古筝基础乐理

精心整理

为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。

j声音——作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。

j音的性质——音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。

j基音——以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。

j泛音

j复合音

j分音

j纯音

j音域

j音区

j

j小节线

前面。

j节拍

j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。

j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp （中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo 略写dim（渐弱）;图形力度记号如：<（渐强）、>(渐弱)等。

中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

j和弦

j三和弦

j七和弦

度音结构的七和弦没有列出。

j和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。

j调式——几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），

j音阶——调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶．

一、简谱怎样表示音的高低-s5 G,z5h;g-w2|1 a+]:A

在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。+g7e)v#|)| s5B1E.x5Y,X

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

，则表

称为

在简

1→

4、7

、A、B

基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。

1.单纯音符

在简谱中，如果音符时值的长短用短横线"-"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：⑴在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。⑵在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为

现将常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如（表一）：--------------（各位看官不好

意思，图无法显示，如下均是）

5H1}1\#_.`#g!e1P

2.附点音符

在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。6W:@,D5 M(dX-P"j 在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：附点二分音符：X--，不用"X-·"表示。带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长

变化歌(

O。。=O+O+O

例如：1=C2/4 1=G3/4

拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如?拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，?即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用表示。?拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；?拍子的强弱次序为：●○○，具有一种庄严、崇高的感觉；?拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。

在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。7Y$~8n/\'[/K/I%I

在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。

音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按"八度"关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。:J1 a*I2o W!J9x

音名与唱名乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C、D、E、F、G、A、B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。如图：(单击图标）--------$]"p.R#F;f

在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、mi、fa、sol、la、si，唱法又分变)。

"(

乐理(二

音符--

音符形式，如附点音符和复附点音符。附点音符--附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图

4 a&~8H4T/X(r

附点二分音符附点四分音符附点八分音符9Q9^*[8p)U0D;C.Y

.复附点音符--在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图&Q.L3y.G+~8d#E7U.H

)O3 g2h$j t#z

休止符

由于音乐作品表现手法的需要，大量地使用"休止符"，就是在音乐的进行当中出现不同长度的静默(声音停止)，休止符与音符是相对应的。见下表：（单击图标）

附点也适用于休止符，其特点与附点音符一样，但极少使用。

此外，还有如下几种音符和休止符，但少用。如图8n:o7x3 m6[

名称：二全音符六十四分音符二全休止符六十四分休止符'b5 a3Z2u-X$y8V

时值：二个全音符 1/16拍二个全休止符 1/16拍

乐理(三

：2/4拍“

4/4拍“

2.单拍子、(拍、?拍等)

子；

拍子组)等。

指挥图式指挥无论是在确保视唱和歌唱时的节奏准确，还是在合唱与乐队的指挥方面，均有十分重要的作用。那么指挥其实是不用语言的语言，而且十分丰富、细腻且具艺术性，现在分别介绍几种指挥图式。如图：（单击图标）2h3_2j5w%o#@(X&f0P*F'M

乐理(四):拍子的演变

拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。

将一个一定长度的音分成均匀的三等份，便称为"三连音"。根据三连音的原理，便可以构成“五连音”、“六连音”、“七连音”、“九连音”等等。也就是说将五个、六个、七个十六分音符紧缩为四个十六分音符的长度来唱奏；将九个三十二分音符紧缩为八个三十二分音符的长度来唱奏。

"二连音"则相反，它不是“紧缩”，而是“放宽”，通常在三拍子的乐曲中出现，就是说将两个音唱奏成三个音的长度。#{/R3Y,u0S*i)l

2.切分音,_2b9|-[6O2 a(X'A-C7 c

通常曲调是按强弱拍循环而有规律的进行，第一拍为强拍，而当改变这种规律，把原来的弱音或弱音位置变成强音位置，改变强弱规律时，便形成“切分音”，切分音有多种形态。

音的分组与升降音 1.在整个乐音体系中(钢琴的八十八个键)，我们可以将它们分成若干个

组是由"

图。

“.如图：（单击图标）

乐理(五):伴奏天地--和声

和弦由三个或三个以上的音按三度叠置原理叠置而成，它是和声建筑纵向结构的主要形态。和弦的种类繁多，有必要对它们进行科学的分类。在进行分类之前，我们首先介绍和弦的标记法。

用某些特定的符号（一般是字母或数字）表示调式中各组级和弦的名称，叫做和弦标记。近似于唱名法分为固定唱名和首调唱名一样，和弦标记也可分为固定标记和首调标记两大类。

三和弦款C，D音上的小三和弦标Dm，E音上的大三小七和弦标E7等，无论什么调这些和弦的标记恒定不变，故称为和弦固定标记。和弦固定标记符号习惯上置于五线谱上方。时下各种流行音乐的乐谱，包括歌曲、吉他以及钢琴、电子琴、电子合成器等键盘乐器谱，几乎毫无例外地采用和弦固定标记法。然而人们发现不同出版社、不同作者、不同乐器所采用的固定标记方式五花八门，很不规范。这给读谱造成诸多不便。作者从众多的出版物中总结并归纳为横式标记和竖式标记两大类型：和弦横式固定标记指所有符号、记号及数字横向书写，一字儿排开。这种标记法无论书写或排版都容易做到整齐、划一，适用于结构较为简单的和弦的标记。和弦竖式固定标记指所有符号、记号及数字在和弦根音音名右侧纵向书写，像叠罗汉一样。这种标记法较不规则但节约位置，适用于结构复杂的和弦的标记。本书正文问部分多采用竖式标记。现将横式和竖式标记举例对照如下：

标记。

（1

、（2D，（3

着重标明和弦所属的音级及前后序进连接关系，使人一目了然。

9 g9D.v8 m#U9}*a,?;z-]

怎样识五线谱)A9 C!Z&P#{*m

+~"S;k(s3W8|.\3V5r

一、五线谱是由五条平行线和谱号构成的。五条平行线之间形成四个"间"，五线谱就是用"线"和"间"来记录音的高低，并有各自的名称，由于记录旋律的需要因此出现上加线，通常为上下各加三条线。（如下图）

/q.q,V"h#m

二、高音谱号——

谱号写在五线谱和开头处，谱号从五线谱的第二线起笔，而第二条线为音名"G"音位置(唱成sol)；故得名为"G音谱号"，以此类推，其余各音均有自己的固定位置。4s"q8T&X;t!D9]

三、低音谱号——"W6i(C(D8_0u)u

实际上是高音谱号的延伸和继续，谱号同样写在开头处，谱号从五线谱的第四线起笔，而低音谱表第四线音名为"F"音的位置(唱成fa)，故得名为"F谱号"。

5O3v5_8E$|%l

"C 谱号"。

声音

基音

泛音1/4等

不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。

纯音——相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。

音名——指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广

唱名——指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

音色

和声

调性

音阶

大调

为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"

小调——调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

旋律——又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐

复调——两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复掉手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼有应、此起彼落的效果。

调式——从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

节奏——各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强

节拍

拍子

力度

mp di 音程

音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦．三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

大三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；

小三和弦：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；

增三和弦：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

七和弦——四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。

大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；

小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；

减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。

减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级

调式

音阶

力度

（3

乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱

有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。基本音级循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5---。二分音符如5-。四分音符如5。八分音符如5/。十六分音符如5//。音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。休止符乐曲中

休止

止符00

符，

时间。

4、降5

表示

原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。调号打开琴谱，我们可以看到1=D、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。临时记号变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。节奏音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。节拍我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗？小节小节线终止线根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而

节拍呢?

(●○○○)

调式

1.

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2：调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系

中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3：调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个

（1

、FA、＃FA、

以C

例：

I

A

I

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"

C：升级大调

例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

例2

以C

RE、MI

例3

以C

LA、SI

大调，

FA、＃DO

D降级大调

例1：

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：

一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B 大调，调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G

+7

3

F降

B

＃F

＃C

（2）小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

例1：

以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。

例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。

小调的分类

a

b

c.

阶。

d.

音程

1：音程的定义

（1）音程：

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音

距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度二度三度四度五度六度七度八度

眼，

和FA 相差5

上。

（2）常见的音程的名称：

距離0个半音：完全一度

距離1个半音：小二度（MI/FA）、增一度（DO/＃DO）

距離2个半音：大二度（DO/RE）、減三度（＃RE/FA）

距離3个半音：小三度、增二度距離4个半音：大三度、減四度

距離6个半音：增四度、減五度

距離7个半音：完全五度

距離8个半音：小六度

距離9个半音：大六度

距離10个半音：小七度

距離11个半音：大七度

距離12个半音：完全八度

，

c和c 2度。

2

3

（1

（2

B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。