第七讲 电视文艺专题片的创作

第七讲电视文艺专题片的创作

教学目标：

1、知道电视专题片与电视纪录片的概念和区别

2、知道电视专题片和电视文艺专题片的概念

3、了解电视文艺专题片的类型

4、掌握电视文艺节目创作流程

5、知道电视解说词与画面之间的关系

6、了解解说词的主要作用

教学重点：

电视文艺节目创作流程

教学难点：

电视专题片与电视纪录片的区别

教学方法：

讲授法、案例分析法、讨论法、自学法

教学用具：

多媒体设备

教学过程：

（一）新课导入

（二）新课教学

第一节电视专题片与电视纪录片

“电视文艺专题”这种称呼是中国艺术创作领域一大特色，国外没有“电视文艺专题”这个词。电视文艺专题这种题材形式形成时间应该是在20世纪70年代，它直接来源于电视专题。70年代，专题片这种形式已成为各电视台一种主要的创作手段，在当时制作的大量专题片中涌现出不少文艺类专题节目。在探讨电视文艺专题之前，有必要先探讨同属于纪实作品的电视专题片与电视纪录片之间的关系。

一、电视纪录片与电视专题片的概念

“电视纪录片”来源于“电影纪录片”。电影纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影艺术形式。电影纪录片是与电影故事片相对应的一种电影形态。这一概念引入电视界之后，就成了电视纪录片，构成了电视屏幕上以真实纪录现实生活为己任的电视节目形态。

“电视专题片”，是电视所特有的概念，甚至是中国所特有的要领。电视专题片是集中对某一社会现象和人生课题给予深入的、专门的报道和反

映的电视节目形态。它是电视屏幕上大量存在的综合性电视节目形态相对应的。

二、电视纪录片与电视专题片的区别

尽管它们都取材于真实的现实生活，采用纪实主义创作手法，但它们的一个重要的区别在于创作者思想观点的表达方式不同，电视纪录片创作者的观点较为隐蔽，让事实本身说话，而电视专题片允许创作者在作品中直接阐述对生活的理解、认识和主张。电视纪录片与电视专题片之间的区别主要体现在以下几个方面。

1、观点表达不同

电视纪录片，是社会生活的客观的再现，主要是再现生活的具体情境，较多地彩用长镜头和同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的真接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话。因此，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，较多地使用解说词，直接表现创作者对生活的看法和主张，允许采用表现的手段，艺术地表现社会生活。因此，电视专题片是一种“以理服人”的电视节目形态。

2、时空处理不同

电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。所以，有人说，纪录征是：跟随、跟随、再跟随。也就是跟随正在发生中的事件。电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。

3、镜头运用不同

电视纪录片更多地属于新闻的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，运用跟拍、抓拍、偷拍等拍摄方式。电视专题片由于表现生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需要，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。

4、结构形态不同

电视纪录片的结构，一般是以“时间”变化为依据的“纵向结构”；电视专题片，一般是以“空间”变化为依据的“横向结构”。前者，要纪录生活的流程，故而多以时间为序；后者，因为以思想阐释为主，故而是依据思想的需要而选材，材料与材料之间，都是断裂的、不连贯的材料组合，故而采用的是以空间变化为依据的横向结构。

5、审美方式不同

电视纪录片和电视专题片创作的以上不同点，集中体现在创作的审美方式不同。电视纪录片的基本审美方式是展现生活，纪录片的思想是渗透在对生活的展现之中。俄国著名作家、哲学家车尔尼雪夫斯基的关于“美是生活”的美学思想，正适用于纪录片创作的指导原则。电视专题片的审美方式是揭示思想，专题片的生活是被思想统帅着的，一切生活画面都是为说明某种思想服务的。德国古典哲学家黑格尔著名的对美的论断“美是理念的感性显现”正适合于专题片的指导原则。

第二节电视文艺专题片的概念和类型

一、电视文艺专题片的概念

电视专题片是指主题相对统一的电视节目。也就是说，专题片是指围绕某个主题作较全面、较详尽、较深入表述的节目。由于专题片节目可以运用电视所提供的各种手段、技法进行节目制作，因而被认为是一种较能发挥电视优势的节目形式。电视专题片就其题材而言，可以包括政治、经济、文化、教育、科技、卫生、艺术、体育等社会生活的各个方面。在中国电视专题节目创作实践中，电视专题节目常常是围绕某一个对象，如单位、事件、景区、人物、物品来安排内容、展现主题。按其表现内容的的不同，电视专题节目又可以分为不同的类型，如新闻性专题、政论性专题、知识性专题、教育性专题、文艺性专题、服务性专题等。

电视文艺专题片是电视专题片中的一个分支，是指运用电视视听语言进行艺术创作，以反映文化艺术信息、活动、人物，分析评介展示文艺作品为主要内容的电视专题节目。电视文艺专题中的“文艺”，指的是电视文艺专题内容题材上指向和集中在文艺活动、文艺人物、文艺作品。同时“文艺”还指通过对文化艺术内容的反映和表达，电视文艺专题片自身呈现出独特的艺术性。因此，电视文艺专题也是电视文艺节目中的一个分支。电视文艺专题在反映以文化艺术为主的社会生活时，并不是机械、呆板地再现，而是艺术地再现和表现。它必须以审美功能为基础，追求一种精神的升华，显示一种审美的愉悦。

二、电视专题片的类型

电视文艺专题节目大致可以分为四种类型，每种类型大致是以片中表现的内容来划分，即人物类、作品类、活动（现象）类和作品串编类。

1、人物类

文艺专题节目中的人物类，是指以艺术家个人为拍摄对象的片子。这类片子在文艺专题中数量很多为，如中央电视台的《歌坛长青树——李光

羲》、《与吴冠中对话》、《祖国大地的儿子——作曲家李焕之》、《中国之悲鸿》、《永恒的瞬间——记沙飞》、《雕塑家李焕章》等。

在人物类文艺专题片中，也有以某几个人物为表现对象的，比如上海东方电视台拍摄的反映电影导演汤晓丹、其夫人和两个儿子汤沐海、汤沐黎的《汤氏人家》。也有以某一个团体为表现对象的，如中央电视台的《北京人艺45年》，是反映北京人民艺术剧院45年来的创作道路和艺术成就的。

这类片子的共同特点是，选择的往往是艺术上有成就的艺术家，以其生命中某一个阶段或某一个或几个作品为主，串起艺术家整个的人生，让观众在了解其艺术作品的时候，了解艺术家高尚的人格和精神追求。人物类电视文艺专题片相当于一部艺术家的微型个人传记，在创作中通常要将历史资料和对主人翁的采访相结合，以解说员的画外解说和主人公面对镜头讲述历史相结合，运用音乐、音响等综合手段讲述一个人的故事。

人物类文艺专题片的特点是以艺术家为中心人物，以展示他的人生道理和人格魅力为主要内容。在这类片子中，他的艺术作品只是其人生的一部分，而他的生活、感情、家庭等也都是其人生的重要部分，这类片子的特点往往有一定的故事性，是一部讲述艺术家及其人生和艺术的故事。

2、作品类

文艺专题片中的作品类，是指以艺术作品为主，通过对某些艺术作品的展示、介绍、赏析，引出对艺术作品的评价，同时让观众得到艺术的欣赏。在文艺专题片中，作品类也有相当数量。如中央电视台的《特殊航空件——肖斯塔科维奇的第七交响曲》就是介绍前苏联作曲家肖斯塔科维奇的创作于卫国战争时期的一部交响乐名作；浙江电视台的《鹧鸪飞》是介绍江南地区广为流传的著名笛子曲《鹧鸪飞》等。

除了单个作品以外，从艺术史的角度介绍艺术作品的专题节目，也属于作品类的文艺专题节目。如对一种艺术流派、某个时期的艺术作品，或某种艺术形式的发展历史作介绍。如《中国电影》介绍中国电影的发展历史及代表作品；《中国京剧》介绍我国的国粹京剧的发展历史和剧种特点；《西方艺术的里程碑》则是全面介绍文艺复兴时代的整个西方绘画。

作品类文艺专题片的特点是，片子的中心内容是某一个或某一些具体的艺术作品，同进，围饶具体作品展开叙述和评论。一般来说，如果是单个作品，片子中除了谈其思想性艺术性之外，往往会讲述一些有关这部作品的相关故事；如果是某个历史时期或某种艺术流派的艺术作品，片子对作品的叙述会更偏向历史背景、文化传统等方面。

3、活动（现象）类

文艺专题节目中的活动（现象）类，是指以某项文艺活动或某种文艺现象为内容的片子。可以是一次文艺演出活动，也可以是一个作品的创作过程。如山东电视台拍摄的《三千里路情与歌》，是表现总政艺术团离休干部艺术团到山东老区义务演出这件事；上海东方电视台的《一部巨片的诞生》，是表现谢晋导演影片《鸦片战争》的一些幕后戏和内幕的专题片。

活动类（现象）类文艺专题片的特点是，以艺术活动或艺术创作现象为中心进行拍摄，并通过事件透视出事件的意义，或对事件加以分析，使其上升到文艺的层面。

4、串编类

文艺专题节目中的串编类是指运用剪辑及其他手段对某些成品电视节目进行内容和结构的重组，以形成新的作品，或将已经播出过的节目经过重新编排和包装，变成新节目再次播放。如中央电视台曾将1983年到2002年这20年春节晚会的演出节目重新串编，加上对当事人的采访而成为一部作品，放在综艺频道以《春节联欢晚会精粹》的名目再次播放。

串编类电视文艺专题片优点是，对观众来说，可以看到自己喜欢的老节目，对于电视台来说可以做到节目资源的充分利用，而且由于串编节目不需要重新拍摄，可以节约大量的制作经费，所以从制作上说，串编节目是一种低成本、高回报，具有重大价值的节目类型。

第三节电视文艺专题片的创作流程

通常，根据节目制作过程的不同特点和性质，把电视节目制作流程分为三个大的环节：前期准备阶段、采访拍摄阶段、后期制作阶段。

一、前期准备阶段

电视文艺专题片创作的前期准备阶段，包括深入生活、了解文化艺术生活实际、了解观众需求、积累素材，形成选题；对选题涉及内容和对象进行初步采访，以确定主题；写出初步创意脚本方案和拍摄计划草案；与拍摄对象协商拍摄计划，最后确定拍摄计划。

1、深入生活、形成选题；初步采访、确定主题。

文艺作品是社会生活在人的头脑中反映的产物。丰富多彩的现实生活，是文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉，电视文艺专题的创作者，需要从生活中获得一切题材、主题、内容和形式的原料，充实自己的心智，汲取激情和灵感。我们要使得电视文艺专题节目具有独特的视角和气质，以亲和的心态、平视的眼光来看待题材、人物，没有生活的历练也是难以达成的。

电视人的工作性质是大众传播，它决定了我们必须善于和人打交道。因为采访的主体是人，善于和人打交道的记者和编导，采访一定会成功。我们应该注意，在你接触被采访对象时，尤其是前期准备的采访，应当注意交流，拉近与被访对象的距离，建立融洽的关系，以便我们摸清对方的性格、思想，调动被采访者积极配合采访拍摄。在前期采访中，我们应当注意少说多听，先不要谈得太深，多问一些开放性问题。

2、写拍摄创意文案

拍摄创意文案，指的是在选题的基础上，对于我们前期采访和搜集的相关讯息、资料进行初肯整合，形成节目的初步框架，给拍摄工作提供一个基本的创作出发点，给参与创作的其他工作人员形成对节目的统一认识，以发挥他们创作的主观能动性。

我们以《中华百年建筑经典》编导大纲为例看看创意文本包括哪几方面的内容：

《中华百年建筑经典》编导大纲

1、总则（略）

2、主题

定位百位建筑大师解读百座经典建筑

百集电视专题记录百年历史风云

题旨以近代中国历史进程为背景，以百座经典建筑为主线，凸显民族文化进步，弘扬爱国主义精神。促进东西方文化交流，让世界了解中国，

让中国走向世界。

题材选取一百年来一百座（包括香港、澳门及台湾）不同时期、不同民族、不同空间、不同地域、不同风格、不同形式、不同材料的代表性建筑，

以其诞生的社会背景、设计特色、建设过程、历史事件、影响得失等

为主要内容。

表现以建筑的学术价值，艺术价值及历史价值为标准，从科学、美学、建筑学、民俗学、人文学、城市学、园林学、东西方文化比较等角度，

揭示出入选建筑的文化底蕴与思想内涵，突出表现其经典所在。将历

史与现实，民族与世界，建筑语言与电视语言，有机结合。

3、风格

片别大型纪实性文化专题系列片。

结构断代体多集系列叙述与散点纪录性体例。

叙述写实与抒情写意，再现与表现，主观与客观交错互动。

特征全新的视角，思辩的语言和大量鲜为人知的珍贵史料，构成全片视觉冲击的主要风格特征。

语言建筑的专业表述，历史的事件表现，文化的深度表达，构成本片独特的思辩性文体。文字简约准确，文辞生动生情，文章深入浅出、文风

大气平实。

画面构图、影调、色彩、角度和特技的精美构成与独具神韵的随心纪实，将建筑的造型、立面、结构、空间、尺度、材料、功能和具有人文价

值的充满魅力的建筑师风采，是本片个性化的视觉构成。

音乐片首曲、主旋律、时代背景音乐、片尾曲。

本片跨度百年时空，纵横广阔地域，建筑千差万别，全片主旋律应具

有高度的概括性和表现力。旋律大气磅礴，凝重抒情。

对主旋律加以配器变化、演奏变化，变奏出多种情绪音乐，适用于各

集不同的题材特征和文化情绪。

用法：少、准、精。

用途：强化主题，渲染气氛，烘托情绪，营造意境，抒发感情。

解说（主持）稳健平实，儒雅持重。

提名：赵忠祥、戈易、朱军（主持人）

片长全片共计100集，每集15分钟。总片头40”，

分集片头15”，片尾字幕30”。

4、特性（略）

5、组织（略）

6、主创（略）

7、发行（略）

8、推广（略）

9、延伸（略）

创意文本是进行电视文艺专题创作的一个蓝图，上面我们看到的是一个系列片的创意文本，至于单个节目，不一定面面俱到地进行这样的写作，但对于题材、主题、表现和结构的内容则需要更加细致。

二、采访拍摄阶段

电视文艺专题的一切创作，最终都必须以电视视听语言呈现在观众面前，拍摄阶段是整个电视文艺专题环节中承上启下的环节。通过摄影获取影像，是前期工作的终点和核心，是后期工作的起点和基础。

实际拍摄阶段的采访是一个不容忽视的环节，它与前期采访是不一样

的。前期采访不要谈得太深，以致影响正式开拍后的人物情绪，应当多问一些开放性问题。到了实际拍摄阶段的采访应当既问又听，同时积极思索，通过提问激发被访者的情绪、感情和思路，以便我们能够获得真实而生动鲜活的素材。

在电视文艺专题的采访中，常见的采访的形式按时空特点来看，主要有两种基本方式：一种是随机时空的采访。“随机时空”，就是编导来到主人公的现实生活空间通过跟踪采访获得的主人公的讲述，即在一定的情景中完成的采访。这种采访方法，就是不打扰人们正常的生活工作秩序，被采访人一边进行着正常的生活，一边接受采访。观众将在一个连续的没有中断的生活过程中倾听采访内容。这种采访方法，易于创作良好的情绪气氛，使观众感到亲切、真实、自然。

另一种采访形式就是独白时空式的采访。“独白时空”指的是由创作者刻意营造的，不属于主人公日常现实生活空间的时空；能运用色彩的强烈反差和光线勾勒主人公轮廓，使观众的注意力集中于人物的面容、神态、眼神、穿着以及所讲述的内容上，给观众留下深刻的印象，有益于塑造人物形象。

我们在拍摄阶段，应当充分发挥影视摄影的可视性、运动性、纪录性和创作过程的一次性等艺术特性，调动利用构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思。如光线造型元素、运动造型元素、光学造型元素、色阶造型元素、构图造型元素等。在实际拍摄阶段，我们还应当根据实际情况，大胆地进行即兴创作。

三、后期制作阶段

后期的制作主要工作有：

1、收集整理材料，认真做好场记。

做场记不仅仅是为后期剪辑提供方便，详尽的场记，还有助于写出准确生动的脚本。

2、根据节目构思和场记内容，写出恰当的脚本。

脚本的写作中，重点是写好解说词。一些优秀的文艺类节目，往往都是非常好的解说词，这些解说词不但能帮助观众了解片子的内容，而且本身就是非常好的欣赏对象。解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同期声没有传达或无法传达的信息。有关解说词创作，我们在第四节再详细讲述。

3、根据脚本，进行后期剪辑与制作

按照编导和电视节目的要求，将前期采录的节目素材资料进行编辑组

合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理。

第四节电视文艺专题片解说词创作

一、解说词与画面之间的关系

在我国，关于先有解说词还是先有画面，以解说词为主还是以画面为主，以及解说词是否为一种独立的文体，长期存在分歧。无论是主声还是主画，似乎都混淆了手段和目的区别。在电视片中，无论是声音还是画面，都只是手段而不是目的。正如中国传媒大学高鑫教授所言：“从表面上看，解说词似乎来源于画面；从本质讲，解说词与画面一样，同样来源于生活。从表面看，解说的对象似乎是画面；从本质讲，解说的真正对象不是画面，而是生活本身。这样，解说与画面实际表现的是同一生活情态的两种不同语言渠道；解说与画面又同时构成了两种不同的审美对象而已。因此，……解说与画面的关系，不是简单的相加，而是各司其职，相互渗透的艺术同一体。”

解说词并不从属于画面，画面亦非依附于解说，二者之间不存在谁主谁次的问题，而是互为主次，双向互动。有时，画面占主导地位，解说只是补充交待的作用；有时，解说占主要地位，画面为其作形象的展示，或者为已经出现的解说作必要的形象补充。有时，解说为即将出现的画面作必要的铺垫、引导；有时则是画面为解说作铺垫和引导。有时是画面写实，解说表意；有时则是解说言实，画面写意。

解说词是电视片的一个重要组成部分，它在电视片中具有不可替代的作用。解说词不能压倒画面，画面也不能代替解说。因为画有所长亦有所短，而语言也有自己的优势和劣势，二者在诸多方面互为短长。画面受到时空方面的诸多限制，而语言则能自由地突破时空的局限，自由灵活地反映世界；画面是“物质现实的复原”，往往难以跨越外部空间和内部空间的界限，深入人类的内部世界。而语言是思维的直接现实，能直接摹写人的精神和灵魂。在具体性、生动性方面，画面胜过语言。在表现那些非空间形象，如时间、心理和抽象概念的时候，画面则往往捉襟见肘。

钟大年教授在《电视片创作论纲》一书中归纳了图像和解说在功能上的区别：

二、解说词的作用

电视解说词的作用具体体现在以下几个方面。

1、叙述事件的基本要素

叙述事件发生的时间、地点、人物、原因和主要事实，这是解说词最基本的功能，也是画面难以完成或不必用画面来表现的。因为构成事实的除直观具体的因素外，还有时间、地点、人物属性等不可感的抽象因素。图像无论多么生动，都难以将这些抽象因素表达出来。如荣获1993年四川国际电视节纪录片大奖和1993年中国电视奖社教类金奖的《远在北京的家》开头的一段解说：

简单的语言交待了时间（1992年2月19日、农历正月十六）、地点（安徽省无为县赫店乡岗埠村）、人物（张菊芳）以及事件（起得特别早）、原因（为第一次离家去北京做保姆的张菊芳送行），简短的描写（新年的气氛仍笼罩着农村的每一个角落，喜庆的鞭炮硝烟仍然没有散尽）则为画面增添了一种特殊的酸楚气氛：佳节刚刚到期，伊人就将远行，等待她的是未知的人生。

2、交待背景

解说词的叙事作用也体现在为画面补充一些必要的背景资料和信息，介绍相关知识，概括性地交待事件背后的文化、社会、历史政治等方面的原因和背景，因为具体的事件只有放到一定的背景上才能显示出它的意义和深刻性。这些内容往往是难以形象化的具体数据和抽象观念，而且牵涉广泛，不可能用画面逐一交待，而只能用语言抽象和概括式地展现。在这里，解说词增加了画面的信息量，扩大了画面的表现空间，让观众事件有更全面更深入的了解和把握。同样是《远在北京的家》，在介绍完人物、时间和地点后，紧接的一段解说词是：“‘天下保姆出安徽，安徽保姆出无为。’无为以大量的劳务输出，更准确地说是以出保姆而闻名全国，尽管无为的粮食、棉花、油料、水产的产量都列在

全国百强县之内，但由于地少人多，加上乡镇工业不发达，因此每年都有大量的农民外出做工。”

这段话从无为的经济环境分析了少女张菊芳出外打工的深层次原因，使我们认识到张菊芳虽是一个个案，却有着十分普遍的意义。由具体的、特殊的上升到普遍的、一般的，这正是交待背景的一个重要目的。

3、抒发创作者的主观情感

解说词常常用来抒发作者的主观感受、情感。我国早期的不少电视片都十分重视解说词的抒情作用。在其他大型系列电视片，如《话说长江》、《话说运河》中，具有鲜明的主观抒情特质的解说词也是俯拾即是。在《话说长江》第25回“走向大海”，创作者便按捺不住激动的心情，选择了直抒心意的解说词：

“长江，伟大的长江，你的浩瀚而甜蜜的乳汁，养育着世世代代的炎黄子孙……长江，伟大的长江，你流经神圣的中华大地，你多次奔流在亿万中华儿女的心上。”

然而，这类作品容易产生解说胜过画面的倾向。文字的文学性过于突出，反而妨碍了它与画面的融合。在画面不足以负载如此强烈的情感的情况下，文字很容易流于伤感和矫情。为了避免抒情的空泛无力，应该学会借助具体的情节、故事、细节，为情感找到具体的形象、载体。这和古人托物言志、借景抒情的道理是一样的。

4、表现人物的内心世界

除了表现自我，解说词也能够深入人物内心，表现复杂微妙的心灵世界。诗人里尔克曾说，人类的内心世界比广袤的宇宙还要广阔。然而，正如著名导演基耶斯洛夫斯基所言，电影只能接近人类的内心生活，而文学则能直接描写人类的内心生活。确实，面对人类复杂的心灵，画面总是显得有劲使不出，而作为思维直接现实的语言则能直接描写它。

在《雕塑家刘焕章》中，陈汉元对电视片的文学性作了大胆的探索，试图使之更深刻地表现人物的内心世界。他直接模拟人物的口吻写作解说词，使解说具有鲜明的主观抒情性，创造了一种“独白”式的解说词风格。在这部片子中，解说的内容和形式都成了人物内心的直接外化。

5、升华画面

解说词的表现作用突出地体现在提高和升华画面，赋予它诗性品格和哲理内涵。画面在本质上是物质的、现实的，但太直观太具体的画面也很容易让人觉得肤浅，很容易限制人们的想象。而解说词是营造意境，对画面作诗意的延伸，使之暂时脱离现实的物质时空的一个重要手段。

一部只有表现记载，而没有内涵与深度的片子，无论如何不能说是成功的。在许多优秀的纪录片中，我们都可以发现对自然、文明、社会和人自身的生存状态、人性的真诚而严肃的思考：“人生一辈子，在哪儿活着都不是件容易的事”（《沙与海》）、“人人心中有真神，不是真神不显圣，只怕是半心半意的人”（《西藏的诱惑》）、“楼兰之所以神秘，是我们不知道它建于那一年，毁于哪一年。但有一点我们可以肯定，楼兰的兴盛与衰落，都与水有关”（《望长城》）。

6、结构和转场作用

新浪潮的主将戈达尔曾说，电影是片段的世界。电视同样是片段的世界，摄影机拍摄的永远只是生活的局部，既切断了时间的自然流程又切断了事物之间的空间联系，从而造成叙事的断裂。这种叙事时空的跳跃、场面的频繁转换造成的断裂往往需要解说词来弥合。解说词是串联画面、整合画面，使作品结构完整、叙事流畅的重要手段。它既可以通过讲故事的方式把拍摄到的零碎画面组织起来，也可以充分发挥语言引导画面的优势，顺利地实现时空转换。

声音总是可以引导一个形象，而形象却永远不能引出一个声音。因为声音可以引起我们对画面的期待，这种期待机制正是利用声音来引导形象，使画面的转换自然流畅的的心理基础。这样的例子在电视片中不胜枚举。如《望长城》中一个利用声音引导画面，实现空间转换的例子：