平面设计三大构成

平面设计三大构成
平面设计三大构成

第一单元

平面构成的概念

平面:是指与立体的差别,它主要解决长、宽两度空间的造型问题。

构成:以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。

平面构成:是在二维空间中的所有元素,通过有规律和非规律的组合,以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括:平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。

平面构成主要研究:二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。

平面构成涉及范围:很广,比如在企业标志、商品包装、CI设计等。

平面构成的发展历史

来源于1919年,前苏联

1919年,德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”

伊顿最早建立了完整的色彩构成体系

把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练

康定斯基(点、线、面)

主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。

平面构成的特点:

特点:不是表现具体的物象特征,但它反映了自然现象运动变化的规律性。

解释:

以知觉为基础。(从简单到复杂)

是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。(从复杂到简单)

平面构成的分类

分类:自然形态:抽象形态

有规律组合具有节奏感,运动感,近深感,整齐划一

无规律组合比较自由,造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。

对称与平衡

对称概念:对称是对象用对折的方法,基本上可以重叠的图形,两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐,并且最简单。

种类:轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称

平衡概念:在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。

平衡与对称关系:平衡的不一定对称,对称的一定平衡。

平衡特点:平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。

比例与适度

比例概念:比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系,它是精确详密的比率关系概念。

比例种类:黄金比例、等差数列、等比数列(黄金分割比例——最美的分割比1:1.618)

适度概念:对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系,也即视觉上形成合适性,符合习惯。

特点:具有秩序,明朗的特性,给人一种清新,自然的新感觉。

对比与协调

对比概念:对比又称对照。把反差很大的两个视觉要素成功地配置在一起,使人感觉到新鲜特点更加突出。

对比关系体现形式

比如:方与圆长与短黑与白前与后新与旧隐与现干与湿虚与实

对比特点:对比让人感觉有视觉冲击力,个性鲜明。

协调概念:调和不是自然发生的,是人为的,是一个动作。有意识的合理配合。

调和和对比的关系:互为相反因素

调和组合方式:同类元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合

调和特点:使整个画面更加和谐,统一

节奏与韵律

节奏概念:节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复,节奏是时间术语,这个用语在构成设计中是同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。即按照一定的条理,秩序,重复连续的排列,形成一种律动形式。

种类:等距离的连续,渐变,大小,长短,明暗,形状,高低等的排列构成

韵律概念:在节奏中注入美的因素和情感,——个性化,就有了韵律,韵律就好比是音乐中的旋律,不但有节奏更加有情调。

特点:单纯的单元组合易于单调,由有规律变化的形象或数比,等比处理排列使之产生音乐中的旋律感。

有韵律的构成具有生气,更加有魅力。

重复与交错

重复概念:元素之间按形状或大小或方向发生一定重复。

特点:重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但是也使得显得呆板、平淡、缺乏趣味感。交错概念:元素之间不按一定规律发生重复。

特点:打破原来的呆板平淡的格局。

(作业:做一个重复,一个交错)

第二单元平面构成元素

平面构成最基本的三大元素:点、线、面

点等点构成、差点构成、网点构成概念:在几何学中,点只表示某一位置,而无形状和面积。(例如:两线交于一点;直线与面相交于一点…)

而在平面构成设计中,点是以形象存在的。也就是说:无论点有多少,它都是有自己的形象。点是造型艺术中最小的构成单位。(例如:??

就大小而言,越小的点作为点的感觉越强烈

点的性质和作用

点是力的中心。

当单个的点在画面中不同的位置时,给人的视觉感觉也是不同的。居中会有平静、集中感;偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人们忽略。位于画面三分之二偏上的位置时,最易吸引人们的观察力和注意力。

等点构成:点的形状、大小一致的构成方式。在一定的规律中,组合成多样的

差点构成:大小、形状不同的点的构成方式。

网点构成:点作不同的排列和多种次序变化,产生明暗调子的构成方式。

趣味性的点的构成

线的定义:从造型的含义来讲,线只能以一定的宽度表现出来。线来源于点,线的粗细也是由点的大小来决定的。

线的分类和特征

在造型上,线具有强烈的感情性格。他的重要性格主要表现在长度。而长度…

直线:

线的性格,一般来说:直线表示静;曲线表示动;曲折线有不安定的感觉。

几何曲线:是有规律的曲线,它是女性化的象征,比直线较有温柔的感情性格。

常见的:正圆形、椭圆形、抛物线等。

他们具有:轻柔、优雅、圆滑、流利、婉转、起伏、多变等性格特征。

自由曲线:用圆规不能表现出来的一种曲线。它更加具有曲线的特征,富有自由、优雅的女性的感觉。

线的构成

线的构成方式主要有一下几种:

1、面化的线

2、粗细变化的线

3、疏密变化的线

4、不规则的线

面的定义:面,在几何学中的含义是——线移动的轨迹。

1、直线平行移动可形成方形的面。

2、直线旋转移动可形成圆形的面。

3、斜线平行移动可形成菱形的面。

4、直线一端移动可形成扇形的面。

面的种类:即直线形、几何曲线形、自由曲线形和偶然形

直线形的面——具有直线所表现的心里特征。

几何曲线形的面

比直线形柔软,有数理性的秩序感。特别是圆形,能表现几何曲线的特征

自由曲线形的面

自由曲线形的面——是不具有几何秩序的曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作者的个性,所以,是最能引发人们兴趣的造型,它是女性特征的典型代表。

偶然形的面——以特殊方法构成的意外的形态。具有其他形态表现不出来的、独特的视觉效果。

图与地

在构成设计里,一般我们把具有形象感的实体称为“图”,而把形象周围的空间称为“地”。图与地的“各向异性”

概念:黑白两图形的关系,相互转移,背景成为图形,或者图形退成背景,图与地的这种性能,在视觉艺术中称为图地的“各向异性”。

1、互嵌图形——有双向性,即反正皆可成立。

2、图形递变——从某种图形逐渐变化成另一种图形。

面的构成形式主要有一下几种:

1、几何形的面

2、自然形的面

3、人造形的面

4、偶然形的面

点线面形态的综合表现

以点线面三位一体,进行综合表现,要点是:要注意主次关系,如以细线为主,加一小部分的面表现,可以表达轻巧活泼的形式效果。

(作业:选择动物或者植物,运用图形设计原理和构成

第三单元

平面构成的形式

重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、变异构成、结集构成、对比构成、空间构成重复包括骨骼和重复基本形。

重复,指同一个单形连续地、有规律地反复使用。排列时,可作方向、位置、色彩的变化。近似:指彼此之间相似,而又不相同,远看如出一辙,近看变化各异。在自然形态中,有很多种同中有异,异中有同的近似因素。

渐变:是指单形逐渐地有规律地循序变动。

发射:是指由放射中心出发,作向四周辐射构成的图形。主要有向心式、同心式、离心式几种形式。

变异:是指构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使少数个别要素显得突出,以打破规律性。

结集:是指众多的单形在画面的某个地方结集,而在其他地方表现为疏散。

对比:是比较自由的一种构成。

空间:平面构成所涉及到的所谓空间,主要是指平面中的形给人视觉上造成各种不同的空间感觉。空间的表现可以使用线、点的渐变的形式来完成,也可以用形与形的重叠来实现…色彩构成

色彩构成,即将两个以上的色彩,根据不同的目的性,按照一定的原则,重新组合搭配,在互相作用下构成新的和美的色彩关系。色彩构成,是在色彩科学体系的基础上,将复杂的视觉表现还原成最基本的要素。

色彩的三要素:色相、明度、纯度

1、色相——色彩的相貌

2、明度——色彩的骨架

明度是辨别色彩明暗的程度。

有彩色系——两种情况

a、各种色相之间的明度差别,同样的纯度、

3、纯度——“彩度”

指色彩的饱和度或纯净程度,也就是一种色彩中所含色素成分的多少,含的越多,纯度就越高,越少则纯度就越低。

降低纯度的方法

1、加入白色,加入越多,纯度越低,趋向粉色。

2、加入黑色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。

3、加入对比色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。

无彩色系和有彩色系

无彩色系有黑、白、灰色,色度学上称之为黑白系列。在色立体上是以一条垂直轴表示的。无彩色系没有色相和纯度,只有明度变化。,

只有有彩色系才具备色彩的三要素:色相、明度、纯度。

有彩色系——两种情况

1、各种色相之间的明度差别,同样的纯度,黄色明度最高,蓝色最低,红绿居中。

2、同一色相的明度,因光量的强弱而产生不同的明度变化。

色彩的表示方法(2种)

自然表示法

1、以直然景色命名的色彩

2、以金属矿物质命名的色彩

3、以植物命名的色彩

4、以动物命名的色彩

系统化表示法

孟赛尔色彩体系、

奥斯特瓦德色彩体系

日本色研配色体系(PCCS)

配色美的形式原理

美:美就是表现于知觉与形式之间变化中的统一,或复杂中的秩序。

美的构成形式:均衡、强调(画龙点睛的作用)、节奏、呼应、层次、点缀、衬托、渐变、

色彩对比构成和色彩混合

1、无彩色构成

黑白构成

黑灰构成

灰白构成

黑灰白构成

2、以无彩色为主、点缀有彩色的构成。

类似色是15~60度之间

对比色是120~150度之间

互补色是色相环上直径两端互成180度的色彩间的配色。

以明度变化为基础的构成

1、等明度差的配色

2、低明度差的配色——(短调)

3、中明度差的配色——(中调)

4、高明度差的配色——(长调)

色彩的推移——色彩的渐变

明度推移(明度渐变)——明度由浅变深的逐渐变化过程,形成不同的明度台阶。

纯度推移(纯度渐变)——是一种色彩由纯色向无彩色的黑、白、灰渐次变化。

色相推移(色相渐变)——是色相向其他色相逐渐变化,推移的方法。

分类:同类色之间的渐变、类似色之间的渐变、互补色之间的渐变、对比色之间的渐变、全色相渐变

色彩的混合

原色(三原色)——不能用其他色混合而成的色彩

间色(第三色)——三原色中,任意两种颜色混合出来的色彩,就是间色。

红+黄=橙色红+蓝=紫色黄+蓝=绿色

补色——色彩现象中的补偿。

调和

字面意思——两种或多种颜色协调地组合在一起,产生愉悦、舒适感的搭配。

对比——寻求差别调和——寻求关联

理论含义——明显差异或者明显含糊的色彩,在构图中进行调整,使之完美的统一在一起。如(明度与纯度)调和

将有显著区别的色彩、合理地分布在构图当中,以实现完美的统一。如(色相与面积)

色彩的再创造:采集、重构

定义:从一切可以借鉴的素材中的色彩进行借用和采纳,以色彩构成的设计要求和形式法则,对所采

24色相环:泛紫的红、红、泛黄的橙、橙、泛黄的橙、泛红的黄、黄、泛绿的黄、黄绿、泛黄的绿、绿、泛蓝的绿、蓝绿、泛绿的蓝、蓝、泛紫的蓝、紫蓝、泛蓝的紫、紫、泛红的紫、紫红

高长调:10:8:1等,其中10为浅基调色,面积应大,8为浅配合色,面积也较大,1为深对比色,面积应小。色彩对比响亮、明丽。适合表现活泼、爽朗、尖锐、等感情的画面。高中调:如10:8:5等,该调明暗反差适中,感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。

高短调:10:8:7等,该调明暗发差微弱,形象不分辨,感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。

中长调:如4:6:10或7:6:1等,该调以中明度色作基、配合色,用浅色或者深色进行对比,感觉强硬、稳重中显生动、男性化。

中中调如4:6:8或7:6:3等,该调为中对比,感觉较丰富。

中短调如4:5:6等,该调为中明度弱对比,感觉含蓄、平板、模糊。

低长调如1:3:10等,该调深暗而对比强烈,感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。

低中调如1:3:6等,该调深暗而对比适中,感觉保守、厚重、朴实、男性化。

低短调如1:3:4等,该调深暗而对比微弱,感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。另外,还有一种最强对比的1:10最长调,感觉强烈、单纯、生硬、锐化、眩目等。

最冷的青绿色,最暖的红橙色

1,2,3低明4,5,6,7中明8,9,10 高明

色彩对比(同时、连续、色相、明度、纯度、冷暖、综合、形状)

色相:夹角在0~15度之间的为同类色相,45度所指的色为近似色相,120度所指的色为对比色相,180度所指的色为互补色相

明度:

纯度:

冷暖对比:最冷的青绿色,最暖的红橙色,距暖极越近的色越暖,距冷极越近的色越冷,处于中间部分的色可视为冷暖的中性色。

形的聚散:

形状集中、完整——色对比强

形状分散、不完整——色对比弱

红与正方形——稳重感、精神性

黄和三角形——轻量感、刺激感

蓝和圆形——自然感、客观性

橙与园——果实

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素:点,线,面。 2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡 与众,实与虚,图与文,抽象与具象,光滑与粗糙 3.设计准则:视觉的重量和方向 点的视觉重量(重量即为吸引注意力的程度)

鹤立鸡群,万里从中一 点红 在作品中,每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大,它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素,传递出潜在的视觉移动方向的信息,并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点:尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 (1)尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重(大尺寸更加吸引注意力)。 (2)颜色 暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。 (3)色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 (4)位置

在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 (5)纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。 (6)形状 规则的物体比不规则的物体要重,因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 (7)方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重,但最重的是倾斜的物体。 (8)密度 填充更多的元素到空间中,去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素,而非更简单的要素。(密比稀重) (9)白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量,因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了,原因是周围的空间都包围着它。 (10)本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色,如果

《视觉设计基础》课程大纲

《视觉设计基础》课程教学大纲 课程编号: 091310114 课程名称:视觉设计基础 英文名称: Visual Design Statements 课程性质: 专业课 总学时: 48 学分:3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生 先修课程:素描、造型基础 一、编写说明 (一)本课程的性质、地位和作用 平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息,平面设计也是符号设计的过程,即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导,探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性,激发学生的创造思维,培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。 符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科,因此,对符号的学习研究,探讨其本质特性,能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践,有利于学生深化对平面设计内涵的理解,从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。 (二)教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系,要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素,充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主,在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情,具备一定的挑战性和趣味性。 (三)课程教学方法与手段 课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。(四)实践环节 本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业: 1.名称:(1)前期课题调研(2)草图(3)上机 2.主要内容与要求:(1)对课题进行前期的案头工作,通过各个信息渠道对文献资料进

视觉设计三大构成

精心整理 视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素:点,线,面。 2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡与众,实与虚, 图与文,抽象与具象,光滑与粗糙 3. ? 6. 向。 (2)颜色 暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。 (3)色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。

(4)位置 在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 (5)纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。 有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色,如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话,那汽车的图片就会更吸引注意力。 (11)深度

较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量(常见表现手法:渐变),原因是焦距和未焦距区域的对比度 (12)饱和度 饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重 (13)感知物理重量 对比的元素会更加吸引眼球,与周围环境对比的要素将会比他周围的 (1 来。 (2 (3 重量 (4)焦点 点元素组成的焦点并且会特别有吸引力,它的视觉重量比其他元素都重(增加质感) (5)曾经的体验

浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。 (6)视觉方向 视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。 (7)元素的形状 (8 (9 8. (1 ( 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接;线的分类:直线,曲线,折现,虚线;线在垂直时候会显得比较长;若干线条编织起来可以形成面;线的粗细变化也可以形成面的感觉;文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形,有机形和偶发形;几何形是可以用数学方法定义的图形,有机形是可以重复和再现的自由形,是

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告 三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分,它对创造意识培养具有开发性效应,对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用,并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力,取得了在课程结构中的重要位置。 通过查阅资料和文献,不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见,对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见,因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。 通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现.现今的设计基础课基本以三大构成为主,这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主,基本上摒除了绘画性和主观性练习,是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行,这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来,而且老师们教的一些规律,提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造,在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。 从课程开发模式来看,传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性;从课程目标的确立来看,没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现;从课程的组织结构和内容划分来看,没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系,导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意,主要体现在以下三方面:①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容;②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系;③课题资源贫乏、简单重复,缺乏设计创意的课题设计;④课程局限于技艺技巧的训练,忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。 通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道,在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练,重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时,挖掘学生个性思维,提升创造能力,加强审美修养,提高视觉表达方法,调动学生对设计学习的兴趣,为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础,为后续职业技能课做好充分的准备。那么,在教学过程中,对学生思维方式的训练,通过一系列的课题设计,提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计,重新整合和构建教学内容,使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性.从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言,启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力,更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索,整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境: 1.构成的形态基础:理解自然形态和抽象形态,培养学生丰富的构想、敏锐的观察力,学会提取和概括的表达。 2.基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是:掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素,感受视觉形态的力感、动感、节奏感,感受视觉形态的情感表现,认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力.训练造型感觉。 3.设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是:掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素,如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

智慧树知到《视觉素养导论》章节测试答案

第一章 1、什么是视觉空间智能? 准确感觉视觉空间,并把所知觉到的表现出来 善于运用整个身体来表达想法和感觉,以及运用双手灵巧地生产或改造事物 辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力 察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力 答案: 准确感觉视觉空间,并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代,视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活 各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养 许多人看似缺乏艺术细胞,实际上却具有很强的视觉素养 艺术工作者具有很高的视觉素养 答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养 第二章 1、颜色的三属性是? 色相 明度 饱和度 答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是? 红、黄、蓝 红、绿、蓝

品红、黄、青 品红、黄、蓝 答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是? 渐变与对比 中对比与强对比 前进与后退 答案: 渐变与对比 4、色是()刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。 光 颜色 颜料 答案: 光 5、根据视觉负后像的原理,在一张白纸上放上一个绿色方块,让你凝视2分钟后突然移走绿色方块,你在白纸上能感觉到呈现出? 黄色 红色 灰色 蓝色 答案: 红色 第三章 1、()、色彩构成、立体构成合称“三大构成”,是艺术设计学科的基础课程。 平面构成

素描 白描 油画 答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、()? 平面构成 素描 面 油画 答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和 非人工形 偶然形 人造型 可见形 答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调()? 保留一个相近或相似的因素 使对比双方的某些要素相互渗透 利用过渡形,在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态,使对比在视觉上得到过渡,也可以取得协调 答案:

(完整word版)平面设计基础

平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍等)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外,还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师,给到的设计周期又很少,导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司,不然其实平面的待遇还是相对较差的,也有逐步进入管理层的,相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂,但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是

中小型企业,接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题,中小企业的设计经历可以让我们学到很多,磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中,需要不断地扩展自己的专业广度,因为你会遇到很多的设计杂事,之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动,闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化,将你想要的设计感觉逐步去推进,这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中,也有设计师专攻一些设计板块,这样通常会做得特别出色。例如,有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计,才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础,后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的,一切的经历都是专业的基础,从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师,需要顺势而发展,不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力,除了在细分领域进行深入研究以外,学习新的设计形式与趋势是必不可少的,这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说,在以后的设计职场中,一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热,

三大构成期末考试题库

三大构成期末考试题库 一、填空题(每题2分,共20分) 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一,所谓的三大构成是指()、()、()。 2.平面构成设计源于20世纪德国()学院。 3.平面构成的构成理念是将造型要素()进行理性的组合排列。 4.立体构成的基本要素为()、()、()、()。 5.三大构成中的色彩构成尤为重要,有了()才有了色彩,才能感知世间万物。 6.平面构成主要是在二维的空间中对图案进行分解、组合、设计,人们也称平面构成为()。 7.平面构成的基本形态有()、自然型、()三种。 8.平面构成中偶然型形成的方法有吹色法、()、抗水法等。 9.远看几乎一样,近看变化万千是形容()的构成形式。 10.邻近色指相邻但性质又不完全相同的色彩,如橙色与()。 二、判断题(每题2分,共20分) 1.平面构成主要是在二维的平面内,按照一定的秩序和法则对平面图案进行分解。() 2.平面构成中的“形”主要指单形与复形,正形与负形,独立形与连续形等。() 3.平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。()

4.平面构成中点有大小之分,点越大越有体的感觉。() 5.点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。() 6.构成中的线有位置有长度,无宽度,无厚度。() 7.立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。() 8.半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。() 9.色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。()10.色彩的纯度,明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。() 三、单项选择题(每题2分,共20分) 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一()。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2.色彩的推移是指以下哪项推移()。 A、明度与纯度 B、明度与彩度 C、彩度与互补色 D、彩度与纯度 3.降低色彩纯度的方法是加入以下哪个颜色()。 A、白色 B、蓝色 C、红色 D、紫色 4.色彩中同类色是指色环中()夹角内的颜色。 A、10° B、15° C、20° D、25° 5.互补色是指色环中180°夹角内的颜色,那么红色的补色是()。 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6.色彩本身有冷色与暖色之分,下列哪项属于不冷不暖的中性色彩()。

视觉传达设计史复习题

一、名词解释(32分,每题8分) 1、洛可可风格 典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷,这种风格强调浪漫情调,从自然形态,东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴 始于14世纪的欧洲,在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥,是欧洲资本主义的萌芽,提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷: 是建立在油水不溶的原理上,以油性的笔在光滑的石头平面上绘画,再用水淋,除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿,油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨,浸湿的部分则没有油墨,再把纸压在上面印刷。 1796年,德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。 重视直线,忽视曲线,运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。 中心形式是对对象的理性解析和综合构成,具有理性化的特点。 奠基人是毕加索,创作来源于非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具、雕塑,以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动,是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心,否定一切过往的文化和艺术,否定传统文明为中心。 未来主义运动开始的标志: 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。 未来主义绘画: 表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间,对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候,首先在瑞士,然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动,以强

造型设计基础(上)[1]综述

主讲:汤军

Chapter1 绪论

1.概述 造型设计基础设 计 思 维 和 设 计 能 力 的 主 要 手 段 工 业 设 计 教 育 的 基 础 通 向 专 业 设 计 课 程 的 桥 梁 培 养 和 激 发 学 生 的 创 造 能 力 实 质

造型设计基础教学是从综合的角度,把各种造型的要素具体的纳入学习领域,使学生们通过各种形式的课题训练,对 和有确实的体验,让他们在、、、、等方面得到全面提高。 材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、 造型设计基础的训练,是学习设计的基础与过程,它与实际的设计有一定的距离。所谓,是指。也就是学生在从事实用性设计之前,对与性研究的练习,换句话说,是设计师的预备教育。 造型设计基础在专门的设计教育中,通过具体课题的练习,对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析,使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法,从而达到提高学生的计划能力,创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能

形态形式的基础 作为形式要素之一,是“形”通常指物体外在的形状, “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此,形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。 形态学造型论信息的载体最 终基础教育重要又名,工业设计的其中一个 产 品 的 形 态 是是产品表达 ,工业 形态学课程对 工 业 设 计 专业学生进行 造型

我国早期传统基础造型教育 我国大多数设计院校早期的基础设计教育,几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说,传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计 能力的培养起到很大的帮助。 我国是个历史悠久的文化大国,各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界,艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富,为我们学习设计提供了宝贵的素材,而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是,在现代社会高度发展的今天,传统图案也无法克服自身缺憾,比如:在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释,加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式,这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致 命的弊端。

视觉设计基本要素vi设计与实训标准知识精选版

视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

2016年04月

《VI设计与实训》课程标准 课程名称:VI设计与实训 课程代码:31059 适用专业:电脑艺术设计 学时:96 学分:6 编制日期:2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质:专业核心课 2.课程作用:通过本课程的学习,使学生正确理解CI的概念,了解CI发展的历史和发展趋势,培养学生的CI设计能力,并能够运用现代设计方法,根据企业经营理念与发展的需要,为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计,制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程:本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路: 课程教学目标和组织在“定向对接,工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下,以典型工作任务教学贯穿课程始终,突出实践教学过程,强化实践教学环节管理,增强实践教学效果。 针对市场需求,以学生为本,选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境,营造“易学乐学”的学习氛围,培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向,采用小组化教学,融“教、学、做”为一体,培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性,培养学生的可持续发展能力。 二、课程目标 课程以根据基于工作过程专业建设模式,以能力为本位,构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能,让学生熟练掌握VI制作技能,培养学生平面动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能

三大构成____教案

三大构成教案 第一章三大构成应用概述 课程概述 三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何按美的法则构成,设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理,色彩的作用与三要素,色彩的配制及色彩与心理,情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法,并提高学生对立体设计中形式美规律的认识,从而提高其设计和审美能力。 【教学目标】 通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义,理解并掌握构成的基本原理和方法,能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造,从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力,为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。 【教学重点】 1.认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。 2.掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。 3.掌握色彩构成的基本知识,对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。 4.对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。

5.通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 6.能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。 7.了解立体构成的基本概念,懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法,以及不同材质的使用。 【教学难点】 课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。 难点在于学生摆脱常规的视觉束缚,培养学生有构成的视角看待事物的习惯。 【主要内容】 第一章概论. 第二章平面构成的基本原理 第一节平面构成的形态要素 第二节平面构成的基本形 第三节形式美的法则 第三章平面构成的表现形式与应用 第一节重复构成 第二节近似构成

艺术设计三大构成试卷及答案ok

《三大构成》试卷 姓名:_____________ 一、名词解释:(每题3分,共24分) 1、点:________________________________________________________________________ 2、线:_________________________________________________________________________ 3、面:________________________________________________________________________ 4、近似构成: __________________________________________________________________ 5、渐变构成:__________________________________________________________________ 8、骨格:______________________________________________________________________ 二、填空题:(每空1分,共32分) 1、三大构成是指_______________、________________、__________________。 4、平面构成的基本要素是_________、__________、___________。 5、骨格分为___________、____________两种。 6、平面构成中,肌理通常指__________________的纹理。 7、发射的类型有___________、____________、______________。 8、渐变构成是指基本形态或骨格_________、_________发生变化,它会产生_________感和_________感。 9、平面构成的形式有_________构成、_________构成_________构成_________构成_________构成_________构成_________构成等。 10、色彩的三属性是指色彩具有_________、_________、__________三种性质。 11、基本色相有:______、______、______、______、______、______。

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展,人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点,其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果,给受众带来了极大的视觉冲击力,满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义,有关方面的研究受到了业界的广泛关注,本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计;色彩构成;平面构成;立体构成 信息化时代背景下,平面设计得到了长足的发展,并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前,平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域,如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点,在平面设计中担当起了多种角色,并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期,三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势,其发展空间巨大。因此,我们应该重视三大构成研究,并不断创新其在平面设计中的应用,以增强应用效果,使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成,

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中,色彩构成通过还原自然中的色彩现象,对受众感知、心理产生刺激,满足人们的审美需求。同时,色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性,重组各要素关系,从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中,广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中,首先会关注其色彩,只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此,很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中:平面构成涵括了点线面三大元素,其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言,平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系,并学会灵活地运用,从视觉需求的角度进行重组,才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系,多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现;立体构成又被称作空间构成,它是以力学理论为依据,在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲,立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型,其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感,为受众营造了巨大的联想空间,将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析,

平面设计三大构成

第一单元 平面构成的概念 平面:是指与立体的差别,它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成:以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成:是在二维空间中的所有元素,通过有规律和非规律的组合,以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括:平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究:二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围:很广,比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年,前苏联 1919年,德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基(点、线、面) 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点: 特点:不是表现具体的物象特征,但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释: 以知觉为基础。(从简单到复杂) 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。(从复杂到简单) 平面构成的分类 分类:自然形态:抽象形态 有规律组合具有节奏感,运动感,近深感,整齐划一 无规律组合比较自由,造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念:对称是对象用对折的方法,基本上可以重叠的图形,两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐,并且最简单。 种类:轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念:在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。 平衡与对称关系:平衡的不一定对称,对称的一定平衡。 平衡特点:平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念:比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系,它是精确详密的比率关系概念。 比例种类:黄金比例、等差数列、等比数列(黄金分割比例——最美的分割比1:1.618) 适度概念:对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系,也即视觉上形成合适性,符合习惯。

视觉形象设计说明书

工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI,也称CIS,是英文Corporate Identity System的缩写,目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计,即有关企业形象识别的设计,包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。 将企业经营理念与精神文化,运用整体传达系统(特别是视觉传达系统),使其有一个统一的标准传达给企业部与大众,并使其对企业生产一致的认同感或价值观,从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统,并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透:视觉渗透、意识渗透、战略渗透。 视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字,从而让大众在大脑中形成意识渗透,进而在实践中产生战略渗透,最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素 企业识别系统主要由企业理念识别(MI)、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系,相互作用,有机配合。而VI 是企业视觉识别系统,它是CI工程中形象性最鲜明的一部分,以致于很多

人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发 相关知识的介绍 标志(logo,又写作标识),是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么、代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。 标志是将企业抽象的理念,以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号,在企业视觉识别设计中,标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图 设计构思 标志以汉字“电”为主体展开设计,字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院,为凸显学院专业优势,标志设计将汉字“电”作为主体,电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识,将二者结合做线条变化,设计成为一个变形的“电”。标

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准 一、课程概述 (一)课程定位 《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应 具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作,奠定良好的理论和技能基础。 (二)先修后续课程 《三大构成》的先修课程为《设计概论》,该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。 本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。 二、课程设计思路 根据本课程的定位和后续课程的学习要求,本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法,在 讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法(例如案例实训、教师示范、学生 实践),培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能,增强艺术设

计的创造性思维能力。为提高教学效果,把课程分为3个模块,并 制定每模块应培养的能力(见表2-1 )和评价方法。围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。表2-1 《三大构成》各模块应培养的能力 三、课程目标 通过本课程的知识学习和技能培训,使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系,空间及立体形态的构成方法,能够根据设计课题要求进行创新设计。具体目标如下:(一)能力目标 1. 能按照设计课题的要求,对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计; 2. 能对设计项目进行版式设计,并进行符合设计主题的色彩设计; 3. 具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。 (二)知识目标 1. 掌握现代构成设计的概念、分类及形式美法则; 2. 了解色彩的成因,并懂得用色彩进行色彩设计; 3. 了解立体构成中的形状包括哪些要素、立体构成中材料的种类,掌握立体构成的技法。 (三)素质目标 1. 具有热爱本职工作、爱岗敬业、乐于奉献的精神; 2. 具有进行排版、色彩搭配时的逻辑思维能力;

平面设计三大构成

平面设计三大构成

第一单元 平面构成的概念 平面:是指与立体的差别,它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 构成:以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。 平面构成:是在二维空间中的所有元素,通过有规律和非规律的组合,以形成新的图形。 平面构成也是三大构成之一。三大构成包括:平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。 平面构成主要研究:二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。 平面构成涉及范围:很广,比如在企业标志、商品包装、CI设计等。 平面构成的发展历史 来源于1919年,前苏联 1919年,德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院”

伊顿最早建立了完整的色彩构成体系 把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练 康定斯基(点、线、面) 主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。 平面构成的特点: 特点:不是表现具体的物象特征,但它反映了自然现象运动变化的规律性。 解释: 以知觉为基础。(从简单到复杂) 是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。(从复杂到简单) 平面构成的分类 分类:自然形态:抽象形态 有规律组合具有节奏感,运动感,近深感,整齐划一 无规律组合比较自由,造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。 对称与平衡 对称概念:对称是对象用对折的方法,基本上可

以重叠的图形,两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐,并且最简单。 种类:轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称 平衡概念:在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。 平衡与对称关系:平衡的不一定对称,对称的一定平衡。 平衡特点:平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。 比例与适度 比例概念:比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系,它是精确详密的比率关系概念。比例种类:黄金比例、等差数列、等比数列(黄金分割比例——最美的分割比1:1.618) 适度概念:对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系,也即视觉上形成合适性,符合习惯。 特点:具有秩序,明朗的特性,给人一种清新,自然的新感觉。 对比与协调

设计基础三大构成

设计基础三大构成

设计基础三大构成 ——美感规律之密码 第一章前言 第一节前言 一、三大构成的意义与起源 1919.世界上第一所设计学院——Bauhaus.(Walter Gropius) 泛设计年代 设计的本质:发现、分析、解决问题 视觉元素:符号、字体、图形、家具、舞台布景 etc. 艺术设计的学问在于,研究这些元素的组织和创造的各种可能性和规律性。 抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活运用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力。 平面构成——要求掌握点线面的构图问题,具象的东西抽象化,研究构成的骨骼形成规律,图形的形态与重复、变换、组合、渐变等规律。 色彩构成——研究色彩的基本性质及在设计中的应用。1. 色彩的三大性质;2. 色彩搭配:如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配、互补搭配 etc.;3. 色彩的调性:灰、低、中、高、亮等;4. 色彩感情。 立体构成——研究形态与造型设计的基础学科。强调造型美与材质美得有机统一,理性与感性交融,三维立体美学密码。工具:颜料、画笔、刀、铅笔、针笔(粗、中、细)etc. 第二章平面构成 第一节平面构成点线面-点 点的形态 1.体积小的、分散的:如芝麻、沙粒等; 2.远距离的,大空间对比下的:如繁星、孤灯、远帆、地图上的城市等; 3.远处于交叉位置的:如围棋、线的交点、面的交点; 4.符号的一种:如逗号、引号、盲文、音符等; 5.物体撞击形成的凹痕 点是相对的,没有固定哪种形态。 小练习:举出20种生活中常见的点 1.日月星辰 2.下雨时溅在伞上的雨珠 3.桌布上的花纹 4.树上的果实 5.天花板上的灯 6.书封面标题的每个字 7.沙漠里的骆驼 8.大海上的船 9.人脸上的五官 10.简谱上的音符 11.沉舟侧伴千帆过,病树前头万木春

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成得概念 所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限 制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。 平面构成得要素 平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式 点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得

三大构成的学习重点是什么

三大构成课程的包括什么?三大构成的学习重点是什么?需要掌握什么? 三大构成课程简介及课程大纲(附作品) 一、平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础,这在全世界的设计教育基本取得了共识,这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成,色彩构成,立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课,是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓,二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展,而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国,由于特殊的政治、文化和经济背景,真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步;而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的,特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的,而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的,甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响,例如朝仓直已的两本构成著作,几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此,近来设计教育界不少人对此作了一些反思,认为,我国设计领域对包豪斯的接受,与其说是深层次设计理念的需要,不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来,“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语,在许多人的心目中,包豪斯就是“三大构成”,“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核;而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论(含实践)课教学内容 (一)课程定位与课程目标 通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介,进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理,认识形与色的体系,实验构成的思维方法、配色方法及表现方法,并通过完成构成作业,创新构成形式。通过教学,扩大了学生的专业视野,对新的设计基础观产生了正确的认识,逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实,善于创新,掌握实际技能的应用型设计人才。 (二)知识模块顺序及对应的学时 绪论:构成——现代设计的造型基础训练 第一部分:视觉传达设计基本原理 第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 第二章色彩设计原理 第三章图形知觉心理学 第二部分媒介与技法 第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料 第三部分课程作业体系

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