美学原理读书笔记

《美学原理》读书笔记

一、引言

阅读《美学原理》让我深入理解了美的本质，美的感受以及美的创造。这本书以独特的视角和深邃的思考，引导我走进美学的世界，探索美的奥秘。在这里，我将分享我的阅读心得，包括对主题的思考、与自身经验的关联，以及书中的精彩内容。

二、美的本质：多样性与统一性的交织

《美学原理》指出，美的本质在于多样性与统一性的和谐交织。美既体现在个体的独特性，又体现在整体的和谐性。这让我想起了自己的生活经历。在我的成长过程中，我逐渐认识到，尊重他人的差异，欣赏世界的多元，是实现自我价值和促进社会和谐的重要前提。

三、美的感受：主观与客观的交融

书中强调，美的感受是主观与客观的交融。一方面，美的感受受到个体审美观念、文化背景等因素的影响；另一方面，美的对象本身也具有一定的客观属性，如比例、色彩等。这使我意识到，在欣赏美的过程中，我们既要关注自己的主观感受，也要学会发现和欣赏对象的客观美。

四、美的创造：创新与传统的结合

《美学原理》认为，美的创造是创新与传统的结合。创新为美注入活力，传统则为美提供深厚的文化底蕴。在我的学习和工作中，我也深刻体会到创新与传统的重要性。只有在继承传统的基础上勇于创新，我们才能创造出真正具有生命力的美。

五、结语

通过阅读《美学原理》，我对美的理解更加深入，也更加懂得如何欣赏和创

造美。这本书不仅丰富了我的知识体系，更启迪了我的精神世界。我相信，在未来的日子里，我会以更加开阔的视野和更加敏锐的感受力，去探索生活中的美好。

美学原理读书笔记

美学原理读书笔记篇一：《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为”无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。

数学读书报告

数学建模读书报告 ------读《数学中的美》（吴振奎、吴旻著）五月中旬我阅读了吴振奎、吴旻两位先生所著的《数学中的美》一书，书中从简洁、和谐、奇异三个方面记述了数学的各个分支中的美。书中包含了从初等数学到高等数学的各方面知识。此书从哲学范畴出发，配以数学实例去解释数学潜在规律，探索运用美学原理指导数学创造、发现的途径，这对数学的教、学、研究均有裨益；另外，通过数学美学的研究，也就是对美学乃至哲学自身的一种丰富。此书中的数学思路新颖独特，读了之后对我的思维拓展极有裨益。其中很多内容对学习数学建模，领悟数学思想很有帮助。现录读书笔记如下，作为《数学建模》课程的结业作业。引言数学，如果正确的看，不但拥有真理，而且也具有至高的美。 ------罗素最有益的即是最美的 ------苏格拉底数学能促进人们对美的特性：数值、比例、秩序等的认识。 ------亚里士多德人们对美认识的几种模式：（1）美是绝对观念在具体事物和现象中的表现或体现；（2）美是有意向的，从主观上认识事物的结果；（3）美是生活的本质同作为美的尺度的人相比，或者同他的事迹需要、同他的理想和关于美好生活观念相比较的结果；（4）美是自然现象的自然属性. 美的基本类别(客观来源)有二:自然美和社会美. 美的社会形态也有二:艺术美和科学美(更确切的是科技美).艺术美是艺术家通过艺术形象再现生活中的美;科学美主要指理论美,其内涵是指结构美和公式美. 黄金分割的问题:: 1) 五角星里 2) 建筑业 3) 人体的黄金比例,人的肚脐是人体长的黄金分割点,而膝盖是人体肚脐以下部分的黄金分割点叶子在茎上的排布是呈螺旋状的,相邻的两片在与茎垂直的平面上的投影夹角是137度 28分. 犹太民族是个善于经营和智慧的民族,他们的经济学家巴特莱(pateler)在总结事物祝辞时提出:正方形内切圆面积与正方形除去其内切圆后剩下的部分(四个角)面积比为78:22称为宇宙大法则. 空气中的氮与氧之比为78:22:人的十个指头中利用率最高的只有两个:拇指与食指。人身体成分中水分与其它物质的比为78:22. 任何特定的群体中,重要的因子通常只占少数,而不重要的因子则往往占少数. 曾有人问科学大师爱因斯坦(a.einstein):何谓世界第八奇迹?爱因斯坦答道:符合成长. 这个概念在经济活动中体现为”72法则”.在衡量收益公式中常数72是一个奇妙的数字: 资本增加一倍的年数=72÷预期投资报酬率或投资报酬率=72÷资本增加一年所需年数. 美女的数量化标准: (1) 眼睛的宽度占眼睛所在面部位置的3/10;

参考书目

专业参考书目（应读书目）西方美学史（西方）：柏拉图（《柏拉图全集》）、亚里士多德《亚里士多德全集》、狄德罗、康德、黑格尔、尼采、海德格尔、伽达默尔（东方）：老庄孔孟《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《庄子》（做读书笔记）柏拉图《理想国》、《文艺对话录》亚里士多德《形而上学》、《诗学》罗素《西方哲学史》（做平时读物）梯利《西方哲学史》（做教材）读书：侯外庐《中国思想通史》葛兆光《中国思想史》、冯友兰《中国哲学史》、《中国哲学简史》、《中国哲学小史》《美学理论》《美学原理》《现代美学体系》《精神分析学》中国美学史：《中国美学范畴史》（王振复主编）《历代美学文库》（高等教育出版社）《中国美学史资料选编》（中华书局）《中国历代画论》《中国历代书论》《西方画论集要》《中国美学史》（张法）《中国美学史大纲》（叶朗）《中国美学史》（刘纲纪、李泽厚）《中国美学文脉历程》《美学四讲》（李泽厚）《美的历程》（李泽厚）西方美学史：《西方美学范畴史》（朱立元主编）《西方美学史》（中国社会科学出版社）《古代美学》《中世纪美学》（塔塔克里兹）《西方美学史》（朱光潜）《西方美学史教程》（李醒尘）《西方美学通史》（朱立元主编）《西方美学简史》中国历代诗话：中国文论类：《中国文学批评史》审美心理学朱光潜《文艺心理学》腾守尧《审美心理描述》皮朝纲《审美心理学导引》叶朗《中国美学体系》朱启智《曲院荷风》（古典美学）刘兆吉《文艺心理学纲要》《百年中国美育》 [英]瓦伦汀（C.W.Valentine，1962），潘智彪译：实验审美心理学。三环出版社，1989。 [苏]列.谢.维戈茨基著：艺术心理学。周新译。上海文艺出版社。 [德]舒里安（W.Schurian，1986），罗悌伦译：审美感知心理学。漓江出版社，1992。 [美] 鲁.阿恩海姆(R.Arnheim，1964)，滕守尧、朱疆源译：艺术与视知觉。中国社会科学出版社，1984。[英] E.H.冈布里奇（1959）：艺术与幻觉。周彦译。湖南人民出版社，1987。 [美]鲁.阿恩海姆(R.Arnheim，1986)，艺术与视知觉。滕守尧译。中国社会科学出版社，1984。艺术心理学新论。郭小平、翟灿译。商务印书馆，1994。 [美]拉尔夫.史密斯(R.A.Smith)，滕守尧译：艺术感觉与美育。四川人民出版社，2000。 [美]贝蒂.艾德华著：像艺术家一样思考。张索娃译。海南出版社、三环出版社，2004。朱光潜著：文艺心理学。开明出版社，1936第一版。安徽教育出版社，1996校订版。

美学原理读书报告

电影之美 1.简述戛纳电影节 2.简述“卢米埃尔和梅里爱的影片” 路易斯·卢米埃尔,法国电影发明家和导演;他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机,1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影;卢米埃尔兄弟的父亲对托马斯·爱迪生活动电影放映机的演示十分着迷;受到父亲的影响,卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机cinematograph的机器;1895年12月,他们在巴黎卡皮欣大道上的格拉咖啡馆的地下室里播放了他们制作的第一部电影;看完首场电影后,巴黎的一位记者预测了光明的前景：摄影的对象已经不再是静止的物体,它使运动的场景成为了永恒;当它被公众所掌握之后,当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后,对于他们来说,亲人的死亡就将不再是彻底的消失; 1895年获得了电影专利证书,1903年发明了第一代彩色胶片,1937年研制出了立体电影;在电影诞生的早期阶段,两兄弟也拍摄了很多以表现百姓日常生活为内容的短片,为纪录片的发展奠定基础;乔治·梅里爱georges méliès ,他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师,后从事电影;他是世界电影导演第一人,他对电影技艺作出了极大的贡献创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影;他把电影技艺变成了电影艺术,他引进了戏剧因素,创造了戏剧电影;他所摄制的几百部电影,都是以戏剧结构的电影表现形式,影片大都是自编、自导、自摄、自剪;梅里爱的代表作是圣女贞德他在影片剪辑中运用了各种特技,如淡入如同舞台开幕、淡出如同舞台闭幕等,开创了电影有画面技巧剪辑,从而使电影剪辑从技术变为艺术; 3.现代雕塑美人鱼铜像的简介北部的长堤公园langelinie;远望这个人身鱼尾的美人鱼,她坐在一块巨大的花岗石上,恬静娴雅,悠闲自得；走近这座铜像,您看到的却是一个神情忧郁、冥思苦想的少女;铜像高约1.5米,基石直径约1.8米,是丹麦雕刻家爱德华· 艾瑞克森edvard eriksen根据安徒人卡尔雅格布森carl jacobsen出资建造的; 当初有一天,卡尔·雅格布森在皇家剧院观看首演的芭蕾舞剧海的女儿后,深受感动,产生了要为美人鱼制作一座铜像的设想;他感到安徒生的童话在艺术中已有芭蕾舞、音乐及油画等形式;惟独缺少一座雕像;于是卡尔·雅格布森就同雕塑家艾瑞克森商量,希望艾瑞克森用雕刻艺术来表现美人鱼;雅格布森还为此邀请艾瑞克森观看了芭蕾舞剧“海的女儿”;艾瑞克森从芭蕾舞剧中获得了灵感,并构思了铜像的形态; 当时有种说法：芭蕾舞剧的女主角艾伦·帕丽丝ellen price是艾瑞克森雕塑美人鱼的模特;事实并非如此,艾瑞克森把他的妻子作为模特,铸成了这座美人鱼铜像; 美人鱼铜像从1913年在长堤公园落成至今,已有近100年的历史;她吸引了无数的游客;人们流传着这种说法：不看美人鱼,不算到过哥本哈根;美人鱼铜像已成为哥本哈根的标志;但

海大限选课指南

每年选课时，大家总会为这一门门似乎听也没怎么听说过，或者看着很陌生的限选课头疼。小编们也不例外。为了帮助大家能够更多的了解限选课，找到自己感兴趣的科目，小编们发挥了各自本领，从各种地方收集到了下面这些限选课资料，希望对大家有所帮助！海大限选课——艺术篇总结相信不少同学的内心都有一颗文艺的种子，对于艺术方面有着浓厚的兴趣。相信这些同学们可能之前学习压力大，没有时间去尝试，而希望可以在大学里来陶冶一下情操，感受一下艺术氛围，那么这些艺术类限选课是你一定会想要去尝试的。【大学美术鉴赏】（任课老师：王宇）基本每节都点名，但是给分很高，能学到很多东西，最后论文要求严格，要写提纲，合格后论文，不过基本都能90分。【影视鉴赏】（任课老师：刘佳/王刚）很有活力，讲的内容很有意思，老师本身也很有思想，平时不点名，常看电影，期末一篇论文，只有写出自己的见地就可以的高分。上课大部分时间在看电影，不过，还是给我们传授了不少关于影视鉴赏方面的知识，但是，上课同学们大部分时间都不听，还有很多人翘课，但是，最后考试考的很专业，有些东西直接抄书上的还不行，要懂得一些课外知识，所以导致我考试成绩也就很差了。【中外美术简史】（张锦莉）说实话觉得有点无聊的课，枯燥……老师上课会排座位，最后还有交PPT。（之前是交个PPT 就可以了）

【语言形象塑造】（周继圣）周继圣老师，特别有气质。老师很有魅力，上课会放自己配音的材料，听了绝对膜拜。每个同学都要上去演讲。言谈举止内容都会作为打分的依据。教课内容很多很实用，会讲发音也会教你为人处世的艺术。绝对好课好老师。【建筑艺术欣赏】（崔俊山）崔俊山老师开的课，老爷子是国家一级工程师，讲课认真听的话能学到不少关于建筑方面的东西，比如青砖制法，古代建筑构造之类，以后出去采风看到有漂亮建筑还可以拣几句行话摆摆。基本不点名，最后交篇论文。上课大部分时间是欣赏图片，老师讲课比较风趣，主要讲解中外建筑的艺术风格包括建筑内部的构造和著名的建筑师，中西对比建筑的不同风格。考试交一篇中西建筑文化对比的论文。【小提琴演奏艺术与实践】（陈林）老师非常非常好，课是周六的，绝对是0基础学起，从不点名，老师提供琴，考试根据自己学的进度拉一段就行了。【素描】（王宇）老师人很好，点名有点小频繁，都是让同学自己动手，最后给分挺高，但是权重分要求比较高，适合大三以上。【律动与音乐欣赏】（董岩冰）平时上课不点名，但有30分平时分，需要自己主动回答问题，所谓的提问一般来说就是让学生打打拍子，挺简单的，考试主要也是打拍子，不用写论文，老师人相当好，很和蔼。【合唱与指挥训练】（彭善友）推荐此课，老师很好，平时上课很轻松，考试也就大家一起合唱，分挺高。【美学原理】（黄立田）老师是个才子，第一节课会点名，如果平时不好好努力，期末考试会让大家后悔的哦，比较适合喜欢哲学的同学学习。【数码相机原理和功能及摄影技术】（刘连吉）这老师每节都会点名，节节交照片，交作业。最后还要开卷考试，不是特别想学东西的同学最好不选，老师还是会交给你想学摄影的知识的。

美学原理课程章节教案

美学原理课程章节教案教案标题：美学原理课程章节教案教学目标： 1. 了解美学原理的基本概念和发展历程。 2. 掌握美学原理在艺术、文化和日常生活中的应用。 3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。教学重点： 1. 美学原理的基本概念和发展历程。 2. 美学原理在艺术、文化和日常生活中的应用。教学难点： 1. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。教学准备： 1. 教学PPT或投影仪。 2. 美学原理相关的教材和参考书籍。 3. 艺术作品图片或视频资源。教学过程：一、导入（5分钟） 1. 创设艺术氛围，播放一段与美学相关的音乐或视频。 2. 引导学生思考以下问题：你认为什么是美？美对你的生活有什么影响？二、知识讲解（15分钟） 1. 介绍美学原理的定义和基本概念，如美、审美、艺术等。 2. 介绍美学原理的发展历程，包括古希腊美学、启蒙时代美学、现代美学等。

三、案例分析与讨论（20分钟） 1. 呈现不同艺术作品的图片或视频，引导学生观察和分析作品中的美学元素。 2. 分组讨论，要求学生就所观察到的美学元素进行解读和评价，分享自己的观点。四、应用拓展（15分钟） 1. 提供一些与美学原理相关的日常生活场景，如室内设计、服装搭配等。 2. 引导学生运用美学原理分析和评价这些场景，提出自己的设计建议。五、总结归纳（5分钟） 1. 总结本节课学习的重点内容和要点。 2. 强调美学原理在艺术、文化和日常生活中的应用价值。六、作业布置（5分钟） 1. 布置学生阅读相关美学原理的教材或参考书籍，并要求写一份读书笔记。 2. 提醒学生准备下节课的讨论和分享内容。教学延伸： 1. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，拓宽他们的艺术视野。 2. 鼓励学生在日常生活中多观察和欣赏美，培养审美能力。教学评估： 1. 课堂参与度：观察学生在案例分析与讨论环节的积极程度。 2. 学习笔记：评估学生对美学原理的理解和应用能力。教学反思：本节课通过案例分析和讨论的方式，让学生更加深入地了解美学原理，并在实际应用中培养他们的审美能力。在今后的教学中，可以增加更多的案例和实践

《美学原理》读书笔记

《美学原理》读书笔记《美学原理》读书笔记(2011-04-21 14:07:23)标签：中国美的艺术美形式美美学杂谈分类：调查报告《美学原理》第三版杨辛甘霖编著北京大学出版社 1993年7月第一版 2003年11月第二版 2004年2月第2次印刷总第27次印刷阅读跨度：2004年2月24日（选修）、2011年2月28日（通读）。

一什么是美学 ·古代的思想家对美与艺术问题所作的哲学探讨，对艺术实践经验的总结与研究，就是美学思想的起源与萌芽。（一）什么是美学 ·美学是研究美、美感和艺术美的科学。它体现了审美活动中主体与客体的关系和当前美学研究的基本内容。一方面，美学可以集中地研究美、美的各种形态以及美感问题；另一方面，又可以从审美上研究艺术，与艺术概论有所区别。艺术是审美意识和审美对象的集中表现，它是研究艺术的一般问题，即美学不是研究艺术的一般问题，而是研究艺术美的问题，研究艺术美的创造和欣赏的问题。艺术美是艺术的本质问题之一，研究艺术美的创造和欣赏，即是从美学上对艺术的研究。（二）为什么学习美学 ·首先，是时代的需要。任何一门科学的发展都离不开社会的需要。随着人民物质生活和精神生活的发展，在各个生活领域中都提出美的要求，而且创造了许多具有我们时代特点的美好事物。这就要求我们从理论上对生活和艺术中美的发展加以概括，以便更自觉地按照美的规律去改造客观世界和主观世界。

·其次，是发展社会主义文艺的需要。一件艺术品如果对群众的思想感情产生深刻的影响，其中便包含着一定的美学道理。在文艺评论中就需要肯定其美学价值，这对艺术创作和欣赏都有指导作用。 ·再次，是开展审美教育的需要。审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美的能力。在学习美学中对美的普遍本质从哲学上加以研究，就有助于我们培养正确的审美观。学习美学的又一个任务，就是在各种“新奇”的形式下，鉴别哪些是正确的，哪些是错误的，以便真正树立起正确的审美观。（三）怎样学美学（1）懂得哲学；（2）学习美学原理要和研究美学史结合；学习美学史，通过对各种不同观点的比较分析，可以丰富我们的思想，实际上是一种调查研究。（3）要注意结合艺术实践；（4）注意提高独立思考得能力；在学习过程中，还要注意克服“单向性”的思维。什么是“单向性”的思维呢？即忽视了两方面的辩证关系，强调一方面而忽视了另一方面。在学习过程中还需要注意积累自己的经验，注意研究中的连续性。

教师教学反思周记

教师教学反思周记教师教学反思周记篇一第一周教育工作者要有时代紧迫感，立足实际工作，不断学习，加强自身素质，在素质教育改革中，赶做弄潮儿，开拓进取，锐意改革。教育造就着一代代的栋梁，描绘着祖国未来发展的前景。因此说教育工作任重而道远，但师每一位教育工作者只要以“素质教育的质量观”认识教育，踏实工作，细心严谨勇于创新，在开拓中前进，在前进中开拓，素质教育的千斤大业必定给加辉煌，教育质量的提高一定是历史的必然结果。第二周本周以来，我认为要正确实施语文的口语化教学，作为教师先要对这以目标做准确深刻地理解和充分认识。同时，也要明确在教学中应该遵循一些原则。最后，从生活实际出发，剖析生活中的活生生的事例，给学生以理论指导；多用典范的口语交际实例给学生实在的示范，把口语交际的过程和具体内容及要求真切展示给学生。第三周语言和文学的教学反思：语言的学习有助于形成有效的沟通，包括意义上的沟通和形式上的沟通；有助于有效的表情，包括个人作出表情时是对各种内部和外部压力作出内部调节的努力；帮助澄清思想，如帮助学生了解他们对观念的理解是否清晰到足以用有效的字予以表达的程度。文学的学习反思：文学的学习有助于大大提高青年人经验，广泛拓展读者的视野，为个人提供一种探索他自己无力自己参与的人生与生活的机会，而且也为他提供一种有如亲临其景地探索各种情景的机会，从而使其既不受地理条件的影响，也不受他们能够参加的时间，社会阶段，职业种类和社会群体的局限；有助于培养读者感到满足和有意义的阅读兴趣和阅读习惯；有助于增强解释材料的技能；有助于形成鉴赏标准。第四周反思如何以具体目标为依据来判断各学习领域的比较价值？对于职业学校和普通中小学而言，对于两类不同的总体课程目标，同学习领域的价值也就不同，因此，相应地在学习中的地位或权重也就不同。而对普通教育阶段来说，是把学校总体课程目标定位于侧重升学上，还是定位于侧重就业上，抑或兼顾二者，也许是学习领域的相对价值发生变化。第五周对科学的学习反思，科学的学习有助于增进个人和公众的健康，包括形成卫生习惯，健康态度和掌握健康知识等。有助于科学地利用自然资源，有助于了解现有的物质和能量资源，了解在获得和利用物质和能量的同时，又不大量损耗整个储存方式，了解能量转换的各种形式的效率，并了解动植物资源及有效利用他们的方式；有助于更清晰地了解这个世界，了解人和这个世界的关系，以及这个世界在更广阔的宇宙中的位置。第六周在搞好素质教育工作中，要重视指导组织好学生的德育社会实践活动，如组织好学生劳动课，重要节日活动等，并在活动中切实引导，让学生明白劳动的辛苦，劳动的价值。如植树时让学生明白环境保护的重要。在长期的教育工作中，还要认真建立好学生素质考核档案，公平、公正地评价学生，帮助学生正确认识自己，使学生在素质成长中扬长避短。在学生素质教育中，教师必须端正教育思想，彼此协调一致，才能更好地对学生实施正确和有效的教育，才能提高素质教育工作质量。第七周

黑格尔美学读书笔记

黑格尔美学读书笔记黑格尔美学读书笔记篇1 黑格尔美学读书笔记一、背景介绍黑格尔（1770-1831）是德国古典哲学的重要代表人物之一，他的美学思想深受其哲学体系的影响。在他的哲学体系中，美学被视为哲学的重要分支，旨在研究艺术、文学和音乐等艺术形式的美学原理和本质。黑格尔的美学思想强调了美的普遍性和绝对性，认为美是理念和实在的统一，是人类精神的表现。二、深入分析在黑格尔的美学体系中，他认为美的本质是理念的显现，即客观世界中的事物所具有的内在本质和规律。他认为，美是一种客观的存在，而不是主观的感受。这种美的理念在艺术作品中得到了体现，因此艺术作品的美学价值就在于其是否符合美的理念。黑格尔认为，艺术作品应该具有普遍性和典型性，即能够代表人类精神的表现。他认为，艺术作品应该具有深刻的思想内涵和情感表达，能够引起人们的共鸣和思考。因此，黑格尔的美学思想强调了艺术作品的思想性和情感性，而不是仅仅追求形式上的美。三、个人观点个人认为，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。但是，他的美学思想过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的情感性和审美性，这使得他的美学思想过于教条化和抽象化。

四、对比与参照与其他的审美理论相比，黑格尔的美学思想有其独特之处。例如，与现代审美理论相比，黑格尔的美学思想更加注重艺术的哲学性和思辨性，而现代审美理论更加注重艺术的审美性和情感性。但是，黑格尔的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。五、结论与评分综上所述，黑格尔的美学思想有其独特的优点和缺点。优点在于，他强调了美的普遍性和绝对性，认为美是人类精神的表现，这种观点有助于我们更好地理解艺术的本质和价值。但是，他的美学思想也存在一些缺点，例如过于强调艺术的客观性和思想性，忽略了艺术的审美性和情感性。总体来说，我认为黑格尔的美学思想在学术上具有一定的价值，但在实践中可能存在一定的局限性。如果要给他的美学思想打分的话，我会给予7分以上的评价。黑格尔美学读书笔记篇2 黑格尔美学读书笔记 1.背景介绍：黑格尔美学（Aesthetics）是德国哲学家黑格尔（G.W.F.Hegel）于1817 至1825年间创作的作品，全书共三卷，包括了序言、导言、第一卷、第二卷和第三卷。这部作品被认为是西方美学史上的重要著作之一，对于理解西方美学的演变和发展具有重要意义。 2.对比与参照：在黑格尔美学中，作者对审美现象进行了深入的分析，并将其与其他美学流派进行了对比。作者认为，美学不仅仅是研究美的艺术，还包括对整个审美领域

艺术美学论文

艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。二十年代，吕澄、陈

西方文论著作英汉名

西方文论著作英汉对照书名 1.Plato «理想国»古希腊语：Πολιτεία英语：The Republic «文艺对话集»英语：Plato’s Dialogues «法律篇»英语：The Laws 2.Aristotle «修辞学»英语：Rhetoric «诗学»英语：Theory of Poetry 3.Horatius «诗艺»拉丁语：Ars Poetica 英语：Art of Poetry 4.Longinus «论崇高»拉丁语：Peri Ypsous 5.Saint Augustine «忏悔录»英语：The Confessions （原名：Confessiones ） 6.Saint Thomas Aquinas «反异教大全»英语：Summa Contra Gentiles «神学大全»英语：Summa Theologica 7.Johannes Scotus Erigena «自然的分类»希腊语：Periphyseon 8.Peter Abelard «我的苦难史»法语：Historia calamitatum 英语：The Story of My Misfortunes «认识你自己»法语：Scito Te Ipsum 9.Dante Alighiere «神曲»意大利语：Divina Commedia «论俗语»拉丁语：De vulgari eloquentia 10.Philip Sidney «为诗辩护»英语：An Apology For Poetry

10.Leonardo da vinci «论绘画»英语：Treatise on Painting 11.Ludovico Castelvetro «亚里士多德<诗学>诠释»英语：Annotation on Aristotle's poetics Neo-Classicism 12. Nicolas Boileau-Despreaux 布瓦洛《诗的艺术》L'Art poétique（法）The art of poetry（英） 13. Alexander Pope浦柏《论批评》An Essay on Criticism The Enlightenment （transitional） 14. D.Diderot 狄德罗《论戏剧诗》An Essay of Dramatic Poesy 《绘画论》 15. G．E Lessing 莱辛《拉奥扎》Laocoon L aokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie (Laocoon: An Essay on the Limits of Painting and Poetry) 16. G.Vieo 维柯《新科学》Scienza Nuova Early Modern Period German Classicism Kritik der Urteilskraft (Critique of Judment) 18. Georg William Friedrich Hegel 黑格尔《美学》Vorlesungen über die Ästhetik (Lectures on A esthetics) 19. Johann Wolfgang von Goethe 歌德《歌德谈话录》Gespräche mit Goethe 20. Johann Christoph Friedrich Schiller 席勒《论美书简》Die Philosophie des Schönen 《审美教育书简》Über die ästhetische Erziehung des Menschen in einer Reihe von Briefen (Letters Upon The Aesthetic Education of Man) Romanticism 21. Heinrich Heine 海涅《论浪漫派》Die Romantik("Romanticism", short

美学原理读书笔记3000字

美学原理是一本关于美学基本理论和概念的著作，作者为德国哲学家黑格尔。本书主要探讨了艺术美的本质、艺术创作的过程以及艺术作品的表现形式等问题，对于理解美学的基本概念和原理具有重要意义。第一章美的概念本章主要介绍了美的概念及其发展历程。黑格尔认为，美是一种绝对的精神实体，它不仅仅是一种感性的表现，更是一种理性的体现。在古希腊时期，人们将美视为一种神圣的力量，而在中世纪时期，美则被视为一种道德的象征。到了现代时期，人们开始将美视为一种个人的审美体验，这种审美体验是建立在个体的文化背景和社会经验之上的。第二章美的形态本章主要介绍了美的形态及其特征。黑格尔认为，美的形态可以分为自然美和艺术美两种。自然美是指自然界中存在的美，它具有一种客观的存在性；而艺术美则是人类通过创造活动所制造出来的美，它具有一种主观的创造性。此外，黑格尔还介绍了美的三种表现形式：优美、崇高和喜剧。优美是指一种轻盈、柔和、和谐的美；崇高则是指一种庄严、威武、雄浑的美；喜剧则是指一种滑稽、幽默、讽刺的美。第三章艺术创作本章主要介绍了艺术创作的过程及其特点。黑格尔认为，艺术创作是一种自由的创作过程，它需要艺术家具备丰富的想象力和创造力。在艺术创作过程中，艺术家需要通过对现实的观察和体验，以及对自身的内心世界的反思和探索，来创造出具有独特意义的艺术作品。此外，黑格尔还强调了艺术创作中的“自我意识”的重要性，即艺术家需要意识到自己的创作行为和创作结果的意义和价值。第四章艺术作品本章主要介绍了艺术作品的形式和内容。黑格尔认为，艺术作品的形式和内容是相互依存的，它们共同构成了艺术作品的整体。在艺术作品的形式方面，黑格尔强调了艺术作品的结构和组织方式的重要性，即艺术作品需要具有一定的结构和组织方式，才能使其形式和内容得到完美的表现。在艺术作品的内容方面，黑格尔认为，艺术作品需要表达出一定的思想和情感，才能使其具有真正的意义和价值。第五章艺术史本章主要介绍了艺术史的发展过程及其特点。黑格尔认为，艺术史是一个不断发展和变化的过程，它反映了人类社会和文化的发展历程。在艺术史的发展过程中，不同的时代和文化背景会产生不同的艺术风格和流派，这些艺术风格和流派都具有其独特的历史和文化背景。此外，黑格尔还强调

数学阅读研究报告

数学阅读研究报告（文章一）：数学阅读报告范文2 好的数学?代数篇何谓好的数学？我认为好的数学必定是有价值的，也就是有研究价值的。有多种解法的数学题，我们研究是很有价值的。哪些枯燥、无多样解法的题，都算不上好的数学。举一个简单的例子：“1+1+？”我们能很轻松的报出答案“2”，这个问题没有价值，不是好的数学。我们再找到要研究的题后，要至少举出2种解法，分别去衡量各种方法的利与弊，判断在各种情况下用哪种方法最佳。这样才达到我们的目的。下面我们就一起开始研究吧！（要记住流程啊！）研究问题1：附带条件的因数分解问题。问1：1296= ×（两个相同自然数） 1.列举方法：方法一：把1296分解质因数。1296=2×344 那么，1296=（2×3）×（2×3）=36×36 2222 方法二：因为30的平方等于900，而400的平方等于1600，所以一定是三十几乘三十几。再看末位是6，只有4或6的平方末尾是6。这时就好办了，试一下。34×34不等于1296，所以1296=36×36。还是这两种方法，再看看另一道题。问2：4307= ×(两个素数相乘) 方法一：试除。同上面方法一，但是要全试过2到59间的所有素数。4307=59×73。方法二：末位分析。同上面方法二。首先，4307末尾是7，仅1×7或3×9可得。那么，很快即可试出4307=59×73。 2.衡量利弊：在问1中，显然方法一的思考过程比方法二简单，即在问1中，方法一最佳。在问2中，明显的，方法一过于麻烦，即在问

2中，方法二最佳。 3.结论：在较小数或平方分解时，方法一最佳。在较大数或质数分解时，方法二最佳。这就是我们好的数学的第一个研究。下面是第二个研究。研究问题2：找最大公因数与最小公倍数恐怕大家以前学过，但一定有些同学在选择哪种方法上有错误，让我们一起探索。问：求最大公因数。 1.列举方法：方法一：短除法。找出两数基本公因数，两数分别除以它，得到的数继续重复此步骤，直到两数互质为止。具体步骤大家都会，不再介绍。方法二：辗转相除法。大数除以小数，再拿除数除以其余数，直到余0为止。 2.衡量利弊：在两个小数找最大公因数时，短除法最佳（例：24,18）。但我们也看到了，在两个大数时，短除法麻烦了些，辗转相除较简单（例：429729,839627）。 3.总结：在两个小数找最大公因数时，短除法最佳（例：24,18）。在两个大数时，辗转相除较简单（例：429729,839627）。这便是我们好的数学的第二个研究。希望大家继续深入！我也会继续研究。８〃尝试绘制一笔划七角星星〆在圆周上点出七个等分点（依序为A、B、C、D、E、F、G），利用此七点绘制出一笔划七角星星，由A点开始尝试跳过一个点的方式，绘制路径为A－C－E－G－B－D－F－A，即得到一笔划七角星星。９〃改变绘制一笔划七角星星的规则〆跳过两个点〆由A点开始A－D－G－C－F－B－E－A，亦可得到一笔划七角星星。１０〃改变绘制一笔划七角星星的规则〆跳过三个

破门而入谈美学读书笔记

《破门而入谈美学》读书笔记 11文秘1 王玮20111003143 首先，读这本书，最想知道的就是本书的作者是怎样理解美学的，是怎样理解美的。在书的开头，易老师指出，美学是一门在常人看来没有实用价值的学问。从美学中的不到通用门票，因此美学是最没用的。但是，易老师认为，美学的真正意义是在于启迪智慧。那么美学到底是研究什么的呢？易老师说美学是研究“问题的问题”、“标准的标准”的。也就是说，它研究的是艺术和审美中那些带有根本性和普遍性的问题。所以，这里就牵扯到一个问题，那就是，美学与艺术的关系。在易老师看来，美学研究的，是艺术的根本问题，是艺术中的哲学问题或者哲学中的艺术问题。“一般艺术学”只是把各门类艺术总结起来研究，美学却要研究这些总特征和总规律的总根子。所以美学又叫“元艺术学”。易老师还注意到当今的一些高校里会把美学史与美学原理分成两门课讲。但是这样是不合理的。美学原理从古至今，古今中外有不同的门派，到底讲那一派，易老师有的所谓“统编教材”其实是在误人子弟。真正的美学是由人们不断的提出问题，解决问题，从而丰富美学的研究，无限的接近“美是什么”这个问题的答案。要以发展的眼光看待美学的发展。接下来便是易老师对美学研究的过程的一个概括。按照美学的研究发展过程，可以分为三个阶段：美的研究（柏拉图）、审美的研究（康德和审美心理学）、艺术的研究（黑格尔和一般艺术学）。易老师详细的阐述了这三个过程。首先，是为全人类的美学史奠定了基础的柏拉图。他确立了美学的基本问题，即“美的本质”。他还告诉我们，美学当中的“美是什么”的所指的那个美，不是感性具体的个别事物，而是一切“美的事物”共同具有的、因而带有客观普遍性的抽象形式或者抽象属性。柏拉图还认为，既然美是一种抽象形式或者抽象属性，那么对美的研究就只能是哲学的。同样美具有普遍性，那么美就是客观的，是不以人的意志转移的。接下来就是康德对于审美的研究，审美在康德那里被叫做“鉴赏判断”。康

【教育资料】六年级下美术教案-城市广场_赣美版学习精品

3、城市广场教学目标： 1、引导学生感悟城市广场与人生活环境的关系，体会其艺术特色，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣。 2、初步了解广场设计基础知识，并在学习过程中能够举一反三，运用设计美学原理去解决设计和实践中的具体问题。 3、通过学习增强学生的环境设计意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。教学重点：学会欣赏城市广场的艺术特点，构成元素。教学难点城市广场的构思创意，形式与制作。课时安排：1课时第一课时一、引导启迪问：你家有客厅吗？有多大？是怎样布置的？你了解城市的客厅吗？城市客厅与家中客厅有什么异同。学生利用课前收集的城市图片进行讲解、说明，引导学生关注城市广场、城市公园等“城市客厅”，最终导入主题。

二、探究感悟（1）欣赏部分城市广场的图片，如北京天安门广场、大连足球广场、南京市民广场等城市广场的图片，体验各种不同类型城市广场给人的感受。（2）分组讨论城市广场的主题、作用以及城市元素，（3）教师汇总整理各组有用的研究信息，点明城市广场的各类设计要点。、 a.主题：文化、历史、生态等。 b.功能：商业、休闲、体育等。 c.构成元素：水、树、绿化、地砖、自然材料、复合材料、灯光、器材、标志灯。 3、尝试设计（1）各组在收集的城市图片中选定一张作为虚拟城市。（2）小组内为本组即将设计的城市广场进行定位。（3）小组确定设计的表现手法。

4、方案展示交流各小组制定的方案，采用互评、补充、研讨的方式进行。三、实践操作 1、学生根据各小组的表现手法分别进行。 2、作业展示，将完成的作品展示在教室四周作展览，取题为“城市广场”。 3、综合评价四、拓展延伸将自己参与设计的作品拍成照片，与课本及收集的城市广场图片进行对比。

《文艺美学》读书笔记

胡经之《文艺美学》读书笔记绪论∕文艺美学：美学与诗学的融合胡先生认为，文艺美学绝非是美学和诗学的简单相加。文艺美学虽以文学艺术作为自己研究的对象，但就其本源而言却同人的现实处境和灵魂归宿息息相关。文艺美学是当代美学、诗学在人生意义的寻求上、在人的感性的审美生成上达到的全新统一。如果说，艺术是人类的精神家园，那么，文艺美学就是“家园”的守护者。一文艺美学研究的多元取向和研究方法的嬗变文艺美学研究不像美学原理那样，侧重基本原理、范畴的探讨。但文艺美学也不像诗学那样，仅仅着眼于文艺的一般规律和内部特征的研究。文艺美学是将美学与诗学统一到人的诗思根基和人的感性审美生成上，透过艺术的创造、作品、阐释这一活动系统去看人自身审美体验的深拓和心灵境界的超越。我们需注视一下二十世纪西方美学和诗学发展的现状，追踪其发展轨迹，从中可以看到文艺美学研究的重心在不断转移。 1、对创作主体精神、心理的重视：直觉主义和精神分析方法意大利美学家克罗齐认为“直觉”是艺术的本质，是一种纯粹的精神现象。艺术由“直觉”创造。在克罗齐看来，文艺学只需研究“直觉——表现”，不需要社会学的、传记学的、心理学的研究，连文体学也在其视野之外。心理分析进入文艺和美学是以弗洛伊德为代表的。精神分析把文学艺术归结为“原欲”的升华。文学艺术的产生乃是为了满足人类的审美需要，弗洛伊德仅仅把它归因于“原欲”的满足，这就把人类的高尚的需要降低为原始本能，与艺术创作的事实并不相符。荣格的分析心理学肯定人的心理有意识和无意识，两者相互补充、配合，从而取得心理平衡。无意识分为两个层次：表层是个人无意识，深层是集体无意识。荣格用集体无意识来解释文学艺术，从而形成了一种新的研究方法，就是原始类型研究或神话类型研究。的确，荣格以集体无意识解释艺术中的深层意蕴有比弗洛伊德高明之处。但是荣格夸大了集体无意识的作用，忽视了现实经验在文学创作中的地位，因而很难科学的解释文学这种融合了历史经验和现实经验的特殊活动和产物；而把文学艺术的复杂现象只归结为简单的几个原始类型模式，未免使人感到单调、乏味。 2、对作品本体的关注：俄国形式主义、新批评、结构主义方法俄国的形式主义诗学把文学作品看作是一个独立自足体，它同作品以外的因素无关；作家、读者、社会都是同作品无关的外在因素，不能用社会学、心理学等方法来研究文学；文学作品就是运用语言技巧制作出来的语言体，因而只能用语言学特别是语音学来研究文学。英美以艾略特、瑞恰兹为代表的新批评派，致力于文学作品本体的研究，因而被称作“本体论文学理论”。结构主义诗学把结构主义语言学引入文学研究。 3、对读者的关注，接受美学、读者反映批评接受美学同现象学美学、阐释学美学密切联系，并在它们的基础上发展起来。波兰的英格尔顿已经提出“阅读现象学”，但还未展开，德国哲学家伊塞尔加以发展，专门研究阅读过程的现象学，把阅读活动看作是一个审美反映过程。德国学者尧斯在《文学史作为文学科学的挑战》中提出“七点论纲”，系统地阐释了接受美学的基本原则。美国费希的读者反应理论，提出了“感受派文体学”越来越突出读者这一环节，把文学看成是读者在阅读过程中的“体验”，而不是白纸黑字的文本了。二文艺美学对艺术活动系统奥秘的揭示艺术活动是人的本真生命活动，是一种寻觅生命之根和生活世界意义的活动，一种人类寻求心灵对话、寻求灵魂敞亮的活动。艺术活动是创作——作品——欣赏这样一个系统。文艺美学应全面研究艺术活动（不仅是艺术生产，也包括艺术接受）中不同层次“美的规律”

融会中西的美学开拓(《美学十五讲》读书笔记)

融会中西的美学开拓(《美学十五讲》读书笔记) 作为一部面向高校文科学生的美学原理教材，应当区别于一般的美学理论研究著作。《美学十五讲》在学科性与知识性、学理性与趣味性、基础性与前瞻性、思想呈现与话语叙述等方面做到了统一和平衡，它既具备了扎实可靠的基础理论知识，又作出了前沿学说的最新探索，达到了理论性与应用性的和谐一致。该书涉及了美学领域里最重要的话题。索解美的神秘本质，诠释难以捉摸的美感，缕析美的范畴，触类美的缘际，标的美的功用，弘扬美的襟胸。仔细阅读本书的内容，发现这不只是一本让人了解美学的书，更能谆惠人去美丽地生活。 “直觉说”是朱光潜先生前期美学思想的理论基石。《美学十五讲》涉猎美学和文艺理论中许多重要问题，其核心是对“美感经验”的分析。朱先生认为所谓美感经验，“就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动”，这种心理活动最基本的特点，就是意大利美学家克罗齐所说的“形象的直觉”。朱光潜正是在对“形象的直觉”的探讨中，确立了自己前期美学思想的立足点和出发点。那么，朱光潜是怎样阐释克罗齐的“形象直觉说”的呢？“不论是在艺术中或自然中，如果一个事物你觉得美，它都能在你心中呈现出一种具

体情境或一幅有趣的画面，而你的心眼在欣赏的霎时，必定被这种情境或画面所霸占，使你聚精会神地领略它的情趣和意味，以至把它以外的其他事项都暂时忘去。这种在欣赏艺术美和自然美时的心理活动，就是美感经验”。在这个经验中，心所以接触事物的是“直觉”，而物所以呈现于心的是“形象”。因此美感经验可以简单地概括为“形象的直觉”。本来，一件外界事物被人的心灵感知，除了它的形象以外，还有许多其他相关的因素，如成因、效用、价值等等；人们把握一个事物，除了用直觉以外，还要用知觉和概念等等。但是，直觉是对于个别事物本身的知，是“审美的知”；知觉是对于诸事物关系的知，是“名理的知”。在美感经验中，心所以接物者只是直觉，而不是知觉和概念；物所以呈现于心者是它的形象本身，而不是与它有关的其他事项。因此，树种指出：“美感经验是一种极端的聚精会神的心理状态。全部精神都聚会在一个对象上面，所以该意象就成为一个独立自足的世界。”这段话，可说很好地概括了《美学十五讲》谈美感经验的要义，即美感经验就是不带实用目的、不用概念地对形象的凝神观照；超概念、超功利的直觉静观状态，是美感经验的最大特点。书记提到，鲁迅在评价普列汉诺夫的审美观时提出：“社会人之看事物和现象，最初是从功利的观点的，到后来才移到审美的观点去。在一切人类所以为美的东西，就是于他有