玻璃钢雕塑的发展以及装饰性和艺术性介绍

玻璃钢雕塑的发展以及装饰性和艺术性介绍
玻璃钢雕塑的发展以及装饰性和艺术性介绍

玻璃钢雕塑的发展以及装饰性和艺术性介绍玻璃钢雕塑是雕塑的一种成品类型,具有质轻,耐腐蚀,成本相对较低的特点。又称FRP,学称纤维增强塑料,国内在习惯上称之为玻璃钢。它是以合成树脂为基体材料,以玻璃纤维及其制品为增强材料组成的复合材料。

玻璃钢制作工艺:成品制作前,先将所要制作的产品用特定泥巴材料塑造出相应要制作的产品,在泥塑稿制作完成后,翻制石膏外模,然后将玻璃钢(即树脂和玻璃丝布的结合物)涂刷在外模内部。等其干透后打开外模,经过合模的程序,获得玻璃钢雕塑成品。但玻璃钢雕塑也有易变形,脆弱易裂的缺点。

据中国形创意雕塑公司了解,随着城市环境更注重文化内涵,一种取材于民间文化和生活的趣味玻璃钢雕塑越来越多地出现在公共场所,成为城市环境装饰中的一个亮点。

国外的玻璃钢雕塑艺术的发展历史也是慢慢开始的。除了第一次世界大战中有四年时间被迫离开这片土地之外,他的后半生都是在这个村子里度过的。19世纪90年代中后期,明纳创作出玻璃钢雕塑集消瘦与哀怜于一身的、高度风格化的人物雕塑,成为比利时颓废艺术最典型的表现方式。这样的艺术品,得到很多人的追捧,其中包括象征主义诗人艾弥尔·凡尔哈伦和莫里斯·梅特林克(明纳在1889年曾经为他的《暖房》作插图),玻璃钢雕塑新艺术建筑师、设计师亨利·范德费尔德(Henry van de Velde),批评家、艺术品交易商朱利斯·迈耶-格拉斐(Julius Meier-Graefe)。玻璃钢雕塑借助当时拥有大量插图的艺术杂志,还有在维也纳、柏林、威尼斯以及各地的展览,明纳赢得了国际声望,对当时和后来的艺术都产生相当大的影响。玻璃钢雕塑https://www.360docs.net/doc/5c1808733.html,

趣味雕塑,是都市型铸铜城市雕塑题材的一个种类。它的特性是,创作随意性大,自由度宽,构想空间大,其创意主要来源于民间生活中的趣事和人们在工作、劳动、休闲、交友、娱乐甚至玩耍过程中的动作、神态进行实录或略带夸张性的表现。其形象生动逼真,备受人们的喜爱。相对于趣味雕塑来说,伟人雕塑工艺品也备受关注。成为城市中的一大亮点呢。

装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型,这一类雕塑比较轻松、欢快,带给人美的享受,也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出,是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间,它可以小到一个生活用具,大到街头雕塑。所表现的内容极广,表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境,可净化人们的心灵,陶冶人们的情操,培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

玻璃钢雕塑的发展已经慢慢追求到了生活和文化,实现玻璃钢雕塑真正的原因在于我们的生活和发展的需求,先前人们不停的追求的是生活质量和温饱问题,当这些衣食住行的问题不再是问题的时候那么追求的层次将上升到精神文化层次。

玻璃钢雕塑的生活发展已经成为了我们这些年开始到结束的要求这才是关键,要想实现这些过程和目标首先就是物质基础问题解决,然后再到玻璃钢雕塑的上面,生活就是如此必须对自己的规范和设计有一种特意的定义,这些目标也是针对我们的生活量身定做的,这才是我们发展的真正含义额定义,对于玻璃钢雕塑发展生活的服务也是我们这些基本要了解的性质方面,真正的能够达到一些全敏有着不同定义的实现发展。

玻璃钢雕塑的发展和生活对于我们的目标和发展有着更重要的一些知识的源泉这也对于我们这方面的只是采取了更多的发展和意义。

玻璃钢雕塑产品依靠我国自己的力量不断发展壮大。60年代初期,在不太长的时间内,自力更生研制出了许多军工配套产品。从国防尖端到常规武器,从各个军兵种的武器装备到后勤装备,填补了很多空白,发挥了很好的作用。

根据我国国民经济的发展和工农业生产建设的需要,在不同时期调整玻璃钢雕塑工业的发展部署,坚持以产品应用为主的开发方向,玻璃钢雕塑产品以开发新产品带动原材料、工艺、性能、标准等项工作的开展,建立了科研、试制、生产一体化的格局。

我国玻璃钢雕塑工业已经建立了以大中型企业为骨干,量大面广的乡镇企业为群体的多层次跨部门的工业体系。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称: 课程代码: 任课教师: 编写时间:

第一章雕塑语言 一、教学目的: 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点: 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点: a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容: 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一,是雕刻和塑造的总称,是雕刻和塑造的总称,是以一定的物质材料和手段,在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类,它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的(如粘土、油泥等)或是可雕刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的造型,以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术,因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象,也不能像音乐一样借助声音去表现旋律,更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象,它的产生发展与人类文明进程同步,在人类的童年时代,原始人类为了改造自身的生存处境,从制造工具和生活用品开始,逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在,并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧,推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一,也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术,尤其是在现代社会,装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密。大到公共环境设计,小到居室装修与布置,以及

装饰雕塑实训指导书

装饰雕塑 实验教学指导书 编者: 主审:

试验教学目录 、、- 前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目一:雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目二:泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三:人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目四:人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目五:泥塑人体写生变形,,,,,,, 实验项目六:泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目七:速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目八:泥塑浮雕与圆雕制作,,,, 主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, I I 少v ----- ~~* —— -J_■/、

一、实训目的 雕塑教学的实训目的和其它学科一样,需要根据社会的需求而定。新时期以来,人们的思想意识,审美观念,物质和精神上的须求都有着很大的变化。作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学,理所当然首先要适应这新的变化和社会要求,以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。 首先,通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究,从传统技法开始着手,同时放眼于现代,学贯中西,才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象,从而对传统艺术得到再次认识,使设计观念得到更新。 其次,强调学生的个性化与独创性的展现。在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性,这时,一定要引导学生运用全新的设计观念,找到传统与现代的最佳契合点,创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。 再次,重视材料在雕塑艺术中的重要性。随着现代科技的不断发展,材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。在雕塑语言不断被拓展的今天,选用什么样的材料进行创作,已经成为至关重要的了。在引导学生如何选择材料的同时,也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料,这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。 总之,建立以创造力培养为核心的实践教学体系,目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时,特别注重设计意识和创新能力的培养,突出创意性、科学性和教学方式的开放性。构筑雕塑教学的立体性、多元化,引导学生 增强自我定位、自主学习的意识与能力。学生可以独立的进行平面的设计, 并对材料进行合理的选择,并加工制作完成整体的艺术形象,这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。

雕塑的几种基本形式和种类

雕塑的几种基本形式和种类 雕塑的基本形式 圆雕:指不附着在任何背景上、可以从各个角度欣赏的立体的雕塑。 浮雕:是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑。 透雕:又称为镂空雕,是界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮雕的基础上,镂空其背景,有单面浮雕和双面浮雕,有边框的又称为镂空花板。 雕塑是造型艺术之一。以一定的物质材料和手段制作的三维空间形象的艺术。其制作手段有雕刻、塑、堆、贴、焊、敲、编等。雕塑的产生与发展是与人类的生产生活分不开的,起初它附丽于实用器物,后来逐渐发展成独立的艺术品。 米开朗基罗的大卫雕像,是公认的雕塑杰作之一从雕塑的发展上看,又分为传统雕塑和现代雕塑,传统雕塑是用上述的传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式;现代雕塑则用新型材料,利用声、光、电等制作的反传统的四维、五维雕塑、声光雕塑,软雕塑、动态雕塑等。 按传统的材质,按环境和功能又可分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。 由於雕塑的材料相当多种,有粘土、石、木、金属、石膏、树脂、象牙等。遂发展出几种类別: + 木雕:木雕的歷史相当悠久,早期的主题多半以宗教為核心,除雕塑宗教偶像之外,也用於祭坛、宗教场所的装饰。在木造建筑兴盛的国家,木雕是随著建筑一同发展的。现代的木雕则有相当多元化的风貌,艺术家喜用抽象形来表现。此外,木雕也是印刷术发明的重要功臣。 + 石雕:石雕发展的地区跟适合雕刻的石头產在哪裡是很有关係的,產石发达的地区,石雕的歷史也相当悠久。过去石雕的作品常被用来当做花园的摆饰、门口的标誌、或是陵寝建筑装饰等,基於石头厚重(不易被偷窃)、雕刻细节不易因风吹雨打而破坏,石雕作品多以户外环境為主。常见的石雕材料是大理石。 雪雕、冰雕、沙雕、铜雕、陶艺 雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、

雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式

中西雕塑异同 雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式,也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上,东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明,但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异,故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一,材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地,而且也能像色彩一样借物传情,发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感;大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。在雕塑材料的使用上,中国雕塑较之西方尤为丰富,如土、木、石、玉、铜等等,其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑;从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像,从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻,皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性,在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用,在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的

雕塑艺术史。 二,题材差异 西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会,城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格,再加上海上,陆路交通发达,同东方交流广泛,这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容,体育竞技大多以裸露身体的方式进行,这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍,优美的体型。 中国社会是一个农业社会,中国田园牧歌式的乡村文明,使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主,《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来,宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一,最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群,此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下,君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品,使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝,最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 三,精神追求上的差异 在中国人看来,主体与客体相通、感性与理性共融,相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化,确信人们心中所要抒发的东西,都能在宇宙世界找到相应的事物,并以

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5c1808733.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式 作者:王凯 来源:《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要:雕塑艺术,作为造型艺术的一种,是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出 具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段,是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来,借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见,雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成,密不可分的,本文将通过笔者的自身创作体会,浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。 关键词:观念;形式;结合 中图分类号:J305 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)11-0029-01 观念是内在的,起引导作用;形式是外在的,起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表,没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味,缺乏艺术美感。 雕塑艺术是一种视觉艺术,雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼,这是基础。从感官上给人一种感受,这是前提。只有在视觉观赏的基础上,才能再谈思想层面的东西。因此,一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段,可以通过接触多种多样的艺术形式,从中得到灵感,并发掘适合自己观念表达的形式。 在雕塑创作的起始阶段,通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前,我一般不习惯草率的先确定一个中心主题,过早的确定主题会限制自己的创作思路,局限在一个狭小的范围内,形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料,内容形式不限,我始终认为,在创作的初期,对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的,过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子,这样作品既缺乏新意,还容易被扣上抄袭的帽子,我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获,让我从中得到很多创作灵感。 创作的初期,应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛,看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西,并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节,提炼生活中的艺术元素,并将其与艺术创作相联系,观念和形式在不断协调和磨合的过程中,都达到了更高的境界,雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务,相互促进,才能成就一件让人欣赏后印象深刻,意味深长的作品。 随着时代的发展和现代科学技术的日新月异,雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

造型艺术

第六章造型艺术 [教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况,理解并掌握艺术门类的最科学划分方法,充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。 教学要求: 1、了解造型艺术的主要种类,包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2、理解造型艺术的主要审美特征。 [教学的重点和难点] 1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色,具有四个方面的突出特点。 2、中外雕塑艺术的辉煌成就,尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。 3、摄影艺术的美学特征与表现手法。 4、书法艺术的基本技法和表现形式。 [教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体,培养学生独立思考的能力。 [教学手段]课件演示1、(播放课件:建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断;2、《中国木偶》片断;3、越 剧《红楼梦》片断;4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断;8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时 [课外作业布置] 论艺术的种类,举例说明 [教学内容和步骤] Ⅰ、导入新课: 同学们,在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”,了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容,明确了实用艺术的特性,本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解,重点学习“造型艺术”。下面我们就学习这一部分内容。 Ⅱ、造型艺术(板书) “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,

通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 1 、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 从体系来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分,则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分,又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分,还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 A)中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流。 国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 B)西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主 要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。 绘画的造型手段:线条、色彩、构图 绘画的审美特征: 平面性:绘画不同与雕塑、建筑等立体造型,只是通过两维在平面上再现客观事物; 瞬间性和广泛性总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异,成为世界美术领域中的两大体系。 2 、雕塑艺术。

雕塑艺术的特点

雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中,需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期,就已经知道敲打石头,并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具,进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品,以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕,以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜,以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术,古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存,历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻,使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴,反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展,雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶,是社会发展形象化的历史记载,是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料(如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等),通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术,是一种静态的、可视的、可触的三维实体,以主体的造型形象和空间形式反映现实,称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化,在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念,突破传统的三维的静态的形式,向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多,按所用制作的材料,可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等,在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕:常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化,是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像,都是用石材雕刻而成,通过雕琢加工,达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕:木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀,不宜做永久性大型室外雕塑,一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限,采用树木弯曲的自然形态相形度势,因材施艺少加斧凿,可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理,雕塑出清新悦目的作品。如:《王子卡阿培尔》。 3、泥塑:是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品,要通过多次的干后修补,用胶水裱糊上一层棉纸,再涂上一层白粉胶色,然后画上需要的各种颜色,最后涂上一层油,保护彩色的鲜艳。如:《罗汉坐像》。 4、陶塑:是用精制的粘土,经过雕塑成型,绘以各种釉彩,入室火烧而成。

雕塑课程教案

《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称:课程代码: 任课教师: 编写时间:

第一章雕塑语言 一、教学目的: 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点: 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点: a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容: 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一,是雕刻和塑造的总称,是雕刻和塑造的总称,是以一定的物质材料和手段,在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类,它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的(如粘土、油泥等)或是可雕刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的造型,以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术,因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象,也不能像音乐一样借助声音去表现旋律,更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象,它的产生发展与人类文明进程同步,在人类的童年时代,原始人类为了改造自身的生存处境,从制造工具和生活用品开始,逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在,并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧,推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一,也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术,尤其是在现代社会,装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密。大到公共环境设计,小到居室装修与布置,以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰,如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。

造型艺术研究

研究生课程考核试卷 科目:造型艺术研究教师:张春新 姓名:阳双银学号:20130502008 专业:雕塑造型设计类别:美术学 上课时间:2013 年9 月至2013 年10月 考生成绩: 卷面成绩平时成绩课程综合成绩阅卷评语: 阅卷教师(签名) 重庆大学研究生院制

造型艺术研究 雕塑基本语言——形体要素分析 第一章. 造型艺术概念 第二章. 雕塑造型艺术概念 1. 雕塑的起源 2. 雕塑概念 3.雕塑的分类 第三章. 雕塑基本语言——形体 1. 形象 2. 体积 3. 空间 4. 触觉 5. 隐喻 第四章. 雕塑基本语言形体要素分析对造型艺术研究的指导意义参考文献

第一章造型艺术概念 造型艺术(plastic arts)艺术形态之一。指以一定物质材料(如绘画用颜料、墨、娟、布、纸、木板等,雕塑采用木、石、泥、玻璃、金属等,建筑的材料适用范围及其广泛)和手段创造的可视静态空间形象的艺术。18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》一书中开始使用这一名词。在德语中造型(bilden)原义谓“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。在新中国建国后由苏联传入,并与“美术”互用。 造型即创造形体,是美术的主要特征。它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的把握。以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术,是对美术在物质材料和手段上的造型艺术把握。造型艺术的概念将其通通包容在内,故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类,T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术,但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现,M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种,分别称物体造型和观念造型。并认为,旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后,随着抽象思维的发展,才形成观念造型。之后,在造型艺术发展史上这两种类型并存,各自发展又相互融合。 在造型艺术的领域中,由于所使用的物质材料和表现手段的不同,不同的艺术种类的美学特点各有差别。例如绘画与雕塑,摄影与绘画,雕塑与工艺美术,它们彼此间的差异性也许是天壤之别。虽然它们同属造型艺术范畴,但是我们对它们的审美要求则各有不同。然而尽管造型艺术的各个门类都有自己的个性特征,我们从中还是能够发现一些共性的东西,加莱辛所说,"美是造型艺术的最高"法律"。 造型艺术的特征: 1.造型性:空间物质形式作为一种空间艺术形式,造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。 2.到达顶点之前的永固性与瞬间性:造型艺术由于塑造的是可视的空间性的静态形象,因此就其本质而言,它是不适合表现事物的运动和过程的。 3.从再现到表现:造型艺术的另一个审美特征是长于再现而力求表现。从传统角度看,造型艺术是长于再现而拙于表现的。

装饰雕塑心得与体会

装饰雕塑心得体会 在这次装饰雕塑专业课中,我刻的是古埃及木雕的一个头像。“装饰雕塑”,以前也只是听说过雕塑,没有亲身体验过,所以很兴奋,感觉很新鲜。 第一周,奉老师拿了几个打好的作品让我们看,觉得一块木板被刻后可以那么自然的、形象的表现出木雕的创造性的魅力,感觉像是木头被赋予了崭新的生命力。先用木砂纸把木板处理了一下,找了一天的图然后打印出来,发现都不行,然后奉老师让第二天每人交十张图再认真地挑选,挑选出来找好草图再打印然后用复写纸把图印到木板上,接着就开始打大形。有好的开始才有可能成功。记得在第一节课上奉老师问我们什么是装饰雕塑,大家的回答各不相同,然后奉老师给我们作了详细的解释,装饰有打扮和修饰的意思,而雕塑是雕刻和塑造的总称。这才知道关于雕塑我们知道的确实很少,看来是光有兴趣是不行的。然后就把书上装饰雕塑的概念、表现形式、类型等都看了一遍。因为我自己觉得雕塑在空间上的层次、位置都不同开始打大形的时候先把原稿分析了一下,鼻子、额头、眼睛、嘴、脸的高度都不相同,是有层次感的。由于没有经验,开始打的时候总是时不时就把锤子砸到手上,大的形体打好之后就开始打底板。 第二周开始也是在打底板,把底板刻到差不多是木板的四分之一为止,刻的过程中明白了不管做什么事情有好的基础经验是非常重要的。把木雕的外轮廓与内轮廓形成后,从前面到里面刻,从外面向里面刻,一层一层的进行推进,接下来就是刻中形了,刻主体物的时候,我是先从额头开始,从上到下刻得,根据面部五官,鼻子最高,都是有立体感的来刻,而且有整体的体积感,自己觉得前期敲打是很关键的,并且是第一次刻雕塑,在刻的时候总是小心翼翼,心里总想着虽然我们对雕塑了解的很肤浅,但至少在刻的过程中要努力,而且觉得审美观在雕塑中很重要,可以表现出一个人的审美能力。找图片和刻底板那些前期过程中花费了太多的功夫,担心到后期时间不够或者是出现太多问题,就和同学在星期日一起去教室继续刻。每个专业都有它自己的技巧和很多知识包含在里面,刻着刻着就较刚开始熟练一些了,慢慢掌握了一些打的小窍门。接下来就刻小形,中间是用的小刀。 第三周就是开始还是对主体物的敲打,和还是按照真题感觉进行,主体物打完之后,接下来就慢慢开始用小的刻刀进行细刻,把局部的刀痕凿迹修一修,把需要修改的地方稍作修改,每一件事都有取舍,想清楚哪个地方该留,哪个地方该去掉后,然后对面部五官的细节也用小刀进行处理,觉得有些地方需要有刀痕,就可以表现出手工感。 第四周修完之后就是对需要打磨的地方进行打磨了,顺着木板的纹理、整体方向,先用粗砂纸打磨的,再用细砂纸打磨,经过一遍一遍的打磨后,直到达到一定的效果。 接下来就是对木雕进行上色,上色是在课下完成的。主体物有一种颜色,底板是另外的一种颜色。上色用的是水粉颜料,把颜料调的稀薄,然后一遍一遍的进行上色,为了把主体物突显出来底板的颜色我用的是深颜色,而主体物就用的是较底板鲜艳一点的颜色,这样会强调主体物,也会有整体感。主体物的颜色是橄榄绿加柠檬黄再加一点熟褐,地板的颜色是深红加一点普蓝,第一遍上完之后,感觉颜色特别浅,然后继续上色,直到达到想象中的颜色为止,觉得上颜料可以弥补模板的一些不足和缺陷,觉得上完色后因为用的是水粉,就需要把颜料给晾干。之后把木板放好,第二天下午颜料干后,就对模板进行了再一次的打磨,这

雕塑的装饰美的审美特征

雕塑的装饰美的审美特征 摘要:随着经济的快速发展,物质生活水平的提高,人类文明的不断进步,人们对精神生活质量的追求也在提高,作为文化中必不可少的一部分,雕塑文化也应运而生。而作为雕塑的一个种类,装饰性雕塑使我们周围的环境更加舒适、典雅、生动,具有活力,达到自然与人工的和谐统一。本文根据装饰性雕塑特点,讨论了雕塑的装饰美的审美特征,为读者如何对雕塑装饰美进行审美提出了自己的见解。 关键词:装饰性雕塑艺术形象审美特征 一件有感染力的装饰雕塑不仅有深刻的内涵、生动的形象、优美的形式.把握了题材与表现方法上的和谐、型体与环境空间的统一,而且还应在形与神的深切把握上独具匠心。装饰雕塑矗立在公共环境之中,反映着当地人们对美感形态的欣赏能力和倾向,并以其特有的艺术视角。运用艺术的概括、夸张、抽象与变化等多样表现方法。在限定的空间与环境中,有序地组合、构造富于节奏与韵律美、形象与形体美的平面与立体造型,每一件作品都蕴含了创作设计者的美学情趣与意味。如何对雕塑的装饰美进行审美,可以把握以下几个方面: 一、把握装饰雕塑与美化环境的关系 装饰雕塑的主要目的之一是美化环境,随着时代的发展,人类审美的变化,人们对于雕塑的欣赏更趋复杂化,慢慢淡化了雕塑的主题,更加追求空间环境的美感。装饰雕塑揭示自然形态的内在本质,在寻找它的灵魂生命,具有深层次的表现力。它采用“抽象”的象征手法,激发人们的审美情感,使人们产生丰富的想象力、得以更深、更宽的联想,使其装饰雕塑的象征性更强、形式感更加突出。过去评价一件雕塑作品,人们往往用有没有单一的标准来评价雕塑的好坏,用单一的、局限的空间来衡量形体与空间、空间与人的关系。但装饰雕塑却改变了人们对于雕塑的单一评价,它把周边环境本事客观存在的实物与雕塑形象表现出来的内涵相结合,使其作品在延续性、空间性、时间性构成为一体,创造出形体空间中的多元空间,使空间与空间之间得以贯通、延续,使雕塑在环境美化中与环境空间形成有机的统一体。 (一)装饰雕塑同空间环境间存有主客体之分。装饰雕塑的设立赖以环境为物质基础、前提条件。因此,环境为主题,装饰雕塑为客体,在相互作用中共同营造着同一环境。二者相互感染,装饰雕塑被主体环境感染着,成了环境雕塑的所属部分。在相互感染的过程中,实现主客体的相互融合。 (二)装饰雕塑具有协调性。雕塑的装饰美应与周边环境相互呼应,使其达到整体美化的一致性。一个成功的雕塑可以弥补客观存在的环境的美感上的不足,依据环境特色添加主观和主题性的因素,最终以整体、协调、一致的效果去激活环境中的意境或情趣,从而增设原空间环境的美感因素,提高装饰雕塑的审美价值。 (三)装饰雕塑具有空间的溶合性。尽管一般雕塑作品也具有空间特性,但它是在雕塑形体原本固有的属性基础上表现出来的。而雕塑的装饰美讲究的环境与雕塑有机结合后而共筑的空间,它体现的就是最终结合而随之产生出的某种心理空间、雕塑空间和环境空间的有机联系。 二、把握雕塑的形式美 雕塑的形式美是带有客观性性、固定性、永恒性的特征,而人们的审美标准则不同,审美标准则是随着时代的变迁、经济水平的提高、文化的差异而变化发展,形式美是绝对的,审美标准是相对的,形式美寓于审美标准之中,形式美体现在雕塑成品之中,而一件雕塑作品则由于审美标准的不同而千差万别。

雕塑课程教案

. 《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称: 课程代码: 任课教师: 编写时间:

第一章雕塑语言 一、教学目的: 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点: 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点: a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容: 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一,是雕刻和塑造的总称,是雕刻和塑造的总称,是以一定的物质材料和手段,在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类,它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的(如粘土、油泥等)或是可雕刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的造型,以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术,因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象,也不能像音乐一样借助声音去表现旋律,更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象,它的产生发展与人类文明进程同步,在人类的童年时代,原始人类为了改造自身的生存处境,从制造工具和生活用品开始,逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在,并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧,推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一,也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术,尤其是在现代社会,装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密。大到公共环境设计,小到居室装修与布置,以及

工艺美术专业_装饰雕塑课程标准

工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)课程标准 装饰雕塑课程标准 [课程名称] 装饰雕塑 [实用专业] 中等职业学校工艺美术专业 1.前言 1.1 课程性质 本课程是中等职业学校工艺美术专业(工艺美术品设计与制作专门化)专业基础课程,是学生学习装饰艺术语言,掌握雕塑艺术中装饰表现方法的训练课程。目的是提高学生的装饰设计能力和艺术素养,通过训练学生能够了解相关的装饰法则,掌握一定的装饰表现技能,为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的造型基础。 1.2设计思路 本课程以就业为导向,通过工艺美术行业的调查,对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析,以工作任务为引领,以雕塑装饰的基础能力为主线,以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据,选择与工作任务相关的操作内容,按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合,由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。建议本课程课时为80 学时。

2.课程目标 通过任务引领的装饰雕塑项目训练活动,使学生了解装饰法则和相关知识,掌握雕塑中装饰方法和一般变形规律,引导学生了解工艺美术行业中装饰运用的特点,认识装饰的方法和手段、学习从元素装饰设计——构图组织——立体制作的全过程,提高学生的艺术感知能力和自主创造力。 职业能力目标: 有一定的装饰造型设计能力,掌握基本的装饰法则和方法。 了解一定的装饰表现手段,能利用石膏或其他的材质制作装饰雕塑。 能用一定的装饰技能应用于相关的工艺美术产品造型的设计中。 3.课程内容和要求

4. 实施建议 4.1 编写教材 (1)必须依据课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求,加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。 (4)教材应以学生为本,理论知识以够用为原则,文字简明扼要,要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品,并加以分析评述。 (5)教材活动设计要有可操作性,既要结合专业,又要富有新意,以提高学生的学习兴趣。 4.2 教学建议 (1)应立足于学生实际应用能力的培养,采用项目式教学法,以任务引领型项目带动学生对雕塑造型基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习,提高学习兴趣,增强学习的积极性和主动性。 (2)教师要以学生为本,积极启发诱导学生的创造性,注意培养学生的创造能力;要注意教与学的互动,通过选择典型的活动项目,使学生通过几个典型活动的学习,学到雕塑表现的规律性知识和技能,达到举一反三的效果。 (3)教师在教学活动中,要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程,加强临场的个别指导的教学活动。

艺术雕塑欣赏

《艺术雕塑欣赏》 雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系,与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。又有“凝固的舞蹈”之称。 雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。“雕”就是“减”,将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除,“塑”就是“加”,将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。 一、雕塑艺术的语言 1、雕塑艺术的特点 雕塑艺术是三维空间的艺术,是立体的艺术,有宽、有长、有深度,这是雕塑艺术最根本的特点。 (1)雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积,表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的。

(2)雕塑是“诗”,不适于叙事,只适于抒情,宜于象征,象诗一样要求概括集中,一以当十,以少胜多,集中、凝练,雕塑更接近于音乐和建筑。可以说雕塑是造型艺术中的诗。 (3)雕塑因其高度概括,往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”。雕塑立于通衢大道,带有“强迫性”,使人非看不可。 (4)雕塑既是提高的艺术,又是普及的艺术;既是古老的艺术,又是现代化的艺术。 2、雕塑艺术的语言 (1)物质实体性的形体,以及因形体变化而造成的光影。 (2)具象与抽象。这主要是指表现手法,也就是雕塑作品表现的是否具体,以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性,反之,以注重形体动作来表达微妙的情感的,具有某种象征意味的,实际是比较概括的、抽象的表现,它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情,这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。

(3)雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑,它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象。浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象。除此之外,按照材料的不同,题材的不同、表现手法、风格等等的不同,雕塑还可以有很多不同的分类方式,但圆雕与浮雕是最常见的划分方式。 欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开: 1、雕塑艺术的体积。 雕塑艺术是体积的艺术、体积的美、体积的感受,纸也有三维即长、宽、高,但没有体积的感觉。雕塑要用体积的语言、体积的份量,体积本身的美来感动人。让人感觉到体积的美,感觉到三维空间的美,也就是体积的感觉,雕塑有别于其他艺术的就是空间力量。 2、雕塑艺术的韵律。 任何雕塑都不仅仅是具体的人或具体事物的模仿,而更主要的是通过强有力的体积的感觉给人一种特殊的激励感、一种韵律、一种分量。欣赏要注意体积的互相转折、互相关系,形成某种特殊的韵律,这是雕塑的基本语言。 3、雕塑艺术的影像

雕塑艺术的美学特征

雕塑艺术的美学特征 雕塑艺术的最基本特点在于它是一个实实在在的主体,他以形态为语言,与人们交流、呼吸在同一空间。雕塑的表现对象是人,自然现象和社会关系等。由于雕塑本身的实体性、静止性和制作材料等特点,是雕塑形象同现实生活中事物的本来面貌十分相似,它既可触又可视,有强烈的空间感和以静制动的感染力。以单纯中见丰富,在人体的瞬间静态中表现广阔的生活和丰富的精神世界。因此,概括地讲,雕塑的审美特征正在于给欣赏者无限想象力,而不是一览无余。 雕塑的审美特征,具体地讲,可以从以下三个方面来加以理解: 1雕塑艺术基本的塑造对象是人、动植物等,因此要尽量展示他们的形象和精神的美。我们可以利用雕塑艺术的这一审美特征,运用物质实体的形式,从题材和内容,广度和深度上,揭示人的本质的丰富性,用来美化生活,教育人民。 2雕塑造型简洁、明快、概括 任何一种艺术,都不可能将生活中所发生的一切都表现出来。尤其是雕塑,在表现人与环境及自然界等方面时,往往采用象征、暗喻或折射等手段,就使得雕塑艺术有一定的局限性。因此,雕塑艺术的审美手段必须是简洁、明快而又高度概括的。 3由于雕塑使用坚固耐磨的物质材料,这样,与触觉相联系的质感和量感,便明显地具备了审美意义。 P264 审美艺术学赵连元著首都师范大学出版社2002年2月第一版 1主题性雕塑是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想,它是公共雕塑艺术的内容核心。这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性,主题性的表述是它成立和作用的根本。 2纪念性雕塑纪念是人类对自身历史发展中所曾经历的主观刻画和描述,这种主观性是以客观经历为依据,根据记录者所处的社会文化背景及使用的认识评价方法的不同体现不同的价值取向。在纪念性雕塑中,通过对历史的记录可以看到不同时期对历史纪念事件的评价。纪念性雕塑是人类历史的记忆,他表现了时代的社会文化和精神追求。 P3 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版 园林广场雕塑它属于公共环境的一部分,但他所在的环境比较单纯,以点缀装饰景点为主要作用,园林广场是一个生活环境,它没有建筑那么多约束,更能表现人们的生活理想和审美情趣,而这一切表现都反映着当时的社会、经济、政治和思想文化。 现代园林广场雕塑的性质和功能都发生了巨大的变化它基本上属于一种具有公共性质的景观环境。而园林雕塑的风格也相应地发生了变化。在风格变化的同时,雕塑在园林广场景观中的作用也受到功能的影响,使其表现出更多功能的兼容性。雕塑本身的景观化,雕塑从传统的体量空间局限中走出来,使用了很多非传统的材质,还有雕塑的本身与环境的结合等,这些特点使得雕塑本身就构成了一种景观,超越了过去雕塑只作为景观中的点或是陪衬景观的限使用范围。 P84-85 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版 在广场雕塑环境中,空间的属性使其中重要的组成部分,雕塑会对它所占用的空间产生影响,同时,雕塑周围的空间形式也会对它产生重要影响。 P134 公共雕塑温阳主编机械工业出版社2006年4月第一版 建筑性雕塑 雕塑与建筑这两种艺术自古以来就有着深刻而广泛的联系。雕塑作为一种艺术形式,强调感性的认识、意识形态的探讨、形式感交流。雕塑艺术的发展始终同建筑紧密相关,雕塑同建筑都是一种艺术形式,因为它们之间的联系时深刻而又密切的。借助建筑艺术表现特点的探讨,可以起到开阔广场雕塑认识视野范围的作用,使对它的认识更具有广泛的关联性和共存

故宫的雕塑装饰物及其内涵

故宫的雕塑装饰物及其内涵 摘要:中国古代的皇家园林建筑对雕塑装饰物的形态选择、前后排位都体现了严格的封建等级制度和寓意深厚的文化内涵。仅以故宫为例,浅谈其采用的雕塑装饰物及其内涵。 关键词:故宫雕塑装饰 中国古典园林建筑与封建礼教和对神仙的向往崇拜的文化背景有密切关系,这在园林建筑上也多有体现。 汉代园林中多有“楼观”,就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现,即皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。 吻兽既是人们因为龙的崇拜而创造的多种神兽的总称,又是中华民族发祥和文化开端的象征、炎黄子孙崇拜的图腾。龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神,正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日,人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示,如今的龙文化(装饰)不仅仅是为了“避邪”;而且成了中华民族的象征(在海内外,凡饰有“龙避邪”的,一定是华人宅府),凝聚了民族的魂之所在。 吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的,显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限,只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”,是封建帝王的朝廷,故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑,有1条正脊,8条垂脊, 4条围脊,总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上,在正脊两端有正吻2只,因它口衔正脊,又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上,各施垂兽1只,8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽,从前到后,最前面的领队是一个骑风仙人,然后依次为:龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什,共计10只。8条垂脊就有80只。此外,在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只,4条围脊共8只。这样加起来,就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去,那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫,地位仅次于太和殿,檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫,小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫,小兽又减为5个。有些配殿,仅有1个。

第六章 造型艺术

第六章造型艺术 一、本章内容概要 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系,又有区别。 联系:它们都属于空间艺术,并且都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密,有时人们又常把它们归为一类,干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。 区别:造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,二者之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。因此,将其分为两大类别。 ( 1 )绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多,范围广泛。从体系来划分,绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。从使用的材料、工具和技法来划分,则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。从题材内容来划分,又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分,还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流。其特点: 第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。 第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画,也有写意画。前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画,还是写意画,在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。 西方绘画艺术也是源远流长,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。同时,油画颜料又有较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件。西方绘画的审美趣味,在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲,如果中

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