、案例背景 在本学期中我在初二年级的音乐课时。根据教学计划安排,那节课是让同学们学习第三单元《雪域天音》(第一课时)。就在拓展引导时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新。 二、情景描述 那天是我上初二3班的第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学《雪域天音》的欣赏环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段藏族风俗习惯以及饮食建筑的图片,同学们马上就说出这是藏族。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:西藏舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动······藏族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很好奇,于是我说:“下面我们就来欣赏一首藏族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是“杨”“建”同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这两位同学在课余时,经常在走廊上鬼喊鬼叫,并以此为傲。他的家庭条件比较好,成绩也中等,但行为习惯也不是很好,是班上的捣蛋鬼所以同学们都爱看他的笑点他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他捣乱那么会影响课堂纪律。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,我一脸阴沉默不作声,带着严厉的目光投向了“杨”“建”同学,可是我瞬间被石化了,只见“建”同学“老油条”般装出一副知错的模样,然后双手“啪”的拍响,然后再把另一只手轻轻地放在脸上表示自己掌嘴!我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对“建”同学说:“刚才,我们被你突然

《少年音乐和美术的故事》阅读课 教学设计分析

《少年音乐和美术故事》阅读课教学设计 王红丽 内容简介: 《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》,旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分,将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中,讲述风趣,情味悠然。 《少年美术音乐故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称,分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在他所撰的多种艺术读物中,该书别具一格,从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。作为主人公的姐弟俩,在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形,贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异,但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱,因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。老读者可借此书怀旧,新读者当能从这些旧事中获得新知。 教学目标: 1.通过了解作者、交流知识点等环节,充分激发学生阅读本书的兴趣。 2.通过“知识竞答”环节,将重点知识从故事中提炼出来,对基本的知识进行巩固性掌握。 3.在实践运用中提升对艺术的感悟能力,在对精妙的、哲思性语言

的品读过程中,提升艺术修养。 4.通过延伸活动,进一步拓展对本书的兴趣,进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。 教学过程: 一、导入课题,了解作者。 1.同学们,你们喜欢音乐和美术吗?你对音乐知道多少?知道do re mi fa sol la sima吗?会唱多少歌曲?美术你知道三原色是什么吗? 2.今天老师带来了一本书,大家看,你从封面了解到哪些信息?学生汇报。这是一本故事书。 这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。这是丰子恺的作品,我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。封面上画有作者丰子恺和她的女儿。这是百年百部中国儿童文学经典书系。 3.你会有哪些疑问?学生汇报。《少年音乐和美术故事》主要写些什么呢?为什么叫少年音乐和美术故事呢?这少年是谁呢? 4.亲近作者。 这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家丰子恺先生。 丰子恺(1898~1975),原名丰润,浙江桐乡石门镇人。中国现代画家,散文家,美术教育家和音乐教育家、翻译家,是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响

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