对中国文人画的认识

中国文人画是中国绘画的一种传统形式，具有深厚的历史文化内涵和艺术特色。它最早源于唐代，成熟于宋代，盛行于元、明、清三代。文人画所表现的主题包括自然山水、花鸟、人物和动物等，但其具有独特的艺术表现形式和精神内涵，强调意境、笔墨、技法和审美情趣。

文人画的创作过程通常依赖于诗词、书法、音乐和文学等多种艺术形式的相互影响和交融。画家通常以意境为中心，突出笔墨的意蕴和韵律感。文人画的笔法也有明显的特点，如抒情的写意、富有变化的线条、以及淡而不浅的色彩运用等等。

中国文人画的价值在于其独特的审美品味和艺术呈现方式。它展现了中国传统文化中的审美思想和人文精神，强调心灵和自然的和谐相处，体现了中国文化的深度和广度。同时，文人画也是中国画中的精品，具有很高的艺术价值和收藏价值。

总之，了解和欣赏中国文人画，不仅可以增长艺术知识和审美素养，更可以深入了解中国传统文化的内涵和精髓。

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文人画

文人画（Southern School），亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。艺术特色文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到"零"，"零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云\\\\\"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。历史发展文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的"元四家"。他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上

对文人画的再认识

对文人画的再认识文人画是中国传统绘画的一个重要组成部分，特别是宋以降占据了画坛的主导地位。它是在中国特有的文化背景和一定历史条件下产生的，应该说是由文人士大夫倡导的一种特殊艺术创造形式。直到今天，我们仍然能领略到它的丰采和诱人的魅力，以至有不少学画人去学习研究。当然，亦有不少学人批评、咒骂它，认为其背离了绘画的本体。因此，今天回过头再认识一下其发展过程与个中存在的问题，避免历史虚无主义和民族虚无主义的错误，更好的继承与发展新时期的文人画。一、文人画溯源文人画是中国传统绘画的重要风格流派,产生于北宋,成熟于元代,极盛于清代,代表着中国画的最高成就,在很大程度上左右了人们对“中国画”这一概念的理解。文人画根植于中国的文学与书法,在创作上强调个性表现和诗、书、画、印的有机结合,作者多为具有较深厚、较全面的中国传统文化修养的文人雅士。文人画所追求的是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的恬淡和“一点浩然气,千里快哉风”的抒情。从历史的发展来看,北宋的苏轼最先提出了“士人画”的概念,元初钱选、赵孟顺等人使用过“士夫画”的概念,到明代,董其昌正式提出了“文人画”的概念,并持南北宗之说。20世纪初的陈师曾则明确给出了文人画的定义:“画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。”“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善。”文人画的形成与发展经历了很长的历史过程。早在两晋时期,文人就开始参与绘事,一些画家的创作思想和艺术追求,如王度的“画乃吾自画”和宗炳的“畅神”说等可谓文人画之滥筋;宗炳、王微被认为是文人画的远祖,而唐代的王维则被视为文人画的创始人。王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣,即所谓“诗中有画,画中有诗”。到两宋时期,一股以苏轼和米莆为代表的有影响的艺术思潮崛起,即将原来绘画的“明劝戒,著升沉”扩展为抒发个人主观情绪,表现作者个性的一种艺术手段,“怪怪奇奇盖是描写胸中磊落不平

(完整版)浅谈传统文人画的艺术特点

三重自然自然是道家学说的最高价值,自然是“道”及一切万物的根本精神之所在。道家思想中的自然观思想, 奠定了中国传统文人画注重个人意念表现,却不眼于形似的视觉文化传统。道家的自然本论框架造就了中国传统文人画追求“自然”的艺术特色。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”(《老子》二十五章) 。“道之尊、德之贵、夫莫之命而常自然”(《老子》第五十一章) 。“以辅万物之自然而不敢为”(《老子》第六十四章)。庄子强调:“常因自然而不益生“(《德充符》)。“游心于淡,合气于漠,顺物自然,而无容私焉”(《应帝王》)。“夫至乐者,先应之以人事,顺之以天理,行之以五德,应之以自然,然后调理四时,太和万物”(《天运》)。老庄所讲的自然不是仅指自然界,而是顺应自然、自然而然之意。这种思想对我国古代文人画产生了十分重要的影响,主要表现在文人画创作过程中题材的选择和技法观念上,因此成为我国古代绘画理论的重要范畴。中国传统文人画的题材,多为文人士大夫善于发现与主观情感相契合的景物,抓住其特征进行描绘,进而表达自己的心灵感受。托物以言志,立象以尽意,文人士大夫眼中的青山、秀水、寒梅、兰花、翠竹、渔隐之类的自然景物,成为了君子的化身。二、浅谈中国传统文人画的艺术特点传统文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，是民族绘画遗产中珍贵的一部分，它所包含的美学内容具有永久的艺术魅力，召唤人们重新审视文人画的意义。 2.1文人画的总的特征从表层看：以文化修养较高的文人为创作主体；以诗书画印等艺术形式相结合为形式；其发展前期主要以山水为创作对象，后期加入并凸显了“四君子”。从深层看：不求形似，只求神韵，有的甚至与实物相去甚远正因此含有象征意义；是文人借以抒情、言志的手段；所抒情多为胸中郁结之愤慨，所言志多为表现自己的高尚气节。 2.2、文人画的简介文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，当然也有人物画。他们标举“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。这应该是文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使其情感有所寄托。文人雅士们的心灵事业，借绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写文人墨客心府灵境。陈衡恪的界定:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之功夫,必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。它以与受命于皇家贵族的院画和模仿因袭的画工画大异其趣而独树一帜。文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文人画美学原则，以至后世的文人画家都把诗画看作一回事。 2.3、文人画的线条文人画的线条美表现在三个方面：神采飞扬、删繁就简和以书入画。文人

文人画最全面的解释

文人画文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必需于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。文人画最初的概念是封建士医生的戏笔之作，以此来区别于宫庭画师和民间画匠。广义地讲，文人画泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画，有别于民间画工和宫庭画院画家之画；狭义地讲，文人画以“士气”标举，以“逸”为宗旨，多取材山水，花鸟、梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调意韵，重视画中意境的构造等等。文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有不合。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，以为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。第二种观点：以画家身份为标准，以为文人画即文人之画或士人画或士医生画。第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，以为文人画就是南宗画。中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显转变，这就是出现了较之唐朝以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，而且很快在士医生文人中流行开来。这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人多数对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则多数是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称号。宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。

清代文人画的特点

清代文人画的特点清代文人画是中国历史上的一种绘画艺术形式，主要流行于清朝时期的文化场景中。它的特点主要有以下几个方面。一、追求自然、写意性强清代文人画的画家们追求自然，注重人文情感的表达。他们刻画人物时注重描绘人物的心理内涵，而非肖像的外形；描绘自然景物时注重表现自然的本来面貌，而非形式化的表现。同时，他们的画作强调笔墨的写意性，追求笔墨的灵动和自由。因此，他们的画作常常表现出一种简洁而又深刻的艺术效果。二、借鉴古人，传承传统清代文人画的画家们重视古人的经验和智慧，常常在画作中借鉴前人的构图、色彩、笔墨等元素，以此传承传统的绘画技法和艺术理念。同时，他们也有着自己的创新和发展，注重将传统绘画元素融入到当代的文化语境中，从而使画作更具有现代感和时代性。三、注重意境和文化内涵清代文人画的画家们注重画作的意境和文化内涵，常常在画作中表达出自己的情感和思想。他们的画作不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。因此，他们的画作常常具有一种深邃的内涵和文化的厚重感，让人感受到一种超越时空的文化共鸣。

四、艺术形式多样化清代文人画的画家们在艺术形式上也具有多样化的特点。他们既有纸本画，也有长卷和屏风画等形式，同时还有诸如扇面、瓷器、屏风、屏条等绘画载体。这些多样化的艺术形式，不仅展示了画家们的创新和发展，更为清代文人画的传承和发展提供了广阔的空间。清代文人画是中国历史上的一种独特的绘画形式，它具有自然、写意性强，借鉴古人、传承传统，注重意境和文化内涵以及艺术形式多样等特点。这些特点不仅展示了清代文人画家们的艺术才华和文化素养，更为我们了解中国传统绘画的发展历程提供了重要的参考和启示。

文人画以诗入画特点的认识

文人画以诗入画特点的认识文人画以诗入画是中国古代绘画的一种特有形式，是文人士大夫们在艺术创作中将自身的才情与学养融入画作中的重要表现手段。文人画以诗词为灵感，以画为表现形式，形成了独特的审美风格和创作特点。本文将从古代文人画的起源，画诗结合的方式和效果，以及文人画与日常生活的关系等方面对文人画以诗入画的特点进行探讨。古代文人画起源于北宋，该时期文人士大夫常以会友之间的雅事为乐，他们相互邀约聚会，以赏识他们的才情和艺术作品，这也为后来的文人画奠定了基础。文人士大夫不仅是诗人，也是画家，他们擅长吟诵诗词，喜欢画画，将自己的才情与学养融入绘画中。绘画被他们视为一种雅集的娱乐方式，不仅有艺术审美的追求，更有审美趣味的交流。文人画以诗入画的方式多种多样，有诗画并茂、互为表里的融合方式；也有以画作为诗词的配图、对应的方式；还有将诗词的意境转化为画面的创作方式。诗画并茂的方式要求画家在作品中同时表现出诗中的意境和画的技艺，形成诗画互补的效果。画作成为诗意的延伸和诗词的注解，两者相互补充、相得益彰。以画作为诗词的配图和对应，画家通过图像的方式将诗中的描述具象化，使读者更容易理解诗词的意境。因为画的表现力比诗词更具体，图像更易于点明情景，画作为诗词的注释，更好地帮助读者理解和感受诗的内容。将诗词的意境转化为画面的方式，画家通过艺术形式将文学作品中的意象和情感表达，转化为画面中的姿态和色彩，使读者通过视觉感受诗词的内涵和艺术魅力。文人画以诗入画的效果是通过画作表现诗词的主题和意境，寓诗于画，以诗引画。画家通过艺术手法和画面的组织，使画作呈现出诗词中的主题和意象。文人画以其自给自足，以情感和意境为核心的审美特点，使读者

文人画以诗入画特点的认识

文人画以诗入画特点的认识一、题诗并注画：文人画的作品通常会配以诗句，有时甚至在画作上直接题诗，或者在旁边加以注解。这种做法既展现了文人画家的才情和文学造诣，也使画作更加富有意境和情调。通过诗与画的结合，文人画作品无形中增添了一种抒发情感、表达情绪的可能性。二、以晦涩的笔墨表现主题：文人画的题材多以山水、花鸟等为主，但画家往往以晦涩的笔墨表达主题，给人以留白和联想的空间。这种笔墨的特点体现了画家内心世界的表达，与他们内敛、含蓄的性格形成了共鸣，同时也使作品充满了诗意和韵味。三、旨在达到心灵交融的境地：文人画家常常追求心灵的升华和境界的深化，他们试图通过画作的表现来达到和观者灵魂交汇的效果，希望通过一幅作品触动观者的内心世界。他们通过细致入微的构图、情感的投入和灵动的笔墨，力求画面和观者之间达到一种契合和共振的境地。四、淡雅的色彩表达情感：文人画往往采用淡雅的色彩，以表达画家追求的一种超脱凡俗、恬淡平和的情感。这种色彩的运用，使得作品更富有情趣和哲理，也更能引发观者的共鸣。通过淡雅的色彩表达，文人画家在画作中展现出了他们对人生境界的思考和追求。五、注重笔墨技法的独特表现：文人画家注重笔墨的技法和表现手法，借助墨、笔、水的交融和运用，以及线条、笔法的运用，使画面更具有变化和韵律感。这种表现手法在一定程度上与诗歌的意象和韵律相呼应，使得作品具有更加深刻的内涵和艺术感染力。总之，文人画以诗入画是一种独特的艺术形式，它融合了文学和绘画的艺术元素，以诗句、晦涩的笔墨、心灵交融和淡雅的色彩等特点，展现

出文人画家内心世界的追求和追寻。这种表现形式给予观者更多的想象空间和审美愉悦，使得作品具有更深的艺术感染力。文人画以诗入画的独特之处不仅体现了文人画家的风格，也从另一个角度反映了古代文人的审美追求和人生态度。

论中国传统文人画的“表意性”

论中国传统文人画的“表意性” ［关键词］文人画表意意境文人画的出现是中国传统绘画艺术发展的必然规律。从审美发展的角度看，人们经历了对社会、自然的认识过程之后，当画家感受的丰富性在社会实践中不断地发展便会出现对情致美、个性美、形式美的认识、欣赏和表达，因此文人画具有文学性、哲学性、抒情性，是画家主观意向的表达，具有很强的表意性。在南、北宋时期出现了许多的文人画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们在王维的文人山水画基础上，以书法入画，实践并发展了水墨表现形式及技巧。到元代，文人画进入兴盛时期。代表性文人画家“元四家”，他们的画托物言志以表达士大夫孤傲、空虚的情感；艺术上提倡高雅、平淡，不求形似重神似地表达心中意气。“这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成” （了庐《文人画史新论》，上海画报出版社2002年版，第9页）。清代是文人画发展的鼎盛时期，出现了诸多的文人画家，最有影响力的便是“四僧”。朱耷和石涛在他们的书画中寄托和表达国破家亡的内心痛楚，在画面中表达自己的真情实感。朱耷简括、凝练、夸张的笔法以及石涛主张观察自然，找到自己的章法和风格，面向生活“搜尽奇峰打草稿”的风格对后世有着深远的影响。 “文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。文人画重意，倪瓒道‘画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳’。文人画重简，为了满足画面效果，留于空白能给人以无尽深远悠长的感受，似‘此时无声胜有声’。文人画重书，在文人画中，情感美、现实美、理想美、形式美交相辉映，使中国绘画的言情表现达到了更高的奇妙境界” （张永、张书珩《中国文人画绘画艺术》，远方出版社2005年版，第20页）。文人画

中国的山水画与文人画

中国的山水画与文人画中国山水画和文人画是中国绘画史上的两大传统绘画形式。山水画倾诉了古人对于大自然的热爱和对山水的赞美之情，而文人画则是表达了文人士大夫们的文化情怀和心境。这两种画风虽然有些区别，但在中国绘画史上却有着紧密的联系。一、山水画的起源与发展中国山水画起源于古代壁画和篆刻图案，到了东汉时期逐渐形成独立的绘画形式。山水画最早以山水为主题，通过描绘山川河流，展现出了自然与人文的和谐。随着时间的推移，山水画发展出了不同的流派和风格，如五代十国时期的北方山水、南宋时期的宜黄绘派等。尤其是南宋时期的文人画家们将山水画引入文化领域，使得山水画与文人画渐渐结合。二、文人画的兴起与特点文人画是一种表现文人士大夫们的文化情怀和心境的绘画形式。它不仅表现了山水，还表现了人物、花鸟等多种元素。文人画的主要特点是丰富的学问内涵、独特的笔墨技法和个性化的风格。通过画家的个性化表达，文人画更加注重画家的情感和审美追求，画者常在作品上题写诗文以表达他们的情感。三、山水画与文人画的联系虽然山水画和文人画有着自己的特点和表现形式，但是二者之间却存在紧密的联系。首先，山水画常常是文人画家们的创作主题之一。

文人画家画山水往往不仅仅是描绘自然景物，更多的是通过山水表达自己对自然与人文的理解。其次，文人画所采用的笔墨技法和构图手法常常借鉴了山水画的方法。山水画所追求的意境、气韵、构图等技法在文人画中得到了广泛应用。四、山水画与文人画的影响中国的山水画和文人画对于中国绘画史的发展起到了重要的推动作用。山水画通过对自然景物的描绘，展现了中国古代士人对自然的热爱和向往之情，为后世绘画提供了宝贵的艺术资源。而文人画则通过画家的个性表达，展示了中国古代文人士大夫们丰富的学问内涵和审美追求，激发出了后人对于文化的热爱与思考。综上所述，中国的山水画和文人画是中国绘画史上独特的艺术形式。山水画通过描绘山川河流来表达对大自然的赞美与向往，而文人画则以表现文人士大夫们的情感与文化内涵为主要目的。尽管存在一些区别，但是山水画与文人画之间却有紧密的联系，两者相辅相成，为中国绘画史的发展做出了重要贡献。

浅析中国文人画的发展脉络

浅析中国文人画的发展脉络中国文人画起源于古代的山水画，经过漫长的发展，逐渐形成了独特的风格和表现形式。它在中国绘画史上占据着重要的地位，对后来的绘画发展产生了深远的影响。下面将从古代到现代的角度，简要分析中国文人画的发展脉络。中国文人画最早可以追溯到古代的山水画。这一时期的画家主要致力于描绘大自然的山水景观，追求充满诗意和意境的表现方式。他们不仅关注于具象的形态，更注重通过笔墨的概括来表达内心的感受和意境的构建。他们的笔触灵活自由，墨色淋漓尽致，给人以超凡脱俗之感。代表性的画家有东晋时期的顾恺之、唐代的葛亮、北宋的米芾等。随着时间的推移，文人画逐渐从山水题材延伸到花鸟、人物等其他题材。宋代出现了一种风尚，即文人士大夫创作绘画以寄托自己的思想和情感。他们常常将自身的修养哲理融入作品之中，通过画作传达自己的思考和认识，表达对社会现象和人生命题的思考。他们的作品兼具审美价值和文化内涵，给人以思想上的启迪和内心上的共鸣。代表性的画家有北宋的李唐、宋徽宗、宋高宗等。明清时期，文人画进入了一个新的发展阶段。明代的一些画家开始强调写实技巧，注重形象的写实和构图的精确。他们在笔墨运用上更加注重细节的刻画和光影的表现，使作品更加形象生动。与此一些画家也开始关注社会现实问题，他们的作品更加关注日常生活、社会风俗以及人物的表情和情感。清代的文人画家在技法上更加追求精湛，墨色含蓄丰富，形成了一种独特的“清宫画风”。代表性的画家有明代的仇容、唐寅、文征明等，清代的石涛、郑燮、齐白石等。到了现代，中国文人画面临了新的挑战和变革。现代洋务运动和西方绘画的引进，对中国的绘画产生了深远的影响。不少画家开始尝试新的画风和技法，如写意派、写生派等，他们注重观察和表现对象的细节，以追求写实。一些画家也开始研究西方绘画理论和技法，引入了西方的透视、色彩和构图等技巧，使中国文人画在审美和技术上更加多元化。代表性的画家有徐悲鸿、张大千、黄宾虹等。中国文人画经历了从古代山水画到现代多种题材的发展演变，经历了不同的时期和派别的变革。不同的时期和画家在题材、风格和技法上都有差异，但他们都注重创造自己独特的艺术语言，表达内心的情感和思考，追求艺术的境界和精神的境界。中国文人画以其深刻的思考、丰富的内涵和独特的风格在中国绘画史上占据着重要的地位，并对后来的绘画发展产生着深远的影响。