奥尔夫音乐教学法
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奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法 奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐 与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。这种 教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基 本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的 优势。 奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。这一原理强调 学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感 受和创造音乐。奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表 演和创造力等方面。在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。 在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤： 第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。教 师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激 发他们的学习热情。 第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐 的美妙。教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。
第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演 来展现对音乐的理解和感受。 第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐 和舞蹈。通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思 考和创新精神。 奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综 合素质。首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他 们更加积极主动地学习音乐。其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能 够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力， 通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。 总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与 活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。该方法的基本原 理是通过全身心的参与让学生体验和创造音乐。在实施奥尔夫音乐教 学法时，教师需要依次进行导入、体验、表达和创作的步骤。这种教 学方法不仅能够激发学生的学习热情，提高他们的音乐能力，还能够 培养他们的团队合作精神和创造力。通过奥尔夫音乐教学法，学生能 够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，成为能够表达自己思想和感受的 音乐人。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 什么是奥尔夫音乐教学法？ 奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。 奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教学法有以下几个特点： 1. 体验式教学 奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。
2. 创造性发展 奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。孩 子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。 3. 集体合作 奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。 4. 多元化的教学内容 奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。除了学习乐理知 识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。 奥尔夫音乐教学法的应用 奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区 的音乐教育中，取得了显著的成效。
奥尔夫教学法内容及原理
奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理 可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐； 当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子； 有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇； 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、
奥尔夫教学法基本内容
奥尔夫教学法基本内容 奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff） 在20世纪20年代提出的一种教学方法。奥尔夫教学法主要通过音乐 和身体运动，帮助儿童全面发展，培养他们的综合能力和创造力。它 关注儿童的动手能力和感知体验，通过有趣的活动和合作学习，激发 他们的学习兴趣。 奥尔夫教学法的基本内容包括： 1. 音乐活动：音乐是奥尔夫教学法的核心内容。通过音乐活动，教师可以培养儿童的音乐素养和审美能力，提高他们的节奏感和音感。音乐活动可以包括唱歌、鼓打、击乐、音乐创作等，帮助儿童感受音 乐的魅力，并培养他们的音乐表达能力。 2. 舞蹈和身体运动：奥尔夫教学法注重儿童的身体感知和动作 协调能力的培养。通过舞蹈和身体运动，教师可以帮助儿童感受节奏、表达情感，并培养他们的空间感和协调能力。舞蹈和身体运动常常和 音乐结合，让儿童在音乐的引导下进行有节奏的运动，增强他们的体 验和表达能力。 3. 创造性的活动：奥尔夫教学法鼓励儿童参与创造性的活动， 培养他们的创造力和想象力。教师可以提供一些启发性的活动，例如 让学生编写自己的歌词、设计舞蹈动作、创作简单的乐曲等，激发儿 童的创造力和表达能力。 4. 合作学习：奥尔夫教学法强调合作学习的重要性。教师可以 设计一些小组活动，让学生一起合作完成音乐演奏、舞蹈表演等任务。通过合作学习，儿童可以相互倾听和合作，培养他们的社交能力和团 队合作精神。 5. 儿童主导学习：奥尔夫教学法倡导儿童主导学习，即根据儿 童的兴趣和需求，由他们自己选择和探索学习内容。教师的角色是引
导和激发儿童的学习兴趣，而非简单地传授知识。这种学习方式能够激发儿童的学习动机和自主学习能力。 奥尔夫教学法通过音乐和身体运动等活动，帮助儿童全面发展和提高他们的学习能力。它注重儿童的创造力和感知体验，倡导合作学习和儿童主导学习，使教学更加有趣和有效。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法 卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫 （carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 理念 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程
中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 原则 要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫音乐教学法的教育思想 奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、
奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法(一) 奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出 的一种针对儿童音乐教育的教学方法。其核心是结合儿童的身体活动 和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。下面 本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景 以及优缺点等方面进行探讨。 一、奥尔夫音乐教学法的定义 奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。它核 心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好 地理解和感受音乐。 二、奥尔夫音乐教学法的基本原则 1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体 中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让 他们更好地感受到团体的力量。 2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。 3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩 子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。 三、奥尔夫音乐教学法的教学流程 奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：
1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养 孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。 2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们 感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。 3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地 展现自己的音乐才华。 四、奥尔夫音乐教学法的应用场景 奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音 乐学校等。在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们 的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。在音乐学校里 教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为 未来的发展奠定基础。 五、奥尔夫音乐教学法的优缺点 奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发 他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。同时，教学过程中融 入了游戏和体验的元素，让学习变得更有趣，吸引孩子们的注意力。 然而，奥尔夫音乐教学法的缺点是它注重情感体验，但对于一些喜欢 讲究技巧和规则的学生来说，可能认为它缺乏严格的规范和技法训练。另外，一些家长可能担心这种教学方式会影响孩子们学习其他学科的 认真程度。 综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合幼儿或儿童的音乐教学
奥尔夫音乐教育的方法
奥尔夫音乐教育的方法 奥尔夫音乐教育法，又称奥尔夫综合音乐教育法，是20世纪初德 国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种音乐教育方法。这一 方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式，培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。其核心理念是以儿童为中心，通过参与式的 音乐活动，激发他们的音乐潜能和自我表达能力。 一、奥尔夫音乐教育的理论基础 奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面：音乐、教育和心理学。 音乐是奥尔夫音乐教育的核心，通过节奏、旋律和和声等音乐要素来 培养儿童的音乐情感和审美能力。教育是奥尔夫音乐教育的根本目的，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。心理学则是奥尔夫音乐教育的 重要依据，它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。 二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法 1. 增强乐感和节奏感 奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感，通过游戏性的方 式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。比如，教师可以引导孩子在课堂 上跟着鼓点和节奏做手部动作，激发他们的音乐感知能力。 2. 运用打击乐器
打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。通过教孩子打击乐器，可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧，培养他们的协调能力和集体合作意识。 3. 创造性表达 奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达，通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动，让孩子们展示自己的想象力和创作能力，培养他们的审美意识和表达能力。 4. 运用童谣和儿歌 童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌，引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法，同时培养他们的音乐记忆能力。 5. 整合其他艺术形式 奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。比如，教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合，让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。 三、奥尔夫音乐教育的实施步骤 1. 充分调动学生积极性 奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性，通过让学生参与音乐游戏和互动活动，激发他们的学习兴趣和学习动力。 2. 创设良好的教学环境
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
奥尔夫音乐教学法 这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 奥尔夫音乐教育 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点： 1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
奥尔夫教学法
奥尔夫教学法 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔•奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔•奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。 卡尔•奥尔夫是德国当代着名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961 年起专门成立了"奥尔夫研究所"，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。 奥尔夫认为，"原始的音乐"是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的"节奏" 是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式--即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理--心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。
奥尔夫教学法在音乐课堂教学中应用-奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法在音乐课堂教学中应用:奥尔夫音乐教学法 奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。 一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。 二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。原创文秘材料，尽在文秘知音https://www.360docs.net/doc/5219335342.html,网。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫郑世红]按节奏：[走走跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索 一、奥尔夫音乐教学法概述 奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。它将 音乐与情感、身体和语言结合起来，通过声音、歌唱、舞蹈等多种方式，促进学生的全面 发展。奥尔夫音乐教学法以孩子们的自然天赋为基础，强调音乐活动中的创造性和趣味性，注重学生的亲身体验和参与感。奥尔夫音乐教学法在国际上得到了广泛的认可和应用，成 为了一种备受推崇的音乐教学方法。 二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索 1.培养学生的音乐感知能力 在小学音乐课程中，奥尔夫音乐教学法可以帮助学生培养音乐感知能力。教师可以通 过唱歌、鼓掌、击打乐器等方式，让学生感受不同的音乐节奏和旋律，培养学生对音乐的 敏感性和理解力。通过多种感官的参与，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。 3.促进学生的情感表达能力 奥尔夫音乐教学法着重培养学生的情感表达能力，让学生通过音乐表达自己的情感和 情绪。在小学音乐课程中，教师可以选择一些富有情感的音乐作品，让学生学唱、学舞， 并通过表演等方式进行情感表达。通过参与音乐表演，学生可以更好地表达自己的情感， 增强自信心，培养团队合作意识，提高情感管理能力。 4.促进学生的身体协调能力 奥尔夫音乐教学法注重声音和身体的协调，通过歌唱、舞蹈等活动，促进学生的身体 协调能力。在小学音乐课程中，教师可以设计一些富有节奏感的歌曲和舞蹈动作，让学生 在音乐活动中进行身体训练，提高身体协调能力。通过音乐活动，学生可以更好地掌握自 己的身体，提高自身的身体素质和协调能力。 参考文献 【1】陈隶伶. 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的应用探析[J]. 华东电台学报, 2019(5), 47-48.
奥尔夫教学法内容及原理 - 奥尔夫教学内容原理
奥尔夫教学法内容及原理-奥尔夫教学内容原理 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。 一、奥尔夫音乐教育的基本内容 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 二、奥尔夫音乐教育的原理
可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉 诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所 有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成 部分。 三、奥尔夫音乐教学的方法与成果 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专 心于音乐或戏剧()，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成 专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式； 让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇 敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞 足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并 且伴有即兴歌表演；
[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐
［奥尔夫音乐教学法］奥尔夫音乐 （1）［奥尔夫音乐］奥尔夫音乐《小乌龟》教案 教学目标： 1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。 2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。 3、让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏.教学准备：手鼓、音乐 教学过程： 一、故事导入 教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的壳， 走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗宝宝：小乌龟。教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。（什么叫“远足”呀就是不行去很远的地方玩）在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。 二、听音乐、学歌曲两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友 一首歌曲，让他跟我一起唱歌， 小朋友们，你也来学一学吧。孩子们，我们也来学一学吧。请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。
第一遍：闭眼睛听; 第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。) 三、乐器伴奏 先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天 我们来认识一个新乐器：手鼓。我们现在先来给小乌龟伴奏。(1)听一遍音乐，使用手鼓时，请宝宝拍打一拍一动的匀速节拍。再来一遍哦，(2)听第二遍音乐使用手鼓时，请宝宝自己单独使用。 四、律动(边放音乐边进行) 现在啊，小乌龟要来跟我们小朋友们做朋友了，你准备好了嘛(1)教宝宝学小乌 龟爬的动作;(2)宝宝趴在地上和教师一起学小乌龟行走;(3)手脚要跟随音乐打出重拍。 五、结束。 (2)［奥尔夫音乐］大班教学计划上学期 大班教学计划上学期 一、班级概况 本学期我班共有幼儿60名。本班幼儿活泼好动，喜欢参加激烈的竞赛活动，他们有着良好的生活、卫生习惯;基本能遵守活动规则，有良好的自我意识，良好的学习、行为习惯;能积极主动参与科学活动，有强烈的好奇心和探索科学的兴趣;能用多种形式表达对美的感受，有一定的审美能力。在语言表达能力方面，通过上学期的多途径培养，孩子们的语言表达能力有了很大的提高，但仍有部分性格较为内向的幼儿不能连贯地讲述、大胆地表达。部分幼儿做事拖拉、欠缺责任意识，收玩具、做值日生等工作常常需要别人提醒;部分幼儿在学习活动中注意力分散，没有耐心;部分幼儿自控力欠佳，喜欢玩危险游戏，自我保护能力有待加强。本学期，我们将根据他们的具体情况，有针对性地制订班级计划，因材施教，努力培养他们成为一名合格的、受欢迎的小学生。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法 1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括:a.听力训练。b.节奏训练。c.律动训练。d.语言学习。e.创造性能力培养。2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面:... 1·奥尔夫音乐教学法的教学手段包括：a.听力训练。b.节奏训练。 c.律动训练。 d.语言学习。 e.创造性能力培养。 2.奥尔夫教学法的基本内容大致分为以下几个方面： A.说白 (1)内容取自本民族,地区的儿歌，童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式交给幼儿，并配以音韵，节奏，速度，力度和情绪等。 B.唱歌 （2)对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为无声调试，并采用听唱法教学，从感知入手使幼儿摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。 C.声势 (3)它是以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的，他通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等幼儿易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 D.打击乐器 （4）这里所指打击乐器包括两种，既无固定音高的打击乐器，如沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等；及有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 E.舞蹈 （5）这里指的舞蹈包括律动，表演等。同时，又都不能等同于有
关艺术门类的专业概念， 而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去想像，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。 F.音乐与美术 （6）奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律，力度，速度，重复等，设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐器，就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 G.游戏 （7）奥尔夫教学法要求每一次活动都是生活化的游戏，当然这种游戏不是单纯的玩，而是通过游戏渗透音乐知识，给幼儿创造一个快乐的，适合其年龄特点的音乐环境。 H.欣赏 （8）奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。他有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句；有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让幼儿在读图形谱的过程中欣赏音乐。他提倡的欣赏是主动的欣赏，而不是被动的听，然后逐一的分析。 I.戏剧 5（9）奥尔夫教学法把本民族的民谣，童话，民间故事等变成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这里的一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。 浅谈现代幼儿音乐教育中奥尔夫音乐教学法的生命力 就此,笔者将传统幼儿音乐教育与奥尔夫音乐教学法在实际教学当中进行了对比,采取了应用、改进、再应用的方法。通过研究,笔者认为奥尔夫音乐教育是与我国音乐文化、... 现代教育本身就是一个国际现象，它是相互交流和学习的结果。也只有在相互交流当中，我国的教
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法 学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 教学法介绍 卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能
的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 原则
奥尔夫音乐教案8篇
奥尔夫音乐教案8篇 奥尔夫音乐教案篇1 活动目标： 1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。 2．在熟识音乐结构和乐曲主要特点的基础上把握音乐的强与弱，并进行表演。 活动预备： 音乐、丝巾 活动过程： 一、引入课题 1．看!老师手里拿的是什么？〔丝巾〕别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看 2．幼儿听音乐。 二、音乐分析 --提问：谁来说说看，音乐中的丝巾从头到尾跳的舞一样吗？ 哪里不一样？ 幼儿依据讲解并描述进行动作创编--提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱 除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？〔播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作〕 --提问：播放温柔的音乐〔方法同上〕出示图谱 总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很温柔的部分
是音乐的弱。 三、一起来条丝巾舞 1、丝巾预备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，留意强弱的区分。〔幼儿分别依据图谱展现〕 2．分角色嬉戏引导幼儿自定嬉戏规章：有力的部分由谁来演合适〔男孩子〕，温柔的部分呢？〔女孩子〕，好！那就让我们开头吧！ 反复嬉戏数次结束。 中班奥尔夫音乐《欢乐的丝巾舞》活动反思整个教学过程由于在上一天进行了试教，部分环节在黄老师和学科组长的指导下有了调整和改动，所以整个教学过程进行得比较顺当。老师的引导语恰当，对幼儿的心情调动很到位。但是在教学活动中老师太注意个别儿童的发言，忽视了对其他幼儿的关注和表现，这也是作为一个青年老师缺乏教学阅历和临场应变的力量，担忧没有举手的孩子会回答错问题，导致老师无法顺当的绽开下面的教学环节，影响教学展现的效果。其次，这节课假如能增加形象的图谱，对于幼儿的记忆和表现会更有关心的。 奥尔夫音乐教案篇2 活动目标： 1、观赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快强烈的心情，初步感受乐句，并按乐句做动作。 2、通过创编动作进展制造力、反应力及专注力。 3、在自由活动的状况下，通过音乐嬉戏促进幼儿的空间方位