高中音乐_《茉莉花的芬芳》教学设计学情分析教材分析课后反思

高中音乐_《茉莉花的芬芳》教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐_《茉莉花的芬芳》教学设计学情分析教材分析课后反思

《茉莉花的芬芳》教学设计

教学目标

1.情感态度与价值观:引导学生思考和体会:音乐是文化传播与交流

的重要形式,并在传播与交流的过程中得到融合和发展。

2.知识与技能:了解歌剧《图兰朵》与《茉莉花》的联系,会唱江

苏民歌《茉莉花》的主题音乐。

3.过程与方法:通过聆听、学唱等形式

教学重点

通过欣赏、演唱、对比分析,感悟音乐作品的思想情感与艺术内涵,了解民族音乐的魅力所在。

教学难点

通过对比不同风格的茉莉花,培养学生分析和表现音乐作品的能力。

教学方法

聆听、模仿、学唱

教学用具

多媒体

教学过程

一.导入

聆听美国高音萨克斯演奏家肯尼基改编的萨克斯作品《茉莉花》。

二.新课教学

1. 了解《茉莉花》的产生和发展的历史。

2.聆听江苏版《茉莉花》。

3.欣赏器乐版江苏《茉莉花》。

4.分析这“两首”作品的相同点和不同点。

5.欣赏东北《茉莉花》。

6.聆听河北《茉莉花》。

7.三个版本进行对比分析。

8.欣赏歌剧《图兰朵》“茉莉花”片段。

9.学唱江苏《茉莉花》片段。

10.了解《茉莉花》在中国、在世界的传播和传承。

教学拓展

学生进行江苏版《茉莉花》的演唱展示。

欣赏完整的肯尼金版《茉莉花》。

课堂小结

找学生对不同版本的《茉莉花》进行概括总结。

《情感之声》学情分析

一、高中阶段学生对音乐作品鉴赏的能力远远达不到课标

的要求,由于一些音乐作品离学生的实际生活较远,所以学生缺乏学习音乐的兴趣。再加上在音乐方面没有升学压力,因而学习音乐的积极性更不高。

二、当下学生对音乐的理解远远达不到专业的程度,接触

音乐的途径也主要是电视和网络且大部分都是流行音乐,所以在课堂上应多让学生充分发挥主观能动性进行讨论分析,进而激发他们学习音乐的而积极性。

三、本阶段的学生已经有了自己对音乐的见解和分析,因

此在课堂上营造合理的学习情境,结合视、听、唱等方法进行教学。

《茉莉花的芬芳》效果分析

本节课充分体现了“学生为主体,教师为主导”新课标要求。在音乐教学中,充分利用多媒体设备对音乐作品进行展现,激发学生对音乐的兴趣,更易于学生学习音乐、理解音乐、更直接的参与音乐,从而有效地降低学习音乐的难度。其中的小组讨论环节充分发挥了学生的主动性、积极性和创造性,提高了课堂的整体效果。

本节课围绕地区、旋律特点、歌词和情感表达四个方面,充分结合谱例,使学生充分认识、了解茉莉花。本节课的课堂气氛活跃,学生的回答也比较积极,全程围绕情感这条主线分别对《茉莉花》这首音乐作品进行分析,全面透彻,充分实现了教学目标的要求。

《茉莉花的芬芳》教材分析

一、《茉莉花》是一首民歌。

民歌的含义:是在民间世代广泛流传的歌曲,是最大众化的音乐形式,是大众口头创作的,并在流传中不断丰富的集体智慧的结晶,具有鲜明的民族特色和地方色彩。

民歌的体裁形式:山歌、劳动号子、小调

二、茉莉花的起源与特征

《茉莉花》是一首产生于明末清初,流传全国各地的民间小调歌曲,距今约有300年的历史。最早的时候叫《鲜花调》,歌曲通过对茉莉花的赞美生动含蓄地表达了青年人的爱情,也被认为表露了一位少女爱花、惜花、护花的情怀及对生活的热爱。

各地的《茉莉花》歌词基本相同,只是在流传过程中,受地域和风土人情的影响而派生出许多风格各异的《茉莉花》音调,同时也被音乐家作为素材,改编或创作出各种不同的表演形式。

《茉莉花的芬芳》评测练习

1. 民歌分为劳动号子、山歌、小调三种体裁形式,《茉莉花》属于()

2. 在国外流传的第一首中国民歌是()

3. 中国的第二国歌是()

4. 因流传地域语言不同,各地的《茉莉花》在风格色彩上有明显的差异,这体现了民歌的()性。

a.集体性

b.口头性

c.即兴性

d.地域性

《茉莉花的芬芳》教学反思

本课以“茉莉花”为主题,选取了江苏、东北、河北三首不同地区的《茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的片段《东边升起月亮》作为聆听曲目。

为了让学生感受不同地域不同风格的《茉莉花》,首先分别聆听了江苏、东北和河北的版本,又欣赏了《图兰朵》片段,接着,又学唱了江苏版的《茉莉花》。为了能让学生更好的体会《茉莉花》的细腻、婉转、优美、流畅,感悟茉莉花的朴实无华、洁白无瑕的精神品质,领略中国民歌的持久魅力,我简洁的讲解了地理环境和地方民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、风俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利著名歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背景,虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事,他把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材,中国民歌也随着这部剧的流传而享誉世界,以此激发学生的民族自豪感和学习民族音乐的兴趣。

这节课我精心设计好每个教学环节,用多种手段调动学生听觉器官、视觉器官,让学生喜爱《茉莉花》这首民歌,懂得:只有民族的,才是世界的。但仍有一些不足之处,重点不够突出,在下次的教学活动中会将这部分改进,呈现更优秀的课堂!

《茉莉花的芬芳》课标分析

最新的课程标准特别强调美育对人的教育功能,音乐作为普通高中美育的基本课程,是学校实施美育的重要途径。

在高中的音乐课堂上,主要通过对音乐作品的赏析对音乐艺术美感和人文内涵进行体验、感悟、鉴赏和评价。强调实践的重要性,学生通过一些音乐活动参与实践获得直接经验和情感体验,通过听觉来感受音乐。而中国民族音乐作为我们的本土音乐更因该得到重视,学生通过民族音乐的学习和艺术实践熟悉并热爱民族优秀的音乐文化。从音乐学科核心素养的要求出发,全面实现高中音乐课程以美育人的课程目标。

高中音乐_古典与浪漫的追忆—莫扎特教学设计学情分析教材分析课后反思

《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计 【教学年级】高二年级 【教材分析】 古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期,期间名家大家辈出,优秀的音乐作品也是异常的丰富,而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。本节课在教材大的框架之下,秉承依托教材,拓展教材的原则,用一个课时的时间完成莫扎特的学习,尽管一个人用了一个课时,但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍,而只是选取了有对比的四个创作领域,即:摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。这里面既有课本内容,也有拓展内容,能够在对比中让学生更好的理解作品,理解作曲家。 二十一世纪的音乐是多元化的,在流行音乐这个领域里,爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。与此同时,在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。为增强试听效果,激发学生的学习兴趣,加强学生对音乐作品的感受与理解,除课本提供的音响资料外,还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。 世界的音乐是多元的。“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时,还应以开阔的视野,体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐,理解多元文化”的教学理念。我们要通过对莫扎特的学习,引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化,使学生树立起平等多元的文化价值观,借鉴使用,提升自我。 【学情分析】 高二学生经过高一的音乐学习,已经具备了一定的音乐鉴赏能力,这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。学生无论是在音乐分析方面,还是基础音乐素养方面(如视谱)都有了一些基础。能够用基本音乐语言评价音乐作品。 为此,根据教材的内容和学生的特点,本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标,运用多媒体、教具等辅助工具,让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在,在充分聆听、感受、体验的基础上,采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、

高中音乐_音乐要素之美教学设计学情分析教材分析课后反思

课题:《音乐要素之美》

【教学目标】 1. 通过学习音乐的节奏、旋律、和声等音乐要素,了解并掌握这些音乐要素在音乐表现中的重要作用。 2. 通过实践练习,学会运用创作手法---变奏,认识了解音乐体裁---卡农及特点。 3. 引导学生运用所学知识,分析音乐情感,参与音乐创作实践活动,提高创新能力、合作意识。 【教学重点】 通过学习音乐的基本要素,能够正确的运用所学知识更好的感受体验音乐情感,加深对音乐作品的理解。 【教学难点】 针对音乐要素,参与各项音乐活动进行创造性的设计,并大胆、自信地表现出来。 【教学过程】 一、导课 1. 音乐是受人们喜爱的综合性艺术形式,一起来欣赏三个视频片段,请同学们从音乐角度思考,说说它们相同和不同的地方。 2. 依次播放三段视频。 ①《卡农》阿卡贝拉版,优美,柔和 ②《卡农》大提琴重奏版,欢快,活泼 ③《卡农》电声乐队演奏版,振奋,激动,充满力量感 3. 学生回答问题。(PPT)所涉及的内容大部分体现了音乐的各种要素(节奏、旋律、和声、力度、速度、音色等)。它们相互结合,共同作用,使音乐千变万化丰富多彩。这节课我们就围绕着音乐要素展开欣赏和体验。 意图:视频会让学生产生浓厚兴趣,因为不同音乐表现形式、不同音色、不同力度速度、不同情绪体验,会让学生第一时间在对比中感受出各个音乐要素。 二、节奏 1. 定义:(PPT)节奏是音在行进过程中长短和强弱的体现。 如果以四分音符为一拍,要掌握二分音符、八分音符、十六分音符、休止符、

附点音符、三连音的时值是多少。 2. 单一节奏练习(PPT) 一起念,注意时值的长短和强弱,四二拍子的强弱规律是强弱强弱。(三、四、五小节容易出错,可以先单独练,然后再完整念节奏。) 意图:让学生掌握音的基本的时值组合,加深对节奏定义的理解。 3. 问、答、欣赏视频。(PPT) ①导入:什么乐器能够表现节奏之美?学生回答。乐器都可以很好的表现节奏,不过我们的生活中也不乏节奏的体现。 ②欣赏打击表演片段。(视频中,演员运用各种物件来敲击出丰富的节奏。) 意图:开阔学生视野,发现身边的物品,包括我们的身体都可以轻松自然的表现节奏,为之后的创编练习做铺垫。 4. 合作创编节奏展示(PPT)。 分组进行讨论和实践。要求:节奏展示要体现组员合作,要有两个以上不同的节奏进行,还要有不同的音色对比,一分钟时间准备。 学生分组展示,老师点评或建议或鼓励表扬。 意图:根据不同的节奏型选择合适的音色锻炼学生独立思维能力;多声部节奏合作考察学生的协作意识;关注节奏特点让学生感受节奏对音乐情绪的体现。 5. 小结:在音乐要素中,节奏是可以独立存在的,它是音乐的骨架,是基础,再配合上不同的音色和力度速度,节奏会更富有感染力。 三、旋律 1. 导入:唱音阶,再看这条音阶发生了怎样的变化?(PPT)

高中音乐_一、音乐能告诉我们什么教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教学内容分析 普通高中课程标准实验用书音乐湘版第一单元《音乐能告诉我们什么》。聆听音乐,感受音乐带来的丰富情感,能说出《少女的祈祷》的基本结构,知道”音乐不能告诉我们什么”.通过这节课的学习在今后的学习生活中慢慢渗透,使学生感受理解,提高学习兴趣,培养审美情操。 二、教学目标 1.通过对”音乐能告诉我们什么”这一问题的探讨,了解音乐艺术的魅力,增进对音乐的兴趣和爱好。 2.感受音乐作品的不同情绪,了解音乐的表现要素(节奏,旋律,速度)的重要性。 3.欣赏作品感受音乐能为我们带来的情感体验,使我们产生联想和想象。 4.概括出音乐“不能告诉我们”的简单道理,和音乐艺术的非具象性和非语义性特征。 三、教学重点及难点 重点:引导学生用心聆听音乐,体会音乐要素的作用 难点:学习运用音乐要素来解读和领悟音乐的意境;能对比聆听出在不同的音乐作品中音乐要素所发挥的作用。 四、教学过程 (一)、教师播放两段音乐《好日子》、《江河水》。提问:①每

段音乐带给了你怎样的情绪?(1-2个词语);②你联想到了什么;③主要表现形式是什么?由问题引出音乐的基本要素:①节奏;②旋律;③和声;④曲式。聆听过程中对音乐产生学习冲动、美好向往。认真倾听,仔细思考。为后面的教学环节做铺垫。(二)、欣赏《少女的祈祷》 1.作者简介:苔克拉.芭达捷夫斯卡波兰女音乐家,1838——1861,短暂的一生。她未上过音乐学院,自学成材。 2.曲式:变奏曲式。 3.分段赏析:引子+A+A1+A2+A3+A4 4.提问:①这首乐曲的基本情绪是什么?(优美、抒情、明朗、华丽、激动……)②优美的琴声、波涛般涌动的音调,让我们联想到了什么? 5.复听全曲。(三)﹑讨论总结讨论:1.音乐能告诉我们什么? 2.如果音乐不能明确告诉我们,它究竟表现的是什么,那音乐的魅力又在哪里呢?总结:音乐具有“非语义性、非具象性”特征。每人对音乐的理解想象等不同,具有差异性。音乐不能明确的告诉我们什么,具有不确定性。参与讨论,在不明确中学习到知识。 五、教学评价设计 音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,高中音乐鉴赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为音乐欣赏指明了方向,高中的“音乐教育——不是培养音乐家,而是培养人。

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇,希望对你有协助! 高中音乐《第九(合唱)交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲,感受西方交响音乐的美,拓宽国际音乐文化视野,理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐鉴赏水平,感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题,掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题,结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题,掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段,并提问同学们:“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》,这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结,顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频,并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师:《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲,哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品,随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家,被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧,代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲,并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲,结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲,并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

高中音乐_学会聆听——音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思

学会聆听 ——音乐与人生 授课人: 教学年级:高一 教学时间:40分钟 设计意图:在进行高中《音乐鉴赏》教学时,我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高,没有养成良好的欣赏习惯,对音乐的基本要素也是一知半解。这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的课程,把看似复杂的音乐简单化,让学生不会再认为音乐是不可琢磨的,为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学目标: 一、知识与技能: 了解音乐基本要素对音乐构成及功能的作用,能主动探索音乐基本要素的概念及其在音乐表现中的作用。 二、过程与方法: 能在聆听与感受音乐作品的过程中,体验音乐要素所带来的丰富的表现力;通过感受音强的拍手小游戏、打节奏等方式的师生互动环节,激发学生音乐探究的兴趣,通过共同协调合作,感受音乐基本要素在音乐表现中的作用。 三、情感态度与价值观: 通过鉴赏与生活息息相关的作品,感受音乐与人生的紧密联系,感受音乐折射人生、反映社会的独特艺术魅力;通过贴近学生实际及通俗易懂的方式引导学生了解音乐要素在表情达意中的不可或缺的作用,以便学生今后更好的体验音乐、感悟人生,培养正确的世界观、人生观和价值观。 教学重难点:音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法:对比、合作、探究 教具准备:多媒体课件

教学过程: 师生问好 导入 同学们,欢迎走进音乐的艺术殿堂。 师设问:“大家喜欢音乐吗?喜欢什么类型的音乐?” 生:各抒己见 师:大家都有自己喜爱的音乐类型,音乐是人类历史上古老的艺术形式,仔细留意一下,我们就会发现:在现实生活中,音乐的节奏时常振动着我们的耳鼓:音乐的旋律时常拨动着我们的心弦,音乐是如何把我们生活中的一切融进了一个个音符之中,把我们的情感世界融入到一次次的震撼之中的呢? 聆听音乐,思考这些音乐的作用?。 音乐(1)《喜洋洋》音乐(2)《婚礼进行曲》 音乐(3)《运动员进行曲》音乐(4)《最炫民族风》 生聆听回答 贝多芬说: “音乐使人类的精神爆发出火花音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示”。通过音乐我们可以感受到什么是希腊人说的“数的和谐”,音乐带领我们直达宇宙的最后结构,生命之盛衰枯荣,人生之风云际会,无不在音乐的旋律和节奏中得到生动的暗示。 师:其实音乐并不是超凡入圣的象牙塔,而是我们人类生活的一部分,今天我们就走进音乐,解密音乐。出示课题:学会聆听——音乐与人生。 设计意图:引导学生走进音乐的世界,感受音乐与人生的紧密联系,通过带问题聆听激发学生探究音乐构成的兴趣。 一、寻——音乐素材 (一)音的产生:发音体振动 音普遍存在于自然界和社会生活中,也可以讲我们的世界就是一个音的世界。就是这些来自大自然的声音构成了音乐的主要素材。 (二)音乐素材 思考:所有的音都能成为音乐的素材吗?列举一些声音 师设问:那么什么样的音可以成为音乐素材? 生思考讨论

小学音乐学情分析

小学音乐学情分析 白建平一年级学生从整体得水平瞧相差不就是特别明显。学生在音准、对歌曲得接受能力与音乐表现能力方面学生相对可以,但就是部分班级在音乐得听觉稍有差异。一年级学生在上学期已学过一些儿歌,大部分学生对音乐得学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言得学生很多。从整体水平来瞧,这些学生经过一个学期得学习,行为习惯方面进步较大,学习目得性也有所增强,个别学生得音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒得学生,她们在音乐活动中起到了很好得带头作用。但还存在着个别学生不能自律,因此在教学中还就是要加强常规教学,这样才能保证教学得顺利进行。因此这学期对她们得音乐感受力、表现力要进一步加强训练。 小学二年级音乐学情分析 二年级得学生好奇心强、活泼好动,善于模仿,身心可塑性强。学二年级学生,有意注意得时间较短,同时就是学生第一次接触可能性得问题,不大容易理解,所以在教学方法得选择上应主要采用游戏得形式,让学生在玩中体验,玩中创造。在游戏中让学生理解教材中比较抽象得内容,建立学生得表象。同时将所学到了理论进一步在生活中应用,从而达到教者得目得。 在平日得教学中,应注重营造愉悦、欢快得学习氛围,运用多种活动增强学生参与得广度与深度,使她们在亲身体验中进行有效得学习,保持她们学习得欲望与兴趣,从而提高学习效果。

三年级学情分析 1、个性差别大:三年级得小学生就是形成自信心得关键期。她们在接受别人得评价中能发现自身得价值,产生兴奋感、自豪感,对自己充满信心;有得还表现出强烈得自我确定、自我主张,对自己评价偏高,甚至有时“目空一切”,容易导致自负得心理。相反,有得孩子由于成绩不良或某个方面得缺失,受到班级同学得歧视,往往对自己评价过低,对自己失去信心。因此,在教学中要时不时应用一些小“特技”来提醒那些目空一切得孩子,告诫她们自己还有很多东西要学,而对那些失去信息得孩子要及时抓住机会鼓励她们。 2、情绪不稳定:三年级学生由于生活经验不足,容易产生紧张得情绪,自我调节能力比较差,难以释放心理得压力,这样就容易使她们得心情变坏。她们喜欢与伙伴共同游戏、学习,但情绪很不稳定,容易激动、冲动,常为一点小事面红耳赤,而且情绪变化极大,并且表露在外,心情得好坏大多数从脸上一望便知。这就要求我们要有敏锐得洞察力,发现问题及时解决,并且在平日教学中增加小组合作,加强团队精神,培养学生集体荣誉感。 3、自控力不强:从三年级开始,学生进入少年期,此时会出现一种强烈要求独立与摆脱成人控制得欲望,因此她们得性格特征中也会表现出明显得独立性。同时,随着年龄得增长,她们对外部控制得依赖性逐渐减少,但就是内部得自控能力又尚未发展起来,还不能有效地调节与控制自己得日常行为。遇到这种问题,我们应该“恩威并

2012年高中教师资格证音乐说课全套题答案

一、第一单元《学会聆听——音乐与人生》,说说你是怎样以本章节《草原放牧》和《第六交响曲(悲怆)》为重点聆听内容,引导学生通过聆听,学会分析音乐要素(节奏,旋律,和声,力度,速度,调式调性,音色)在音乐作品中所发挥的作用和掌握音乐所具有的基本特征?(限时15分钟)(音乐是声音的艺术是听觉的艺术是时间艺术是情感艺术)基本特征 一,说教材 教材分析;本课教材是高中音乐鉴赏第一单元<学会聆听---音乐与人生>.根据大纲要求,本课的教学内容以琵琶曲<草原放牧>和交响乐<第六悲怆交响曲>,讲授音乐的基本要素,掌握音乐的基本特征.不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性,指导性的意义,而且对学生形成健康向上的音乐审美观,形成终身喜爱学习音乐,都具有十分重要的意义.由于学生普遍对理论知识兴趣不浓,我在分析音乐基本要素的时候会结合音乐作品来分析.这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段,贯彻思考,体验,表现的原则,使学生充分体验和感受音乐. 二,教学目标 1、聆听《草原放牧》<第六悲怆交响曲>引导学生做对比,感受有哪些音乐要素。 2、引导学生说出音乐要素在两首曲子中的作用。 3、分析两首曲子来掌握音乐所具有的基本特征。(介绍两曲子的创作背景、表达的思想情感) 三,教学重点难点 重点:1、认识音乐要素在音乐作品中所产生的作用、掌握音乐所具有的基本特征2、通过鉴赏作品《草原牧歌》<第六悲怆交响曲>认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?

难点:认识音乐基本要素节奏、力度、速度、旋律在作品中的作用。四、说学法教法 学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。1、根据教材的内容和学生的实际情况,紧紧围绕教学目标和重点来进行教学。2、在讲授音乐理论知识的时候,充分做好跟学生的互动,尽量的结合当下流行的元素,通过运用图画、听音乐等让学生听,看、想,等形式来实现我教学的目的。总之,在这一单元的教学中,我会尽量让学生感到学习音乐的乐趣,从中学习到音乐的基本要素及作用,音乐的基本特征. 五、说教学过程 本单元主要是通过两首音乐作品来说明音乐要素的内容和作用,以及体会音乐的基本特征,在这一课中我主要采用对比聆听法,讲授法,谈话法,练习法等. 1、对比聆听法:鉴赏<草原牧歌><第六悲怆交响曲>.先完整聆听,再对比聆听.问:在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用, 2、谈话法:问:说出<草原牧歌><第六悲怆交响曲>独奏乐器是什么?由学生回答,教师总结(讲授法)着重讲琵琶协奏曲和交响曲是什么。(设计意图是指导学生了解两曲子的体裁形式). 问:分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用,又学生回答后教师做总结.(设计意图是指导学生了解音乐的基本特征). 3、练习法:介绍几个蒙古族舞蹈动作,播放<草原放牧>第一主题,请学生在音乐的配合下跳舞.设计意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣. 二、第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中按不同地域不同民族风格编写了“高亢的西北腔”说说你是如何引导学生通过你的课堂教学感受、体验、理解民歌的内容、情感、风格以及审美价值,从而热爱祖国的民族文化及民间艺术?(限时15分钟)

小学音乐学情分析

小学音乐学情分析 一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显.学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,但是部分班级在音乐的听觉稍有差异.一年级学生在上学期已学过一些儿歌,大部分 学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生 很多.从整体水平来看,这些学生经过一个学期的学习,行为习惯方面进步较大,学习目的性也有所增强,个别学生的音乐学习习惯有所改进.每个班都有一些表现非常棒的学生,他们在音乐活动中起到了很 好的带头作用.但还存在着个别学生不能自律,因此在教学中还是要 加强常规教学,这样才能保证教学的顺利进行.因此这学期对他们的 音乐感受力、表现力要进一步加强训练. 小学二年级音乐学情分析 二年级的学生好奇心强、活泼好动,善于模仿,身心可塑性强. 学二年级学生,有意注意的时间较短,同时是学生第一次接触可能性的问题,不大容易理解,所以在教学方法的选择上应主要采用游戏 的形式,让学生在玩中体验,玩中创造.在游戏中让学生理解教材中比较抽象的内容,建立学生的表象.同时将所学到了理论进一步在生活 中应用,从而达到教者的目的. 在平日的教学中,应注重营造愉悦、欢快的学习氛围,运用多种活动增强学生参与的广度和深度,使他们在亲身体验中进行有效的学习,保持他们学习的欲望和兴趣,从而提高学习效果. 三年级学情分析 1、个性差别大:三年级的小学生是形成自信心的关键期.他们在接受别人的评价中能发现自身的价值,产生兴奋感、自豪感,对自己 充满信心;有的还表现出强烈的自我确定、自我主张,对自己评价偏高,甚至有时“目空一切”,容易导致自负的心理.相反,有的孩子由 于成绩不良或某个方面的缺失,受到班级同学的歧视,往往对自己评

高中音乐《学会聆听》优质教案、教学设计

学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级:高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1. 构成音乐语言的形式要素 2. 音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1. “以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念,是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力, 陶冶情操,养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯,形成健康向上的审美观。 2. 本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道,体现音乐教育在社会主义核心价值体 系中不可替代的重要作用,以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验,即通过强烈的艺术感染力,达到育才育人的双重目的。 3. 以聆听体验和音乐素养培养为框架结构,同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展,形成多元、立体的教学形态。 4. 弘扬民族音乐,增强民族意识,激发爱国主义情怀,培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1《.音乐鉴赏》为必修模块,《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课,教材中涉及的音乐要 素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升,对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此,这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2. 音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现,音乐形式要素是 音乐语言的主要表现手段,教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开,通过聆听《草原小 姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品,在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3. 音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层,如何深入了解和运用形式要素则是更高 层面的学习,因此运用节奏、旋律的创编,是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认 识 4. 音乐是人类精神文明的组成部分,是文化传承的重要形态与载体,在“好听”的基础上“听有所思,听有所想”是“音乐鉴赏”的主要目的之一。《欢乐颂》等经典音乐作品都体现了作者鲜明的情感

高中音乐_旋律的改编教学设计学情分析教材分析课后反思

教学目标: 1、通过学生的课堂聆听和老师的课堂指导,让学生了解旋律线的四种形态类型。 2、让学生能初步了解音乐旋律发展的一般手法。 3、运用本课学习内容改编歌曲《小星星》。 教学重点: 学习旋律线的四种形态类型和节奏紧凑舒缓形成的不同音乐特点。 教学难点: 运用了解简单的旋律改编方法对熟悉的歌曲进行改编。 教学过程: 一、导入 视频播放歌曲《不想长大》,让学生谈对作品的了解。引出莫扎特《第四十交响曲》并视频播放,让学生感受两首作品的旋律关系。导出课题——旋律的改编。 二、旋律的构成要素(旋律线和节奏) 1.旋律线 是在音乐旋律的进行中,由于音高的变化,构成上、下、起、伏的波状线条。其大致分四种形态:直上型和直下型、正弧线型和倒弧线型、上下锯齿型、直线型。 通过作品分析学习旋律线发展的四种形态 (1)《感恩的心》(课件展示乐谱)

a.师弹琴生唱歌曲旋律 b.教师手势引导学生唱 c.讨论 d.生答师总结 在乐句中多处采用了直上直下型旋律线。 旋律线直上或直下,幅度大——直上型和直下型 (2)《同一首歌》(课件展示乐谱) a.生随钢琴唱歌曲旋律片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问 d.生答师总结 旋律由低音至高音再返回——正弧线型。旋律由高音至低音再返回——倒弧线型。 (3)江苏民歌《我和我的祖国》(课件展示乐谱) a. 生随钢琴唱歌曲片段 b.教师手势引导学生唱 c.提问引导 d.生答师总结 旋律在中心音上下级进浮动,旋律线起伏不大,如同锯齿状——上下锯齿型 (4)《我是一只小小鸟》(课件展示乐谱) a.聆听歌曲 b.教师手势引导学生唱 c. 生答师总结 旋律线平直,在同音横线上行进,未作上下波动——直线型。 2. 生分小组讨论四种旋律线形态各表现怎样的音乐。 3. 节奏就是音乐进行的有规律的律动关系。 4.听辨《小草》《沂蒙山小调》《隐形的翅膀》和《中国人民解放军军歌》四首歌曲片段各属于旋律的哪种形态。 (1)出示歌曲旋律片段谱例并聆听。

高中音乐_新时代教学设计学情分析教材分析课后反思

《新时代》教学设计 艺术部 【课题】:《走进新时代》 【课型课时】:新授课 1节 【专业班级】:学前教育专业 【学习目标】: 1.知识和能力 了解什么是合唱以及合唱演唱能力的训练。 2.过程与方法 教学练一体化,任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等3.情感态度价值观 唤起和培养学生热爱祖国的情感和新时代青年的自豪感与使命感【教学重难点】: 1、教学重点:了解什么是合唱及合唱的种类。 2、教学难点:《走进新时代》合唱部分的训练 【教学方法】: 教学练一体化,任务驱动、引导训练、示范演示、小组比赛等【教学步骤与内容】: 一、导入 (一)检查学唱《走进新时代》情况 (二)提问回答: 1、《走进新时代》的词、曲作者是谁?由谁演唱?

2、歌曲分几个乐段?它的体裁是什么? 3、歌曲中《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》代表什 么意义? 二、新授 (一)带问题欣赏:欣赏张也演唱的《走进新时代》 【问】1、这首歌除了张也的独唱之外,还加入了什么因素? 2、这个因素在里面起了一个什么作用? 【答】除了张也的独唱之外,还加入了合唱的因素。 合唱的加入使歌曲更宏伟,更气魄,更具震撼力。 【师点评合唱】 (有道说一枝花无疑是美丽的,但一片花的海洋所产生的巨大震撼力,却是一枝花永远无法企及的。 (二)知识传授(举例) 讲解什么是合唱,合唱的种类,合唱的演唱形式。 1、合唱是一种群体性、多声部的集体歌唱艺术,它是由两个及两个以上不同声部构成,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。(最有名的是黄河大合唱,祖国颂、乌苏里船歌、牧歌,长征组歌等。) 2、合唱种类: 合唱分两大类型:同声合唱、混声合唱

高中音乐教案《春江花月夜》全国获奖中学音乐教案.docx

高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计: (一)认知目标:熟悉乐曲及主题思想,初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法,通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律,加深对乐曲各段的理解。(二)能力发展目标:让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看,全方位开拓思维空间,在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力,启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作,提高学生主动参与的意识,培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,促进学生个性自由和谐地发展,达到艺术熏陶与塑造人的目的。(三)情感培养目标: 通过对中国古代名曲的欣赏,了解我国优秀音乐文化的悠久传统,培养热爱祖国优秀音乐文化的感情,从而提高学生文化素质,增进民族文化意识和民族自豪感,懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析: (一)教材内容分析: 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲,是我国古代音乐中的“极品”,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现,运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法,从各个不同角度揭示乐曲的意境,深化了音乐表现的内容,具有

较强的艺术感染力。在教学过程中,应充分考虑到高中学生的特点,发挥主观能动性,培养学生创造性思维,促进学生个性自由和谐地发展,全面提高审美素质,达到艺术熏陶与塑造人的目的。(二)教学重、难点: 1、重点: (1)初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。(2)熟悉乐曲及主题思想,演唱、演奏乐曲主旋律,在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣,培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点:通过音乐欣赏进行文学艺术的创作,唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析: 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力,经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高,充满自信,但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解,音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法,能够加深学生对新知识的印象,从而更好地发挥其想象力,进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习,激发学生的主动探究意识,加深对音乐内涵的理解,更大地调动学生学习积极性和求知欲,发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计: (一)声像呈示行为教学策略:在教学中运用现代教学媒体,听觉与视觉相结合,取其容量大,手段新,刺激感官强度大等优点,灵活再现教学内容,从而增强学生感性认识,增大课堂信息量,加强视觉享受,在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识,并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析,拓展学生的音乐视野,发挥学生创造能力,体现现代教育的效能观。(二)启发诱导式教学策略:在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状

高中音乐_音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、导入: 首先,我想问全体同学们: ①平常都听歌吗?②透过音乐,生活充满了什么? ③音乐与人生有什么关系? 生畅所欲言,师积极肯定。 师:对音乐的感悟以及表现和创造是人类的一种素质。每个同学有很多的丰富的知识积累,如果每个同学都能够添加音乐鉴赏知识,学会聆听,我们就会成为听懂音乐的人成为追求高质量生活情趣的人,并且用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家,但每个人可以听,可以看,可以鉴赏。 导出课题:学会聆听 二、新课学习: 问:培养成一位能听动音乐的人需要哪些音乐素质? 鼓励学生回答并积极肯定和小结。 2. 学习音乐要素及内容 ⑴ 学生阅读教材P8第一、第二自然段 ⑵ 师生共同回忆所学知识: 音乐的“基本要素”有:音的高低、长短、强弱和音色 常用的“形式要素”有:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式和。。 ⑶ 根据教材运用教授法着重讲解节奏、力度和速度。 节奏:音乐运动的长短和强若,是构成音乐的第一要素。 力度:音乐中音量的强弱程度。 速度:音乐进行中的快慢程度。 三、欣赏 1. 互动 师:用音乐来表达对人生中遇到的挫折,在许多作品中经常见到。现在让我们共同欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》,思考问题: ① 音乐情绪怎样?是否变化着? ② 联想、想象到了什么?

③ 运用了哪些音乐要素? 2. 师播放曲子,欣赏及师生讨论 师肯定学生回答,并小结。 (《草原放牧》是《草原小姐妹》协奏曲的显示性部分,这部分音乐由两个对X性主题组成。每一个主题是整曲的主要主题,主要刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的的少年形象以及勤劳放牧的生活情景。情绪上明朗、富有生机。第二主题是草原人民的现实生活,对辽阔草原进行赞美,抒发着热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。曲子通过了节奏、力度、速度、配器等要素来表现,力度、速度等其他要素的变化,按一定的关系连接起来为我们塑造了生动的画面,带来了美感。《草原放牧》的音乐是在幽静、安谧的意境中结束,应来意犹未尽。) 3. 演唱主题,深化节奏、粒度对曲子的艺术作用 4. 过渡 师简述《草原小姐妹》的历史背景,讲解音乐与历史的关系,阐述运用这些要素的艺术作用,同时引入欣赏另一曲子《悲怆交响曲》。 四、对比欣赏 1. 互动 师让学生自由回答了解悲怆交响曲有哪些?并给予肯定,并告诉学生今天欣赏的是柴可夫斯基的作品,并简介作者及本曲目的历史背景 师:柴可夫斯基是俄国作曲家,代表作有《悲怆交响曲》,、《小调第一钢琴协奏曲》、《1812序曲》。舞剧《天鹅湖》《睡美人》,钢琴套曲《四季》,歌剧《》《黑桃皇后》等。这首《悲怆》是老柴最后一部交响曲,也是做钟爱的作品。老柴生活的晚年,正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期,人民生活极端贫困,社会黑暗,动荡不安。这作品就真实反映了老柴的世界观。 2. 欣赏 师播放曲子前,引导学生思考: ⑴ 表达了什么样的情绪? ⑵ 让你联想到了什么? ⑶ 哪些音乐要素起了作用? 师生欣赏与讨论,让学生积极自由发言,教师对其回答肯定并小结。 师:这是一首缓慢的哀歌,透射出“安魂曲”一样的情绪,整首显得悲壮、沉重。乐曲主题的基本内容是悲剧性的体验和不可幸免的死亡,含有抗议的激情。音符下行、乐曲收尾处的渡

五年级音乐学情分析

五年级音乐学情分析 本届五年级学生只有一个班,共54名同学,人数多,大班教学,难以注意到点,造成学生掌握基础知识程度不一。由于音乐教师欠缺,每个学年都要更换不同的音乐教师,同时又是兼职的,所以教学上没有音乐知识教学的连续性,更不要说培养学生的音乐思维能力了,往往是教会一首歌,就大功告捷,所以学生参差不齐,加上没有良好的音乐听课习惯,给五年级音乐教学带来了难度。本学期教学重点是引导学生进入规范音乐课教学,放慢课堂教学节奏,提高学生读谱能力,并注意点面结合,引领学生走入充满神秘的音乐殿堂。 随着年龄的增长,见识的扩展,自主意识不断增强,特别是受流行音乐的影响,已经不满足于课堂教学上的曲子,他们对音乐课的兴趣逐渐减弱,他们渴望音乐,却不喜欢书本上的歌曲。因此,培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠,让学生转为从心底上真心喜欢音乐,并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。尤其是要注意音乐课基本常规和提高音乐欣赏能力的培养;良好的歌唱习惯、歌唱方法的指导;形成良好的持续发展状态。所以本学期继续加强对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养,通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学习兴趣,灵活处理、自由组合教材,适当引入流行音乐,正确引导学生优劣作品,提高他们的音乐综合素质,并在教学中进行教育,渗透人文思想,得到高尚的音乐情操熏陶。 郭志先 2011年9月

1、在唱歌、视唱和听音练习方面,大部分同学都没有基础,但每班还有个别音乐上的后进生五音不全,我们要多给这些同学一些关心和爱心,使他们尽快的喜欢起音乐来,让他们高兴起来,尽快脱掉“乐盲”的帽子。 2、在欣赏方面,大多数学生图个热闹,而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少,学生不知道音乐美在哪,就很难激发学生欣赏音乐的情绪,达不到预期的目的。因此,需要学生先熟悉旋律,再做欣赏。 一、学情分析: 五年级学生生活范围和认知领域进一步发展,体验、感受与探索创造的活动能力增强,但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听,学生最喜欢律动与音乐活动,在这两方面表现非常好,乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异,一班乐感较好,学习能力强,模仿能力好;二班上课纪律差,表演时不活跃;三班性格内向,不敢表现自己。因此在今后在学习中,应加强对这些学生的培养,利用生动活泼、富于艺术魅力的形式,鼓励他们参与到音乐活动中,以此来激发、培养、发展他们的兴趣。 五年级音乐学情分析 本届学生共有六个平行班,除了五(5)班是棋类特招班,学生人数40人外,其他五个班都达到53人,人数多,大班教学,难以注意到点,造成学生掌握基础知识程度不一。尤其是五(2)班,由于音乐教师欠缺,每个学年都要更换不同的音乐教师,同时又是兼职的,所以教学上

高一音乐-音乐的基本要素教案 (1)

课题:音乐的基本要素 教学年级:高一(或高二) 教学目标: 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中,用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程,并在全班交流。 教学重点与难点:音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法:对比、合作、探究、练习法、 教具准备:多媒体课件 设计意图:在进行高中《音乐鉴赏》教学时,我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高,没有养成良好的欣赏习惯,对音乐的基本要素也是一知半解。所以,在启始课后,我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课,补充了第一单元的教学内容,为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程: 一、导入 1.聆听音乐,根据感受选择相应的词语。(采用小组竞赛的形式,每组派一个代表上台,写出相应词语的序号。) (1)欢快活泼(2)优美抒情(3)雄壮有力(4)悲惨凄凉 音乐(1)《乱红》(钢琴与笛子)音乐(2)《中国人民解放军进行曲》 音乐(3)《江河水》音乐(4)《喜洋洋》 2.评价。(自评、互评、师评) 3.导题:为什么会这么选择呢? 二、表现与感受 (一)节奏与旋律 1.请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2.节奏 问题:假设这是音符,好听的音乐,少了什么?——节奏

3.旋律 (1)有了节奏,数字变成了什么?——旋律 (2)旋律的进行:上行、下行、平行、波浪型(举例说明) 4.探讨:旋律能脱离节奏单独存在吗?反过来呢? (二)和声 1.出示《欢乐颂》曲谱,比较不同处。(有和声) 2.演唱,体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部,老师唱低声部。 3.欣赏 (1)歌曲《音乐故事》(蝌蚪合唱团演唱)(和声饱满时用手势引导学生)(2)民乐曲《春江花月夜》主题(感受乐曲的意境美) (3)管弦乐曲《第五命运交响曲》主题(感受乐队的磅溥气势) (三)音色 1.聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》(童声) 问(1)属人声中的哪一类? (2)假如用男中、男低来演唱,表现出来的意境合适吗? 2.人声的分类。(学生回顾) 3.听辨音色(分组抢答) 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4.聆听乐器音色。(学生不太熟悉的) 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 (四)速度与力度 1.对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题;速度与力度能不能换一下?2.请用演唱来证明。 (五)调式、调性、织体等。(在以后的课堂中再学习) 三、巩固。 1.聆听《春节序曲》(片段),你能听到哪些音乐要素? 2.学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1.说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2.音乐的欣赏过程: 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价

高中音乐_萧友梅与黄自教学设计学情分析教材分析课后反思

《萧友梅与黄自》教学设计 教学目标: 1、聆听萧友梅《问》和黄自《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。 2、在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。 3、初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。 教学重点: 聆听萧友梅《问》和黄自《渔阳鼙鼓动地来》,感受歌曲的音乐情绪。 教学难点: 了解两首歌曲的创作背景,分析两首歌曲的创作特点并学唱旋律,在此基础上体验作品的内容、风格、音乐要素及表现手法,了解其社会价值、艺术价值,从而提高对作品的认识,加深对作品的感受。 教学方法:情感体验法、学唱歌曲法、对比聆听法 教学用具:多媒体设备、钢琴 教学过程: 一、课间播放视频《建党伟业》。 导入:同学们看过这部电影吗?虽然大家没看过这部电影,但从影片中人物对话、着装、场景等方面,哪位同学能告诉老师这是发生在哪个时期的什么事件?这个时期的中国正经历着计么? 五四运动虽然是一场认学生为主的反帝反封建爱国运动,但随后各行各业都纷纷加入进来,工人罢工,商人罢市,学生罢课.他们都以自己的方式同封建腐朽.帝国主义侵略做斗争。在音乐文化领域,一些有先进思想的音乐家也试图用音乐作为武器来唤醒国民的民族的意识。这其中有两位著名的爱国音乐家,他们在这个没有硝烟的战场上做出了巨大的贡献,他们就是《萧友梅与黄目》。 二、歌曲《问》赏析 (一)聆听作品《问》 今天让我们一起来认识这两位爱国音乐家。那认识音乐家首先要从他的音乐来认识。接下来让我们来欣赏萧友梅一首极具影响力的作品《问》。 思考:1、听一听歌曲带给你什么感受? 感慨、忧虑、激动地 2、注意一下演唱者的音色有什么特点? 浑厚深沉的男中音 这首《问》就是表达了作曲家对当时军阀混战、山河破碎的祖国无比忧虑、无比感慨之情。 (二)、简单介绍萧友梅 1920年留学回国后就积极投身于学校音乐教育,先后建立了北大音乐传习所、北京国立艺专,并于1927年创办了国立省乐院,这是中国第一所正规、专业的高等音乐学府。(也就是上海音乐学院) 作为作曲家,他还身体力行,创作了大量的声乐、器乐作品。在他百余首创作歌曲中《问》最具影响力,也极大程度地代表了当时爱国志士的心声。 (三)从音乐要素分析作品 1、力度 那我们再听一下,作曲家怎么问的,语气怎样?都用了哪些力度记号?

高中音乐学科教学设计(案例一)

高中音乐学科教学设计(案例一) 教学课题__民族精神的赞歌《黄河大合唱》___ 教材名称_____音乐人教版___________ 选自第____六___单元(模块)第_1___课 实施时间______年______月______日______午______节 教学地点:音乐专用教室 教学课型:音乐鉴赏 教学班级:高一12班 教学教师:孙丹阳 教学课时:40分钟 教学设施:多媒体、钢琴、局域网络艺术资源库联通、〈〈黄河大合唱〉〉〈〈黄河〉〉视频、合唱总谱等。 教学目标: ?知识与技能:通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及钢琴协奏曲〈〈黄河〉〉, 使学生认识《黄河大合唱》的艺术魅力,以及各声部特点,通过主题段的欣赏评价,感受作品风格,学唱主要音乐主题,提高音乐的欣赏评价能力。 ?过程与方法:通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及交替欣赏钢琴协奏曲 〈〈黄河〉〉的方法,使学生了解作品每个乐章的连贯发展特点,帮助学生 使用乐谱欣赏,提高识谱和了解音乐内在结构。 ?情感态度价值观:在欣赏中使学生感受出作品内在的民族精神体现,从而使 学生产生热爱祖国的激情。 重点难点(内容和手段): 乐谱〈〈黄河大合唱欣赏〉〉中各声部的旋律特点。 欣赏、讨论、交流。 _____________________________________________________________________ 组织策略 导入教学情境: 1.配乐钢琴协奏曲第二乐章《黄河颂》,朗诵有关黄河诗歌选段 2.黄河是中国母亲河,是中华民族精神的象征,20世纪经典华人音乐。 3. 主题教学环节:

1.内容:局域网艺术资源库中《黄河船夫曲》(混声合唱)《黄水谣》(女声二部合唱)《黄河怨》(女高音独唱)《保卫黄河》(轮唱),朗朗演奏钢琴协奏曲《黄河》中第四乐章《保卫黄河》 2.方式 选用大段部分、简单介绍、提出问题、交叉进行、音频欣赏、视频欣赏 《黄河船夫曲》音乐主题采用了民歌中的什么音调为素材?《黄水谣》的情绪变化与旋律的进行关系?《黄河怨》的大小调色彩变化?《保卫黄河》为什么选轮唱?作品表现的主题内涵是什么等。 实践创作环节: 1.小组二部轮唱模仿《保卫黄河》主题段 2. 3. 交流评价环节: 1.小组讨论 2.小组代表评价观点交流 3. 教学小结环节: 1.教师小结 2.齐唱《保卫黄河》主题段 机动处理预案 1.讨论时间的把握,教师主动引导小组讨论焦点。 2.钢琴协奏曲《保卫黄河》根据教学时间可安排欣赏主要精彩片断 3. _____________________________________________________________________ 教学记录 情况: 问题: 其他: _____________________________________________________________________

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