世界名曲赏析

《波莱罗舞曲》赏析

姓名：李阳学号：20114693学院班级：财政与公共管理学院行政管理0班经过一学期《世界名曲鉴赏》课程的学习，使我的音乐知识与素养有了一定的提升，接触到众多耳熟能详但无法对出其名的著名音乐作品。在优美的音乐声中也陶冶了情操。其中对我印象最深的是《波莱罗舞曲》，记得初次接触到这首作品是在一步动画的插曲中，但直到现在，我仍然记忆犹新。

《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

首先，对作者莱威尔做个简介。拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。

拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。法式的浪漫不同于意大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。20岁时发表“古代小步舞曲”与“哈巴奈拉舞曲”，成为他最初作。26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功；之后四度挑战皆未能如愿。1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。结果引发艺文界轩然大波，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团抗议，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职风波，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。

拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象徵主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。例如：拉威尔在钢琴音乐史上划时代的崭新杰作“水之嬉戏”，其中声部处理高超精巧，堪称一代巨匠手艺典范，此为德布西所不及之处。

下面来就欣赏一下《波莱恩舞曲》这部作品。欣赏《波莱恩舞曲》可以从简介、主要人物、节奏特色、演奏乐器、情节五个方面赏析。

第一作品简介，《波莱恩舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波利斯》,由法国作曲家莫里斯?拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔的最后一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达?鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍

子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

第二是主要人物方面，波莱罗，有着独特的法式气息，象是轻轻地从远方飞来的一个精灵，悄悄地出现在你的身边，慢慢地在你身边转着优雅的节拍，越来越快。不是那种华尔滋，也不是宫迁交换舞伴的乐曲，它是舞曲，但不属于一群人，至少我是这样认为的。它适合一个人赤着脚，穿着棉质的睡衣，坐在千秋上荡着，或站在柔软之极的草地上沐浴着月色一个人观赏，如果有所爱的人在身边，也极适合两人在一起沉醉，但不要很多人。

第三是节奏特色，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；主题及答句同样地反复九次，既不展开也不变奏；全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦；舞曲自始至终只有渐强的变化。

第四是演奏乐器方面，舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

第五是情节，在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始波莱罗舞曲转调；前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出；期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入

了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

有这样一种说法，几乎百分之五十的人听的第一首拉威尔的乐曲，就是《波莱罗》，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》。

作为发源于西班牙的一种风格轻快的舞曲，波莱罗曾在肖邦时代盛行于法国巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，其实是一首自由的舞曲。只有民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，用他自己的话说，是一个“配器的渐强音”，速度比一般的波莱罗民间舞曲要慢得多，力度也是渐渐增强的。

它不大像一部正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是摇滚音乐。它比20世纪任何一首交响曲都走红，甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐，成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一股眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。它在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。

拉威尔这支《波莱罗》最为特异、最为突出的地方就在于它的节奏和速度，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏，朦胧平静。持续四小节后，这个主题由长笛和单簧管展开，小鼓做出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨，想起有风吹起的童年时光，想起明天是否有什么不幸来临而感到心中黯然，想起海上经历的某个雾蒙的清晨，想起在高空游历、群星共飞的月夜……想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地予以强调，流动的线条舒展开来，直至最后两小节，猛然竟转了一个调，诡异甚至是疯狂席卷整个乐队。可就在此时，全曲戛然而止。没有人能料到，宁静迷幻的《波莱罗》会以这样一种方式结束。是粗犷狂野，更是绚烂灵动。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。这并不是真正意义上的西班牙《波莱罗》舞曲，可正是拉威尔突破了舞曲本身节奏上的限制，才得以用一种更自由的方式来表现

复杂的内心情感。至于这种情感是火焰般的欲望还是西西福斯般的执著，这倒不重要。就像阅读波德莱尔的诗歌，每个人的感应效果都不一样。发挥联想，营造主观印象才是理解印象派音乐的钥匙。

拉威尔的所有作品几乎都洋溢着舞蹈的节奏，而这种魅力在《波莱罗》中表现得最为鲜明不可遏制。熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的节奏，眼前就会幻化出这样的情境：一间低等的西班牙小酒馆，一张残留着酒渍的大圆桌上，神情痴迷、一言不发的西班牙茨冈女郎在众多酒徒的喧闹、掌声和口哨声中不知疲倦地舞蹈……在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。这也是《波莱罗》第一次上演时的情境。该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

每次听到这首舞曲都会有种心旷神怡的感觉，毫不夸张的说，这种感觉就像从内心深处慢慢涌出的泉水一般，慢慢的净化自己。喜欢在心情压抑的时候，听这首曲子，就会慢慢的平静下来，所以不快就会慢慢的释放。然后随着乐曲的渐强，内心又会重新燃起希望与动力。这就是我爱上它原因，也是一部优美的著作的独特魅力。

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