辽代散乐研究以宣化辽墓壁画散乐图为例样本

辽代散乐研究——以宣化辽墓壁画散乐图为例

[论文摘要] 随着辽代考古的进一步深入, 有关辽代散乐方面的实物和图像资料不断被发现, 其中, 1971年至1993年间, 河北省张家口市宣化区陆续发现了数座辽代壁画墓, 壁画中普遍出现了场面较大且绘制精美的散乐图, 成为近年来学术界广泛注意的一个焦点。

本文就考古资料, 并参考有关文献, 对辽代散乐的形成和普及、散乐的艺术形式和行用以及散乐配器的形制及演奏方法、辽代散乐的普及与影响等问题,进行了初步探讨, 指出: 辽代的散乐是一种体现民族融合和自身特色的艺术形式, 其艺术形式繁多, 演出形式自由灵活, 题材广泛, 内容丰富多彩, 并对元代蒙古族舞蹈艺术产生深远的影响。

[关键词] 辽代散乐宣化辽墓配器行用

绪论

( 一) 研究目的及意义

契丹是个能歌善舞的民族。乐舞不可是契丹社会生活的重要组成部分, 也是她们鲜明的民族性格特征之一。其中, 散乐是一种民间乐舞。它形式杂散, 内容丰富多彩, 传入辽朝后, 深得朝野欢迎, 凡喜庆典礼、居家宴饮、送往迎来等场合, 必用散乐助兴。这一点, 除文献史料的记载外, 在已往发现的辽墓壁画中多有形象的反映。

随着辽代考古的进一步深入, 有关辽代散乐方面的实物和图像资料不断被发现, 其中, 1971年至1993年间, 河北省张家口市宣化区陆续发现了数座辽代壁画墓, 壁画中普遍出现了场面较大且绘制精美的散乐图, 成为近年来学术界广泛注意的一个焦点。

本文就考古资料, 并参考有关文献, 对辽代散乐的形成和普及、散乐的艺术形式和行用以及散乐配器的形制及演奏方法、辽代散乐的普及与影响等问题,进行初步探讨。本课题的研究对于丰富中国古代音乐史的研究具有一定的理论价值。

( 二) 研究方法

本文的研究方法是文献法和归纳法。其它使用的方法还有: 史料学、音乐学、美学和民俗学方法等。

( 三) 本课题国内外研究现状

当前, 学界对契丹民族的政治、经济、风俗、文学、文字、考古等研究都有较大的成果, 唯独对契丹音乐的研究是个薄弱环节, 当前所作的研究多数是资料的罗列, 有些是孤立的研究, 缺乏对契丹、女真、蒙古以及她们之前、之后的民族音乐文化间的联系进行系统地研究。

比较有参考价值的资料主要有吉联抗辑译的《辽金元音乐史料》, 对《辽史》、《金史》、《元史》中的礼乐以及《本纪》中与音乐相关的部分进行了辑录, 还对其中的部分内容作了注释。

综上所述, 学界关于辽代音乐的研究已经取得了一定的成果, 但关于散乐

的研究还存在许多不足之处。本文以宣化辽墓壁画散乐图为中心, 对辽代散乐各方面的问题进行了初步的探讨。

一、宣化辽墓壁画散乐图简介。

( 一) 宣化辽墓壁画考古发掘简况

表现伎乐舞蹈内容的壁画, 早在东汉时期的墓葬中就已出现。当时许多墓葬的壁画中, 宴饮、乐舞题材与大型的车马出行队列一道, 占据了墓壁的主要位置。魏晋南北朝时期承续东汉传统, 特别是北朝晚期, 部分墓葬以侍女和伎乐为主的壁画布局, 这对隋唐时期墓室壁画产生了重要影响。隋唐墓葬中, 伎乐俑和乐舞壁画大量出现, 许多作品都真实地反映出当时乐舞艺术的状况。宋、辽、金三朝墓葬散乐壁画空前流行, 到当前为止, 仅辽代墓葬中发现的散乐图已有二十余例。

宣化辽代壁画墓群, 最早发现于1974年, 为辽天庆六年(11 )张世卿墓。之后, 又在张世卿墓地北面发现了天庆三年(11 )张恭诱墓。其西南发现大安九年(1093年)张世本墓和韩师训墓等。这些重要发现曾引起人们的极大关注。特别是各墓中发现之壁画, 为辽代绘画艺术的研究提供了极为重要的资料。1993年春, 位于河北省宣化城西北4公里处的下八里村农民在春灌时, 在村北张世卿

墓地东南又发现了辽代砖墓, 河北省文物研究所根据上报的发现线索, 对墓地进行了全面的钻探和发掘。

这项工作经上级批准, 由河北省文物研究所组织市、区有关力量进行。先后共发现和钻探出地下古墓10座, 发掘了其中的5座, 编号为M5、 M6、 M7、 M9、 M10号。地下留存的五座墓葬, 由于经费紧张, 未能继续进行清理。

下八里村辽代壁画墓中出土随葬品500余件, 尤为珍贵的是绘在墙壁上的彩色壁画, 总面积360余平方米, 20余个题材, 共计98幅。壁画色泽鲜艳, 线条流畅, 内容丰富, 题材新颖, 保存十分完好。壁画表现手法以写实为主, 其目的是给死者安排一个类似生前的环境, 如天文图、散乐、出行、茶道等内容都是墓主人日常生活、爱好习惯、宗教信仰等内容的生前缩影, 是研究辽金时期天文、绘画、音乐、服饰等多种文化的形象资料, 有着极高的文物价值。19 93年, 宣化辽墓被评为”全国十大考古新发现”之一。1996年被列入全国重点文物保护单位。

( 二) 宣化辽墓壁画散乐图简况

宣化辽墓壁画中共有散乐图共计7幅, 有5人( 图1) , 7人、 8人(图2、图3) 、9人(图4), 最多的为12人(图5)组成的散乐图, 画面由11人组成乐队、 1人手舞足蹈。乐器有笛、髯鬓、排板、腰鼓、大鼓、笙、琵琶、排箫等。人物身穿圆领窄袖长袍, 高筒鞋, 神态自如, 动作熟练,反映了辽代隆重的民间散乐场面。

图1至图5保存得比较完美, 其画南北通长1.8—2.1米、高1. 50米左右。色彩鲜艳, 人物形象生动, 虽然经历了千年岁月的洗礼, 依旧可见当年风采。

图1所绘散乐队前后排列, 均头戴幞头, 足蹬黑勒靴。前排三人, 右侧为击腰鼓者, 身穿浅绿色画领长袍, 腰扎红色丝带, 身挎腰鼓, 右手屈于胸前, 左手扬起作拍打状, 鼓身为深蓝色。中间为吹筚篥者, 身穿深蓝色圆领长袍, 红色腰带, 褐色斜格裤, 双手握单集作吹奏状。左边为吹笛者, 身穿灰色圆领短衫, 褚色斜格纹裤, 双手翘指捏笛作吹奏状。后排二人, 左侧为击大鼓者, 身穿深蓝

色圆领长袍, 面前置红色大鼓, 鼓者双手各执鼓槌, 两臂上下作奋力打击状。左侧为拍板者。身穿浅绿色圆领长袍, 褚色腰带, 双臂屈于胸前, 手捧拍板演奏。

图2绘于前室西壁。共绘七人, 其中六人为乐伎, 一人为舞伎, 均为男性, 头戴簪花幞头, 足蹬黑色勒靴, 前后排列。前排三人, 右边为舞者, 身着红色圆领长袍, 上连缀梅花, 黑色腰带, 绿色裤, 双臂屈于胸前, 身体向右侧倾斜, 右脚弓, 左脚向左侧直伸作舞姿。中间为奏腰鼓者, 上身着右枉半袖长衫, 腰系红色丝带, 下身穿白色裤。身体前倾, 腿微曲, 右手执棍, 左手手掌上翘作打拍状。左边为敲大鼓者, 身着土黄色长袍, 系红腰带, 双臂内屈, 手握鼓槌, 呈敲击状, 身前圆形台座上托红色团花图案。后排左边第一人为吹笙者, 身着绿色圆领长袍, 系红腰带, 双手捧笙于胸前似吹奏状。第二人为吹笛者, 身着土黄色地饰花圆领长袍, 系红腰带, 侧首翘指吹笛。第三人为吹单集者, 身着浅红色长袍,系黑腰带, 双手握筚篥吹奏。第四人身着红色圆领长袍, 双臂屈于胸前, 一手扶拍板, 另一只手作拍板演奏状。

图3绘于前室西壁。共绘八人, 其中七人为乐伎, 一人为舞伎, 女性。分前后排列, 前排三人, 右边为一舞者, 头梳髻, 上身穿绿色交领短衣, 下身穿绿地白圈红点裤, 裤间垂红色蔽膝, 外罩杏黄色褶裙, 足蹬黑色鞋, 左臂侧伸, 右臂屈曲举过头顶, 右腿微曲向前, 左腿踞起脚跟, 侧首翩翩起舞。中间为挎腰鼓者, 身穿深蓝色交领短衫, 腕戴红色网纹棋, 土色裹肚, 下身穿白色裤, 裤间垂绿地黑花蔽膝, 足蹬黑勒靴, 腰鼓挎于胸前, 左手握槌击鼓, 右臂侧屈, 掌心向外上翘, 右腿微屈, 左腿前伸, 头部向后微昂, 似与舞者对舞。左边为击大鼓者, 身穿绿色圆领长袍, 黄带腰带, 白裤黑靴, 怀抱琵琶, 作弹拨状。第二人为吹笛者, 身着红色圆领长袍, 系蓝色腰带, 双手握住笛子的另一端翘指吹奏。第三人为吹笙者, 身穿土黄色圆领长袍, 系蓝色腰带, 双手举笙, 嘴含笙管吹奏。第四人为吹单集者, 身穿圆领长袍, 系红腰带, 双手握筚篥作吹奏状。第五人为击板者, 身穿土黄色圆领长袍, 系红色腰带, 左手握拍板, 右手作敲打状。八人吹奏、表演皆面向后室, 互相之间密切合作, 谐调自如, 给人以曲调悠扬动听, 舞姿扣人心弦的感觉。

图4绘于前室东壁。共绘有九人。左一人头戴展脚幢头, 身穿蓝色圆领大袖袍, 双手平伸, 面向右边的乐舞队伍, 似为乐队的领班。其对面第一人为一舞者,头戴黑色朝天花脚幢头, 身着绛色圆领窄袖长袍, 袍服前据撩起, 伸腿、弯腰作舞蹈状。舞者之后的七位乐工皆头着黑色曲脚幢头, 身穿窄袖民袍, 其中二人击腰鼓, 余者分别吹筚篥、横吹、芦笙, 击拍板和大鼓。

图5绘于前室东壁。共绘有十二人, 皆戴无脚蹼头, 身穿圆领窄袖袍。前有一舞蹈者, 后有乐工两列: 前列五人, 吹筚篥者二, 吹笙者一, 击腰鼓者一, 击大鼓者一; 后列六人, 击拍板者一, 弹琵琶者一吹横吹者二, 击腰鼓者一, 吹十二管排箫者一。

二、散乐图所见辽代散乐的艺术形式和行用

( 一) 辽代散乐的起源与特点

每个民族文化都有其自身的特点, 但这种文化特征不是孤立形成和存在的。它必然是与其它民族的文化相互影响、相融合, 从而形成了中华民族多元文化的特征。辽代是草原丝绸之路最繁盛的时期, 生活在交通要道上的契丹民族活跃在中国北方草原四百余年, 而且在相当长的一段历史时期内称雄北方。辽最强盛时期的疆土, 北起外兴安岭、贝加尔湖一线, 东临库叶岛, 西跨阿尔泰山,南抵今天的河北、山西北部一带。在那时, 中原与西方的通道被阻断, 以至于西方人认为整个中国都在辽的统治之下。于是, ”契丹”成了中国的代称。至今仍有一部分国家称中国为”契丹”。

契丹民族得到了来自中原和西方的商品, 同时也被两种文明所浸染, 形成了自己独特的民族文化。辽代的散乐就是这样一种体现民族融合和自身特色的艺术形式。

散乐即百戏, 是指音乐形式比较杂散。既有乐队伴奏的歌舞, 亦有角觝等娱乐节目, 包含着各种民间音乐的因素。散乐一词初出于周代。《周礼·春官·宗伯下》记载道: ”旄人, 掌教舞散乐。舞夷乐。凡四方之以舞仕者属焉。”其大意是: 旄人掌教散乐舞、夷乐舞, 凡所选四方从事舞乐的野人都是她的属下。

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：张群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日

内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) （一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4) （二）“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) （一）敦煌壁画中的飞天构图 (4) （二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) （一）灵动美 (6) （二）色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。此次天女，多与亁闼婆为妻室也。”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” （二）“飞天”的广义、狭义之说广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩（一）敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高

壁画材料与工艺

壁画材料与工艺课程负责人：李伟开课部门：出版印刷与艺术编写时间：2010年5月一、课程内容简介壁画材料与工艺课程是公共艺术专业重要的专业课程。学生通过理论学习与实践，不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力，还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。壁画材料工艺课分为理论课程与实践操作课程两部分。理论课有：壁画绘制制作工艺，程序与材料选择，浮雕、工笔线描；实践操作课程有：湿壁画、马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。二、教学目标通过本课程的学习，使公共艺术专业学生学习东西方传统壁画的材料与工艺及制作方法基础上，建立个人审美创作表达，并提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术，促进公众审美趣味的不断提高。学生通过对壁画材料与工艺的学习，可以用传统和现代媒介来表达对壁画艺术的认识。能够创造出具有中国特色、与时代紧密结合的壁画艺术作品。三、教学方式本课程以大量东西方壁画资料配合理论讲解、以壁画工艺实践为基础，并结合课堂讨论、互动对话、实地参观、实践指导等多种教学方式。把欧洲传统与现代的绘画技法及观念与中国传统与现代的壁画、雕刻、绘画、民间工艺等多方面的创作技法和观念相结合，更重视“现代重构”这一环节，培养学生综合全面的艺术技能及修养。并通过本课程的学习让学生运用壁画的传统与当代表现手段来表达自己的艺术观，丰富自己的创作方法。四、学时分配五、教学内容与要求（一）理论教学第一章：壁画发展史及材料选择与特点

1. 壁画的历史发展及作品赏析对中国古代壁画及西方壁画传统材料与工艺分析，以及各自艺术魅力与特点介绍。 2．壁画的工具材料制作流程。对壁画的绘制流程与材料表现进行系统介绍。第二章：壁画的制作方法通过完成壁画制作工艺作方法，介绍较全面的壁画制作的理论基础及操作技能知识;使学生掌握三种以上的壁画工艺材料制作方法及表现技法。第三章：壁画的材料与表现。以现代大型公共艺术设计为出发点，培养学生全面的壁画及公共艺术设计创作意识和实践能力，通过学习各种壁画材料工艺，了解研究不同材料在表现不同题材以及在不同环境中的表现力。（二）实践环节六、考核与成绩评定平时考勤占10% 平时成绩占35% 考试成绩占55%。考试为：壁画缩比例稿作品两张。考试成绩以最后作品完成效果为标准，具体量化标准如下：作品立意，构造，色彩关系，材料工艺特点体现，作品的完整性。七、教材及参考资料无 2、参考书艺术家画册以及展览文献 3、实验/上机指导书自编,使用综合艺术材料实验室.遵守实验室各项规章制度，注意工具操作安全。 4、其它东西方优秀的当代艺术作品画册及相关资料。

个人阅读事迹简介_作文素材

个人阅读事迹简介养成经常阅读的习惯，不仅能够修生养性、培养自己的性情，还可以提升自己的内涵。下面是橙子跟大家分享的个人阅读事迹，欢迎大家来阅读学习~ 个人阅读事迹简介篇 1 上初中的时候，因为家里穷，买不起书，刚好有一个亲戚是在农机校阅览室工作，每到闲暇之余，我总是央求她带点我喜欢看的书。那时间看的书很杂乱，抓住什么书就看，看的书籍有《大刀记》、《桥隆飙》、《烈火金刚》、《苦菜花》、《春秋战国故事》、《岳飞传》、《林海雪原》等，还有连环画册《水浒传》、《三国演义》、《野火春风斗古城》等，这些书籍让我记住了桥隆飙、史更新、丁尚武等抗日义士的坚贞不屈、顽强拼搏的高大威武形象。还记得武男义雄这个日本人转化为抗日义士的心理路程等等。一想到这些书籍，所有这些鲜活的面孔就像过电影一样一一展现在我的面前，留给我童年记忆的就是书中的人物太理想、太纯洁，使我对人的善恶美丑有了一个初步的认识和概念。记得有一年春节，已经上小学二年级了，还一直使用铅笔写字，为这事老师埋怨我好多次，可妈妈总是以各种理由推脱说没钱，到春节再买给我。终于到了春节了，我便向妈妈闹着要一支钢笔(不敢问老父亲要，怕他责怪我)。后来我父亲知道了这件事，他和颜悦色地对我说：“孩子，今年还是没钱，过年的钱还没有着落呢。要不这样1 / 8

吧，前天我在鱼塘里挖的莲藕，你拿到集市上去卖好么?卖多少钱都归你支配，家里不要一分钱。”我听后高兴得几乎跳了起来。后来，几经周折还是同村的一位大叔帮我卖掉莲藕，我不仅买了称心如意的钢笔，还顺便买了《秋收起义》这本书，那是我第一次出钱买书，记得书的价钱是肆角贰分钱，那本书我翻看了好多遍。那一次买书，让我终生难忘。参加工作以后，我一旦兜里有钱就会逛书店，买书，除了吃穿，其余的都用来买书，从没攒到钱。所购买的书籍有《红楼梦》、《平凡的世界》、《城的灯》、《谁动了我的奶酪》、《废都》、《方与圆》、《白鹿原》、《狼图腾》等，感触最深的就是《谁动了我的奶酪》。我真诚地希望各位像我一样，在每次阅读这个故事的时候，都能从中领悟到一些新的、有用的东西;希望它能帮助你妥善地应对各种变化，不论你的成功目标是什么，它都能助你走向成功。希望能从故事中发现道理，并能享受到这一发现的乐趣。请记住一句话：随着奶酪的变化而变化。 1989年，我从老家毅然决定出来打工谋生，我在闲暇之余，照样是买书看书，从打工第一天起我就开始写日记，记读书心得，至今写了三十八本日记、心得体会，养成了习惯，从20xx年开始写博客，也没有间断过，现在已经写了近两千篇文章。所有这些都是读书得到的、实实在在的效果。屈指算来，到深圳已达十二年之久，感触最深的就是这四本书对我的启发和影响，使我从没有间断过记日记的习惯。因为感动，才想着去模仿;因为不甘平庸，才从书中寻找慰藉;因为有2 / 8

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敦煌壁画中的奥运祥云图案

敦煌壁画中的奥运祥云图案 2008北京奥运会火炬的创作灵感来自“渊源共生，和谐共融”的祥云图案。祥云图案在中国渊源久远，历时千年，是具有代表性的中国文化符号。地处西北戈壁的敦煌莫高窟是中华民族悠久文化的缩影，内容丰富的壁画遗存成为了祥云图案千年历史的见证。祥云作为华夏文明的一种抽象符号，在建筑、雕塑、器皿、家具、图画中都被广泛使用。在“祥云”这一称谓中，“云”是对自然界客观存在物的指称，而“祥”则是一种主观审美倾向的表达。祥云是心物合一的产物，是对“心中之云”的表达，体现着中国人诉诸于云的文化观念和审美情趣。在艺术形态上，云纹以涡形曲线为基本构成元素，按一定结构模式和组合方式构成抽象化、程式化的装饰纹样。其形态或如云朵舒卷缭绕，或如云气弥漫飘逸，或如云霞五彩斑斓，在翻腾盘曲、飞扬流动间，既妙合云象的空间形态特征，又深得其脱俗飘逸的风情神韵。敦煌莫高窟保存着历时千余年的精美壁画，云纹是敦煌壁画中出现数量最多的图案形象。无论是在飞天佛教画还是建筑装饰画中，丰富的云纹点缀都折射出中国古代艺术家对

“云”的文化兴趣、审美热情及艺术创造力。飞天是佛国中专施花香和音乐的神灵。莫高窟中的飞天多达6000余身，是敦煌佛教壁画中典型的艺术形象之一。敦煌飞天在祥云的映衬下臂挽飘带、凌空翱翔的姿态是中国艺术家的伟大创作，是世界美术史上的一个奇迹。敦煌佛教壁画分经变画、本生故事画、因缘故事画、佛传故事画和佛教史迹故事画等。祥云图案出现较多的是经变画和佛传故事画，如第148窟东壁盛唐的《药师经变》，第397窟西壁龛顶北侧的《乘象入胎》与龛顶南侧的《夜半逾城》，第323窟南壁《昙延法师入朝图》等都有祥云托于脚下或浮于头上。祥云仿佛是连接人世与佛国世界的纽带，于庄重中透出洒脱，于写意中透出幻化。在中国传统神话题材壁画中，多用云纹来表现羽化飞升的神仙。第249窟、第285窟等的顶部，于中心画方井，四面画祥云代表仙界，下部画山林、野兽代表大地，形成了具有整体感的宇宙空间画面。祥云在这里宛然成了人间与仙界的分界线，在它那卷聚如菊的祥云纹中，寄托着人们对极乐世界的向往。祥云图案在敦煌建筑装饰画中也占有重要地位，在藻井、台基、勾栏、柱坊等处，每每有祥云图案点缀其间。例如第

壁画类文物保护专题

《壁画类文物保护专题》一、课程名称：壁画类文物保护专题二、课程类型：方向课三、适用对象：文物保护学一年级硕士四、计划课时：36 五、学分：2 六、任课教师：刘成、周伟强七、课程简介：中国的壁画艺术源远流长，各类丰富多彩的壁画是研究中国古代社会政治、经济、宗教、美术、建筑等方面的珍贵实物资料。壁画在经历了漫长的历史岁月中，除受到人为因素的破坏外，更遭到自然因素的侵蚀，损坏极为严重，同时壁画又是极具历史、艺术、科学技术价值。因此，壁画保护是中国文物保护领域的重点，也是文物保护中比较复杂的，难度较大的一个分支。通过这门课程的教学，使研究生掌握壁画保护基本理论与方法，能把“文物材质分析”、“文物保护材料学”等专业基础知识综合地、灵活地运用于壁画的保护研究工作中。并在一定的深度及广度基础上，全面系统地讲授我国石窟壁画、寺观壁画、墓葬壁画、宫殿壁画、岩画的保护研究现状、发展趋势及取得的成果，为学生将来从事各类壁画或岩画保护修复工作或进一步学习研究打下良好的基础。八、课程的主要内容与考核：（一）课程的主要内容第一章绪论第一节壁画产生与发展一、壁画形式 1.宫殿壁画 2.寺观壁画 3.石窟壁画 4.墓葬壁画 5.干壁画与湿壁画 6.镶嵌壁画

7.岩画二、佛教与石窟壁画 1.石窟寺的发展 2.中国石窟彩绘泥塑造像 3.石窟寺的历史、艺术、科学技术价值第二节壁画保护内容与原则一、石窟壁画保护的意义及紧迫性二、石窟壁画保护的原则、内容及研究方法（一）前期研究（二）修复工程的实施（三）保护原则 1.不改变原状原则 2.少干预原则 3.可逆性原则 4.预防为主原则 5.现代科技与传统技法相结合原则第二章壁画赋予环境第一节地质环境对壁画的影响一、地质环境简介二、地质环境与石窟艺术表现形式的关系三、地质环境与石窟壁画保护的关系第二节壁画气象环境的影响一、温度（一）温度的直接破坏作用（二）温度的间接破坏作用二、湿度（一）湿度因素引起的壁画颜料变色（二）湿度与壁画酥碱（三）胶结材料的老化（四）对石雕、石刻等石质文物的影响

内蒙古赤峰宝山辽墓壁画

内蒙古赤峰宝山辽墓壁画年级：2012级班级：环艺一班姓名;朱盼盼学号：201201010050 老师：耿纪朋在内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗东沙布日台乡西南的宝山主峰阳坡上，有一处围有茔墙、规模壮观的契丹显贵墓地。1933年冬，墓地中的一座大型画壁墓被盗。该墓内部结构独特，装饰华丽，满绘壁画，并有“天赞二年”（923）题记，是迄今发现的纪年辽墓中最早的契丹贵族墓。内蒙古文物考古研究所会同旗文物管理所于翌年对墓葬进行了抢救性发掘，同时在该墓西侧发现另一座绘有大量精美壁画的墓葬，后将两墓分编为1、2号墓。 1号墓和2号墓都由墓道、门庭、墓门、甬道、墓室和石房组成。1号墓壁画绘于墓室及石房内外，除局部脱落外，大多数画面保存较好，总面积近百平方米。墓室壁画可划分为三层，各层画面主题鲜明，与施彩仿木建筑结构相辉映，立体效果甚佳。底层壁画主要绘生活场景，有吏仆图、侍仆图、牵马图等；中层壁画绘卷云火焰宝珠纹等；顶层壁画绘卷枝花卉、卷云火焰珠宝纹等。石房绘有侍仆图、厅堂图、高逸图、武帝谒见西王母图、云鹤图等。2号墓壁画绘于墓室与石房内外，现存近30平方米，其中尤以石房内的壁画最为精湛。石房外部绘有侍从图等，内部绘有仆佣图、牡丹图、寄锦图、颂经图、花卉图等。

宝山辽墓壁画题材丰富，绚丽多姿，采用多种绘画技法，集浑厚与细腻、素雅与浓艳、写实与夸张与一体，描写生动、构图准确，表现高超的艺术水准，是辽代初期的杰出画作。在壁画中描绘的契丹族人物占相当比例，笔法简练、追求写实。以传说故事为题材的画面则着重传统风貌，工笔细腻，色彩浓艳，极具观赏性。另外，壁画中对各种人物的描绘均有鲜明的时代特征。如2号墓颂经图中盛装女子，容貌丰润，发型讲究，着宽大衣袍，犹如唐代仕女图翻版，而男吏所戴的展角幞头则为五代式样。同墓中的寄锦图及1号墓武帝谒见西王母图中的女子，其面容与发髻亦为唐氏风格，但在长裙外加套腰裙却属五代特有款式。此外，画中案、椅等日用家具也更多的含有五代特点。宝山辽墓壁画所体现的丰富内容，充分展示了辽初绘画艺术所取得的瞩目成就，它们既保留了浓厚的唐代风格，又反映初五代的新变化，由此形成不拘形式博雅别致的画面。这些壁画所表现出的高超技艺与五代时期中原等地绘画水平的发展相一致，对探讨晚唐以后中国绘画艺术的发展弥足珍贵。从宝山辽墓壁画中我们可以看出辽代壁画写实严谨、简洁大方、朴实雄健、色彩鲜明的艺术风格，在中国古代壁画史上独树一帜。

高考作文素材：修复壁画是件挺美的事

高考作文素材：修复壁画是件挺美的事出生在甘肃敦煌的李晓洋，是个名副其实的“匠三代”：爷爷李云鹤是著名的壁画修复师，曾在敦煌研究院保护研究所担任副所长，参与修复壁画超过3000平方米，父母在敦煌研究院工作，叔叔也是敦煌研究院的一名壁画修复师。初识李晓洋，只见他阳光、帅气，说起话来慢条斯理、笑起来有些眯眯眼。如果不是细聊，很难将这个年轻的男孩与壁画修复的职业联系在一起。 1989年出生的李晓洋，从小在敦煌莫高窟区长大。“儿时印象深刻的都是莫高窟的连环画，那时最喜欢九色鹿。”说起小时候，李晓洋神采飞扬。壁画修复师这个职业，不是他最开始的选择。他曾在澳大利亚墨尔本学习室内设计，“毕业后想在国外待两三年再闯闯，但是家里人都劝我回来。”李晓洋说。也许是家人的劝说，也许是对壁画修复的好奇，毕业后，他进入敦煌研究院文保中心工作。有时候，李晓洋也会感慨命运的安排。1956年，24岁的李云鹤从学校毕业，响应国家号召去西北。本来目的地是新疆，因为想顺道看望在敦煌研究院工作的舅舅，就在敦煌停了一下。这一停，就是62年。2011年，22岁的李晓洋从国外回到他的出生地，也走上壁画修复师的道路。命运就是这样神奇。除尘、注射黏结剂、回贴颜料层、滚压……这是作为壁画修复师的李晓洋的日常。对于他来说，看似枯燥乏味的壁画修复工作，自有其色彩斑斓。在李晓洋的印象中，平日里温和的爷爷一到修壁画这件事上，就会变得严厉又较真。冬天，李云鹤会教年轻壁画修复师做石膏，这也是他们的第一课。李晓洋记得，爷爷从最基础的和泥巴、补裂缝，到后面的做石膏都教了一遍。4个月过去了，爷爷发现大家还没有掌握这些技巧，非常生气。“那是我第一次看到爷爷发火。”李晓洋说，“当时，我心里就有些发怵。” 出生在壁画修复世家，是动力，也是压力。李晓洋说，爷爷常挂在嘴边的一句话是：文物、壁画、塑像就像病人，文物修复师就像是医生，要以医德去对待手下的文物。人疼的时候会叫，但文物不会说话，所以更要用心去体会、用心去修复。“那段时间，我对文物从陌生到敬畏，生怕自己修不好。” 转变发生在接触文物本体后。2012年8月，李晓洋跟着爷爷，在河北曲阳北岳庙做修复。与文物的近距离接触，让他理解了爷爷的投

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

壁画绘画教学大纲(完整资料).doc

此文档下载后即可编辑壁画课程教学大纲课程名称：壁画课程编号：1004241D 学时/学分：32/2 开课学期：6 适用专业：艺术设计专业装饰方向课程类别/性质：专业任选课一、课程的目的和任务使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中，解释为“壁画”，为各类壁画装饰的泛称，我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画，百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置，它可以是传统概念的墙壁绘画，也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品二课程的基本要求在教学中要学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，壁画设计在相关领域中的应用性三、课程基本内容和学时安排一．壁画材料在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题，并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握，壁画材料可供选择的范围非常广泛，但壁画材料的艺术语言魅力，并不仅仅来自于材料本身，而是来自于壁画家对它的掌握及运用，使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合，使主体具有美化环、表达主体建筑之功能，同时转化环境审美的能力。视觉性的壁画注重形式，不考虑主题内容，只是一种视觉审美的意识，一个符号，一个概念，通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计，运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料. 化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料无机材料:1金属.铜.铝非金属花岩石.玻璃软硬:硬质材料软质材料石材类－天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。金属类－机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等，紫铜条、紫铜管、紫铜板，黄铜管、黄铜板，以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削（卷材）。电器类－不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取，或从电器商店、维修店、废品回收站购买。玻璃类－透明或不透明玻璃马赛克，不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。陶瓷类－各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。植物类－各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。动物类－各种动物的骨、甲、壳、（蛋壳）、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。人造纤维类－各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。

BEYOND乐队简介素材

与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。金代元好问《示侄孙伯安》诗云：“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。可见，“教师”一说是比较晚的事了。如今体会，“教师”的含义比之“老师”一说，具有资历和学识程度上较低一些的差别。辛亥革命后，教师与其他官员一样依法令任命，故又称“教师”为“教员”。BEYOND乐队要练说，得练听。听是说的前提，听得准确，才有条件正确模仿，才能不断地掌握高一级水平的语言。我在教学中，注意听说结合，训练幼儿听的能力，课堂上，我特别重视教师的语言，我对幼儿说话，注意声音清楚，高低起伏，抑扬有致，富有吸引力，这样能引起幼儿的注意。当我发现有的幼儿不专心听别人发言时，就随时表扬那些静听的幼儿，或是让他重复别人说过的内容，抓住教育时机，要求他们专心听，用心记。平时我还通过各种趣味活动，培养幼儿边听边记，边听边想，边听边说的能力，如听词对词，听词句说意思，听句子辩正误，听故事讲述故事，听谜语猜谜底，听智力故事，动脑筋，出主意，听儿歌上句，接儿歌下句等，这样幼儿学得生动活泼，轻松愉快，

既训练了听的能力，强化了记忆，又发展了思维，为说打下了基础。要练说，先练胆。说话胆小是幼儿语言发展的障碍。不少幼儿当众说话时显得胆怯：有的结巴重复，面红耳赤；有的声音极低，自讲自听；有的低头不语，扯衣服，扭身子。总之，说话时外部表现不自然。我抓住练胆这个关键，面向全体，偏向差生。一是和幼儿建立和谐的语言交流关系。每当和幼儿讲话时，我总是笑脸相迎，声音亲切，动作亲昵，消除幼儿畏惧心理，让他能主动的、无拘无束地和我交谈。二是注重培养幼儿敢于当众说话的习惯。或在课堂教学中，改变过去老师讲学生听的传统的教学模式，取消了先举手后发言的约束，多采取自由讨论和谈话的形式，给每个幼儿较多的当众说话的机会，培养幼儿爱说话敢说话的兴趣，对一些说话有困难的幼儿，我总是认真地耐心地听，热情地帮助和鼓励他把话说完、说好，增强其说话的勇气和把话说好的信心。三是要提明确的说话要求，在说话训练中不断提高，我要求每个幼儿在说话时要仪态大方，口齿清楚，声音响亮，学会用眼神。对说得好的幼儿，即使是某一方面，我都抓住教育，提出表扬，并要其他幼儿模仿。长期坚持，不断训练，幼儿说话胆量也在不断提高。观察内容的选择，我本着先静后动，由近及远的原则，有目的、有计划的先安排与幼儿生活接近的，能理解的观察内容。随机观察也是不可少的，是相当有趣的，如蜻蜓、蚯蚓、毛毛虫等，孩子一边观察，一边提问，兴趣很浓。我提供的观察对象，注意形象逼真，色彩鲜明，大小适中，引导幼儿多角度多层面地进行观察，保证每个幼儿

辽代舞蹈

辽代舞蹈艺术研究述评【摘要】契丹人建立的辽国处于我国历史上几个政权并存，由战争走向统一国家的历史时期。辽国雄踞在中国北方，开创了多民族聚居政治、经济治理的先河。作为民族融合的典范，辽存续200多年的时间里，不仅政治和经济空前繁荣，其文化艺术受多民族融合的影响更是别具一格。在音乐舞蹈艺术方面为后代留下了异彩纷呈的硕果，以非物质文化传承影响现代舞蹈艺术。本文以出土的文物作为印证，以文献记载作为依据，理论与实践相互印证，进一步说明辽代舞蹈艺术的辉煌和巨大魅力。【关键词】契丹；音乐舞蹈；文物；文献；影响辽是我国北方游牧民族契丹人在公元九世纪初建立的国家。契丹人最早在公元三世纪初出现在史书中，自称“辽之先，出自炎帝，世为审吉国，其可知者盖自奇首云。”①属东胡之鲜卑宇文部后裔②。到了辽代的鼎盛时期，已经发展成为一个信威万里的草原帝国，其政治、经济和文化等达到了少数民族地区少有的繁荣。以文化中的音乐舞蹈艺术为例，例如《辽史·乐志》中记载：“辽有国乐，有雅乐，有大乐，有散乐，有铙歌、横吹乐。旧史称圣宗、兴宗咸通音律，声气、歌辞、舞节，徵诸太常、仪凤、教坊不可得。”③。此外契丹人能歌善舞，如姜夔、萧总管创作诗《契丹风土歌》云“大胡牵车小胡舞，弹胡琵琶调胡女。”④王安石在出使辽朝时所做《出塞诗》也有“涿州沙上饮盘洹，看舞春风小契丹”的诗句⑤。出现上述歌舞升平的局面，这也取决于辽是一个多民族共处的国家，善于吸收并纳，有着因俗而治的政治格局，这也进一步推动了辽文化艺术的发展。辽代舞蹈艺术也是秉承了多民族聚居，文化融合的特点，具有炫彩纷呈的的风格。契丹人是一个马背上的民族，它同生活在中国北方草原上的其他民族一样，也是一个能歌善舞的民族，它广博的吸纳其它民族的先进文化为己用，表现乐舞方面也是这样。因此，契丹乐舞种类丰富多彩。原因是契丹乐舞受到汉族、高丽、女真，以及西域回鹘、大石等国家的影响很大，从而创造出了风格别致、独具韵味歌舞表演形式。并且更有观赏性和实用性。关于辽代的舞蹈艺术，通过文献和文物记载，非物质文化传承的溯源，表现有以下几个类型：一、文物的反映 1．三人组合舞蹈经幢台座在巴林左旗辽上京博物馆藏文物中，有一件发现于巴林左旗前召辽开化寺 ①参见元·脱脱等著《辽史》，中华书局出版 ②同上 ③参见元·脱脱等著《辽史》，中华书局出版 ④参见赵永春编著《奉使辽金行程录》，吉林文史出版社 ⑤同上

作文素材

园林建筑苏州园林大部分属于私家花园，占地面积都很小，为了在有限的空间里展现无穷的景深，让游人观赏到错落有序的景色，苏州园林在造园过程中，采用了小中见大的手法。拙政园、留园、网师园是苏州古典园林的典型例证，它们产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富成为苏州众多古典园林的典范和代表。看上去就在园中的百寺塔其实却在离拙政园足有三里远的地方。从园子到塔之间的三里，被称为“空中视线走廊”，因此它绝对不能遮挡景色。绿化工人自发修剪树木自然使这条走廊更加悠远而清晰了。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩、陈设等各个方面内容，是明清时期江南民间建筑的代表作，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，它们曾影响了整个江南城市的建筑格调，带动了民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。另外，苏州古典园林作为宅园合一的建筑，又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘，或山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。一幅“嫦娥奔月”的彩绘，人物形象栩栩如生。绘画者也许吸取了敦煌壁画里飞天图案的艺术精华，很有些“吴带当风”的味道，耐人细细地玩味。北京园林的色彩大多为金黄或大红，色彩明丽。有时，在万绿丛中见一道飞檐，黄绿相间，相映成趣。大多数宫殿都铺着琉璃瓦，大红色的棱、柱过于庄重，而幽雅倒显得欠缺。也有例外的，潭拓寺的大殿都是由灰色方砖铺地，墙壁也都是灰暗的，同周围的景色浑然一体。“苔痕上阶绿，草色人帘青”，古朴淡雅，别具风采。北京周围的山水既有北方的粗犷，又具南方的秀丽，这正是建造园林的好地方。在依山傍水的地方，建一座庙宇，半山腰修一个亭子，湖中建一座水榭。这时可极少讲究对称，但考虑色调对比却十分周到：山上的亭子要用大红和金黄的彩绘，水榭要灰暗些，庙宇要建得红墙绿瓦，显得庄严、肃穆。屈原：赤子之心的汨罗英魂浊世清莲

敦煌壁画艺术赏析

中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学一、敦煌壁画艺术源流这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因：第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有

传统壁画教案讲解

教案 2015～2016学年第 1学期系(二级学院) 艺术学院教研室(组) 绘画教研室课程名称壁画设计与制作授课年级2012级主讲教师李黛兰职称讲师四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制二○一一年十二月

教案（首页）课程名称壁画设计与制作授课专业 12级绘画班级 2班授课方式课堂讲授（√）实践课（√）考核方式考试（）考查（√）课程类别必修课公共必修课（）专业必修课（√）选修课公共选修课（）专业限选课（）专业任选课（）课程总学时64学时周学时16学时学时分配课堂讲授12学时；实践课52学时教学目标通过壁画设计与制作课程的学习，加强学生的造型能力与创作能力，让学生了解壁画的各种材料以及绘制方式，并且让学生对艺术与市场的结合有初步的体会和把握能力。使用教材教材名称中国现代美术全集壁画编（著）者书籍作者：张仃出版社及出版时间图书出版社：辽宁美术出版社指定参考书《构思与构图》张启文著西南大学出版社

教案周次第 1周，第 1次授课时间 2015年 10月授课章节第一章壁画的起源以及分类本（章）节授课方式课堂讲授（√ ）实践课（ √ ）教学时数 8 授课要点本（章）节教学目标通过壁画的起源与不同风格的了解，让学生理解壁画是一门古老的画种，且能理解壁画的不同材料，并能深入把握其中一种材料的绘制方法。教学重点和难点重点：理解壁画的渊源难点：对壁画绘制材料的把握思考题或作业对壁画的构思并起草，八开素描纸草图一幅研读优秀作品，深刻体会。必要时写写自己的读画感想。速写每天五幅（以人物组合为主）

个人简历的素材参考

个人简历的素材参考姓名：性别：女民族：汉族出生年月：1993年12月5日证件号码：婚姻状况：未婚身高：158cm体重：41kg 户籍：广东湛江现所在地：广东广州工作年限：一年以内职称：初级职称求职意向职位性质：全职职位名称：会计助理;审计助理;会计工作地区：湛江市; 待遇要求：可面议;不需要提供住房到职时间：可随时到岗技能专长综合技能：华商学院“magicclothes设计大赛”第二名教育经历：时间所在学校学历 2012年9月-2016年6月广东商学院华商学院本科培训经历：时间培训机构证书工作经历所在公司：喜多多香港有限公司

时间范围：2011年3月-2011年11月公司性质：民营企业担任职位：促销员工作描述：对产品进行介绍，使顾客了解以及购买该产品离职原因：其他信息我掌握会计基础知识，获得了会计从业资格证，初级会计师资格证，全国计算机一级证书，英语水平通过英语四级。我相信事在人为，只要肯做，认真做，耐心做，事情一定能做好。我相信加入贵公司后能自觉服从公司纪律，对公司忠诚。联系方式电子邮箱：姓名：性别：男出生日期：1993年05月户口：杭州市民族：汉族婚姻状况：未婚所学专业：法学学历：本科毕业时间：2016年06月外语水平：英语(PETS-4) 联系方式：电话:xxxxxxxxxxx地址:xxxxxxxxxxxxx

求职意向工作类型：全职工作地点：杭州市期望月薪：面议教育经历培训经历参加过的培训：学校08就业培训班，08司法考试冲刺班，参加过杭州著名民法教授杨立新的培训班专业技能计算机：计算机二级，能熟练操作office办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。在朋友堆里很有亲和力，人际关系很好，为人很执着，个人简历https://www.360docs.net/doc/9a11594112.html,，有自信，同时在大学环境里，没有磨灭正确的生活态度. 姓名：性别：男出生年份：1993年5月民族：汉族现居地：北京婚姻状况：未婚身高：175cm 体重：83kg 电子邮箱：教育经历