古代诗歌赏析方法

古代诗歌赏析方法

摘要：赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。

关键词：积累；情感；赏析

诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。具体地说，应从以下几方面进行：

一、注重平时积累和把握已提供的信息

平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。

还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。

这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。

总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。

二、从标题入手，体会诗歌的情感

标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。

诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。又如：征人怨柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。

(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。

本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。第一题问：为什么这是一首边塞诗？它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。诗的开头两句写征人生活。“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。

三、从诗歌意象赏析，悟出诗情

诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。

诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。

有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。暧色调自然是积极的、欢快的、昂扬的感情基调，而冷色调则就是一种悲苦的、孤寂的、冷清的基调。如王维《田园乐》中“桃红”、“柳绿”这些暖色调，就暗含作者愉快的心情。把握住诗歌中的主要意象和特点，就不难理解作者的情感了。

四、从诗眼入手，抓诗歌中的关键词句

诗是诗人情感的外露，诗眼和关键句恰好是表露诗歌意蕴的窗

口，它能体现诗人写作意图、思想内容和表达技巧。特别关键词语，是指反映诗人心情的动词或形容词，如：惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等，这些词语直接抒发作者的情感，给我们明确的信号。如李白《静夜思》中的“低头思故乡”，“思”字就直接抒发了作者对故乡的思念之情。如：辛弃疾的《京口北固亭怀古》的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”--表现了作者想为国家建功立业的抱负。李白的《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得不开心颜”--抒写自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。范中淹《渔家傲》“人不寐，将军白发征夫泪。”将军由于战事的持久和劳苦，发丝都白了，战士们因为久戍穷边，也不免流下伤时的眼泪。为国为家的白发将军，面对浊酒而陷入沉思，战士们在寒夜中徘徊，面上泪痕说明他们内心的苦闷。谁还能入睡呢？再深入下去，最后终于逼出“将军白发征夫泪”这样含意深远、扣人心弦的句子。

五、兼顾表现手法，体会多姿多彩的诗歌技巧

我国诗歌浩如烟海，异彩纷呈的原因就是用了不同的表达技巧。表达技巧大致说来重点注意以下两个方面：

1.表现手法。比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。对比手法，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴秦先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。象征手法，如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的

乐观态度。渲染烘托，如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《琵琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。

2.修辞格的运用。如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。尤其要注意到诗歌中运用的典故。诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表了自己的思想感情。

总之，古代诗歌的赏析主要靠平时的积累，只要多读、多背一些诗歌，掌握一些赏析方法，就基本上能够较为正确地赏析诗歌了。

古代诗歌鉴赏方法荟萃

兴化市新垛中心校周亚萍

一、要注意利用已有的信息，如利用标题、注释、作者生平经历等

因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利

用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。

二、要注意合理的鉴赏流程

诗歌是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程，不可倒置。

可见，①诵读（考试时则是默读，）全诗——②（通过领悟语言）感受诗歌描绘的形象——③（通过联想和想象）理解形象和意境——④进而理解形象并与形象产生共鸣——⑤感悟、评价形象的审美价值（也即作品的主题、社会意义等）——⑥创造自己心中的新的形象，才是诗歌鉴赏的正确步骤。总起来说就是，先明确写什么，再弄清怎么写，最后读懂为何而写。

三、注意分析诗的表现手法

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表

现手法及其作用。

四、掌握一些必要的典故与惯用意象

古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人”、“廉颇老矣”、“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表现志向气节常用“菊”、“兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。

五、注意从诗中描写的对象来体味意境

诗歌的意境是通过描写的对象来表现的。因此，要体味一首诗的意境，可从诗中描写的对象着手。如欧阳修的《丰乐亭游春》描写的是暮春时节丰乐亭周围的景色及游人尽兴游春的情怀，这种意境是通过诗中的“红树”、“青山”、“绿草”、“落花”等景物来表现的。要体味这首诗的意境，就必须抓住这些描写的对象，结合全诗来分析。

六、强化书面表达，注意逻辑条理

考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：

1、分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

2、就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。

3、适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。

4、组织答案，因题而异。①对“问答题”，做到“问什么，答什么”。

②对“综述题”，一般采取“总——分——总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。③对“对比题”，应该做到：通过研读，比照它们的异同；根据题目的要求，扣住作品中的词句加以分析阐述。④回答“诗歌表达了怎样的主旨”试题，应指出诗歌表现（或突出）的思想倾向、情感特征，并具体剖析它是通过运用何种

艺术手段和诗歌意象来表达其思想和情感的。答案的组织，不同题型有不同的规则和套路，需要在训练中细致揣摩、认真总结。

答题要做到准确、规范。具体来说，就是要做到：①紧扣要求，②吃透提示，③表述准确，④要点齐全，⑤分析具体，⑥组织有序，⑦语言流畅。

古代诗词赏析方法

学海无涯2009-06-25 14:35 阅读200 评论0 字号：大大中中小小古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。自从进入高考考查范围以后，它一直成为学生难以迈过的坎。究其原因，大体上来自三方面：其一，阅读量过少，体悟不够；其二，命题者命题概念上的混乱；其三，缺乏必要的技术手段——鉴赏的方法。前两点暂不作讨论，本文单探讨鉴赏方法。鉴赏解读大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。

一、外部感知

外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨文，看注释。

1、读“题”

凡读诗，必须读全诗，即从题目入手，直到最后一个字，凡有注释的，包括注释在内。事实上，许多读者，特别是中学生，尤其是面对考题上的诗，往往只记住诗句，而忘了题目。殊不知，有些题目也是诗整体意义不可分割的一部分。丢了题目，等于给自己的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切入口。

因为题目往往含有可资我们理解诗的信息。例如，王维《过香积寺》，寺，特殊的地点，题目点明了地点，事情（“过”）。杜甫的《春夜喜雨》，题目既交待了季节、时间、对象，又表达了心情（“喜”）。李益的《喜见外弟又言别》，题目不仅交代了人物间的关系，同时，又叙述了情节（“见”——“别”），更重要的是描写了情感的不同特征（喜悦与哀愁）。面对这样的题目，纵然不读诗，也可以引发丰富的联想。王安石的《桂枝香"金陵怀古》，题目既明确了地点，一个富有历史厚重感的地点，又交待内容，同时也暗示了情感的指向。

读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。

2、识“人”

这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。

凡诗文皆有叙述者，相对于文而言，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。

诗的“叙述”者有两种形式：一处于诗的景物人事之外的叙述者，作者以旁观者或代言人的身份出现；一是置身于景物人事之中的叙述者。

处于诗的景物人事之外的叙述者，作为局外人，与诗歌咏的主体对象是分离的。例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。常恐秋风早，飘零君不知。”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。叙述者是诗人，主体对象是池荷。诗句是围绕主体对象展开的，诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。要理解诗人的思想情感，首先要解读主体对象。该诗写荷花的香艳，也写荷花担忧因秋风而过早的飘零。只有解读了荷花的这一形象，才能品味出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。又如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声，秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”诗人与诗中的主体对象思妇也是分离的。诗句都是扣紧思妇写，诗人渴望和平的愿望，是通过思妇的思念丈夫（良人）和“何日平胡虏，良人罢远征”表现出来的。

置身于景物人事之中的叙述者，叙述者往往和主体对象合二为

一。例如，陶渊明《归园田居》、陈子昂《登幽州台歌》、李白《梦游天姥吟留别》、王维《九月九日忆山东兄弟》、杜甫《登高》、陆游《书愤》、苏轼《念奴娇"赤壁怀古》、李清照《声声慢》等。这些诗词，都直接表露了诗人的思想情感，我们读诗，就是与诗人的直接对话。

读诗，不应忽略叙述者的立场，这对鉴赏诗不无帮助。

另一个识“人”的含义，指对作者的认识。对作者的认识途径有二：一是调动文学常识记忆库中的知识储备，二是借助现场的材料——诗词后面的注释。了解作者，可以帮助我们解读他的诗，因为有些诗，作者抒发的情感往往与他的背景有关。

3、辨“文”

所谓辨“文”，指从整体感知诗歌的内容。诗描述的内容各不相同，有山水田园的、边塞羁旅的、宫廷闺怨的、送别酬答的、咏物写景的、寄兴咏怀的，不一而足。

通过对诗歌内容的辨认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。例如，李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，

战士尽衣锦荣归，如花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是荣极盛极一时。掌握了这一叙述情节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把握诗人对盛衰的感慨。柳永《雨霖铃》，当我们获知这是一首离别词之后，我们同样可以比较轻松地掌握它的情节：一对恋人长亭惜别，他们缠绵留恋，无奈船夫催发，他们哽咽着离别，女主人公想象着情人的去处和途中的景况，并且设想自己日后生活的寂寞孤凄。明白了词的情节，就能进一步体会它所表达的情感。又如李纲《病牛》：“耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”这是一首咏物诗，它的主体对象是“病牛”。当我们辨清了“文”之后，它的情节就很清楚了：病牛为人耕种，结果，他们收获了很多，而病牛自己却筋疲力尽，无人为他的老病衰弱而伤感；然而，只要众生能够温饱，他甘心情愿让病弱的身躯倒卧在残阳里。了解了情节之后，诗人的为民奉献的情怀也就从诗句中透露出来了。

辨“文”，对我们进一步赏读诗歌有一定的帮助。

4、看“注”

赏读诗歌，离不开注释。注释往往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示用典的意思。

高考中出现的鉴赏古诗词考题，它的注释更具实用性。它除了帮助考生理解诗句的意思外，还往往暗示诗的内容，或意境或其写作风格。例如，有一道高考模拟题是阅读两首诗，一首是朱余庆的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”另一首是张籍的《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”考试的第一题是：从两诗的内容上看，朱诗表达了诗人怎样的心情？张诗对此表明了什么看法？在这两诗后试题之前，命题者给出一个注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。两首诗都用了“比”这种写法，如果没有这个注释，许多考生恐怕看不懂诗的内容，更谈不上回答准确了。有了这个注释，就大大降低了答题的难度。又如2007年福建省的高考诗歌鉴赏题选的是宋朝谢枋得的《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”有一道题是：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？同样，命题者对原诗给出了两个注释：①谢枋得：宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年：宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。有了这两个注释，诗人所抒发的国破家亡之恨和决心学习梅花凌寒独开的不屈的斗争精神，就容易明白了。

二、象、境体悟

象境体悟，这是读懂诗歌无法回避的，也是鉴赏诗歌的重要手段，它包括品读意象和体味意境两个方面。

1、品“意象”

所谓意象，指含有作者思想情感的客观物象。世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”、“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。又如，同是月，不同诗人笔下的意象也不同。王维说“明月松涧照”，刘禹锡感慨“淮水东边旧时月”，柳永却道“杨柳岸晓风残月”，李清照又吟“雁字回时，月满西楼。”这里“明月”、“旧时月”、“残月”、“月满”，都是根据诗人当时的心境选取的不同意象，传达的是诗人的情感志趣。

另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为

固定。例如，梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。如果，我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。就考试答题来说，帮助更大。例如2002年全国高考卷中李白《春夜洛城闻笛》有“此夜曲中闻折柳”句，考题恰好考到了“折柳”二字，考生如果掌握了“杨柳”的传统文化象征意义，那么，解题就变得容易了。

意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一。我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。

2、味“意境”

意境，是择取的意象与灌注诗人情感的氛围共同营造的境界。营造意境是诗人表情达意不可缺少的手段。解读意境，就能把握诗人的情感志趣。例如，王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月、松间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。这些意象共同营造了一个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。杜甫

《登高》前两联：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”两联八个意象，展现了一幅深远空旷的深秋图景，与颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”共同营造了沉郁、苍凉、悲壮的意境，抒发了诗人那种忧时伤世，感怀自身飘零的深广无极的情怀。

意境，离不开情与景，寓情于景，借景抒情。解读意境要从景入手，入景而悟情。例如，杜甫《江汉》的颔联和颈联：“片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。”我们从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。从“落日”“秋风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年，壮心不已”的豪壮情怀。

意境的营造，是心与物的融合。解读意境，就能解读抒情主人公的艺术形象。例如，宋朝朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。

三、技巧品赏

诗歌的表达技巧，主要包括三个方面：表现手法、修辞手段、抒

情方式。

1、理“手法”

诗歌常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。

鉴赏诗歌，懂得它的表现手法，对我们深入解读它不无帮助。例如，《关睢》、《蒹葭》两诗的开头，《孔雀东南飞》起首两句，都是用的起兴手法。《硕鼠》用的是比的手法，把贪婪的统治者比作“硕鼠”。但是，诗中最突出的莫过于用赋的手法。赋，按朱熹的说法，赋者，敷陈其事而直言之也。按如今的意思，近于描写（由于后面有关手法，都离不开赋，故此此处略去不述）。

渲染，本是画画的一种手法，指在画面的某一个地方，画家用浓墨重彩来突出它，就是渲染。就诗歌来说，本来一两句就写完的，诗人却一而再，再而三地描述。如《木兰诗》写木兰从军临行之前的东西南北市买装备就属于渲染；写木兰出征十年后回家时，爷娘姊弟的动静，也属于渲染。

渲染属于正面描写，衬托属于侧面描写。例如《陌上桑》第一节描写罗敷，先从正面描写她的美，接着从“行者”、“少年”、“耕者”、

“锄者”的动作反应侧面衬托罗敷的美，并且比正面描写给读者留下了更大的想象空间。

衬托可分两种：正衬和反衬。正衬，是用程度不同的相同事物衬托。诸如以动衬动，以静衬静，以乐衬乐，以哀衬哀，以美衬美，以丑衬丑之类。白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”诗以“六宫粉黛”黯然失色衬托杨贵妃的千娇百媚。这里用的正是以美衬美的手法。柳宗元《江雪》，以鸟迹人踪灭绝，衬托迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象，而这正是诗人不屈精神和孤独情怀的人格化身。反衬，是用相反的东西衬托。诸如以动衬静，以静衬动等。王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”；韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，都是用以动衬静的方法。

诗人有时为了能够更形象生动地再现现场的情景，运用多种表现手法。例如，动静结合：王维“明月松间照，清泉石上流”；杜甫“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”；王建“一院落花无客解，半窗残月有莺啼”。远近结合：孟浩然“野旷天低树，江清月近人”；王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”；沈佺期“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长”；柳宗元“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。”诸觉结合：王维《鹿砦》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句从听觉上落笔，后两句又从视觉上染色，衬托出环境的清幽。又如王维“泉声咽危石，日色冷