美学与文化

转眼间，这学期的美学与文化课程已经结束，在这10周的课程中我学到了很多，第一次在真正意义上理解了美学、文化、以及美学与文化的关系，老师在课程讲述中并非一味的讲解理论知识，而是通过理论和图片、视频相结合，有趣生动的讲解，让我们能充分的、全方面的去了解美学与文化，所以，我很感谢老师，让我们学会在这忙碌的现代生活中也要学会停下脚步去发现并欣赏生活中的美。不会迷失了自己脚步。接下来，我就来说说我对美学与文化的理解与感受。

美学，美学一词来源于希腊语aesthesis，最初的意义是“对感观的感受”。德国哲学家鲍姆加登是第一个给予美学地位的人，他的书—《美学》，让美学作为一门独立学科而产生，他认为的是“美学”就是研究感觉与情感规律的学科。但是在美学产生到至今，西方到东方很多人给美学下了很多定义，都有他们对美学这门学科独自的理解，归纳起来有五点：1、美学是关于美的科学；2、美学是艺术哲学；

3、美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；

4、美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；

5、美学是关于审美价值的科学。这些都是一些美学家、美学辞典、美学百科等对其的定义。我认为每个人对美学都有各自的理解。没有对错。就如中国人民大学美学研究所所长、教授、中华美学学会常务理事、审美文化研究会副会长张法先生说，“美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。”我认为，美学则是研究美，人们对美更深层次的理解，是美的一门艺术。是对

一件事物的感觉。这便是我对美学的感知。

文化，文化的概念非常广，很难对其下一个定义，历史上有不少文学家、哲学家、历史学家、社会学家努力尝试着给文化有一个确切的定义，但是，至今为止都没有一个令大家满意、公认的说法，据统计，人们对文化的看法有二百多种，大概说来，文化是一种社会现象，文化是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的沉淀物。确切的说，文化是指一个国家或民族的历史地理、风土人情、传统习俗、行为方式、、思考习惯、价值观念、文学艺术等包罗万象。文化有优异之分，但没有高下之分。简单的说：文化就是知识。文化是一个人具有的一个文明的武器。是人们在生活中逐步积累下来的生活经验与知识。是人们在适应周围环境过程中的感受，应该说在自然界的每一种生物都要经历适应周围环境的过程。所以，每一个生物都应该有那个生活经验与知识。但文化始终是以“人”为核心的。而文化的价值，在于它能够帮助“自身”认识周边的环境及生物，使“自身”更好的适应周边的环境，以及跟其它生物和谐的相处在一起。

美学与文化，则是来评判文化中的美与丑，人类群体对文化的感觉，但是，就如老子所说：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。”也就是说“当天下皆知一个事物美之为美时，它已出现丑的迹象。皆知一个事物善之为善时，它已有不善的瑕疵。”就像古人在太极中分出阴阳一样，人们在遇到一件事物时，即分出了美与丑。综述，美学是我认识事物的基本方法和手段。文化则是民族

（或团队）群体的精神状态。就如老师给我们看过的《俄狄浦斯王》这个悲剧一样，在里面有丑也有美。体现了文化，并且阐述了文化中的美学。让我们感受到了人性命运的丑与美。这部影片我看了第二次，第一次我没怎么理解到里面每个人的心理活动，和对剧情发展的情节。到第二次我才能理解到里面的深层含义。感受到了剧中人物的心理活动，理解某些情节的含义。

每个人对美的认知是不同的，人们都在以不同的方式去追求美，但有几个人是真正理解到的美的深层含义呢。我认为，美学与文化都不是单独存在的，虽然美学的范围很广，但在古代和现代的文化中都隐藏着美的足迹，美就在我们周围，在我们平时的生活中，只要我们去发现，用心去感知。真正的去体会文化中的美。你会觉得在精神上是很享受、幸福的。总之，文化离不开美学，美学也依赖着文化。

认识美(美学论文)

认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页

风景园林与建筑设计配合的认识

一、对风景园林设计的认识风景园林设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。在一定程度上，体现了当时人类文明的发展程度和价值取向及设计者个人的审美观念。值得一提的是，目前国内总在刻意强调园林和景观的区别，但是事实上，二者并没有本质区别，英文均为Landscape Architecture，只是国内流派学术观点不同而已。园林设计、景观设计本就是同根同源的。刻意区别二者是极其不利于本学科的发展的。特点：内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出发；面积相对较小的城市广场，小区绿地，甚至住宅庭院等又是从详细规划与建筑角度出发；但无疑这些项目都涉及景观因素。我通常接触到的，在规划及设计过程中对景观因素的考虑，通常分为硬景观(hardscape)和软景观(softscape)。据我理解硬景观是指人工设施，通常包括铺装，雕塑，凉棚，座椅，灯光，果皮箱等等；软景观是指人工植被，河流等仿自然景观。 1.1东西方景观园林设计对比东西方国家的园林设计都有着源远流长的历史，但是由于东西方国家存在地理位置、气候条件，历史文化、社会经济以及思维模式等等的差异，还有不同民族部落对美的认识和对美的创造有着各自的认识，使得景观园林设计有着迥然不同的风格。对比东西方景观园林设计的不同，有助于不同国家地区的文化交流，不同国家文化的理解和交融。中国被称为“世界园林之母”，景观园林设计可以追溯到夏周时期，具有悠久的历史。东方园林最大的特点就在于园林的创造就像中国的书法和水墨画一样“师法自然而高于自然”，把人工制造的美与自然美巧妙地融合在一起，收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。中国园林对意境的追求上要求很高，

舞蹈美学论文

浅谈舞蹈艺术基本理论学生姓名：韩乐学号：20105145027 学院：音乐学院专业：舞蹈学指导教师：纪华林职称：讲师摘要：舞蹈艺术基本理论有助于我们更好的认识舞蹈，了解舞蹈，把握舞蹈。舞蹈是来源于生活的一门艺术，人们的生活以舞蹈为主要生活艺术，舞蹈离不开生活，生活更离不开舞蹈。关键词：舞蹈艺术；概念；种类；基础知识 Abstract: dance art basic theory will help us better understand the dance, understand the dance, and grasp the dance. Dancing is originates from the life an art, people in the dance of life as the main life art, dance without life, life more from dance. Keywords: dance art; Concepts; Species; Basic knowledge 前言：舞蹈是艺术当中的一种，舞蹈是表现人体动作特性的一门艺术。舞蹈艺术的基本理论可以从舞蹈的概念、舞蹈的种类以及舞蹈的基础知识这三方面去概述。一、舞蹈的概念舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物，它更是人类社会生活的一种表现，是人类社会发展的产物，是人们精神象征的源泉。舞蹈是在舞台，是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术（戏剧、美术、音乐等）是不等同的。舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识，是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽，它是一门古老的艺术。舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的，祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化，劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。在远古时代，人们的语言不发达，他们就通过动作来进行彼此间的交流，抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。人类社会文明进入阶级社会以后，由于社会环境的不同，各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上，舞蹈种类繁多，色彩各异。在我国，舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等，它的进步是非常迅速的。舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动，伴随着社会文化的快速发展，舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术，不过它们之间也有着相同的特征：都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的，它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中，描绘着想要说明的事物。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动

艺术美学论文

美学研究之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、

园林景观设计中的美学应用

园林景观设计中的美学应用在我国目前园林景观设计中，美学应用越来越广泛，随着人们对园林景观设计整体美要求的不断提高，园林景观美的衡量标准也在不断变化。就我国目前园林景观美的衡量标准来看，主要包括布局统一、平衡与对称以及韵律与节奏等几个方面，设计人员必须将此衡量标准充分掌握，才能够将美学合理的应用到园林景观的设计当中，园林景观设计中的美学应用主要体现在以下几个方面： 1、从平淡中体现美感从平淡中体现美感是园林景观设计美学应用的一个主要方面，充分实现园林景观的平淡美，首先应该使其简单到极点，这样设计人员在对园林景观设计的时候，就会有足够大的想象空间供其对各个环节的景观效果进行思考和揣摩，从而最终实现景观设计的整体美感，让人们有美的感受。现实生活中，有很多从平淡中体现美感的设计例子，比如说西湖，其结构虽然简单、色彩也并不丰富，但是却通过多个自然景色构成了一幅优美的画卷，处处让人感受到大自然的美感。 2、靠水体转化自然园林景观设计本身具有保护生态、改善环境的作用。因此，利用山水来实现园林景观设计的美感也是其美学应用的一个重要环节。美学在园林水体景观设计中的应用主要体现在静态美、动态美、声效应和光效应等几个方面。在实际设计的时候，设计人员应该严格按照水体形态与环境相协调的原则来进行设计，并且要保证自然系统和人工系统

之间连接的完整性，避免对景观的生态系统造成破坏。 3、升华意境，弘扬文化我国园林景观建设的根本目的并不是一味地追求外在美，而是要经过科学合理的设计，最终实现改善环境，使人们能够拥有良好生活氛围，其追求的是意境。意境同时作为我国美学的核心，园林景观的设计人员在设计的时候，必须要将其放在首位。与此同时，文化美也是国内园林的精华与核心，其主要是通过将人的情感赋予物的形式实现形神兼备，即注重整体造型的气势的同时赋予生命的张力。 4、实现生态美在对园林景观进行设计的时候，为了能够充分将生态美实现，设计人员必须要严格遵循生态平衡和可持续发展的原则，用物种多样化来保证系统内物质循环和流动，从而达到节省内部空间的效果；同时，用层次化结构来构建丰富多彩的植物景观；严格控制跨地区、跨生境采挖移植野生植物来防止外来物种不能融入当地生态系统内，而降低整个生态系统的抗病害的抵御能力。

美学论文

美学论文 09研赵辉 2010年2月

《美学》期末论文题目与要求： 1、请从下面选择一个题目，写一篇3000字左右的论文， 1）简论黑格尔对传统美学的批判 2）论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3）论艺术与宗教和哲学的关系 4）论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处，期刊需注明哪一期，著作需注明作者、出版社，年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的，视为抄袭，以零分处理； 3、论文写作要求：观点明确、论据充分、论证清楚；段落划分合理，句子与句子，段与段之间衔接自然。错别字超过3个，一个字扣一分，扣完为止。

论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术，宗教，哲学三者是内容相同，形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段，艺术是最直接的低级的反映，哲学是抽象的最高阶段，而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定，哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调，以及客观唯心的辩证哲学思想。一，黑格尔对艺术，宗教，哲学之间关系的分析基点。黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中，整个真实世界是一个绝对理念，它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点，例如：客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质；而辩证发展的观点中主要包含了，矛盾统一，发展变化，否定之否定等原理。根据矛盾统一原理，黑格尔认为美是精神与物质的统一，主观与客观的统一，理性和感性的统一，只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求；根据发展变化和否定之否定的原理，黑格尔认为艺术直接显现真理，是肯定的，宗教是对艺术的否定，哲学则是对宗教的否定，是对艺术的否定之否定，只有经过了这种变化发展，精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为：“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。与“概念”，“意蕴”，“神”，“绝对精神”，“普遍的力量”等是相同的意义。朱光潜对黑格尔的评论中谈到：“存在”有三种形式，理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”，“虚有”或“抽象的有”，在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”，而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的，是不仅“自在”而且“自为”的。因为艺术，宗教，哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异，但其内容是相同的。二，艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页

艺术类院校风景园林学科的特点

关键词：风景园林学、学科建设、课程体系、艺术类院校、特色教育 1 引言改革开放30年，我国的城市化率由1978年的17.92%提高到2008年底的 45.68%。未来20年，我国的城市化率将突破70%，城市建设速度和工程建设总量依旧保持快速发展的趋势。一方面，旺盛的建设市场的人才需求促进了建筑、风景园林以及环境艺术设计等教育行业的规模化，另一方面，客户需求越来越个性化和复杂化，设计行业竞争日趋激烈，市场越来越需要具备高专业素质、敏捷的洞察应变能力和敬业精神的高级设计师。近年来在校生规模的急速扩容，以及教师自身队伍的专业知识结构的缺陷和经验的不足，已经严重影响到培养学生的质量。大量低水平的重复设置和无节制的扩大招生，培养的却是无创作思维的低水平技术员或者绘图员。与此同时，由于办学背景和条件的不同，导致各大院校的学科建设也各不相同，强调所谓的教学特色，已经开始背离教学初衷，越来越成为偏执教学的产物。从分类上看主要有传统农林类院校、理工类院校、综合类院校和艺术类院校，其强调学科知识点和专业技能不一致，导致培养人才的差异性扩大，难以形成可供相互对接的学科共性和标准。因此，风景园林学科的教学体系必须具备完整的基本知识体系框架、设计方法和专业技能，才能有利于突出各院校自身的专业特性。 2 风景园林学科的知识框架目前，国家相关教育管理机构并未对此提出明确的指导性意见，在自主办学的前提下，各个院校之间鲜有明确的教学课程体系，甚至没有明确的办学方针和教学计划。学科名称也各不相同，应有尽有，如有园林、风景园林、景观学、景观规划与设计、外部环境设计和环境艺术设计等等，从而也显示出整个学科教学缺乏体系规范。2011年教育部明确将建筑学、城乡规划学和风景园林学并列设置为1级学科，因此迫切需要探讨风景园林学科的内容及发展方向。 2.1 风景园林学科涉及的相关学科和专业知识内容 2.1.1风景园林学定义风景园林学（又称景观学）是关于土地和户外空间设计的科学和艺术，是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科。它通过科学理性的

美学与艺术文化论文

浅述艺术的社会功能观资源环境学院 2012级植物保护（农产品安全与检测）2班苟晨醒摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审美功能的关系，以及其他的新的认识。关键词：艺术认识教育审美人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。也许如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。本文根据艺术在主客体关系中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。一、艺术的认知、评价、教化功能艺术具有认知作用。人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。具体表现以下三方面: 其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方面的科学知识。如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众, 使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。由于艺术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺术要真实地反映历史和生活。艺术也具有评价作用。人们通过艺术和艺术活动不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。换言之, 艺术家按照自己对历史、现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美与丑的价值判断能力。这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普

2020-园林景观设计中的美学艺术元素融合

园林景观设计中的美学艺术元素融合园林景观设计中的美学艺术元素融合当前社会高速发展，人民的生活水平和质量都得到了很大的提高，因此对于生存、居住环境的要求也越来越高。我国在园林景观设计方面有着丰富的理论和实践基础，总体上分为两类，一是以北方为代表的皇家园林，二是以南方为代表的的私家园林，二者在园林景观艺术设计上成就非常高，且在古典园林中对美学的运用达到了巅峰。丰富的历史文化底蕴和美学造诣为现代园林景观设计提供了取之不竭、用之不尽的丰富养料。孙筱祥教授编著的《园林艺术及园林设计》一书融合美学元素详细地阐述了园林景观的艺术理论、艺术特征和设计实践，该书已于2011年6月由中国建筑出版社出版。该书总共分为三个部分，第一部分绪论，详细地介绍了园艺理论基础、园林的艺术特征、布局的基本规则、静态空间布局和静态序列布局，以及包括了园林色彩的布局；第二部分主要包括了植物方面的种植设计，其中讲解了园林草地和复地植物，在植物的种植形态上详细地阐述了规则式种植和自然式种植设计；第三部分以空间的功能应用进行分类设计，其中包括公园、植物园、动物园的实际设计理论。《园林艺术及园林设计》一书中，美学思想贯穿整个设计理念，同时该书以理论结合实践，深入浅出易于理解，具有极高的学术价值，对我国园林艺术的发展具有重大的促进意义。通读全书，有以下三点特色。一、以美学元素融合园林艺术理论园林在我国具有十分久远的历史，最早可以追溯到商朝时期，在《周礼》曾出现“园”和“圃”的概念，在此以后我国出现了大量的园林景观，其中以皇家园林为主，晋隋以后私家园林相继出现，在明清时期我国园林艺术达到了顶峰，形成了以北方皇家园林和南方私家园林为代表的两种形式。在国外，园林艺术最早出现在《圣经》中，它用来描述《圣经》中所罗门皇城的绝美景色。西方的景观艺术有别于中国的园林艺术，它蕴含着异域风情文化，与中国的园林艺术有着不同的美感，但美在人心中是无差别的，是没有国界的。孙筱祥教授在《园林艺术及园林设计》中详细地论述了园林的艺术特征，它是自然美、艺术美和社会美的统一结合，里面蕴含着丰富的感情、审美趣味和审美理想，是美与园林的有机统一。通过空间布局进行美的表现，使得静态美感与动态美感相结合，同时搭配色彩理论进行实践设计，以达到在园林设计中对美的追求。二、以植物运用阐述园林艺术特征植物是园林造景中不可缺少的元素，在园林设计中起着至关重要的作用，植物既可以体现自身的绿化作用，又可以进行艺术造景，同时对空间进行分割。在园林设计中根据不同的用途和植物的特性，可将植物大致分为灌木、乔木、花卉、地被。孙筱祥教授在书中阐述了两种园林种植设计，一种是规则式种植设计，另一种是自然式种植设计。在西方的园林设计中多采用的是规则式种植，讲究排列对称，其表现形式多为几何图形，这样的种植设计会产生一种阵列感和几何图案美。我国的园林种植多采用自然式的种植方式，这与我国的传统思想文化息息相关，追求以小见大、移步换景的美感，讲究自然美和意境美，在有限的空间内使节奏、韵律、对比达到统一，并通过设计配置使植物自身的色彩在不同季节中均有美的展现。三、以功能分类进行园林设计实践根据现代人对活动空间的需求，出现了多种多样的园林形式，该书列举了公园、植物园、动物园的实际设计理论。公园是城市绿地系统的重要组成部分，是城市居民文化活动必不可少的场所，书中指出要使美感贯穿整个设计之中，同时不仅要科学的进行功能分区，还要满足不同人群的需求。孙筱祥教授认为动物园、植物园是科普教育单位和科学研究单位，但也

艺术、设计与美学重要参考文献

艺术、设计与美学重要参考文献 [德]阿多诺：《美学理论》，四川人民出版社，1998。 [德]T．W．阿多诺：《克尔凯郭尔：审美对象的建构》，人民出版社，2008。 [英]奥斯本：《鉴赏的艺术》，四川人民出版社，2006。 [法]安娜·埃诺：《符号学简史》，百花文艺出版社，2005。 [法]乔治–埃利亚、萨尔法蒂：《话语分析基础知识》，天津人民出版社，2006。 [法]罗兰??巴尔特：《符号学原理》，中国人民大学出版社，2008。 [法]罗兰·巴特：《S/Z》，上海人民出版社，2000。 [法]罗兰·巴特：《文之悦》，上海人民出版社，2002。 [美]威廉·巴雷特：《非理性的人》，商务印书馆，1995。 [德]瓦尔特·比梅尔：《当代艺术的哲学分析》，商务印书馆，1999。 [德]汉斯·贝尔廷等：《艺术史终结了吗？》，湖南美术出版社，1999。 [美]H·G·布洛克：《现代艺术哲学》，四川人民出版社，1998。 [德]恩斯特·贝勒尔：《尼采、海德格尔与德里达》，社会科学文献出版社，2001。[美]特里·巴雷特：《影像艺术批评》，上海人民美术出版社，2006。 [英]马尔科姆·巴纳德：《艺术、设计与视觉文化》，江苏美术出版社，2006。 [英]马尔科姆·巴纳德：《理解视觉文化的方法》，商务印书馆，2005。 [加]朗·伯内特：《视觉文化——图像、媒介与想象力》，山东文艺出版社，2008。[美]史蒂文·布拉萨：《景观美学》，北京大学出版社，2008。 [美] 杜威：《艺术即经验》，商务印书馆，2005。 [法]米盖尔·杜夫海纳：《美学与哲学》，中国社会科学出版社，1985。 [法]米·杜夫海纳：《审美经验现象学》（上、下），文化艺术出版社，1996。 [法]雅克·德里达：《书写与差异》，三联书店，2001。 [法]雅克·德里达：《声音与现象》，商务印书馆，1999。 [法]雅克·德里达：《论文字学》，上海译文出版社，2005。 [法]雅克·德里达：《一种疯狂守护着思想——德里达访谈录》，上海人民出版社，1997。[美]阿瑟·丹托：《艺术的终结》，江苏人民出版社，2001。

美学与艺术论文

《美学与艺术文化》期末论文题目：诗歌作品的审美分析—— 以《春江花月夜》为例姓名：叶炜杰学号：201230740224 学院：信息学院班级：12计算机科学与技术2班

摘要：唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。诗真绝诗，才真绝才也”。 “月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。关键词:诗歌；月；花；江；诗人；相得益彰一、该诗在创作上有三个重要特点： 1、寓情于景、情景交融 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。 2、含蓄表述，意蕴悠长。 “浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。面对象征着团圆的明月。诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。这种意蕴是非常深远的。浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。然后，作者推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。《春江花月夜》的高明之处还在于，它并没有直接书写游子思妇的感情，而是通过一系列的景色表述，而后很自然的过渡到的。以景喻人，以景衬托自己的心情。把自己的那一份悠长的相思之情寄托于明月和春潮。 3、语言清晰，结构严谨。《春江花月夜》全诗语言清晰，对仗工整，韵律婉转，浓淡相宜。共三十六句，四句换一韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，有强烈的节奏感；又由于顶针句式的灵活使用，使语言清新流畅，琅琅上口。全诗结构严谨，层次分明，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、

还风景园林以完整的意义(一)

还风景园林以完整的意义(一) 内容摘要看了俞孔坚“还土地和景观以完整的意义：再论’景观设计’之于’风景园林”，(以下简称“俞文”)之后，感觉到俞文对风景园林有片面理解，存在一些误区…… 看了俞孔坚“还土地和景观以完整的意义：再论’景观设计’之于’风景园林”，(以下简称“俞文”)之后，感觉到俞文对风景园林有片面理解，存在一些误区。表现在： (1)把风景园林曲解为“唯审美论”、“唯艺术论”。俞文先把“园林”和“风景园林”推到“唯审美论”、“唯艺术论”的一个角落，于是“园林”和“风景园林”，就只能是19世纪“小农意识”的延续，只能归入landscapegardening(英国式自然风景造园)之列，而不配和Iandscapearchitecture相当了。这是和中国风景园林学会广大会员的理解不一样的，也是和全国自然科学名词审定委员会的理解不一样的。众所周知，风景园林是自然和生活的境域，不是平面艺术，从来就不是用“唯审美论”、“唯艺术论”所能概括。历史上众多的风景园林类型中，皇家园林、私家园林除了审美因素之外，还包含了很多政治、文化活动和游憩的内容，更不用说宗教园林、群众游乐园林和风景名胜区等类型了。历代帝皇对风景名胜区发布的保护、禁伐令以及俞教授所推崇的风水理论也不全是为了审美。 20世纪50年代以后，我国风景园林学科进入城市绿地系统层次，园林的主要功能是供人们游乐休息、美化环境和改善生态”。70年代又开展了风景名胜区工作，80年代以后风景园林工作领域更加拓展，包括水系、湿地、高速公路、人居环境、开发区和科技园区等各种风景园林规划设计，其业务范围正逐步向着大地景物规划延伸。中国风景园林学会的理事、专家曾多次阐明中国风景园林学科的宗旨和发展方向，强调风景园林学科是包含游憩、审美、生态的综合性学科。这和一些学者认为现代LA学科的三元素是基本一致的。曾经是北京林业大学园林专业硕士的俞孔坚否认这点，认为风景园林只是“唯审美论”、“唯艺术论”，恐怕是不大符合当年读学位时的学科实际吧。 (2)用“景观”的“完整的意义”取代风景园林的完整含义。俞文说：“字典和《大百科全书》不能告诉我们一个蓬勃发展的学科的名称”。因而从字典去查找Iandscape和landscapearchitecture的解释就是缘木求鱼了。果真如此吗? Landscape在英语里是一个多义词，在不同的学科里有不同的内容，不同的研究角度和研究方法。译成汉语，不能都用“景观”一个词来对译。辞书中不是没有“景观”和“景观学”这两个词。《辞海》对“景观”和“景观学”已有详细的解说。俞孔坚在《导读》中引用《辞海》的解释时，有意删去了这两个词条的第一句话——定性语·景观]地理学名词；景观学]自然地理学的分支。混淆了地理学科和LA学科对landscape的不同内容和含义。难道这就是他所倡导的“景观”的“完整的意义”？ Landscape在LA学科中真正的内容和含义是什么？J．O．西蒙兹在其经典著作《风景园林学》(LandscapeArchitecture俞孔坚译为《景观设计学》)第六章：景的特征(thecharacteroflandscape 俞译为景观特征)有详细论述。我们就引用俞的译文，看看其中的几个小标题：美、和谐、不协调要素的剔除、引入强调要素、使用性、适宜、协调、对比、变化……。这些和我国风景园林学研究的内容是多么吻合。足以证明landscapearchitecture中的landscape不是地理学的概念，也不是生态学的概念，正是风景园林的概念。每个学科都应该有自己的定位。风景园林(LA)学科的定位是“一门保持和创造人及其活动与其周围的自然世界和谐关系的艺术和科学”。艺术是风景园林学科的主要因素之一(不是惟一)，风景园林学科是要从艺术的角度去研究和处理土地，协调人和自然的关系的。如果取消了艺术这个要素，风景园林学就和地学、生态学、林学甚至城市规划学（不包括城市设计）没有什么区别了。包罗万象的“完整的意义”只能是定位模糊。（3）风景园林过时了吗?

美学与艺术鉴赏期末论文

论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质

大学生美学论文2500字

大学生美学论文 2500 字自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。《“美学生活化，生活美学化”》一、美学与日常生活的渊源美学是关于审美现象的综合性的人文学科。自美学思想产生至今两千余年来，美学与生活一直有着很深的渊源。文化研究者们认为，文化的发展大致经历三个时期:口传文化时期、印刷文化时期和电子文化时期。在不同的文化时期，审美与生活由合一到分离，最后再次走向融合。在口传文化与手写文化前期，审美与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时审美是生活的一部分，譬如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品 (如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分娩，人的审美意识还萌动在生活实践的母胎中。譬如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教、伦理道德、政治活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，审美仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞，并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(如魏晋)的佛教和石窟壁画、雕像，很难说当初有多少人是带着审美意识把它们当作“艺术品”去塑造的。西方亦如是，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。在手写文化后期，纸张出现了，审美意识逐渐“独立”了，此时审美与生活开始疏远。这对审美艺术的独立发展是一个重大促进，特别是印刷时代的到来，为审美的独立发展提供了可能。此时，它以“精英化”、 “贵族化” 甚至 “ 神圣化 ” 姿态与“ 生活 ” 拉开距离，审美被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。人们认为，正因为审美与生活不同，它才是审美艺术，而且，似乎离普通老百姓的生活越远，越是高高在上，就越是好的审美艺术。与那时的社会状况和精神理念相应，审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。审美艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，审美艺术作品也就被看作与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。这样就把审美艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才桂冠。总之，这一时期把美学与生活区别开来，强调美学与生活的距离。
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景观美学对景观设计的启示

景观美学对景观设计的启示摘要：景观美学是美学的重要内容之一，是景观设计的重要依据，利用美学的理论来找到景观的设计方法、设计途径。从美学角度来看景观设计，建造一个景观，除了功能上的需求外，更是为了追求一种精神享受。美学基础也就成为我们从事景观设计的依托，用美学的角度去创造景观。关键词：美学；景观；设计直观上讲美是由眼球传入大脑的一种信息，一种感官的认识。深入讲它是与人思维与外界环境的互动，接受美、享受美、融入美。而景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反映,是人类的情感在大地上的投影,而景观设计是实现人与自然沟通的途径。景观设计要考虑地域、生态、自然、人文等诸多与人们的生活息息相关的因素，是以人为本的立体设计。景观美学从理论上分析人景观对人情感上的影响，美学与景观的融合，会最大限度的提升人对景观的认可度，舒适度，赏心度。真、善、美在景观设计中的诠释真善美的含义吴家骅教授在《景观形态学》中指出:真、善、美就是人类追求的欲望,而景观设计中的真、善、美充分体现了人类对生存环境的一种欲望。他们渴望营造适合生活的、安全舒适的生存环境。真、善、美是人们衡量万物的标准,它有丰富的内涵。 1.求真：人类的实践规律，是景观与人、环境建立的认识关系，具有科学性,是面对事实,忠于事实本身所蕴涵的本质。景观设计中的真,是强调注重场所的特性,因地制宜,采用最合适方法和手段进行设计,以求得最具有性价比的景观。 2.求善：是人类视线目的的活动，外界环境是否满足人的行为需求，属于伦理活动领域。现代景观设计中的善,要求设计者设计时要考虑景观的功能性、安全性,遵循以人为本的设计原则营造一个安全、高效、健康和舒适的休闲环境，满足人在场所中的舒适需求。 3.求美：是人类对外界客观感受的表现活动，属于艺术活动。是人生内在的对艺术精神的渴望,希望达到美的一种境界,是事物现象与本质的高度统一。景观设计中的美是真与善完美结合后的再升华,是真与善的一种和谐表现。二、景观美学对于景观设计的意义 1.就美学和景观的关系来说，美学的学习可以培养审美能力，从而加强创造美的能力，用更合理的美学眼光来看待景观。用美学的视角对当前的设计状态和

园林美学

《园林美学》课程标准一课程的基本情况课程中文名称：园林美学课程英文名称：garden aesthetics 课程代码: 适合专业：环境艺术设计专业课程性质：必修本课程的功能是通过给学生传授从事园林规划设计体现艺术性的理论和技巧, 使学生了解园林的基本知识，掌握园林造景艺术和技巧、园林空间构图艺术，具备对园林景观艺术性的鉴赏和初步的设计、组织能力，为进一步学好专业课打好基础。本课程是以“园林工程制图”、“建筑基础”、“园林史”“园林绘画”为前期课程，同时与“园林规划设计”、“园林建筑与小品”“园林工程”等课程相衔接配合，共同打造学生的专业核心技能。课程学时：64 课程学分：4 二教学目标本课程的总体目标是：学生能够运用各造园要素进行园林风景构图、空间组织，具备鉴赏、设计园林空间与现场方案调整的能力。即通过学习，学生应能够界定园林范畴；对景观进行艺术处理；园林色彩的构图；园林山水地形、园林建筑小品、道路广场的鉴赏能力；配置园林植物；解决有关实际问题，以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事施工生产一线的工作奠定良好的基础。 1、能力目标（1）美感训练；（2）创意训练（3）横向思维问题训练（4）具备解决一些问题的能力 2、知识目标（1）能说出园林的概念和范畴、不同的园林风格和规划形式;能够陈述景观、园林色彩的艺术处理手法；（2）能准确说出园林地形的改造类型、假山布局、置石形式、水体类型及水岸的处理；（3）能够说出园林建筑的类型，陈述园林建筑的布局、空间、借景、色彩与质感艺术；（4）能熟练陈述园林小品的概念、类型及功能作用；能够陈述园路的布局艺术、城市广场的设计原则；