工业设计专业外文翻译--椅子发展史
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椅子的发展史
——18世纪至19世纪20年代
18世纪晚期
直到十九世纪中期，大多的椅子都还是手工制作的，但是新的工业设计者已经在尝试现代化的生产方式以确保快速生产出高质量、价格低廉适合大批量生产的家具。在这些人中最为成功的当属奥地利的制造商米切尔·托勒，他是曲木家具的开拓者。直到18世纪晚期，他的这种风格的椅子都是贵族与工厂工人购买
使用的首选。
第14号椅，1870
生产者：托勒，奥地利
被视为19世纪最为出色的工业产品，托勒的第十四号椅-也被称作“咖啡馆椅”-因其价廉、轻盈与力量感而饱受欢迎。托勒为创造一个能够适合大批量生产的第十四号椅模板努力了多年，最终在1859年获得了成功。之前的众多模板都是用片状木粘合在一起的，但是在1861年托勒成功的制造出了以螺钉为衔接方式的胶合板模板，非粘合的。托勒继续完善他的设计，随后在1867年，由六块弯木、十个螺钉和两个垫圈构成的咖啡馆椅被制造出来了。到1870年时，咖
啡馆椅作为托勒最便宜的模具仅被卖3奥地利弗罗林币。
第1号摇椅，1860
生产者：托勒，奥地利
中、上等阶层所鼓励的手工艺品运动兴起，将摇椅与其他纯朴的家具风格作为18世纪后期的一个全新的影响。除了其工业化思潮，托勒从手工艺设计的灵感运用于他的产品风格中去。托勒的公司在1860年生产出了第一款摇椅：第一号摇椅。销售起初很缓慢，但是第一号摇椅与后来的摇椅的欢迎度都在稳固上升，
到1913年，每售出的托勒的20把椅子中都有一个摇椅。
第9号书桌椅，1905
生产者：托勒，奥地利
第9号书桌椅或称维也纳椅被托勒改良成为一款舒适便宜的椅子在1902年上市销售。当勒·柯布西耶选择维也纳椅作为1925年巴黎世界博览会新精神馆布置时，它达到了颠覆性的地位。柯布西耶是这样阐释他的选择的：“我们相信它作为在使用中的百万分之一的椅子是一个高贵的东西。”出席巴黎世界博览会
的世界各地建筑界人群以及柯布西耶的精神馆是最受赞赏的部分。
19世纪早期
十九世纪早期是一个持续性的椅子设计试验阶段。创新性的设计者和建筑界
人士们，如苏格兰的查尔斯·麦金托什和奥地利的科罗曼·穆塞尔与约瑟夫·霍夫曼，力图将还未成熟的现代主义运动所喜爱的几何形态与单色形式运用到家具和家居产品中去。他们的椅子由手工制作小批量产出，大多被富有的波西米亚人所购买，还有就是偶然性的被像是苏格兰茶店和维也纳咖啡馆等的公共场所的委
员们购买。
英格拉姆大街的茶房的高背椅，1900
设计者：查尔斯·麦金托什
在最早的也是在英国设计中最高雄辩指数的是苏格兰建筑师与设计师查尔斯·麦金托什（1868-1928）。通过掌握具有纯净日本审美的传统凯尔特技术，麦金托什在新艺术的尖端确定了一种有特色的、高度提炼后的设计风格，由此产生了工艺美术运动与欧洲中心分离派。他最长久的客户之一是克莱斯顿小姐，她在苏格兰西南部拥有连锁的茶店，要求麦金托什进行设计。他设计了这个高背椅僵直的几何形式，用以与英格拉姆大街的茶房中女士们午宴环境中白色的墙形成强
烈对比。
普克斯多夫疗养院扶手椅，1902
山毛榉，柳条
设计者：科罗曼·穆塞尔
作为一个制图与家具的设计者，科罗曼·穆塞尔（1868-1918）特别喜爱的几何主题与单色形式作为维也纳工坊的代表，他与设计师约瑟夫·霍夫曼与1903年在维也纳创立了这个具有影响力的工坊。这个扶手椅被19世纪早期的奥地利人们认为具有疯狂的风格，作为麦金托什的尖角家具被他的苏格兰同事们认定是为霍夫曼设计建造的普克斯多夫疗养院设计的。在疗养院里，穆塞尔的扶手椅被
成对的安排在别致的八角桌子周围。
蝙蝠歌厅椅，1905-1906
山毛榉
设计者：约瑟尔·霍夫曼
在1902年去英国游览进行研究工艺美术运动的过程中，约瑟尔·霍夫曼（1870-1956）待苏格兰的设计师麦金托什如友，并且被他的大胆、几何形式的家具风格所吸引。麦金托什的影响显然迅速地在精细的结构以及霍夫曼为维也纳的蝙蝠歌厅设计的山毛榉椅子的清晰线条中体现出来。霍夫曼以“一件艺术品”的态度设计了他拥有的酒店的每一要素。一个时间的批评家描述它说：“完美—
—比例，明快的气氛，欢快流畅的线条，雅致明亮的部件，舒服的新形态，还有最终的，高雅的整体性。诚恳的霍夫曼。”
19世纪20年代
第一次世界大战之后，进步性的设计人士利用新人工材料的出现以及制造家具运用在“机械时代”美学上的如冰川美艳般的生产技术。那十年设计被种族所束缚设计了第一款悬臂椅，最终被荷兰设计师马特·斯坦赢得，同时经过德国的马歇·布劳耶与米斯·凡德罗的钢管实验，以及柯布西耶，巴黎的皮埃尔?让纳
雷和夏洛特·贝里安。
红蓝椅，1918-1921
山毛榉，夹板
设计者：吉瑞特·托马斯·里特维尔德
一时间，当家具的单色调色法被设计者如苏格兰的查尔斯·麦金托什以及奥地利的约瑟夫·霍夫曼被认为具有惊人的创新能力，最初的红蓝椅介绍是在1921年被荷兰设计师吉瑞特·托马斯·里特维尔德（1888-1964）所提出的。以空间中的线与面构思的抽象性作品，这个椅子是里特维尔德的三维视觉化对于蒙德里安画的体现，蒙德里安是风格派运动的代表者。里特维尔德计划将椅子用于批量化生产，椅子是由标准长度的木头制成的，要求的构造性技巧很少。起初是由天
然木材制成的，1921年的时候被里特维尔德以明亮的色彩漆绘。
B3（瓦西里）休闲椅，1925
镀铬钢，皮革
设计者：马歇·布劳耶
被设计一款像福特汽车工厂规模一样的椅子的挑战所困扰，马歇·布劳耶（1902-1981）作为包豪斯木匠业工作室的领导者致力于两个目标。一个是以同样的钢管风格发展家具像他在德绍骑的阿德勒自行车。另外一个是设计一款悬臂椅，或者由单一底座支撑。他的实验生产出了有棱角的B3椅，他以他的教师同僚瓦西里·康定斯基的名字爱称椅子为“瓦西里”。不幸的是，荷兰的艺术家马特·斯坦（1899-1986）在布劳耶之前于1926完成了他第一个悬臂椅——第s33
号气管椅。
第B33号模型，1927-1928
镀铬钢管，皮革
设计者：马歇·布劳耶
当马歇·布劳耶的B33椅在19世纪20年代末期上市的时候，这样一个修长的没有传统腿或臂的奇特的椅子是那么的不平常，以至于很多人都不敢坐在上面。B33对布劳耶来说是一个苦乐掺半的产品。他开始设计的时候就已经知道了
他已经丢失了设计第一款悬臂椅-拥有唯一支撑-因为荷兰艺术家马特·斯坦已经
在1926年末完成了他的MS33椅的设计。布劳耶的椅子设计在比例、细节和结构上是出众的，不是最低限度的因为它是由无钢筋结构的管状钢制成，更有弹性也
更加舒适。
MR10,1927
镀铬钢管，皮革
设计者：米斯·凡德罗，莉莉·瑞克
纵观19世纪20年代的德国艺术家米斯·凡德罗（1886-1969）与国内设计师莉莉·瑞克（1885-1947）合作，在他的建筑学科的家具发展中有所建树。在19世纪20年代中期以前，像其他进步性的设计师一样，他们都着迷于管状的金属。米斯和瑞克都被他们看到的不具有中产阶级装潢色彩的现代极致特色的悬臂椅所吸引。到1927年，他们已经完成了纺织椅MR10和藤条椅MR20。这两款椅
子都在现代主义代表性的1927年在斯图加特的白院聚落模具椅子展览上展出。B32,1928
镀铬钢管，木材，藤条
设计者：马歇·布劳耶
最优雅与坚定的悬臂椅开创者在19世纪20年代末期被生产出来，它就是
B32，设计者是米斯·凡德罗（1902-1981）。通过增加木质坚硬的框架在座位与椅背，他根除了为交错幅面增加额外支撑的需求，隐藏了管状结构保留了轻质的、文雅的结构。它的轻质与现代感通过精致的管状金属结构、温暖的木质框架以及
半透明的藤条椅背和座椅表现出来材质和色彩的对比。
第LC2号福尔豪华酒吧椅，1928
镀铬弯曲钢管，皮革
设计者：勒·柯布西耶，皮埃尔·让纳雷，夏洛特·贝里安
当24岁的家居设计者夏洛特·贝里安（1903-1999）求职在巴黎塞夫尔大街35号勒·柯布西耶的工作室，他回复说：“我们这里不要绣花垫子。”几个月之后，在他的堂兄妹皮埃尔·让纳利用玻璃、钢铁和内部的铝为她的酒吧的设计品参加了一项展览之后，他为他之前的态度道歉。直到后来柯布西耶以奥地利索耐特的弯木椅子和伦敦的枫的酒吧椅完成了他的住宅项目和展览设置。皮埃尔的到来为他的工作室在家具上从工业材料方向向有棱角的现代运动方向发展。起初为巴黎的罗斯德贝洛奇园以及1929年的秋季艺术沙龙设计的，福尔豪华酒吧椅是
从勒·柯布西耶最喜欢的枫酒吧椅。
第B306号躺椅，1928
镀铬弯曲钢管，皮革
设计者：勒·柯布西耶，皮埃尔·让纳雷，夏洛特·贝里安
柯布西耶创立的夏洛特·贝里安派别的第一个产品被设计成为系列以供应他
在巴黎设计的罗斯德贝洛奇园。他要求三种类型的椅子：一个“为了交谈”，一
个“为了休闲”还有一个“为了休息”。第一个是B301活动靠背椅，第二个是福尔豪华酒吧椅，第三个是B306躺椅。被法国18世纪坐卧两用椅的优美线条所启发，福尔豪华酒吧椅将实用性的钢管与马驹皮结合在一起。“我想到了狂野西部中抽着烟袋的牛仔男孩，脚在空中挥舞高于他的头部，倚在烟囱架上：完全的放松。”柯布西耶回复道。夏洛特·贝里安为B306宣传剪短了头发，穿着大胆的短
裙和一个工业轴承球的项链。
第B302号环状椅，1928-1929
镀铬弯曲钢管，皮革
设计者：勒·柯布西耶，皮埃尔·让纳雷，夏洛特·贝里安
由一个简单的咖啡椅得来的启发，这个环状椅被设计用作一个书桌或晚餐桌子。在勒·柯布西耶的监督下，夏洛特·贝里安利用装饰性的豪华皮革装饰底座和后背，转变了其功利性的形式。她想象后背是一个“像汽车轮胎一样”可以依靠的舒服的垫子。和柯布西耶、让纳雷一起工作为她自己灌输了一条严格的规则。“最小的铅笔敲打需要一个点，”她稍后补充道，“为了满足一个需求，或者回应一个姿态，为了达到大规模生产。”贝里安试图去说服法国厂商标志适应在他们的家具中使用自行车钢架中的钢管结构。当标志衰退的时候，她成功的说服了柯布西耶最喜欢的弯木椅的厂商索耐特，为秋季艺术沙龙制造了所有的家具，包括
这个环状椅。
第MR90号，巴塞罗那椅，1929
镀铬平面钢管，皮革
设计者：米斯·凡德罗，莉莉·瑞克
在米斯设计的椅子中，与国内的设计者莉莉合作的巴塞罗那椅是最为优雅与宏伟的。设计于1929年，它是最具有识别性的20世纪早期椅子，它同时也是公共场所中一个常见的场景。这个椅子作为米斯公会所设计的内容，被挑选为1929年巴塞罗那国际展德国馆的陈设。当德国馆被当做官方的公共仪式场所，米斯决定了椅子的样式为宝座样式的象牙椅，一种被罗马法官所用的古老的椅子。
来源：
https://www.360docs.net/doc/5d7777908.html,/exhibitions/online/a-century-of-chairs/late-1800s
LATE 1800s
Until the mid-19th century, most chairs were made by hand, but the new industrialists were experimenting with modern production techniques to manufacture high quality furniture swiftly and cheaply in large quantities. Among the most successful was the Austrian manufacturer Michael Thonet, who pioneered the mass-production of bentwood furniture. By the late 1800s, his simply styled chairs had become the first to be used by both aristocrats and factory workers.
Chairs in production at the Thonet factory
Side Chair No. 14, 1870
Production: Thonet, Austria
Regarded as the most successful industrial product of the 19th century, the Thonet Chair No. 14 –nicknamed the …Consumer Chair? –owed its popularity to cheapness, lightness and strength. Thonet struggled for years to produce a version of No. 14 which would be suitable for mass-production and succeeded in 1859. Early versions were glued together from laminated wood but, by 1861 Thonet succeeded in making the chair in solid wood with screws, not glue. Thonet continued to improve the design and, by 1867, the Consumer Chair could be made from six pieces of bentwood, ten screws and two washers. By 1870 the Consumer Chair was Thonet?s cheapest model selling for 3 Austrian florins.
Side Chair No. 14, 1870
Bent, solid and laminated beech, woven cane
Production: Thonet, Austria
Rocking Chair No. 1, 1860
Production: Thonet, Austria
The popularity of the Arts and Crafts movement encouraged the middle and upper classes to regard rocking chairs and other rustic styles of furniture with a new affection during the late 1800s. Despite its industrial ethos, Thonet drew inspiration from Arts and Crafts design in the styling of its products. The company developed its first rocking chair, the Rocking Chair No. 1, in 1860. Sales were slow at first, but Rocking Chair No. 1 and subsequent rockers steadily gained popularity and by 1913, one in every twenty chairs sold by Thonet was a rocking chair.
Rocking Chair No. 1
Bent, solid and laminated beech, woven cane
Production: Thonet, Austria
Desk Chair No. 9, c.1905
Production: Thonet, Austria
Developed by Thonet as a comfortable, inexpensive desk chair, the No. 9 – or Vienna Chair – went on sale in 1902. It attained iconic status when the architect Le Corbusier chose it to furnish his Pavilion de l?Esprit Nouveau (the Pavilion of the New Spirit) at the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs in Paris. Le Corbusier justified his choice by explaining: “We believe that this chair, millions of which are in use… is a noble thing.” Architects flocked to Paris for the 1925 Exposition from all over the world and Le Corbusier?s pavilion was one of th e most admired installations.
Chair No. 9
Bent, solid and laminated beech, woven cane
Production: Thonet, Austria
EARLY 1900s
The early 1900s was a period of continued experimentation in chair design. Innovative designers and architects, such as Charles Rennie Mackintosh in Scotland and Koloman Moser and Josef Hoffmann in Austria, strove to apply the geometric forms and monochrome palette favoured by the fledgeling modern
movement to furniture and domestic objects. Made by hand in small quantities, their chairs were mostly bought by wealthy bohemians, except for occasional special commissions for public buildings such as
Glasgow tea rooms and Viennese coffee houses.
Charles Rennie Mackintosh's design of the studio drawing-room in his house at 78 South Park Terrace, Glasgow, 1902
High-backed chair for the Ingram Street Tea Rooms, 1900
Oak
Design: Charles Rennie Mackintosh
Among the earliest and most eloquent exponents of a modern spirit in British design was the Scottish architect and designer Charles Rennie Mackintosh (1868-1928). By fusing the influence of traditional Celtic craftsmanship with the purity of Japanese aesthetics, Mackintosh defined a distinctive and highly refined design style on the cusp of Art Nouveau, the Arts and Crafts Movement and central European Secessionism. One of his most enduring clients was Miss Cranston, who owned a chain of tea rooms in Glasgow and asked Mackintosh to design them. He designed the stark, geometric form of this high-backed chair to contrast boldly with the whi te walls of the ladies? luncheon room in the Ingram Street tea room.
High-backed chair for the Ingram Street Tea Rooms, 1900
Design: Charles Rennie Mackintosh
Reissue: Cassina, Italy
Armchair for the Purkersdorf Sanatorium, 1902
Beech, wicker
Design: Koloman Moser
As a designer of both graphics and furniture, Koloman Moser (1868-1918) favoured the geometric motifs and monochrome palette which were to typify the work of the Wiener Werkst鋞te, the influential craft
workshops that he founded in Vienna with the architect Josef Hoffmann in 1903. This armchair, which was considered as audacious in style by the Austrians of the early 1900s as Charles Rennie Macki ntosh?s angular furniture was by his fellow Scots, was originally designed for use in the foyer of the Purkersdorf Sanatorium of which Hoffmann was the architect. At the sanatorium, Moser?s armchairs were arranged in pairs around
elegant octagonal tables.
Armchair for the Purkersdorf Sanatorium, 1902
Design: Koloman Moser
Reissue: Wittmann, Austria
Cabaret Fledermaus Chair, 1905-1906
Beech
Design: Josef Hoffmann
On a visit to England to research the Arts and Crafts Movement in 1902, Josef Hoffmann (1870-1956) befriended the Scottish architect Charles Rennie Mackintosh and was impressed by the bold, geometric style of his furniture. Mackintosh?s influence is readily apparent in the fine structure and clean lines of this beech chair that Hoffmann designed for the Cabaret Fledermaus in Vienna. Hoffmann designed every element of the cabaret which he conceived as “a total work of art”. A critic of the time described it as being: “wonderful – the proportions, the light atmosphere, cheerful flowing lines, elegant light fixtures, comfortable chairs of new shape and, finally, the whole tasteful ensemble. Genuine Hoffmann.”
Cabaret Fledermaus Chair, 1905-1906
Design: Josef Hoffmann
Reissue: Wittmann, Austria
1920s
After World War I, progressive designers could take advantage of the emergence of new man-made materials and production techniques to create furniture in the glacially glamorous aesthetic of the "machine age". The decade was dominated by the race to design the first cantilevered chair, eventually won by the Dutch architect Mart Stam, and by the experiments in tubular steel of Marcel Breuer and Mies van der Rohe in Germany, and Le Corbusier,Charlotte Perriand and Charlotte Perriand in Paris.
Charlotte Perriand with (left to right) Edouard Jeanneret and Le C orbusier at Le Corbusier?s architectural studio on rue de Sevres, Paris,
late 1920s
Red/Blue Chair, 1918-1921
Beech, plywood
Design: Gerrit Thomas Rietveld
At a time when the monochrome palette of furniture designers such as Charles Rennie Mackintosh in Scotland and Josef Hoffmann in Austria was considered to be startlingly innovative, the introduction of the primary coloured Red/Blue Chair in 1921 by the Dutch architect Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) caused a sensation. Conceived as an abstract composition of surfaces and lines in space, this chair is Rietveld?s three-dimensional vision of the minimalist paintings of Piet Mondrian, a fellow member of the De Stijl movement. Rietveld intended the chair for mass-production and it is made from standard lengths of wood, which require little skill to construct. Originally finished in natural wood, it was painted in
then-radical bright by Rietveld in 1921.
Red/Blue Chair, 1918-1921
Beech, plywood
Design: Gerrit Thomas Rietveld
Reissue: Cassina, Italy
B3 (Wassily) chair, 1925
Chromium-plated steel, leather
Design: Marcel Breuer
Obsessed by the challenge of designing a chair to be built in a factory like a Model T Ford car, Marcel Breuer (1902-1981) concentrated on two goals as head of the Bauhaus carpentry workshop. One was to develop furniture from the same tubular steel as the Adler bicycle which he rode around Dessau. The other was to design a cantilever chair, or one supported by a single base. His experiments produced the angular B3 chair, which he nicknam ed the …Wassily? after his colleague tutor Wassily Kandinsky. Unfortunately for Breuer, the Dutch architect Mart Stam (1899-1986) completed the first cantilever chair before him by
making the 1926 Model No. S33 from gas pipes.
B3 (Wassily) chair, 1925
Chromium-plated steel, leather
Design: Marcel Breuer
Reissue: Knoll International, US
Model No. B33, 1927-1928
Chrome-plated tubular steel, leather
Design: Marcel Breuer
When Marcel Breuer?s B33 chair went on sale in the late 1920s, the spectacle of such a s lender chair without conventional legs or arms was so unusual that many people were frightened to sit on it. The B33 was a bittersweet project for Breuer (1902-1981). He started work on it knowing that he had lost the race to develop the first cantilevered chair – one with a single support – to the Dutch architect Mart Stam (1889-1996), who had completed the design of his MS33 side chair in late 1926. The design of Breuer?s chair was superior in proportion, detailing and structure, not least because it was made from non-reinforced tubular steel which was more resilient and more comfortable.
Model No. B33, 1927-1928
Chromium-plated tubular steel, leather
Design: Marcel Breuer
Production: Gebrüder Thonet, Austria
MR10, 1927
Chromium-plated steel, leather
Design: Mies van der Rohe, Lilly Reich
Throughout the 1920s the German architect Mies van der Rohe (1886-1969) collaborated with the interior designer Lilly Reich (1885-1947) on the development of furniture for his architectural projects. By the mid-1920s they, like other progressive designers, were fascinated by the possibilities of tubular metal. Mies and Reich were intrigued by the cantilever chair, which they saw as the acme of modernity offering the comfort of a conventional armchair without the bourgeois associations of upholstery. By 1927, they had developed the textile-seated MR10 and cane-seated MR20. Both chairs were exhibited at the 1927 Die Wohnung exhibition of modern living at the Weissenhof Settlement in Stuttgart.
MR10, 1927
Chromium-plated steel, leather
Design: Mies van der Rohe, Lilly Reich
Reissue: Knoll International, US
B32, 1928
Chromium-plated steel, wood, cane
Design: Marcel Breuer
The most refined and resolved of the pioneering cantilevered chairs produced in the late 1920s is the B32, designed by Marcel Breuer (1902-1981). By adding a robust wooden frame to the seat and back, he eradicated the need for the additional support of cross-pieces and hidden tubes to leave a light, elegant structure. Its lightness and modernity were enhanced by the textural and colour contrast of the polished steel
tubing, warm wooden frames and translucent cane of the back and seat. Breuer then developed an armchair version of the B32 in the equally radical B64 in which he positioned the arms to float gracefully above the
seat frame.
B32 chair, 1928
Chromium-plated steel, wood, cane
Design: Marcel Breuer
Reissue: Knoll International, US
Grand Confort Model No. LC2 Club Chair, 1928
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand
When the 24 year-old furniture designer Charlotte Perriand (1903-1999) asked for a job at Le Corbusier's (1887-1965) studio at 35 rue de Sèvres in Paris, he replied: “We don?t embroider cushions here.” A few months later he apologised after being taken by his cousin Pierre Jeanneret (1896-1967) to see the glass, steel and aluminium interior that Perriand had designed for her Bar sous le To顃installation in an exhibition. Until then Le Corbusier had furnished his residential projects and exhibition sets with the bentwood chairs manufactured by Thonet in Austria and club chairs from Maples in London. Perriand?s arrival offered an opportunity for his studio to develop furniture in the angular forms of the modern movement from industrial materials. Originally designed for Maison La Roche in Paris and exhibited at the Sa lon d?Automne in 1929, the Grand Confort was inspired by Le Corbusier?s favourite Maples club chair.
Grand Confort, Model No. LC2 club chair, 1928
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand
Production: Thonet Frères, Austria
Reissue: Cassina, Italy
Chaise Longue Model No. B306, 1928
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Le Corbusier, Pierre Jeanneret,Charlotte Perriand
The first project assigned to Charlotte Perriand (1903-1999) by Le Corbusier (1887-1965) was to design a series of chairs to furnish Maison La Roche, a house he was designing in Paris. He asked for three types of chair: one “for conversation”, another “for relaxation” and a third “for sleeping”. The first was the B301 slingback chair, the second the Grand Confort club chair and the third the B306 chaise longue. Inspired by the graceful curves of 18th century French daybeds, the chaise longue combined the utility of tubular steel with the decadence of ponyskin and leather. “I thought o f the cowboy from the Wild West smoking his pipe, feet in the air higher than his head, against the chimney-piece: complete rest,” recalled Le Corbusier. Charlotte Perriand posed for the publicity shots of the B306 with bobbed hair, a daringly short skirt and a
necklace of industrial ball bearings.
Charlotte Perriand on the B306 Chaise Longue, 1928
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Charlotte Perriand, Le Corbusier, Edouard Jeanneret
Production: Thonet Freres, Austria
Reissue: Cassina, Italy
Model No. B302 swivel chair, 1928-1929
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Le Corbusier, Pierre Jeanneret,Charlotte Perriand
Inspired by a simple office chair, this swivel chair was designed for use at a desk or dining table. Under Le Corbusier?s (1887-1965) supervision, Charlotte Periand (1903-1999) transformed the utilitarian form by upholstering the seat and back in luxurious leather. She envisaged the back as providing a solid comfortable cushion to rest against “like automobile tyres”. Working wit h Le Corbusier and Pierre Jeanneret (1896-1967) instilled a strict discipline in Perriand. “The smallest pencil stroke had to have a point,” she later recalled, “to fulfil a need, or respond to a gesture or posture, and to be achieved at mass-production pr ices.” Perriand tried to persuade the French manufacturer Peugeot to adapt the tubular steel used in its bicycle frames for their
furniture. When Peugeot declined, she successfully persuaded Thonet, the manufacturer of Le Corbusier?s favourite bentwood cha irs, to make all the furniture, including this swivel chair, for the Salon d?Automne.
Model No. B302 swivel chair, 1928-1929
Chromed bent tubular steel, leather
Design: Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand
Production: Thonet Frères, Austria
Reissue: Cassina, Italy
Barcelona Chair, Model No. MR90, 1929
Chromed flat steel, leather
Design: Mies van der Rohe, Lilly Reich
Among the most elegant and imposing of the chairs designed by Mies van der Rohe (1886-1969) in collaboration with the interior designer Lilly Reich (1885-1947) is the opulent Barcelona Chair. Designed in 1929, it is one of the most recognizable early 20th century chairs and is still a familiar sight in corporate foyers. The chair was developed for the German Pavilion at the 1929 International Exhibition in Barcelona as part of Mies? commission to design the pavilion and its contents. As the German Pavilion was to be the setting for the official opening ceremony, Mies decided upon a throne-like form for the chairs and modeled them on the sella curulis, an ancient stool used by Roman magistrates.
Barcelona Chair, Model No. MR90, 1929
Chromed flat steel, leather
Design: Mies van der Rohe, Lilly Reich
Reissue: Knoll International, US
工业设计专业英语英文翻译
工业设计原著选读 优秀的产品设计 第一个拨号电话1897年由卡罗耳Gantz 第一个拨号电话在1897年被自动电器公司引入，成立于1891年布朗强，一名勘萨斯州承担者。在1889年，相信铃声“中央交换”将转移来电给竞争对手，强发明了被拨号系统控制的自动交换机系统。这个系统在1892年第一次在拉波特完成史端乔系统中被安装。1897年，强的模型电话，然而模型扶轮拨条的位置没有类似于轮齿约170度,以及边缘拨阀瓣。电话，当然是被亚历山大格雷厄姆贝尔（1847—1922）在1876年发明的。第一个商业交换始建于1878（12个使用者），在1879年，多交换机系统由工程师勒罗伊B 菲尔曼发明,使电话取得商业成功,用户在1890年达到250000。 直到1894年，贝尔原批专利过期，贝尔电话公司在市场上有一个虚拟的垄断。他们已经成功侵权投诉反对至少600竞争者。该公司曾在1896年，刚刚在中央交易所推出了电源的“普通电池”制度。在那之前，一个人有手摇电话以提供足够的电力呼叫。一个连接可能仍然只能在给予该人的名义下提出要求达到一个电话接线员。这是强改变的原因。 强很快成为贝尔的强大竞争者。他在1901年引进了一个桌面拨号模型，这个模型在设计方面比贝尔的模型更加清晰。在1902年，他引进了一个带有磁盘拨号的墙面电话，这次与实际指孔，仍然只有170度左右在磁盘周围。到1905年，一个“长距离”手指孔已经被增加了。最后一个强的知名模型是在1907年。强的专利大概过期于1914年，之后他或他的公司再也没有听到过。直到1919年贝尔引进了拨号系统。当他们这样做，在拨号盘的周围手指孔被充分扩展了。 强发明的拨号系统直到1922年进入像纽约一样的大城市才成为主流。但是一旦作为规规范被确立，直到70年代它仍然是主要的电话技术。后按键式拨号在1963年被推出之后，强发明的最初的手指拨号系统作为“旋转的拨号系统”而知名。这是强怎样“让你的手指拨号”的。 埃姆斯椅LCW和DCW 1947 这些带有复合曲线座位，靠背和橡胶防震装置的成型胶合板椅是由查尔斯埃姆斯设计，在赫曼米勒家具公司生产的。 这个原始的概念是被查尔斯埃姆斯（1907—1978）和埃罗沙里宁（1910—1961）在1940年合作构想出来的。在1937年，埃姆斯成为克兰布鲁克学院实验设计部门的领头人，和沙里宁一起工作调查材料和家具。在这些努力下，埃姆斯发明了分成薄片和成型胶合板夹板，被称作埃姆斯夹板，在1941年收到了来自美国海军5000人的订单。查尔斯和他的妻子雷在他们威尼斯，钙的工作室及工厂和埃文斯产品公司的生产厂家一起生产了这批订单。 在1941年现代艺术博物馆，艾略特诺伊斯组织了一场比赛用以发现对现代生活富有想象力的设计师。奖项颁发给了埃姆斯和沙里宁他们的椅子和存储碎片，由包括埃德加考夫曼，大都会艺术博物馆的阿尔弗雷德，艾略特诺伊斯，马尔塞布鲁尔，弗兰克帕里什和建筑师爱德华达雷尔斯通的陪审团裁决。 这些椅子在1946年的现代艺术展览博物馆被展出，查尔斯埃姆斯设计的新的家具。当时，椅子只有三条腿，稳定性问题气馁了大规模生产。 早期的LCW（低木椅）和DWC（就餐木椅）设计有四条木腿在1946年第一次被埃文斯产品公司（埃姆斯的战时雇主）生产出来，被赫曼米勒家具公司分配。这些工具1946年被乔治纳尔逊为赫曼米勒购买，在1949年接手制造权。后来金属脚的愿景在1951年制作，包括LCW（低金属椅）和DWC（就餐金属椅）模型。配套的餐饮和咖啡桌也产生。这条线一直
工业设计史
工业设计史 人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。 工业设计大致分三个发展时期。第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。 ※ ※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计 ※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）
设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。 世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。 制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。新石器时代晚期，彩陶出现。彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。打满水时瓶口朝上，方便提运。关键是瓶的造型和栓绳瓣的位置恰倒好处。 南北朝时进入瓷器时代。明代家具取得高度的艺术成就的四个重要因素：意匠美（朴素得人机工程学）、材料美、结构美和工艺美。埃及是尼罗河的礼物。他有三大建筑体系：中式及佛教建筑体系；欧式、哥特式、拜占廷建筑体系；伊斯兰建筑体系。古埃及金字塔最成功的代表是公元前27～26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群。其中最大的叫作库富金字塔，其次是胡夫金字塔。古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊建筑影响欧洲2000年。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克（Lonic）柱式神庙。科林斯柱头（Corinth）柱头上饰以卷草。13世纪的法国巴黎圣母院是哥特式风格。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。 文艺复兴在佛罗伦萨。到17世纪的设计进入拉一个新的历史时期，史称浪漫时期。16～17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，主要流行地区为意大利。；洛可可（ROCOCO）原意为岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 18世纪在英国开始的商业化是工业设计发展的起点。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明拉日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。在无数的消费品生产领域中，新颖的设计成拉一种主要的市场促销方式。18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成设计演变中的关键因素，商品生产中的劳动分工也促使拉设计的专业化，推动拉设计的发展。18世纪末至19世纪初机器成拉工业中的新成员。许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这个时期比较流行的是新古典和浪漫主义。新古典是资本主义初期最先出现的文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧洲盛行的古典形式。新古典在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示拉人们对于理性的向往。新古典主义风格也体现于当时的产品上，特点是放弃拉洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。浪漫主义始源于工业工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个
工业设计史考题答案
一、填空题。（25分，每空1分） 1、20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人（格罗披乌斯）。 2、19世纪最先提出“形式追随功能”口号的是芝加哥学派的中坚人物和理论家（沙利文）。 3、对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是（柯布西埃）。 4、美国商业性设计的核心是（有计划的商品废止制）。 5、“工业设计”一词由（西纳尔）在1919年首次提出。 6、德意志制造联盟的创建人是（穆特休斯）。 7、斯堪的纳维亚的设计运动起自（瑞典）和（丹麦）。 8、新艺术派在德国称之为（青年风格派）。 9、人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（设计的萌芽阶段）、（手工艺设计阶段）和（工业设计阶段）。 10、新艺术运动主要是以（比利时）、（法国）两个国家为中心发展起来的。 11、“装饰是罪恶”是由著名建筑师（卢斯）提出的；“少就是多”是由设计师（米斯）提出的。 12、现代主义的关键因素（功能主义）和（理性主义）。 13、古希腊建筑中主要的三种分别是（多立克）柱式、（爱奥尼克）柱式和（科林斯）柱式。 14、欧洲浪漫时期的设计风格主要是（巴洛克）和（洛可可）。 15、索特萨斯是后现代设计集团（孟菲斯）的缔造者。 16、英国是19世纪（工艺美术）运动的中心。 17、工业设计与航天科研项目的合作始于20世纪(60)年代。 二、简答题。（35分，每题7分） 1、18世纪新古典风格追求的目标及产品特点？ 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 追求的目标：古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。产品特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 2、简述折衷主义及其产生的背景。 折衷主义不同于新古典主义，是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
工业设计外文翻译
Interaction design Moggridge Bill Interaction design，Page 1-15 USA Art Press, 2008 Interaction design (IxD) is the study of devices with which a user can interact, in particular computer users. The practice typically centers on "embedding information technology into the ambient social complexities of the physical world."[1] It can also apply to other types of non-electronic products and services, and even organizations. Interaction design defines the behavior (the "interaction") of an artifact or system in response to its users. Malcolm McCullough has written, "As a consequence of pervasive computing, interaction design is poised to become one of the main liberal arts of the twenty-first century." Certain basic principles of cognitive psychology provide grounding for interaction design. These include mental models, mapping, interface metaphors, and affordances. Many of these are laid out in Donald Norman's influential book The Psychology of Everyday Things. As technologies are often overly complex for their intended target audience, interaction design aims to minimize the learning curve and to increase accuracy and efficiency of a task without diminishing usefulness. The objective is to reduce frustration and increase user productivity and satisfaction. Interaction design attempts to improve the usability and experience of the product, by first researching and understanding certain users' needs and then designing to meet and exceed them. (Figuring out who needs to use it, and how those people would like to use it.) Only by involving users who will use a product or system on a regular basis will designers be able to properly tailor and maximize usability. Involving real users, designers gain the ability to better understand user goals and experiences. (see also: User-centered design) There are also positive side effects which include enhanced system capability awareness and user ownership. It is important that the user be aware of system capabilities from an early stage so that expectations regarding functionality are both realistic and properly understood. Also, users who have been active participants in a product's development are more likely to feel a sense of ownership, thus increasing overall satisfa. Instructional design is a goal-oriented, user-centric approach to creating training and education software or written materials. Interaction design and instructional design both rely on cognitive psychology theories to focus on how users will interact with software. They both take an in-depth approach to analyzing the user's needs and goals. A needs analysis is often performed in both disciplines. Both, approach the design from the user's perspective. Both, involve gathering feedback from users, and making revisions until the product or service has been found to be effective. (Summative / formative evaluations) In many ways, instructional
工业设计史复习资料(1)
1.浪漫主义18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域，始源于工业革命后的英国，带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。要求发扬个性自由，提倡自然天性，追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。反对机械化，对抗机器生产。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。 2.样式设计即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。以市场为导向，本质是形式主义，现代主义“多样化的统一”原则让位其反面“统一中的多样化”。以福特公司为例，是商业设计的代表。 3.折衷主义其历史背景是随着美国工业的发展，“美国体系”得到更广传播。美国发展成为了一个复杂而多元化的社会，开始意识到他在世界上的地位，并努力寻求文化上的认同感。在19世纪，一个更为直接和严峻的问题就是风格上的折衷主义，所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥某种特定风格，也被称为“集仿主义”。 4.后现代主义源于20世纪60年代，在20世纪70-80年代的建筑界和设计界掀起轩然大波。旨在反抗现代主义纯而有纯的方法论的一场运动，所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。后现代主义的主要特征归结于三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义。 5.青春风格在德国，新艺术称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。在青春风格艺术家和设计师作品中，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图，是新艺术转向功能主义的重要步骤。雷迈思克米德是“青春风格”的重要人物，他设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是青春风格的代表人物，美国的代表人物泰凡尼擅长设计和制作玻璃制品。 6.有计划的商品废止制美国商业性设计的核心，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。商业的三种废止形式：功能型废止，合意型废止，质量型废止。其本质是形式主义。 7.理性主义理性主义是现代主义的关键因素。理性主义强调以设计科学为基础，强调对设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，体现出一种“无名性”的设计特征。它试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用。如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等。 8.孟菲斯孟菲斯是一个国际设计集团，是后现代主义设计组织杰出代表。提出了“反设计”的观念。1980年，由索特萨斯和7名年轻设计师组成。反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，“孟菲斯”设计是试验的，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”对功能有全新的解释，即功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能关系。这种功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻和符号。1988年，索特萨斯宣布孟菲斯结束。 9.有机现代主义软功能主义是现代主义和北欧的斯堪的纳维亚国家设计风格走到一起后出现的，设计风格从几何型走向S型曲线，从以纯粹的功能主导，走向一定的人情味道，是现代功能主义和北欧的人文情调和手工艺文化相结合，被称为“有机现代主义”。有机现代主义这个名词真正出现的时间为二战以后。 10.绿色设计：20世纪末，设计师力图通过设计活动，在人—社会—环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变，绿色设计成了当今工业设计发展的主要趋势之一。源于人们对于现代技术文化所引起的环境
设计史考题
工业设计史考题 2007-06-22 15:53 工业设计史与设计评论 一．填充题： (每题3分，共15分) 1。“工业设计”这一名词是由-------- 国设计师-----------于----------年提出的。2．从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体上可分为：英国------、 法国和比利时---------、德国--------、法国等国--------和美国--------等运动或风格。3．“装饰是罪恶”是由设计师---------提出的；“少就是多”是出设计师--------提出的。4．美国第一代设计师以--------和---------为代表。 5．20世纪80年代初，意大利著名设计师---------倡导了一个设计集团叫“------”小组。二．解释题； (每题5分，共25分) 1．“德意志制造联盟”—— 2。“流线型”—— 3。“后现代主义”—— 4．“解构主义”—— 5．“绿色设计”—— 三．论述题： (每题10分，共60分) 1．工业设计与手工艺传统的关系。 2．包豪斯的主要成就。 3．新艺术派的局限与突破。 4．罗维对工业设计的贡献。 5。日本工业设计有何可借鉴之处? 6．谈谈计算机对工业设计的影响。 6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。( ) 7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。( ) 8、罗马的“坦比哀多”采取了集中式的建筑型制。( ) 9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。( ) 10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。( ) 三、问答题 (每题10分，共20分) (做在答题纸上) l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。 2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。 四、论述题 (每题25分，共50分) (选两题，做在答题纸上) 1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它与当 今可持续发展建筑理论有什么关系? 2、比较欧洲的新理性主义建筑与美国的后现代主义建筑在对待历史传统的态度上 的异同。(结合图解) 3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪 些现实意义。 第一章 一、填空 1、人类设计活动的历史大体可分为三个阶段，即：阶段、
模具毕业设计外文翻译(英文+译文)
Injection Molding The basic concept of injection molding revolves around the ability of a thermoplastic material to be softened by heat and to harden when cooled .In most operations ,granular material (the plastic resin) is fed into one end of the cylinder (usually through a feeding device known as a hopper ),heated, and softened(plasticized or plasticized),forced out the other end of the cylinder, while it is still in the form of a melt, through a nozzle into a relatively cool mold held closed under pressure.Here,the melt cools and hardens until fully set-up. The mold is then opened, the piece ejected, and the sequence repeated. Thus, the significant elements of an injection molding machine become: 1) the way in which the melt is plasticized (softened) and forced into the mold (called the injection unit); 2) the system for opening the mold and closing it under pressure (called the clamping unit);3) the type of mold used;4) the machine controls. The part of an injection-molding machine, which converts a plastic material from a sold phase to homogeneous seni-liguid phase by raising its temperature .This unit maintains the material at a present temperature and force it through the injection unit nozzle into a mold .The plunger is a combination of the injection and plasticizing device in which a heating chamber is mounted between the plunger and mold. This chamber heats the plastic material by conduction .The plunger, on each stroke; pushes unbelted plastic material into the chamber, which in turn forces plastic melt at the front of the chamber out through the nozzle The part of an injection molding machine in which the mold is mounted, and which provides the motion and force to open and close the mold and to hold the mold close with force during injection .This unit can also provide other features necessary for the effective functioning of the molding operation .Moving
工业设计产品设计中英文对照外文翻译文献
(文档含英文原文和中文翻译) 中英文翻译原文：
DESIGN and ENVIRONMENT Product design is the principal part and kernel of industrial design. Product design gives uses pleasure. A good design can bring hope and create new lifestyle to human. In spscificity,products are only outcomes of factory such as mechanical and electrical products,costume and so on.In generality,anything,whatever it is tangibile or intangible,that can be provided for a market,can be weighed with value by customers, and can satisfy a need or desire,can be entiled as products. Innovative design has come into human life. It makes product looking brand-new and brings new aesthetic feeling and attraction that are different from traditional products. Enterprose tend to renovate idea of product design because of change of consumer's lifestyle , emphasis on individuation and self-expression,market competition and requirement of individuation of product. Product design includes factors of society ,economy, techology and leterae humaniores. Tasks of product design includes styling, color, face processing and selection of material and optimization of human-machine interface. Design is a kind of thinking of lifestyle.Product and design conception can guide human lifestyle . In reverse , lifestyle also manipulates orientation and development of product from thinking layer.
工业设计史名词解释
哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给
2020年整理工业设计史学习心得.pdf
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的市场地位和经济效益。 下面是我自己的一些观点： 1、关于莫里斯，为什么他是现代设计之父？我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢？难以定论！我将继续研习史潮以求真解。 2、我较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯；后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能??每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲也是我 们国家的悲哀！ 我开始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求， 人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这
工业设计史试题及答案 2
工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德
8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸
模具毕业设计外文翻译7081204
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 冷冲模具使用寿命的影响及对策 冲压模具概述 冲压模具--在冷冲压加工中，将材料(金属或非金属)加工成零件(或半成品)的一种特殊工艺装备，称为冷冲压模具(俗称冷冲模)。冲压--是在室温下，利用安装在压力机上的模具对材料施加压力，使其产生分离或塑性变形，从而获得所需零件的一种压力加工方法。 冲压模具的形式很多，一般可按以下几个主要特征分类： 1?根据工艺性质分类 (1)冲裁模沿封闭或敞开的轮廓线使材料产生分离的模具。如落料模、冲孔模、切断模、切口模、切边模、剖切模等。 (2)弯曲模使板料毛坯或其他坯料沿着直线(弯曲线)产生弯曲变形，从而获得一定角度和形状的工件的模具。 (3)拉深模是把板料毛坯制成开口空心件，或使空心件进一步改变形状和尺寸的模具。 (4)成形模是将毛坯或半成品工件按图凸、凹模的形状直接复制成形，而材料本身仅产生局部塑性变形的模具。如胀形模、缩口模、扩口模、起伏成形模、翻边模、整形模等。2?根据工序组合程度分类 (1)单工序模在压力机的一次行程中，只完成一道冲压工序的模具。 (2)复合模只有一个工位，在压力机的一次行程中，在同一工位上同时完成两道或两道以上冲压工序的模具。 (3)级进模(也称连续模) 在毛坯的送进方向上，具有两个或更多的工位，在压力机的一次行程中，在不同的工位上逐次完成两道或两道以上冲压工序的模具。 冲冷冲模全称为冷冲压模具。 冷冲压模具是一种应用于模具行业冷冲压模具及其配件所需高性能结构陶瓷材料的制备方法，高性能陶瓷模具及其配件材料由氧化锆、氧化钇粉中加铝、错元素构成，制备工艺是将氧化锆溶液、氧化钇溶液、氧化错溶液、氧化铝溶液按一定比例混合配成母液，滴入碳酸氢铵，采用共沉淀方法合成模具及其配件陶瓷材料所需的原材料，反应生成的沉淀经滤水、干燥，煅烧得到高性能陶瓷模具及其配件材料超微粉，再经过成型、烧结、精加工，便得到高性能陶瓷模具及其配件材料。本发明的优点是本发明制成的冷冲压模具及其配件使用寿命长，在冲压过程中未出现模具及其配件与冲压件产生粘结现象，冲压件表面光滑、无毛刺，完全可以替代传统高速钢、钨钢材料。 冷冲模具主要零件冷冲模具是冲压加工的主要工艺装备，冲压制件就是靠上、下模具的相对运动来完成的。 加工时由于上、下模具之间不断地分合，如果操作工人的手指不断进入或停留在模具闭合区，便会对其人身安全带来严重威胁。 1
工业设计外文翻译---不需要设计师的设计
Design Without Designers 网站截图： https://www.360docs.net/doc/5d7777908.html,/baidu?word=%B9%A4%D2%B5%C9%E8%BC%C6%D3%A2%CE%C4%CE%C4%CF%D 7&tn=sogouie_1_dg 原文： Design Without Designers I will always remember my first introduction to the power of good product design. I was newly arrived at Apple, still learning the ways of business, when I was visited by a member of Apple's Industrial Design team. He showed me a foam mockup of a proposed product. "Wow," I said, "I want one! What is it?" That experience brought home the power of design: I was excited and enthusiastic even before I knew what it was. This type of visceral "wow" response requires creative designers. It is subjective, personal. Uh oh, this is not what engineers like to hear. If you can't put a number to it, it's not important. As a result, there is a trend to eliminate designers. Who needs them when we can simply test our way to success? The excitement of powerful, captivating design is defined as irrelevant. Worse, the nature of design is in danger. Don't believe me? Consider Google. In a well-publicized move, a senior designer at Google recently quit, stating that Google had no interest in or understanding of design. Google, it seems, relies primarily upon test results, not human skill or judgment. Want to know whether a design is effective? Try it out. Google can quickly submit samples to millions of people in well-controlled trials, pitting one design against another, selecting the winner based upon number of clicks, or sales, or whatever objective measure they wish. Which color of blue is best? Test. Item placement? Test. Web page layout? Test. This procedure is hardly unique to Google. https://www.360docs.net/doc/5d7777908.html, has long followed this practice. Years ago I was proudly informed that they no longer have debates about which design is best: they simply test them and use the data to decide. And this, of course, is the approach used by the human-centered iterative design approach: prototype, test, revise. Is this the future of design? Certainly there are many who believe so. This is a hot topic on the talk and seminar circuit. After all, the proponents ask reasonably, who could object to making decisions based upon data? Two Types of Innovation: Incremental Improvements and New Concepts In design—and almost all innovation, for that matter—there are at least two distinct forms. One is