关于非物质文化遗产传承问题的探索

对于非物质文化遗产的申报，各地都曾化了不少功夫，也先后取得了成绩，许多项目被批准列入了遗产名录。其实申报只是序幕，大戏应该是后面的保护和传承。如何使人类宝贵的非物质文化遗产能传承下去才是申遗的根本目的。

一、传承的理性认识

非物质文化遗产的传承，是一项复杂的系统工程。首先是非物质文化遗产本身的复杂性。从申报文本中可知，既要有历史、文化、艺术价值，又是频临失传亟需抢救的项目。

1、多方位的传承

要具有上述历史、文化、艺术价值，就不是一个单项的传承，要传承历史、传承文化、传承艺术，这些传承虽然有相关联的方面，但毕竟是各有其特色的，需要一一传承，并不是容易的事。传承历史，起码要对其历史有全面的了解，并分析其历史形成的诸方面原因，以便从中总结出规律性的东西，并分析当今社会的各个方面，以利于今后的传承。传承文化，要对项目自身的文化进行研究，有何特色，是怎样形成的、演变的，含有什么样的文化特质。传承艺术，要对项目艺术特色进行分析研究，与其他姐妹艺术进行比较，思索如何传承和发扬光大。对这些基本的传承都要有个理性认识，才能真正做好保护和传承，才能传承和创新。这是个系统工程。

比如，苏州桃花坞木刻年画，历史起源最迟于明代，发展于清雍正、乾隆年间。根据传世实物来看，有明代嘉靖十五年（1536）刻印的《皇明一统地理图》，万历二十五年（1597）刻印的《寿星图》，清代雍正十二年（1734）刻印的《姑苏阊门图》、《三百六十行》，乾隆五年（1740）印制的《姑苏万年桥》等，以反映苏州市井生活的作品居多，并形成了独特的风格，被称为“姑苏版”年画，得到广泛流传。

木版年画离不开绘画与刻版。苏州自晋代以来即是绘画人才辈出，吴道子的“吴带当风”直接影响到年画的墨线版；明代形成的“吴门画派”，为年画的绘制奠定了传统绘画的基础，据传桃花坞木版年画《风流绝畅图》即是翻刻唐寅原画所作。至于刻版，早在宋代苏州刻书业曾盛极一时，有官刻、坊刻、私刻三类刻版业，明代苏州“书肄之胜，比于京师”，民间书坊四十余家，刻工数百人，而且质量好，“其精，吴为最”，万历年间所制《古今画谱》等，并有戏曲昆剧、绣像小说的勃兴，作为插图的木刻画和雕版技术更见精进，都为桃花坞木版年画积蓄提供了丰厚的技术力量。

桃花坞木版年画的艺术特色是构图丰满，色彩鲜艳，造型夸张，线条劲健，一版一色，彩色套印。具有强烈的地方风格和民族特色，并在演进过程中渐变。

在清雍正、乾隆年间至鸦片战争之前的一段时间内，清雅细秀、构图复杂是其主要特色，风景年画尤具独创性。一是仿古，无论是题材选择、色彩运用、手法处理，均悉心摹仿宋、元、明以来中国传统绘画作品，继承中国民族卷轴画的传统形式，具有木刻风格，如《寿星图》、《美女图》等。二是仿西洋绘画，线条排列细密匀正，强调透视，讲究明暗，模仿铜版画效果。一些年画甚至刻上“仿泰西笔法”，以示新意。这些年画达到了雅俗共赏的境地，受到各界人士的青睐。如《姑苏阊门图》、《三百六十行》、《百子图》等。同治、光绪以后，桃花坞木版年画的销售对象转向以农民为主，从内容到形式，多方面适应农村生产、生活习俗、居室环境的需要，成为地地道道的为农民所喜闻乐见的装饰品，风格特色也随之表现出鲜明的乡土气息。这一段时期桃花坞木版年画的特色是：题材内容丰富、涵盖面广。如耕织农事的《春牛图》；反映时事新闻和地方特点的《长门捷报》、《姑苏玄妙观》；还有多种形式的戏文历史故事、民间传说、闺房秀女、儿童娃娃等。构图丰满而不壅塞，稳重而不呆板，具有浓厚的装饰性和趣味性。

清末民初，这一时期苏沪书画家受到新思维影响，结合时事创作了一批深受市民喜欢的时事新闻或新事物，还有结合上海洋场所需的年画，如特为沪宁铁路苏州火车站开通赶制的年画《苏州铁路火轮车公司开往吴淞》。由于西方石版印刷输入我国，新版月份牌年画、胶版年画盛行起来，如胶版年画《东洋赤佬》，这些都对传统木刻年画有所冲击，桃花坞木版年画的市场逐步缩小，销售主要转向广大农村。年画铺除了将一些旧版翻刻印刷外，以门神、灶君等为主要大宗商品。由于农村需求量大，且追求价格低廉，所以印工常在年节前赶印年画，以至出现画面粗糙，套色相叠的现象，有的木版由于连续浸在颜料中印刷，木料泛涨，印纸也未等稍干即套印，所以颜色更有模糊不清的，影响了苏州年画优质雅致的声誉，但也形成了年画新的装饰意趣。这是更为深入民间、更加民俗化了普及性年画，是年画作者始料所未及的艺术新效果。

桃花坞木版年画的制作技艺，继承了明代一版一色的套印方法。一幅年画作品，从构思创稿到完成，必须经过画稿、刻版、套印主要三道工序，个别还需人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续，工序繁多复杂，是一门独特的手工技艺。所以有些精致的年画作品一天只能套印二、三十幅。

画稿。则画师承担创作。画稿设计应讲究木刻年画的工艺生产特点：画稿不论大小，线条不论粗细，都应用浓墨勾勒清楚，线条一根是一根，不能象写意画随便发挥造成刻版困难；画稿线条不宜过分细密，也不宜粗细相距太远，以免效果不好；画稿需朴拙简练，画师应有意识地与木刻年画融洽无隙。成稿后还须勾勒出墨线稿、分色稿多幅，以便复在木版上提供刻工分版制版。

刻版。由刻工采用不同的雕刻刀具，在黄杨木、梨木上按图稿进行刻版。先将木板按稿纸大小配料、刨平、扦光，以达到平光细净为度；然后将画稿贴准确平服，“ 上样定终身”，上不好样称不上高手。刻版以不同刀法刻出线、点、面全部刻成后，将所余空白用凿剔光、推平，谓之“敲底”。墨线版能做到线条自然劲健，套色版能版版相扣吻合，将画稿创意自然、完整、准确地表达出来。

印刷。由印刷工用刷帚蘸色先印墨线版，然后分版一一套色印刷。每上一手料用纸500张，将纸切光笃齐，靠左边整齐地略有坡度地夹在印台挠棍下，便于印刷而自始至终不移位。印工先要熟悉墨线版，察看布局、线条组织和粗细程度，确保平顺流畅地刷印，墨色要印得深黑透纸、清楚、清洁。套色印要选用好颜料，凭经验冲色用胶，浓淡适度，套印时特别注重合版的到位，印时用刷的轻重把握，是“易会难精”的一门手工艺。在印刷过程中为免色彩潮湿影响效果，需间隔纸板和时间，而一手料纸又需一手落成，做到印色均匀、准确、洁净、鲜明。

桃花坞木版年画与其他地区年画不同，艺术特征根据其发展的不同时期而变化。如早期的桃花坞木版年画套版印色的比较少，雍正、乾隆年间的制作，以填彩为主，填彩有两种基本方式，一种是平涂，一种是晕彩；也有先用浓淡两种墨套印，然后敷色的。前者如《牛郎织女》、《美人对弈》、《五子夺魁》等，后者如《百子图》、《西湖十景图》、《戏猫图》等。而到了主要面向农村销售的时期，雕版转为简率粗犷风格，且如前所述，出现了优美的装饰意味的变形和富有夸张装饰意味的色彩。这时桃花坞木版年画的色彩有着强烈的对比，除三原色外多采用紫、红、桃红、深紫、朱红等鲜艳而明快的颜色配色，充满热情的活力、明快简朴，而这种大胆施色的手法，可能在前期作品中是见不到的。所以，对于桃花坞木版年画的艺术特征不可一概而论，应看到各个时期的不同风格特色。

桃花坞木版年画艺术的一个最大的特征，就是它的融汇杂揉性。其艺术受众的多样性，是在发展的不同时期里面向文人雅士、市民阶层、海外爱好者、农民阶层、现代艺术家、收藏家等各种受众。其审美思想的融汇性，是为了适应市场需求和顺应时代发展的特色，将当时的审美思想融入年画的发展中，如传统民族绘画、西洋透视画、农民对吉祥喜庆的情感、对民间传说、戏曲故事的喜爱之情，都能在年画中予以反映。其表现技法的杂揉性，是不论创作、翻印或刻版、印刷，均不拘泥陈规，能灵活运用多种优良的艺术表现形式，海纳百川，杂揉成协调融洽的独特表现方式。人们常说桃花坞木版年画“中西合璧、雅俗共赏”就是这一特点的写照之一。

以上的传承是多方位的，相互为用，缺一不可，由此可见非物质文化遗产的丰富多彩内涵，也可知非物质文化遗产的传承是多么的不容易。不同的非物质文化遗产，就有不同的传承要研究。

2、抢救性的传承

非物质文化遗产频临失传，亟需抢救，因此其传承又具有紧迫感。时不我待，我们面临着再不传承将来不及的危险。一是那些非物质文化遗产传承人，每个项目只有一名或少数几人，且大都年事已高，再不及时抢救，的确有人亡艺绝的可能。二是非物质文化遗产传承，不是一朝一夕就能完成的，需要时日，不抓紧传承，很可能完不成抢救。

只有将宝贵的非物质文化遗产抢救性地传承下来，才能根据时代的需求，与时俱进地进行创新，赋予非物质文化遗产新的活力。而抢救性的传承是首要的和必要的。不能只知皮毛，就急功近利想创新，那就成“墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。”画虎不成反类犬，结果成为四不象。所以要从根上传承，首先将能抢救的先抢救下来。在历史的长河中，我们面临的重任是抢救性的传承，而不是创新型的抢救。

对待文化遗产，首先就是原式原样保护，不要改变其技艺和形态，更不要急于创新。只有当传承已成为事实，传承获得了原汁原味的成功，在此基础上，才能考虑创新。因为此时的创新已有了浓厚的基础，有了功底，厚积而薄发，这样的创新，才不会变味，也不会影响传承的成果。不能认为“文化遗产本来就是不断创新的，今天同样可以创新，而且必须在创新中才能保持其生命力”。这句话应该修正为：在历史的长河中，文化遗产是在不断创新中保持其生命力的。但是“当前”重要任务是完整地予以传承，“明天”才可以创新，而决不是“当今”。所以说“今天同样可以创新”，在时序上有问题。千万不能误解传承与创新的关系，不能因此而将其对立起来，成为争论的问题。我们很多所谓的创新常被人非议，问题就在于继承都没做好就要搞创新。因为继承是要下苦功夫的，而稍有变化就算是创新了，显然一难一易。没有基础的创新，是无本之木，无源之水，反而影响了创新的声誉。

我们既要刻不容缓地进行抢救性的传承，也要有长期规划，分门别类有计划地进行，根据不同项目、不同现状、不同条件，进行抢救。就是要有全局观念，宏观把握，统筹兼顾。按照轻重缓急进行抢救性传承。如一时找不到合适的人选继承，就要抓紧对传承者进行录像记录，录下真实、生动的非物质文化遗产最精湛的技艺、最原生的状态，同时进行文字记录，记下历史、文化、技艺、艺术的过程，适当进行归纳总结。保存好形成非物质文化遗产的物质材料、物质结构、物质成果，以便今后传承中有可以效仿的实物样本，有参照的基准，有研究的余地。这些也属抢救性传承中不可或缺的重要工作。

二、传承的多种方法

对传承有了理性认识，才能在具体落实上做好工作。对于非物质文化遗产的传承，市民族民间文化办公室曾有个讨论稿，后来不了了之。非物质文化遗产的传承人，也有过不同的传承方案。本人感到传承的具体落实，可以有不同的方法，或者说可以几方面同时进行。

1、进行学校的专题教育

学校负有教学育人的基本任务。在学校进行非物质文化遗产的教学，是再适当不可的了。这样才能在理论上获得理性认识，对非物质文化遗产有个全面的了解。对于非物质文化遗产进入课堂教学，在首次东吴论坛上，本人有篇粗略的陈述。一是关于非物质文化遗产的定义、内容、重要意义，可以就上面论述进一步深化研究，全面展开。需开设非物质文化遗产的理论和政策课程、中外文化比较课程。从宏观上了解和把握在全球和在我国进行的非物质文化遗产保护工作。

二是关于非物质文化遗产的历史文化沿革，可以按类别一一介绍。即以民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗活动等为文化表现形式或文化空间传承的非物质文化遗产十大类别，讲述其产生、形成、成长或变异的历史原因。使人们对非物质文化遗产的基本范畴有一个知识普及。

三是结合苏州的非物质文化遗产，逐个介绍其非物质文化遗产的历史和内涵，突出其历史、文化、科学价值，在一定群体中世代传承的特点，在当地或全国的影响，当前濒危状态。结合苏州非物质文化遗产的特点，编著苏州特色的新教材进行针对性教学。

四是《苏州市民族民间传统文化保护办法》以苏州市人民政府令的形式早已公布，通过学习与非物质遗产有关的法规文件，结合讲授，师生和地方有关部门一起研讨如何在总体把握上、在具体保护中的一些实质性问题，进行非物质文化遗产的普查，学会如何申报，探索保护的机制和办法，解决苏州非物质文化遗产保护所面临的主要问题。以苏州为典型调查和典型示范，以点带面，探索如何根据中国的环境和非物质文化遗产的现状，真正做好保护和传承。

2、相对集中地进行传承

历史上的传承，大都是拜师学艺，以师傅传带一名或几名艺徒，进行传帮带。解放后的集体生产制，形成同业在一起的传帮带，即一名师傅或几名师傅在一起带几名或几十名艺徒。前一种传承，的确可以认真地传承一位师傅的绝艺，具有一师传承的专长；后一种传承，却可以相互交流，互相启发，共同得到提高。两种实践证明，目前相对集中地进行传承好处更多些。因为现在某项非物质文化遗产频临失传，而后继学习的人又很少。在现代社会的影响下，孤独地进行继承学习将很难坚持进行下去，而相对集中一些项目，集中一些人员在一起，相互切磋，互相鼓励，能形成一定的学习氛围，志同道合，有利于传承工作。借助于集体的力量，有时能起到事半功倍的效果。

苏州市民族民间文化保护中心修建的桃花坞年画博物馆，就是一个集中传承非物质文化遗产的好基地，因为其本身负有传承的职责和责任。此外，苏州工艺美术博物馆也是地处市区，并且内部有空间可利用，能解决一般传承人没有场地进行传承的困难。同时，利用博物馆进行传承，环境非常适宜。可以结合博物馆的陈列，进行非物质文化遗产的学习传承；博物馆对外开放，人们同时可以参观到他们的传承工作，参观到传承者的作品，这样对非物质文化遗产也是一种宣传。传承工作也可以结合博物馆藏品进行学习和复制，复制产品可加盖“博物馆监制章”，进一步体现作品不同凡响的价值，引起人们的购买收藏，同时实现创收，使传承、保护、产出形成良好循环。

3、传承因项目因人而异

传承也不排除有的项目仍以单独拜师进行传承。这是因项目、因人而异操作，以有利于传承为目的，不搞形式主义，不搞一刀切。因为有的项目在一起工作，会互相影响别人，不适宜集中传承；有的传承人有自己的习惯个性，不喜欢集中在一起工作，喜欢单独钻研和传承。这是因项目、因人而异的一个方面。

另外不同的，如苏绣技艺，在苏州范围，学习掌握苏绣技艺的人不在少数，而且在某些地区如镇湖还相当普及。

所以苏绣技艺的传承，正如苏绣大师顾文霞所说的，是培养研究生、博士生那样的传承。即在苏绣艺人中挑选有良好刺绣基础、有培养前途的技艺人员，进行精英培养和尖端人才培养。这样的传承，要进行理论的系统学习，进行历史的分析研究，进行技艺的全面钻研，进行高超技艺的传承和创新开拓的探索，实现艺术的攀越。

又如昆曲的传承，又可以结合剧团的排演，在实践中传承，通过集体的排演，可以带出一批人才，在人才中选择最优秀的作进一步深造。此时可以戏曲博物馆为基地，单独进行一对一的传承，进行专题研究，深化传承效果，即集体和单个传承相结合的形式，如此几经反复，定能传承培养出顶级人才。昆曲在历史上曾有传字辈、继字辈的优良传统，现在也可以发扬这种批量集结的专题传承精神，组织起新一辈的传承。

桃花坞木刻年画的传承，是又一种形式。在工艺美术职业技术学院中，从学习过一、二年的学生中招收愿意学习桃花坞木刻年画的学生，组织这些有了美术基础的学生集中专门学习桃花坞木刻年画，分绘画创作、刻版、彩色套印三个专业进行传承，毕业后进行桃花坞木刻年画的制作，在制作实践中进一步学习研究，不仅能做好传承的各方面工作，还可以有余力进行创新工作。

因项目、因人而异的传承，符合传承的一般规律。因为项目不同，所需的环境不同，物质条件不同，基础不同，传承的方式不同；而人又是最具有个性的主体，各有各的习惯，甚至还有自己的保密需求。所以传承工作不能一概而论，一切从实际出发，才能使传承获得成功。

4、采取必要的传承措施

传承工作，需要采取必要的措施，比如政府的有力支持，资金的有力支持，政策法规的有力保障。因为这是前人留给我们的遗产，我们有责任要保护和承传下去，应该尽一切力量支持传承工作，采取必要的传承措施，形成一定的机制。

政府的支持，就是提供良好的环境氛围，制订出台有利于非物质文化遗产传承的政策法规，广泛进行宣传，鼓励各部门支持传承工作，有力出力，有人出人，有钱出钱，有场所提供场所，为传承提供一切方便。每年的资金要落实到位，并且确保全部用在非物质文化遗产的保护和传承上，确保传承的顺利运作。

没有规矩，不成方圆。传承人和被传承人要订立传承协议，明确双方的责权利。比如传承人要传承什么内容，达到什么标准，需要什么物质基础、工作条件，多少资金、多少时间；被传承人需具备什么条件，学习承传过程中的权利和义务，逐年的计划，平时的考评，最终的效果，处罚和奖励，等等，都应有一定的章程约束规范。分期进行传承，分阶段考核和下拨费用，最后进行奖励。并通过成果展示，外出学习交流等形式，不断激励和推进传承工作持续深入开展下去。

实质性的工作还有在传承过程中，需进行文字、录音、录像的记录、总结，进行非物质文化遗产的文化工程传承。这就需要组织文字工作者、录音、摄像专业人员进行这方面的协作。组织出版专业书籍，摄制专业技艺、艺术演出过程。如吴歌录音后还要整理出文字和乐谱。这需要资金预算、人员配备，传承和被传承人员的精神合作，需要各方面的大力配合，这也要以合同形式予以规范化。

要有法规制度保证以上的措施得以顺利落实，这样，我们的非物质文化遗产才能抢救，才能传承，才能成为人们主动的行为，积极地投入。根据中国的国情，政府的支持、资金的保障、专门机构的协调实施、人的积极因素，缺一不可。如果没有相应的有力措施，文化遗产即使列入保护名录，也会成为空虚的荣誉，最终毁在我们的手中。这不是危言耸听，而是曾经多次演绎过的惨痛教训。