新人教版美术七年级下册知识总结

一、画家与作品

本学期我们研究了多位著名画家及其代表作品，包括但不限于：- 达·芬奇：《蒙娜丽莎》

- 弗拉戈纳尔：《拿破仑加冕》

- 梵高：《星夜》

- 米开朗基罗：《大卫》

- 莫奈：《睡莲》

二、绘画技巧

我们学会了许多绘画技巧，帮助我们更好地表达我们的创意和

想法，主要包括：

- 素描：研究观察和绘制物体的基本形状、线条和阴影

- 色彩运用：学会如何运用不同颜色、明暗和色调来表现物体

的形态和质感

- 透视：研究绘制具有深度和透视感的场景和物体

- 装饰性的技法：研究如何使用线条、图案和纹理等来增强作

品的装饰性和视觉效果

三、艺术元素与原理

我们深入了解了艺术创作中的一些元素和原理，包括：

- 点、线、面和形的基本概念及运用

- 色彩的基本原理和表达方式

- 纹理、重复和对比的应用

- 平衡、节奏和重点的表达方式

四、艺术作品鉴赏

我们学会了欣赏各种不同的艺术作品，包括绘画、雕塑和摄影等，通过分析作品结构、主题和风格等方面，深入理解艺术创作的

背后含义。

五、创作实践

我们在本学期进行了一些创作实践，通过综合运用所学的技巧、元素和原理，创作出自己的艺术作品，展示了自己的创造力和想象力。

以上是本学期美术课程的知识总结，通过对这些内容的学习，

我们更加了解了美术的基本理论和创作技巧，提升了自己的艺术素

养和创造力。希望同学们能够继续努力，不断探索和发展自己的艺术潜力。

新人教版-七年级美术下册教案(全册)教学提纲

新人教版-七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。【教学方法】讲授法、讨论法【教具准备】

课本、课件【教学过程】 1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

新人教版七年级下册美术书知识点

人教版七年级下册美术书知识点热爱祖国优秀传统艺术富春山居图·剩山图（中国画局部）元代黄公望 2鲁迅与美术鲁迅（1881—1936），中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家，被誉为中国的“民族魂”。画在植物标本上的“猫头鹰”（1911年）为北京大学设计的校徽（1917） 3标志是现代生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。 4校园环境标识设计每个人都生活在一定的环境中。为了使人们的生活更方便、更安全，现代社会设计了一系列环境标识，用于指示和导向等。在现代城市中，环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统。它主要包括：指示导向标识（如标志、路线导向标牌等）、识别标识（如显示不同活动场所等）、警示规则标识（如禁止吸烟、不准践踏草地等）、装饰标识（如美化环境）等。环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合，同时注意与环境相协调。校园环境标识的设计流程 1.考察环境 2.确定内容 3.设计形式 4.选择材料加制作 5.安装 5 手绘校园风景焦点透视，是指绘画中运用线条或色彩在平面上表现物象空间感的一种方法。塑造出物象的空间感。

成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。平行透视，是表现二维空间最简单的方法。通常只存在一个消失点，视点与画面处于平行状态。 6 中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”，而非“风景画”，是有其独特含义。山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。画家借描写自然景物以表达自己的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。中国山水画从东晋开始，历经唐、元、明、清以及近视现代的发展，涌现出了许多伟大的画家，创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期，对后世的影响极大。古人说：“诗是无形画，画是有形诗。”山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗境界。苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画，画中有诗”。除水墨山水外，传统山水画主要有浅绛山水以水墨为主，略施淡的赭石、花青色。青绿山水则是用水墨勾皴、淡墨打底，再层层设色，最后敷以石青、石绿等矿物质颜色。 7 树石画法古人把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪。画树应先观察树的整体特征，再观察树枝。以枯树或冬天的落叶树作为观察的对象，容易了解和种树的生长规律与基本结构。 8 山水画小品山水画小品创作一般包括思立意、章法布局、起笔

新人教版初中美术七年级下册2.2铅笔淡彩写生技巧5篇

新人教版初中美术七年级下册2.2铅笔淡彩写生技巧5篇第一篇：新人教版初中美术七年级下册 2.2 铅笔淡彩写生技巧铅笔淡彩写生技巧在铅笔淡彩的绘画中，都是于素描为基础的，素描是画好铅笔淡彩的重要前提和保证，所以想要画好铅笔淡彩，素描的功底训练是非常重要的。我就仔细介绍一下铅笔淡彩的训练过程： 1、素描关系其实铅笔淡彩的写生技巧是以素描的功底为基础的，素描其实就是单色画，其中包括了构图，结构，空间透视等等。但是素描是以线条为基础的，由线条组成了点、线、面，还可以通过不同的用笔来体现物体的质感来。一：观察在拿起画笔的时候不要急于在白纸上落笔，应该先仔细的观察需要表现的对象。郑板桥在画竹子的时候曾经提到“由心中之竹到手中之竹！”其实就是说要在落笔的时候要仔细观察物体才能落笔。二：构图构图说白了就是你想要表现的物体应该放到画面的什么位置，其实这是非常重要的，如果没有想好就很容易把表现对象放的偏上或者偏下等等，或者画的很大很小等等。直接影响到了最后的效果，哪怕你最后颜色上的非常好，这也是一副不成功的绘画。我们经常在把表现的物体放在黄金分割点上，这样看上去就比较协调。学生在具体绘画的时候可以根据实际情况而定。三：透视上面的一副图就可以说明什么是透视了，透视说白了就是近大远小，任何物体在我们看的时候都有一个消失点，这对于中学课本上有房屋和树木的透视是十分实用的，中学课本上有可供学生临摹的作品，上面学生仔细观察的话就能理解透视的内涵了。这也需要不断的练习才能进步。如上图就是我们在公路上看到两边的树近大远小的关系就是透视关系，绘画的时候特别要注意，不然就容易把要表现的对象画成畸形。四：明暗关系

新人教版初一美术下册必考知识点大全

新人教版初一美术下册必考知识点大全本文档整理了新人教版初一美术下册的必考知识点，帮助学生更好地备考。以下是知识点的详细内容：美术史知识点 - 古代艺术：介绍古代艺术的相关概念、特点和代表作品。 - 中世纪艺术：了解中世纪艺术的发展背景和特点。 - 文艺复兴：探讨文艺复兴艺术的特点、主要艺术家以及代表作品。 - 近现代艺术：介绍近现代艺术的发展趋势和重要艺术派别。绘画基础知识点 - 线条：了解线条的基本分类和表现形式。 - 表现力：研究如何通过线条、笔触和颜色等元素表现物体和情感。 - 形体：探讨形体在绘画中的构成和表现方法。 - 色彩：了解色彩的基本概念、配色原理和色彩表现的技巧。

- 透视：研究透视原理和应用方法，掌握绘制立体感的技巧。绘画技法知识点 - 手绘技法：研究如何使用铅笔、彩色铅笔、蜡笔等进行手绘，掌握基本的素描和着色技巧。 - 水彩技法：了解水彩画的基本特点和绘制方法，掌握水彩颜料的调配和运用技巧。 - 油画技法：研究油画的特点和绘制方法，了解调色、画布处理和画面构图的技巧。 - 素描技法：掌握素描的基本方法和技巧，研究如何捕捉物体的轮廓和细节。艺术创作知识点 - 创意思维：培养创意思维，研究如何激发创造力和想象力。 - 造型构思：研究如何进行造型构思，选择合适的表现手法和构图结构。 - 材料运用：了解不同艺术材料的特性和运用方法，选择合适的材料进行创作。

- 艺术欣赏：研究欣赏不同类型的艺术作品，培养艺术审美能力。以上是新人教版初一美术下册的必考知识点大全。学生们可以按照这些知识点进行备考，提高自己的美术水平。祝大家考试顺利！

新人教版美术七年级下册知识总结

七年级下册美术知识点总结第一单元美术是创造性的劳动 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ▲《血衣》（油画素描稿现代）王式廓赏析：作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索赏析：《格尔尼卡》此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ◀伏虎（霍去病墓石雕西汉）生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ◀春牧图（中国画现代）李可染水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。 ▲蒲公英（版画现代）吴凡小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。 ▲青蛙（中国画现代）齐白石画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上不是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然易趣。 ▲散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索夜幕笼罩着渔港，一轮明月当空，海面上波光明亮。小船上有两个捕鱼少年，一个弯腰执叉，刺中了一条大鱼，脸上带着俏皮的笑容，另一个趴在船边，眼看着一条小鱼溜走了，神情沮丧。岸边骑自行车的女孩们开怀大笑。画家用立体主义的造型手法传神的描绘出了这一富有情趣的生活场景。 ▲散步（油画法籍俄裔）夏加尔夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。表达他对婚姻的喜悦心情。 ▲寒江独钓图（中国画南宋）马远与唐代柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”意境相似。 ▲李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛此画表现唐代诗人李白《静夜思》诗意。右下角为山间客舍，上部为空白的云天，景象空阔、苍茫，很好地表现出原诗思念故乡与亲人的情感。 ▲秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科一切都昭示着另一个季节快要到来，所有的喧嚣都将归于平静。第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。色彩三要素：色相、明度、纯度 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。（冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 ▲白色的果园（油画荷兰）凡高作品表达了春天中喜悦和乐观的情绪。

七年级知识点美术人教版

七年级知识点美术人教版美术是人类文化的重要组成部分，也是学生必修的一门课程。在七年级的美术课程中，基础知识的掌握是至关重要的。本文将介绍七年级知识点美术人教版的内容。一、线条的表现线条是美术作品中最基本的要素之一，它能够表现出形态、质感、光影等方面的变化。在七年级的美术课程中，学生将学习如何使用线条表现物体的轮廓、纹理、光影等方面的变化，并学会勾画出各种不同的线条，如直线、曲线、波浪线等等。二、色彩的运用在七年级的美术课程中，学生将学习如何运用色彩来表现物体的明暗、形态、质感等方面的变化，同时学习如何使用调色盘和色轮来调配颜色。另外，学生还将学习如何运用色彩的对比、色彩的搭配来创造出视觉上的冲击力和美感。三、空间感的表现

空间感的表现是美术作品中的重要组成部分之一，它可以让观众感受到立体的空间感。在七年级的美术课程中，学生将学习如何运用透视原理和比例法来表现空间感，同时了解平面的错视手法和三维的投影。四、造型的塑造造型是美术作品中最直观的表现手法之一，它可以让观众感受到物体的形态、结构、重量和体积。在七年级的美术课程中，学生将学习如何使用各种造型手法来表现物体的形态和特征，同时学习如何运用各种材料和工具来塑造和表现各种不同的造型。五、绘画技法的应用绘画技法是美术作品创作的重要手法之一，它可以让画面表现出不同的质感和效果。在七年级的美术课程中，学生将掌握常见的绘画技法，如铅笔画、水彩画、彩铅画等，同时学习如何运用各种绘画技法来表现不同的立体效果和质感。

总之，七年级知识点美术人教版教材中所涉及的知识点包括线条的表现、色彩的运用、空间感的表现、造型的塑造和绘画技法的应用。学生只有深入掌握这些基础知识，才能更好地创作出高质量的美术作品，同时也能够更好地欣赏和理解美术作品的艺术魅力。

七年级美术知识点总结归纳

七年级美术知识点总结归纳美术是一门充满创造力和艺术感的学科，它可以启发人们的想象力和创造力，提高人们的审美能力。作为七年级学生，我们需要学习一些最基本的美术知识点，这可以帮助我们更好地掌握美术知识，同时也可以使我们在未来的学习中更容易上手。一、色彩知识色彩是美术作品很重要的一部分，它可以增强作品的视觉效果和艺术表现力。在学习色彩时，我们需要了解以下一些基本知识： 1.色环色环是一圈颜色样本形成的图案，通常是以圆的形式。颜色按照光谱进行排列，帮助我们理解色彩的变化和组合。 2.色彩三原色红色、黄色、蓝色是三原色，它们合成成白色光。在绘画中，我们需要使用三原色来混合出其他颜色。

3.色彩基调色彩基调是指整个作品的色调。例如，我们可以选择一个温暖的色调来表达温馨和亲密感，或者选择寒冷的色彩来表达孤独和冷漠。 4.色彩的反差反差是指相邻的颜色之间的对比度。例如，深色与浅色、冷色与热色之间形成的反差可以增强作品的表现力。二、构图知识构图是指美术作品的组成方法。合理的构图可以表达出作品更好的意境和内涵。 1.对称性与不对称性

对称性是指作品中重点元素相对称的特性。我们可以使用对称性来表现某些东西的美感、力量感和稳定性。不对称性则给人留下了更开放、活泼、自由的感觉，这样的构图在表现速度和动感时会更为出色。 2.使用画面中央画面中央通常表示着最重要的元素，我们可以利用这一点来突出表现画面的主题或重点。 3.透视透视是指画面中呈现出的景深效果，这种效果可以让作品看起来更加真实。我们需要学习一些基本的透视知识，例如远近处的大小和颜色的变化等。三、绘画材料在美术学习中，我们需要学习和熟悉一些基本的绘画材料，例如铅笔、颜料、画布等。

七年级人教版美术上下册知识点

七年级人教版美术上下册知识点七年级人教版美术上下册是中学生学习美术的重要课程。本课程主要介绍了美术基础知识以及艺术表现技巧等内容。在本文中，我们将为大家详细介绍七年级人教版美术上下册的知识点。第一章：色彩基础知识色彩是美术作品中最基本的元素之一，是表现艺术效果的主要手段。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的色相、色调、明度等方面的知识。第二章：素描基础知识素描是绘画中最基本的技法之一。在七年级人教版美术上下册中，我们将通过学习素描基本技能来提高我们的画功水平。素描技能包括画线、画形、造型法等知识点。第三章：色彩的运用

在绘画中，色彩的运用是非常重要的。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的运用方法，并掌握如何运用色彩来表现画面的情感和气氛。第四章：材料和工具素描和绘画需要一些专业的材料和工具。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到各种不同材料和工具的用途和特点，并了解如何正确使用这些材料和工具。第五章：造型和透视造型和透视是绘画中非常重要的基础知识。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习造型和透视的基本概念、基本原理，并通过练习来提高我们的造型和透视技能。第六章：人体结构和肖像画

人体结构和肖像画是绘画中非常重要的领域之一。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到人体结构和肖像画的基本知识，并通过实践来提高我们的人体结构和肖像画水平。总结通过七年级人教版美术上下册的学习，我们可以获得丰富的绘画知识和技能，提高我们的画功水平，进一步开发我们的艺术潜能。希望本文对您有所帮助，祝您学习愉快！

人教版美术七年级下册测验重点

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七年级下册美术考试重点总结第一单元美术是创造性的劳动第1课源于生活高于生活 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。《血衣》（油画素描稿现代）王式廓创作于1954年，尺寸为192.0厘米 ×345.0厘米。赏析：作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索赏析：《格尔尼卡》油画，毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的

孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ◀伏虎（霍去病墓石雕西汉）这一石雕充分利用了石料原始状态的起伏形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。第2课营造艺术的情趣和意境 1、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ◀春牧图（中国画现代）李可染水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。 ◀蒲公英（版画现代）吴凡小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。

人教版七年级下册美术期末考试复习提纲(完整版)

人教版七年级下册美术期末考试复习提纲 (完整版) I. 考试范围 - 本次考试内容涵盖第一至第十二章的知识点。 II. 复重点 1. 第一章：了解绘画 - 掌握绘画的基本概念和分类。 - 理解绘画的种类和功能。 2. 第二章：绘画用具和材料 - 理解各种绘画用具的功能和用途。 - 掌握绘画材料的种类和用法。 3. 第三章：线条的认识 - 研究线条的定义和分类。 - 掌握线条的画法和运用。 4. 第四章：形状的认识

- 理解形状的定义和分类。 - 学会画出不同形状的方法和技巧。 5. 第五章：色彩的认识 - 理解色彩的基本概念和分类。 - 掌握色彩的混合和运用。 6. 第六章：纹理的认识 - 了解纹理的定义和分类。 - 掌握纹理的表现方法和技巧。 7. 第七章：空间的认识 - 研究空间的概念和分类。 - 掌握空间的表现和构建方法。 8. 第八章：透视的认识 - 理解透视的基本原理。 - 研究透视的画法和应用。 9. 第九章：光影的认识

- 了解光影的概念和分类。 - 掌握光影的绘画方法和技巧。 10. 第十章：立体的认识 - 研究立体的定义和分类。 - 掌握立体的绘画方法和技巧。 11. 第十一章：写实与印象 - 理解写实和印象主义绘画风格。 - 学会运用写实和印象主义的表现手法。 12. 第十二章：美术作品的运用 - 了解著名美术作品及其作者。 - 分析、欣赏和评价美术作品。 III. 复方法 - 多做练题，巩固基础知识。 - 反复看课本、笔记和研究资料，加深理解。- 与同学一起讨论、交流，互相研究。

IV. 考试注意事项 - 在考试前合理安排时间，掌握各章节的重点。 - 考试时要认真审题，仔细答题。 - 注意书写规范，条理清晰。 - 遇到问题不要慌张，先冷静思考再解答。以上是本次美术期末考试的复提纲，希望同学们能够认真复并取得好成绩！祝大家考试顺利！

人教版七年级下册美术重点

第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活 1 美术作品来源于（生活），是社会生活在美术家头脑中反映的产物。现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映生活，而是经过画家的（提炼、加工），能动地反映生活，因而美术作品又（高于生活），并充实丰富了生活的内涵。 2所谓“因材施艺”，就是（充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果）。 3 《格尔尼卡》作者是（西班牙的毕加索）。作者运用（阴冷的色彩，夸张、变形）以及（象征）的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。 4 血衣（油画素描稿现代）王式廓格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索向往（木雕现代）张德华伏虎（霍去病墓石雕西汉）竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆三猴（黏土捏塑现代）张希和翠玉白菜（玉雕清）第二课营造艺术的情趣和意境 1在美术创作中能否营造健康而又高雅的（情趣和意境），是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。 2 美术家表现某种形象或景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是（意境）。也就是说，意境是（“情”和“景”）相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。 3 四羊图（中国画南宋）陈居中春牧图（中国画现代）李可染蒲公英（版画现代）吴凡青蛙（中国画现代）齐白石散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索寒江独钓图（中国画南宋）马远李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛散步（油画法籍俄裔）夏加尔杂画册之一（中国画清）虚谷斑猫（版画现代）雅克秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科 “一家人”椅（现代家具设计德国）单元评价选择 1 美术作品是如何选材和艺术加工的( ) A 深入生活 B 主观表现 C 凭空想象 D 因材施艺 2 情趣盎然的美术作品离不开（） A 生活情趣 B 情景交融 C 高雅品位 D 精湛技艺第二单元春天的畅想第一课色彩的魅力 1 三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括（红色、蓝色、黄色）。 2 色彩三要素：（色相、明度、纯度）。

人教版美术七年级下册知识点及试题汇总

人教版美术七年级下册知识点及试题汇总一、基本知识点： 1.色彩的三原色是红、黄、蓝。 2.色彩的三要素是色相、明度、纯度。 3.对比色：色环中180度正对的颜色（如黄对紫，蓝对橙，红对绿）等。类似色：色环中30-90度范围内的颜色互为类似色（如黄对绿，绿对蓝等） 4.色调是色彩的总体倾向，表达一定的情感或特定的氛围。 5.暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人温暖的感觉，称为暖色。冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，称为冷色。 6.标志是用来识别和传递信息的象征性视觉符号，具有识别、象征和审美功能。 7.标志的设计要素有：构思、构图、色彩。 8.标志的表现形式有具象、意象、抽象。 9.标志的组合形式有图形组合、文字组合、图文组合。 10．招贴又名海报或宣传画，属于户外广告。 11.招贴的主要类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。 12.招贴的表现方法主要有绘画、摄影、剪切拼贴和电脑制作等。 13.创意是招贴设计的灵魂。 14.招贴的构成要素主要有图形、文字（主标题和说明文字）和色彩。 15．请柬一般有平面单面式、立体折叠式两种表现形式。 16．请柬一般有标题、称谓、正文、敬语、落款构成。请柬两字要写在封面显要处。 17.面具是指在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变特定形象的用具。 18.面具的设计制作，大致可分为构思造型、选择材料、工艺制作等几个步骤 19.我国传统的面具包括傩n uó舞面具、社火面具、藏戏面具等。 20.视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称为视觉传达设计。

21．视觉传达设计主要包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维平面设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。名画及作者《血衣》油画素描稿现代王式廓《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索《四羊图》中国画南宋陈居中《春牧图》中国画现代李可染《杂画册之一》中国画清代虚谷《蒲公英》版画现代吴凡《青蛙》中国画现代齐白石《斑猫》版画美国雅克《散昂蒂布的夜渔》油画西班牙毕加索《散步》油画法籍俄裔夏加尔《一家人》椅现代家居设计德国《寒江独钓图》中国画南宋马远《秋天的田野》版画乌克兰里特维年科《李白诗意图》中国画清代石涛《白色的果园》油画荷兰凡高《梅石溪凫图》中国画南宋马远《春如线》中国画现代吴冠中《初春》油画现代俄罗斯彼得·季莫菲耶维奇·福明二、简答题： 1.为什么美术作品源于生活又高于生活？源于生活指的是现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，美术创作离不开现实生活；高于生活指的是美术创作不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提

七年级下美术知识点总结

七年级下美术知识点总结第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象. 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境,意境是情和景相结合的结果. 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,是混合成其他一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色. 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫. 3、色相：指不同色的“相貌”. 4、明度：指色的明暗、深浅程度. 5、纯度：指色的饱和度. 6、对比色：色环中180°正对的颜色,互为对比色. 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色,互为类似色. 8、色调：色彩总倾向,表达一定情感或营造某种特定的氛围.一般分为冷色、暖色. 冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉,一般称为冷色. 暖色：带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色. 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、

年画、雕塑、剪纸等. 第三单元富有活力的运动会标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号,起着识别、示意和传达信息的作用. 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观 3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,含期盼成功的愿望. 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征第四单元校园艺术节招贴设计、请柬设计、面具设计 1、招贴：又名海报或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影剧院、展览会、商