对印度音乐的理解与思考
对印度音乐的理解与思考
在世界民族音乐的百花园中，印度音乐是一种历史悠久，传统丰厚，特色鲜明的音乐，它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化，在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器，这不能不说是人类文化史上的一个奇迹，为什么会如此，不得不引起人们的深思。
思考之一：为什么印度音乐的特色如此鲜明，以致于即使是一个外国人也能比较容易地辨认它？
的确，印度音乐中那如怨如诉，绵延不断的旋律，波浪形，曲线形，甚至螺旋式的音乐进行，余音缭绕，婉转曲折的西塔尔，维纳琴声和呜咽欲泣的笛声，无穷无尽，各式各样的滑音，装饰音，强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱，演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给人以极深的印象。印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一，印度（尤其是北方）历史上长斯受到各种外来民族的侵略，接受了波斯、希腊、蒙古、突厥，阿拉伯文化的影响。在漫长的岁月中，它们和当地文化融合，逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。印度音乐正是在古老，悠久的印度文化基础上长期积淀，发展，深化，创造，升华的结果。印度音乐有自己特有的音律，（把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系，塔拉是很复杂的节奏节拍体系。拉格和塔拉都有严格的格式，
音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用
了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用 一、电影音乐介绍 电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。 为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。 电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。 二、音乐对电影的影响 （一）体现故事发生的时代的文化精神 电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。 从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化
音乐在电影中的作用
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
南亚音乐之-印度音乐教案
教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的 热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度） （展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架 （2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓） 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明？ 九、教学反思
1.电影音乐在电影中的作用
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
音乐美学思考题选
《音乐美学》课思考题选 绪论： 1．音乐美学的对象是什么？有哪些具体地研究课题？ 2．音乐美学研究的方法有哪些？ 3．你认为学习音乐美学有哪些意义？ 第一章： 1．音乐的声音与现实中的自然声音及语言表述的声音有什么不同？2．音乐材料的表现性体现在哪些方面？ 3．怎样理解音乐材料的现实基础？ 第二章： 4．音乐形式的基本要素有哪些？为什么？ 5．浅述音乐组织形式的基础。 6．音乐形式美的法则有哪些？它们与人的审美心理关系怎样？ 第三章： 1．简述音乐内容的基本含义。 2．音乐作品从形式到内容有哪些心理转换机制？ 3．音乐的内容主要体现在哪些方面？ 4．文学性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现文学性内容有哪些主要手段？ 5．绘画性因素在音乐中的含义怎样？音乐表现绘画性内容有哪些主要手段？ 6．音乐为什么能表现感情？音乐表现感情有哪些特征？ 第四章： 1．浅述音乐创作的本质及其过程。 2．音乐创作中的想象有哪些含义？它的基本方式怎样？ 3．音乐想象的源泉和动力是什么？原因何在？ 4．怎样正确理解音乐创作中的灵感？ 第五章： 1、音乐表演的本质与作用（第二度创作（再创造）） 2、音乐表演的美学原则
3、怎样理解音乐实践中的作用？ 4、浅述音乐表演艺术中几种主要流派的艺术观。 5、音乐表演的培养与训练应该注意哪些方面？ 第六章： 1．如何从美学上认识音乐欣赏的本质？ 2．浅述几种不同类型音乐欣赏方式的特点及其作用。 3．各种音乐欣赏方式的相互关系怎样？ 4．音乐欣赏能力的培养应注意哪些方面？ 第七章： 1．音乐中非倾向性的含义是什么？非倾向性功能有哪些基本特点？2．音乐中倾向性功能的含义是什么？倾向性功能有哪些基本特点？ 3、音乐中审美功能是什么？审美功能有哪些基本特点？（简述音乐中的审美功能） 4、“心理距离说” 5、怎样理解音乐功能的历史持续性与可变性？ 第八章： 第八章： 一、 音乐美是音乐所具有的品位 “意味是某种内在于作品之中并能够让我们知觉到的东西” 音乐美产生于主客观的完美结合之中 “劳动创造了美” “美是理念的感性显现” 音乐美体现于形式与内容的高度统一之中 “音乐作品的美是一种为音乐所特有的美，即存在于乐音的组合中与任何陌生的、音乐以外的思想范围（Gedankenkreis）都没有什么关系。”“美，它的判定只以一单纯形式的合目的性，即一无目的的合目的性为根据的。” “对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……………。” “我们必须把耳朵和心灵带去听音乐”。 “趣味无争辩”。 二、音乐美的形态与范畴
50首经典背景音乐
50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 （神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts） 像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams） 这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory） 这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER） 出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile） 这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING） 出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。
音乐在电影中的作用
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
对音乐欣赏教学的理解与思考
对音乐欣赏教学的理解与思考 摘要：正确与科学的欣赏教学法，能够不断提升学生的音乐素养。 关键词：音乐欣赏教学；学习活动；思考 音乐欣赏教学是音乐教学的一个重要方面，也是整个音乐学习活动的基础。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要的意义，因此在教学中我们应该非常重视。但是审视以往的传统欣赏教学，都是采用“教师讲、学生听记”这种“灌输式”的教学模式。这种教学模式，一是以教师的讲解剥夺了学生亲身感受与体验的机会。二是以放任自流的“听”代替了音乐欣赏活动的全部。整堂课一味地让学生自己静静地听音乐，而缺乏教师的指导。这种教学方法最大的缺陷是不能充分调动学生的积极性、主动性和参与性，学生完全处于一种被动的状态接受知识，扼杀了学生的创造性思维，而且课堂气氛呆板，不活跃。 因此，正确与科学的欣赏教学法，不仅能够把学生带入到音乐的核心，而且能够使学生在整个欣赏的过程中得到真切的音乐体验，不断提升学生的音乐素养。在多年的教学过程，不断总结和积累，结合当地学生的实际情况，试着采
用启发式的欣赏教学法，教师启发学生在欣赏的过程中充分发挥自由联想和想象，同时，在不离开音乐共性、作品思想的前提下，让学生根据音乐进行再创造。这种教学方法，真正以学生为主体，在教师的引导下，学生能够充分发挥主动性与创造性。同时，要求教师要有很强的课堂教学组织能力，考虑如何引导、启发学生，尽可能地使学生在自由发挥的前提下不离开主题，不脱离音乐的共性。 一、情境的创设营造，引导学生正确把握对音乐的初步印象 情境教学是通过创设一种与教学内容相似或相应的情境进行教学的方法。情是情绪、情感；境是环境、场景。二者合一，就能勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的特有的情感场。音乐的欣赏需要人与音乐的交流，需要情感的投入。因此在教学中我们必须非常关注情境的创设。如，在欣赏鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》时，通过电子白板播放几幅草原的图片，先把学生带入到音乐所描述的情景当中，同时让学生描述自己对草原的印象，在不知不觉中启动了学生的思维和知识储备。 二、拓展素材，整合教学资源 音乐是听觉的艺术，聆听是欣赏音乐的主要方式。学生平时欣赏音乐常常是无意的、随意的，不太可能静下心来细致欣赏，而欣赏教学却有着明确的目标和指向性，因此教
浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考
浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考 发表时间：2017-12-07T10:32:03.697Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：丁昱丹 [导读] 纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。 华中师范大学音乐学院湖北武汉 430056 内容摘要：纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。宝莱坞能如此巧妙地将歌舞与电影有机结合并发展至今，这和印度的民族土壤是分不开的，中国和印度同为文明古国，在歌舞片电影上一直有做出不懈的探索和努力，当今，歌舞片电影在中国仍有广阔的发展空间。 关键词：宝莱坞电影歌舞中国 喜爱电影的人,看过印度宝莱坞电影,都会留下这样一个印象:歌舞是其电影中不可缺少的重要元素,舞蹈与音乐恰到好处的融合一体，为观众带来视、听觉盛宴，为丰富电影艺术表现形式增色不少。探讨印度宝莱坞电影中的歌舞特点、形成原因，对于正确认识歌舞在丰富电影表现形式方面的作用、完善我国的电影表现形式具有重要意义。 宝莱坞是印度电影行业的最大龙头，其产业基地坐落于印度孟买（Bombay），因此取用其首写字母B，将世界排名第一的电影基地美国好莱坞宝（Hollywood）名字替换了首写字母，因此得名宝莱坞（Bollywood）。每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。在电影中不断进行歌舞穿插是宝莱坞电影的主要特色，本论文挑选了三部具有代表性特色的印度宝莱坞电影，以表格的形式着重对三部歌舞类电影中出现的歌舞进行分析，找寻印度宝莱坞电影中歌舞存在的方式及重要性，分析歌舞在宝莱坞电影中广泛运用的原因，并对中国歌舞类电影的过去现状、当今发展及未来可及性做出几点思考。 一、歌舞在宝莱坞电影中的独到之处 在世界电影艺术的宝库里，舞蹈与电影的有机结合不乏经典之作。且不说上个世纪的《百老汇的旋律》（1929年）、《淘金客》（1933年）、《欢乐时光》（1936年）等，至今仍让人倍觉熠熠生辉，本世纪以来，世界不少电影大国在电影与舞蹈结合的探索之路上先后都有自己的成名之作，美国的《红磨坊》荣获奥斯卡最佳影片提名，丹麦、欧洲等11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，更是这个方面的杰出成果。在舞蹈与电影的结合方面，无论是将舞蹈用来抒情、叙事、刻画人物性格还是用舞蹈用来塑造典型环境乃至突出电影主题，都会带来令人震撼的视、听觉冲击和美的艺术享受。其中，印度宝莱坞的歌舞，成为电影中不可缺少的内容和元素，更是独树一帜。 《流浪者》、《宝莱坞生死恋》、《三傻大闹宝莱坞》是印度宝莱坞电影不同时期的经典代表之作，欣赏、梳理这三部电影中的经典舞蹈，笔者不难感到舞蹈在宝莱坞电影中的戏份较重，广泛用于叙事、言情，这都为故事情节的生动展开、人物性格的准确刻画、典型环境的成功营造、人物情感的真实宣泄、电影主题的鲜明突出等方面增色不少。 二、从戏份比重看歌舞的作用 《流浪者》上映于1954年，黑白电影，是印度宝莱坞电影史上的一部力作，影片中的歌舞部分歌曲占主导成分，舞蹈成分较少，唱为主，跳为辅。歌舞中服饰以生活化服饰为主，极具代表性的纱丽出现过1次；电影中歌舞出现的次数约为10次，最短1分钟，最长约10分钟，整部电影总时长2小时48分钟，其中歌舞总时长约35分钟，歌舞比重占整部电影的约20%。 《宝莱坞生死恋》拍摄于2002年，是19世纪印度宝莱坞电影的一部绝佳之作，也是印度歌舞片电影的经典代表之作。影片中最吸引人眼球的是醉人的舞蹈和华丽的服饰，其中舞蹈大多数为印度古典卡塔克舞[卡塔克舞：印度古典卡塔克舞是是北印度的古典舞蹈，拥有2000多年的历史，“卡塔”的原意就是讲故事，因此具有很强的叙事传统。]。构成一场视觉上的绝佳盛宴。整部影片时长2小时56分钟，其中有约8次歌舞穿插，最短约4分钟，最长约6分钟，整部影片歌舞总时长约40分钟，约占整部电影的22%。 上映于2009年的《三傻大闹宝莱坞》可以说是21世纪印度极具代表性的一部电影，风靡全球，影片中歌舞成分有相对减少，而歌舞的服饰也趋于现代化，但是最具代表性的纱丽依旧时有出现，影片中歌舞穿插的次数仅2次，均为4分钟左右，整部电影时长约2小时49分钟，其中歌舞总时长约8分钟，仅占整部电影的约4%。 可以看出，歌舞在宝莱坞电影中的比重时而多时而少，但这并不影响歌舞在电影中的存在和独特运用，巧妙地穿插歌舞，时段长、比重多不显乏腻，歌舞短、比重少不失特色，正是歌舞在宝莱坞电影中的独到之处。 三、从表演效果看歌舞的作用 1.渲染情感 当一部电影的单纯叙述性无法将情感渲染至极是，歌舞的穿插足以起到推动剧情发展渲染情感的作用。在宝莱坞电影《阿育王》中，男女主人公在一种爱恨交加的复杂心理状态中相遇，单靠台词和演技是无法表现出两人此刻内心的独白，而此时歌舞的穿插，便能够通过歌词和肢体语言传达此时男女主人公内心的语言，并在歌舞中将情感渲染到极致，且通过曲风的变化和舞蹈表现出的的递进关系将内心的情感层次展现的淋漓尽致。 2.内心独白 歌舞很大一部分程度上在电影里充当的是叙事作用，每一句歌词每一段曲调每一个舞姿每一个神情都是此刻男女主人公内心最真实的写照，电影《三傻大闹宝莱坞》中，女主角内心无法掩饰的对男主角产生的爱慕之心，在歌舞的歌词曲调和舞动中向男子进行了诉说与表露。电影《未知死亡》中，男女主人公通过歌舞的表现方式进行了一段暗示性的插话，以推动两人情感线直线上升的发展…通过歌舞让观众感受到那女之间的爱慕之情，这种表现方法更容易走进观众的内心。 3.虚实相间 电影中每每出现主人公做梦或是想象中的场景时，唯一的表现方式即是在录制一段，形成画中画，然而这种表现手法往往无法把想象中的虚假和夸张成分演绎出来，如何更好的将梦境假象与现实化分开来？歌舞的穿插则是一种非常好的表现手法，架空一切地点、时间、事件和人物，通过夸张的肢体语言和虚拟的场景让演员能够不受约束的更好表达自己幻想中的天马行空，这种表现方式在戏剧中常常出现，《流浪者》中拉兹的梦境也是运用相同的表现手法。 纵观以上三步极具代表性的经典宝莱坞歌舞类电影，可以看出已经成为民族传统特色的印度歌舞深深渗透进印度电影的血液里，且成
高二音乐 南亚音乐之--印度音乐教案
南亚音乐之——印度音乐 教学目标： 1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞； 2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征： 3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱 教学重点：感受印度音乐风格 教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 一、导入： 课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》 1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度） （展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。 南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。（突出印度音乐的重要性） 2、对印度的社会文化做简要介绍 提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面 二、乐器 播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。 1、西塔尔 2、塔布拉 三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉 1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？ 2、乐曲分析 3、印度古典音乐的两种基本要素： （1）拉格：指旋律框架 （2）塔拉：节奏、节拍的总称 实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。 四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉 1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？ 旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音 2、学唱 3、加入特色节拍齐唱 五、印度歌舞 1、欣赏一段传统印度歌舞片段 2、欣赏印度电影片段—现代歌舞 印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格
3、总结印度舞蹈的特征 印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。 六、知识回顾 印度的旋律—拉格 印度的节奏、节拍—塔拉 印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓） 答对奖励、答错惩罚 七、总结印度音乐的基本特征 1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律 2、各种滑音和装饰性音型的点缀 3、富于变化的鼓点 4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱 5、富于变化的即兴演奏及演唱 八、能力拓展 为什么印度音乐的特色如此鲜明？ 九、教学反思
论音乐在电影中的作用
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
对于音乐的理解与思考
对于音乐的理解与思考
对于音乐的理解与思考 顾再锡 摘要:尽管我们不能够完全知道音乐是什么,但是,我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题;不在呼对于音乐的思考能够解决何谓音乐的问题,不计较最后要得出伟大的结论,却只是想表达自己对于音乐的思考。 关键词:音乐;音乐学;音乐美学;音乐欣赏; 中图分类号:J60l 文献标识码:A 音乐是什么?似乎是一个不太容易回答的问题。也许有人认为音乐是我们生活不可缺少的一部分。在我们的现实生活中似乎都充满了音乐,我们在商店、市场、街头、影院、家庭、学校等无数的场合,音乐都会劈头盖脸得涌来,有意识与无意识中,音乐与我们的生活交织在一起。而音乐也是一个完整的世界,是一个特殊的世界,每天都以一种特殊的方式与我们构成和谐的世界。音乐绝非是专业人士的专利,只是由于我们从事着专门的音乐工作,使得更是无法与音乐分开。
但是,音乐究竟是什么呢?它的本质是什么呢?应该怎样学习它、理解它、研究它、欣赏它、利用它等等,我们却不可能全面和准确的给予回 答。 尽管我们不能够完全知道音乐是什么,但是,我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题。我们不在呼这种思考是否能够解决何谓音乐的问题,不计较最后要得出什么伟大的结论,却只是想表达自己对于音乐、对于自己钟爱的事业是有想法和进行着思考。 一、音乐的本质 古今中外关于音乐本质及特征的论争历来就很多,现代音乐美学界,对于这一问题也是人云亦云、观点迥异。大概归纳总结起来,无非两种相互对立的观点最有代表性。一种观点认为:音乐艺术与文学、戏曲、美术等所有艺术门类一样,直接、形象、具体地反映着社会现实生活,甚至,像在我国古代儒家的音乐思想意识中,还把音乐上升到“乐以载道”的高度;而另外一种观点却认为音乐不具备那样教化民众的功能,甚至有人
谈印度电影中的歌舞元素及产生根源
谈印度电影中的歌舞元素及产生根源 印度电影将音乐和舞蹈成功地结合在电影艺术中，歌舞的加入也使印度电影的民族性更加突出。印度是电影的出产大国，每年有近千部影片问世，其年产量是美国好莱坞的三倍之多，而且印度拥有的11亿人口中有一半以上是电影的忠实观众。电影已经成为印度规模庞大的娱乐文化产业，任何娱乐形式都无法与之对抗。印度每年出产的电影有半数以上属于纯舞蹈电影，而剩余影片中也或多或少地包括歌舞元素的成分，可见，歌舞元素已经成为印度电影的重要标志，没有歌舞的电影不能称之为真正的印度电影，歌舞已经成为印度电影民族化的象征。 一、印度电影中舞蹈的产生和发展 印度是一个宗教国家，多种宗教的并存使印度人民形成了虔诚的宗教信仰，使印度文化具有浓厚的宗教性。印度宗教文化渗透到生活中的方方面面，国家法律、地域风情、道德观念等都是在宗教影响下形成的。印度舞蹈历史悠久，最初是由祭祀活动发展而来，是源于人们对神的崇拜，可以说，没有宗教就没有印度的舞蹈艺术。在印度有一个常见的神——湿婆，在印度舞蹈发展中有着重要的地位，曾被印度教认为是舞蹈的化身，湿婆神的标志性造型是单腿独立，双手侧合的优美舞姿，充分体现了印度舞蹈的神韵。印度的音乐舞蹈经过了数百年的发展，已经形成了独特的文化形态，具有丰富的文化内涵。音乐舞蹈向来被印度人民重视和喜爱，已经成为他们生活中不可或缺的一部分，也是文化交流中必不可少的形式。印度舞蹈可以分为三部分，一是古典舞蹈，它是优雅文化的代表；二是民间舞蹈，它是土文化的结晶；三是流行舞蹈，即我们在印度电影中常见的艺术形式，它是通俗文化的产物。在印度，电影是表现舞蹈的最好介质，也正是舞蹈的加入，使印度电影大放异彩，屹立于世界影坛。电影已经成为印度文化交流的方式之一，印度电影在坚持自己的民族个性中在世界电影界占有一席之地，21世纪以后，印度电影进行了一系列的改革，电影中的歌舞也越来越受到人们的喜爱。印度电影中，随处可见优美的身姿，华丽的民族服饰、鲜明的节奏、浪漫的情节、恢弘的场景，这些在歌舞的衬托下愈显多姿多彩，它以不同时期不同风格的流行舞蹈元素为主，并加入了婆罗多舞和奥迪西舞等古典舞，使印度影片中舞蹈的传统美和现代美完美地展现出来。印度电影中没有一部是不含歌舞的，可见，歌舞已经成为印度电影中的重要成分，没有歌舞，印度电影就会失去光彩。https://www.360docs.net/doc/601894842.html, 二、影片《阿育王》中的歌舞盛宴 《阿育王》是2001年桑托什·斯万导演执导的印度电影，印度电影中最具特色的就是印度歌舞，而《阿育王》更是将歌舞元素发挥到了极点，节奏鲜明的音乐，诱惑的歌声，优美的舞蹈，恰当地渲染了影片剧情。人物形象、画面色彩等视觉效果关系着影片的成功与失败，印度的舞蹈源自古老的神话和传说，由于地域、宗教、民族等差异，舞蹈形式和内容日渐丰富，已经成为世界舞蹈界的一个亮点。《阿育王》正是通过对这些元素的巧妙运用，给观众带来了一场精彩绝伦的歌舞盛宴，阿育王和公主的河边相遇、士兵和民女的载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞、村民欢庆中的舞蹈等，无不体现出印度舞蹈的优美和迷人，印度舞蹈总是让人感觉无限的性感，眉宇间的朱砂、深邃的双眸、平滑的小腹、曼妙的身姿，都渗透出诱人的气息，再加上唯美的背景，将影片情节发展推向了高潮，使影片看起来更像是一个制作精良、美轮美奂的MTV。正是因为这些精心设计的舞蹈，让我们感觉《阿育王》在向史诗化方向发展的过程中显得力不从心。在影片中，我们很难分清印度当时的格局，我们看到的只是曼妙的身姿和优美的舞蹈，想除掉阿育王在宫廷中夺取王位的长兄的手段令人揪心，但是在歌舞的掩衬下又让人感觉到阿育王的精明和强大，影片中的卡加林恶战本应波澜壮阔，但是过于集中在阿育王和公主身上的慢镜头，很容易让人忽略悲惨的战争，却只记得阿育王的铁血柔情。从这个角度来说，《阿育王》具有走向世界舞台需具备的因素，悬念的剧情、美丽的演员、优美的印度歌舞等，其中尤以印度歌舞重要，因为它是使印度电影区别
印度音乐文化的特色及其传承与发展
印度音乐文化的特色及其传承与发展 摘要印度音乐有着悠久的历史,丰厚的传统,鲜明的特色。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,依然保持着本民族浓厚 的传统音乐特色。本文重点探究印度音乐如何传承与发展的问题及其对我国音乐发展的启迪作用。 中 在世界各民族音乐中,印度音乐可谓是一种历史悠久、传统丰厚、特色鲜明、引人注目的音乐,它那绵延不断的旋律,错综复杂的节奏,强烈多变的鼓声,余音缭绕的琴声,多样式的装饰音,无穷尽的装饰乐句,变化多端的即兴演唱和演奏,构成了一幅印度音乐美妙的画面,让人回味无穷。它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存了下来,而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器。为什么会如此?印度音乐是如何传承与发展的呢?这不能不引起我们的思考。 一印度音乐特色鲜明、风格独特 音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化。印度是有着4000多年历史的文明古国,它所蕴含的文化底蕴是印度音乐产生和发展的肥沃土壤,在这片土地上生长出的是极具地域特色和民族风情的音乐,拥有着它恒定 不变的音乐之根。这种根深蒂固的音乐风格成为印度音乐永恒的特色。同时,印度音乐又是极具包容性的,它可以吸纳百川于己身,“任何新的观念都会被吸收和消化,最终成为公认的具有印度特色的新混合体中的一部分”。这种融合非常自然和平稳,不会因为任何强大外力的侵袭而失掉,这种泰然自若的能力,使传统与现代、本土与异国之间的各种风俗习惯交汇到一起,成为今天多姿多彩、包罗万象的印度音乐。 印度音乐中有它永远不变的特色,这些特色是印度音乐区别于其他之各类音乐的不同之处,使它在世界音乐之林中独树一帜,风格鲜明,给人留下深刻的印象,使听者能在众多的音乐种类中很快将其辨别出来。印度音乐一直以一种稳定而完整的体系状态存在着,各个部分都井然有序,有理可循。这种整体性的紧密关系使得印度音乐始终保持着它所特有的风格和韵味,以至于英国数百年的殖民统治也没有对印度音乐造成很大的破坏,依然以独特的魅力成 为世界音乐的瑰宝,成为世界音乐之林具有代表性的一个音乐分支。印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽、各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱与演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。 印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。印度半岛在人种、宗教、文化、音乐等方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接
音乐在电影中的作用
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。