《历代名画记》

《历代名画记》中有《论画山水树石》一篇，摘录如下：

魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。国初二阎擅美，匠学杨、展精意。宫观渐变，所附尚犹。状石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖桔苑柳。功倍愈拙，不胜其色。吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥。往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌。又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴、成于二李(李将军李中书)。树石之状，妙于韦鶠，穷于张通(张璪也)。通能用紫毫秃锋，以掌摸色，中遗巧饰，外若混成。又若王右丞之重深、杨仆射之奇赡、朱审之浓秀、王宰之巧密、刘商之取象，其馀作者非一皆不过之。近代有侯莫陈厦、沙门道芬，精致周沓，皆一时之秀也。吴兴郡南堂有两壁树石，余观之而叹曰：“此画位置石，道芬迹类。宗偃是何人哉？”吏对曰：“有徐表仁者，初为僧，号宗偃，师道芬则入室，今寓于郡侧。年未衰而笔力奋。”疾召而来，徵他笔皆不类。遂指其单复西折之势，耳剽心晤，成若宿构，使其凝意，且启幽襟。迨乎构成，亦窃奇状。向之两壁，盖得意深奇之作，观其潜蓄岚濒，遮藏洞泉，蛟根束鳞，危干凌碧，重质委地，青飚满堂。吴兴茶山，水石奔异，境与性会，乃召于山中，写明月峡，因叙其所见，庶为知言。知之者解颐，不知者拊掌。

浅述傅抱石篆刻艺术

涂道亮

一、傅抱石篆刻艺术简历

中国近代美术史上，傅抱石是世人公认的大师。然其在美术史论及篆刻领域的杰出贡献却因画名所掩，鲜为人知。应该说：傅抱石首先是篆刻把他引入艺术之门，篆刻伴随了他一生。开启了他心灵的艺术之窗，他在篆刻里寻找到理想、信念、勇气、希望，他在方寸之间寄托着人生的喜、怒、哀、乐，认识着广阔天地之外的大千世界。

傅抱石原名瑞麟，1904年出生于江西南昌，祖籍江西新喻，父母

以补伞为业，家境十分贫寒。傅抱石自幼喜爱篆刻和书画，他曾在瓷器店当过学徒。14岁那年由街邻资助考入江西省第一师附小，1921年入江西第一师学校读书。期间读《瞎尊者传》时，因仰慕石涛的篆刻，联想伟大爱国诗人屈原作品中“抱石怀沙”之意，遂取抱石，时年20岁。于是“抱石”这后来举世瞩目的名字，从此伴随着他度过今后一生的艺术生涯，也与“石”结下不解之缘。1931年，徐悲鸿先生在江西，傅抱石经人引荐拜见徐悲鸿，傅抱石的艺术成就和艺术精神深深感动了徐先生，当得知一位二十几岁的年青人，独自撰写了《摹印学》、《国画源流概述》、《中国绘画变迁史纲》时激动地说：“有才气，有才气”，并助资促成傅抱石赴日留学。1935年在日学习的傅抱石在郭沫若、金原省吾（抱石在日本的老师）的大力帮助下，在日本成功的举办《傅抱石金石书画展》，获得成功，引起日本美术界关注。日本美术界权威，著名画家67岁的横山大观参观傅抱石的作品展后，被由衷折服。日本艺术家们称之为“精神刻刀”。1935年傅抱石回国在武汉参加抗日救亡运动，并辗转于长沙、桂林、重庆等地，其间完成了学术著作《刻印源流》、《中国篆刻史述略》、《关于印人黄牧甫》及《读周栎园〈印人传〉》等，并创作大量的篆刻、书法及美术作品，1950年任南京大学艺术系教授，江苏省国画院院长，江苏省美协主席，江苏省书法印章研究会副会长。1961年当选为中国美术家协会副主席，1964生任西冷印社副社长。1965 年9月29日下午1时，因脑产溢血在南京汉口西路132号寓所去世。

二、影响傅抱石篆刻的三大名家

傅抱石少年对篆刻的认识源于邻居刻字匠郑老板，由于他勤学专

研，少年傅抱石便在当地小有名气，进入江西省立第一师范学习，是傅抱石篆刻生涯的重要转折点。他十分珍惜这次求学机会，用功苦读，成绩优异，为其后的篆刻之路打下坚实的基础。而在傅抱石一生中对他篆刻及创作思想影响最大的是清代的赵之谦、石涛和黄牧甫三位名家。赵之谦（1829—1884），字撝叔，浙江绍兴人，是晚清杰出的篆刻家。他篆刻初学浙派，进而又宗法秦汉玺印，对宋元朱文，皖派诸家的篆刻艺术亦深有研究，后将镜铭、诏版、钱币、权量、碑牌等文字引入印中，取材广泛，意境清新，面目独具，刀法无比简练，突破了秦汉玺印的模式。抱石对《二金蝶堂印谱》作了大量的临摹和研究，对赵之谦的印章之内容、结体、款式、布白、刀法熟记在胸，他把这些印章分成朱文、白文两类，模式上又分大小二类，傅抱石在整理的同时，在欣赏赞叹赵之谦的印章之余，不禁取刀临摹仿刻，对赵印结体端庄方正，点画刚健浑厚，把握的淋漓尽致。另一位影响他的是石涛。石涛（约1641—1707），姓朱，俗名若极，法名源济，明清江王十世孙，幼年出家，字石涛。号苦瓜和尚，瞎尊者，清湘老人，大涤子，零丁老人，广西全州人，他不仅是明未清初杰出的山水画家，而且也是当时的印学巨子。他天份很高，全面继承了篆刻大家程邃的印学精髓，一开始就表现出了强烈的的个性，他的印章大多以缪篆入印，吸取钟鼎款识，章法上大小参差，离奇错落，得“精、雄、老、丑”之要诀，到了晚年，更是炉火纯青，走自己“我行我法”的治印道路。石涛主张创新，提出“笔墨当随时代”。这些思想深深影响了傅抱石，石涛的那些古朴自然，苍莽淋漓，豪迈磅礴的印刻，在傅抱石眼里，似乎听到石涛对生命、情感的呐喊和表白，一本

《瞎尊者传》影响了傅抱石一生的创作思想和审美方向。还有一位对傅抱石篆刻有影响人物就是清未黄牧甫。黄牧甫1849年出生于安徽黟县黄村，名士陵、一作穆甫，号倦叟。牧甫之印，早年取法邓石如，后师吴让之，亦受赵之谦的影响，并旁及浙派，中期取法秦汉、玺印以钟鼎、钱币、秦权、汉镜、碑碣，等文字。把吉金之美作为一种新的篆刻审美形象。引入印章，创造了一种光洁、清净、挺拔、遒丽的篆刻风格。抱石在偶然间得到黄牧甫的印谱，并对黄牧甫四千多方印进行了整理和分类。对黄牧甫的印章也进行了深入的研读，黄牧甫的篆刻端庄匀净、左虚右实，结构以方为主，线条瘦劲峻利，这些印风都深透在抱石的大量临摹中，印谱剪贴工作使抱石获益非浅，抱石认为这正是“印外求印”。这期间的抱石先生的篆刻游刃于赵、黄之间，印风豪迈，疏密有致，大块留空、留白，结构有方有圆，线条拙朴浑厚。

三、傅抱石篆刻艺术之意境美

傅抱石留下的大量篆刻作品已成为国之瑰宝，其从篆刻入手，亦步亦趋地进入书法、印论及美术创作。如果说傅抱石是一座活仑仑的大山，而篆刻则是先生留给人们探山的路径。傅抱石的篆刻蕴含着很多的艺术思想。对我们今天的后学在学习篆刻时也是大有裨益的。傅抱石治学严谨，他的篆刻正、大、雅、拙，是源于对汉印的学习，其最早从刻字老板那儿获得契机，启动灵性。后得赵之谦印谱，摹得分毫不差，乱真于世，他出入旧书店、书摊，阅读大量金石碑版，秦砖汉瓦对摹印源流由浅入深，由今入古，真正意识到印宗秦汉的道理。他认为篆刻艺术必须吞吐大荒、纵横排奡、超凡脱俗。他说：

“刻印其篆法另有天趣胜人者，惟秦汉人。秦汉人有过人处。全在不蠢，但敢独造，故能超出千古”。抱石印宗秦汉，但也不做秦汉之奴隶，他食古化古，努力探求自己的面貌。他说“印的范围，不过方寸，而它的世界实不啻万里之遥，竟有人不可或忘之点在，艺术上是学古人的朴拙比学古人的精巧还要困难”。抱石在自己的篆刻实践中悟到了一条重要道理，那就是“创新”。他还说“画可不断临摹，而印必须独造”。从他“沫若著述”，“不知有汉“等印章中，能看其取汉印之方正典雅，清而有神，雍容大方，浑拙自然，刚劲朴茂。

傅抱石注重以书入篆，在《白石老人的篆刻艺术》一文中，精辟地说“篆刻是以书法（篆法）为基础结合雕刻加工（雕、凿、铸）的艺术主要在于作者对书法（篆法）的研究和造型如何，不懂得书法（篆法）的篆刻是很难想象的。但是书法绝不等于篆刻，书家不等于篆刻字，应该是既有高度的书艺而又具有出色的章法。同时又有骨、有肉、有墨地结合成为一个完整的艺术品。方寸之地、气象万千。他还在其1940年所撰《中国篆刻史述略》中提到“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国一切艺术可说是绝了因缘”。抱石身体力行，对传统书法倾注了大量的心血，从《康熙字典》识篆学习摹写小篆、后旁涉石鼓、金文、诏版等古代文字，曾问津晋人书翰，浸淫六朝书法正脉，又学唐宋诸家，广采博收，他之印章皆取法秦诏版及六朝。抱石先生的书法，存金石气，与篆刻相互渗透。感受了书篆有许多共同之处，如布白的虚设之韵，书法的之雄，印章的刀法之刚，转折的方圆之趣，结构的变化之妙，脉胳相承。

傅抱石一生追求以印入画，又以画理入印，他把绘画的诗之意境溶入印章，尤其在文革期间，他创作了大量以毛主席诗词为体裁的国画和印章，把山水画的疏密、透气、虚实等构图法则与绘画原理巧妙地运用在印章里，使篆刻充满着理性空间，他把对大自然的认识和理解溶于刀下，使其印章更具有洗炼和壮美之韵律。

今天，当我们再次重温傅抱石先生的篆刻艺术时，我不禁感叹，二十世纪众多的艺术巨匠之中，因大师们某方面的特出贡献，世人们因而忽略大师们其它方面的艺术成就。如黄宾虹书法、傅抱石的篆刻等等，这些都是研究者不能忽略的。因为艺术的存在并非孤立着的，比如研究一个社会、研究一个群体，甚至研究一个人，……，就傅抱石篆刻而言，无论其从篆刻理论的研究还是篆刻作品的创作，他无疑地堪称一代大师。