奥尔夫音乐教学法(一)

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出

的一种针对儿童音乐教育的教学方法。其核心是结合儿童的身体活动

和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。下面

本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景

以及优缺点等方面进行探讨。

一、奥尔夫音乐教学法的定义

奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。它核

心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好

地理解和感受音乐。

二、奥尔夫音乐教学法的基本原则

1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体

中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让

他们更好地感受到团体的力量。

2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。

3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩

子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。

三、奥尔夫音乐教学法的教学流程

奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：

1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养

孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。

2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们

感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。

3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地

展现自己的音乐才华。

四、奥尔夫音乐教学法的应用场景

奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音

乐学校等。在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们

的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。在音乐学校里

教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为

未来的发展奠定基础。

五、奥尔夫音乐教学法的优缺点

奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发

他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。同时，教学过程中融

入了游戏和体验的元素，让学习变得更有趣，吸引孩子们的注意力。

然而，奥尔夫音乐教学法的缺点是它注重情感体验，但对于一些喜欢

讲究技巧和规则的学生来说，可能认为它缺乏严格的规范和技法训练。另外，一些家长可能担心这种教学方式会影响孩子们学习其他学科的

认真程度。

综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合幼儿或儿童的音乐教学

方法。它通过游戏的形式让孩子们更好地感受和理解音乐，在激发孩子们音乐兴趣的同时，也能够增强他们的感性认识和创造力。

奥尔夫音乐教案(通用15篇)

奥尔夫音乐教案（通用15篇）奥尔夫音乐教案篇1 活动目标：一、在活动中体验团队合作的快乐。二、认识昆虫，并根据语词做四种动力表现。音乐分析：这是一首儿谣游戏，里面蕴含的节奏有四分音符和八分音符，整首儿谣有四段。每段有四句，每句有四拍。重难点：重点：能根据儿谣做四种动力的表现。难点：在活动中学习小蚂蚁与他人合作，并能体验合作的快乐解决重难点的方法： 1、通过肢体动作来表现（搬、推、拉、堆），即让孩子在游戏中表现四种动力。 2、通过活动中的搬运游戏、传递积木、搭建舞台等等环节，让孩子充分地体验了与他人合作的快乐。队形及乐器的摆放：队形：半圆形、圆形、竖排乐器的摆放：放置围好的半圆形的凳子底下。活动准备：木质乐器：木鱼、响板、蛙鸣筒材料准备：昆虫图片、小积木、音乐CD、录音机

活动过程一、律动表现，昆虫步伐。 1、认识昆虫（三对足的） 2、律动师：播放各式音乐曲风。幼：以各种昆虫的姿势爬、飞、走。二、故事引导。故事：秋天将要举办昆虫选美大赛，六只脚以上的小动物都可以来参加比赛。可是选美大会需要在一个舞台上进行，所以勤奋的小蚂蚁自愿担任搭建舞台的工作。三、语词游戏，肢体表现搬/推/拉/堆。 1）根据语词做动作，暗示四种动力搬、推、拉、堆（动力） 2）两人一组协力搬运。 3）跟着儿谣敲念拍子，最后进行简单的舞台搭建工作。（拍子）四、搬运游戏 1、不同方位传递积木（左右、跨下、头顶） 2、探索不同的搬运方式。五、配器敲奏，认识木质乐器。 1、确定哪些乐器是用木头做的。 2、配合语词敲奏儿谣节奏。六、游戏书。 1、找找哪些是昆虫？（三对脚）。 2、请用蜡笔圈选出来。奥尔夫音乐教案篇2 活动目标： 1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。 2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。

奥尔夫音乐教学方法

奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。这种教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的优势。奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。这一原理强调学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感受和创造音乐。奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表演和创造力等方面。在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤：第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。教师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激发他们的学习热情。第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐的美妙。教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。

第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演来展现对音乐的理解和感受。第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐和舞蹈。通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思考和创新精神。奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综合素质。首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他们更加积极主动地学习音乐。其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力，通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。该方法的基本原理是通过全身心的参与让学生体验和创造音乐。在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要依次进行导入、体验、表达和创作的步骤。这种教学方法不仅能够激发学生的学习热情，提高他们的音乐能力，还能够培养他们的团队合作精神和创造力。通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，成为能够表达自己思想和感受的音乐人。

奥尔夫音乐教育法

奥尔夫音乐教育法课题：奥尔夫教学法教学重点：通过对教育原理和教学内容的介绍，让学生了解作为当今世界三大音乐教育体系之一的奥尔夫教学法。教学难点：在课堂中灵活使用奥尔夫的音乐教育方法教学工具：黑板，粉笔，纸杯课时：第一课时使用教材：《音乐教学论（修订版）》（21世界高师音乐系列教材）尹红编著西南师范大学出版社选用章节：第四章音乐教学方法与音乐教育体系简介第二节国外著名教育体系简介教学内容：一、奥尔夫教学法介绍奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性水平的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促动我过音乐教育改革起了巨大的作用。二、奥尔夫的音乐教育原理能够用三个字概括，元素性。在奥尔夫解释，元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐教学法？奥尔夫音乐教学法是一种基于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法。他认为每个孩子都具有音乐才能，音乐教育应该以孩子为中心，通过体验、创造和互动的方式来培养孩子的音乐能力和情感。奥尔夫音乐教学法注重孩子在音乐中的全面发展，不仅强调音乐技能的培养，还注重培养孩子的集体合作精神和创造力。奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教学法有以下几个特点： 1. 体验式教学奥尔夫音乐教学法强调让孩子通过亲身体验来学习音乐。教师会组织各种音乐活动，例如唱歌、舞蹈、打击乐和节奏练习等，让孩子们积极参与进来，通过身体的动作和感觉去感受音乐。通过体验式教学，孩子们可以更深入地理解音乐的元素和结构。

2. 创造性发展奥尔夫音乐教学法鼓励孩子们进行创造性的音乐表达。孩子们可以通过即兴创作、编曲和编舞等方式，将自己的创意融入到音乐中。这种创造性的发展培养了孩子们的想象力和创造力，同时也增强了他们对音乐的理解和欣赏能力。 3. 集体合作奥尔夫音乐教学法强调集体合作的重要性。在音乐活动中，孩子们需要互相合作，共同完成各种音乐任务。通过合作，孩子们学会了倾听他人、尊重他人的意见和感受，并培养了团队合作的精神。 4. 多元化的教学内容奥尔夫音乐教学法的教学内容丰富多样。除了学习乐理知识和技巧外，孩子们还可以参与音乐游戏、故事演绎、身体表达等活动。这样的多元化教学内容不仅丰富了孩子们的音乐学习经验，还培养了他们的审美能力和情感表达能力。奥尔夫音乐教学法的应用奥尔夫音乐教学法已经在世界各地广泛应用于学校和社区的音乐教育中，取得了显著的成效。

奥尔夫教学法基本内容

奥尔夫教学法基本内容奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）在20世纪20年代提出的一种教学方法。奥尔夫教学法主要通过音乐和身体运动，帮助儿童全面发展，培养他们的综合能力和创造力。它关注儿童的动手能力和感知体验，通过有趣的活动和合作学习，激发他们的学习兴趣。奥尔夫教学法的基本内容包括： 1. 音乐活动：音乐是奥尔夫教学法的核心内容。通过音乐活动，教师可以培养儿童的音乐素养和审美能力，提高他们的节奏感和音感。音乐活动可以包括唱歌、鼓打、击乐、音乐创作等，帮助儿童感受音乐的魅力，并培养他们的音乐表达能力。 2. 舞蹈和身体运动：奥尔夫教学法注重儿童的身体感知和动作协调能力的培养。通过舞蹈和身体运动，教师可以帮助儿童感受节奏、表达情感，并培养他们的空间感和协调能力。舞蹈和身体运动常常和音乐结合，让儿童在音乐的引导下进行有节奏的运动，增强他们的体验和表达能力。 3. 创造性的活动：奥尔夫教学法鼓励儿童参与创造性的活动，培养他们的创造力和想象力。教师可以提供一些启发性的活动，例如让学生编写自己的歌词、设计舞蹈动作、创作简单的乐曲等，激发儿童的创造力和表达能力。 4. 合作学习：奥尔夫教学法强调合作学习的重要性。教师可以设计一些小组活动，让学生一起合作完成音乐演奏、舞蹈表演等任务。通过合作学习，儿童可以相互倾听和合作，培养他们的社交能力和团队合作精神。 5. 儿童主导学习：奥尔夫教学法倡导儿童主导学习，即根据儿童的兴趣和需求，由他们自己选择和探索学习内容。教师的角色是引

导和激发儿童的学习兴趣，而非简单地传授知识。这种学习方式能够激发儿童的学习动机和自主学习能力。奥尔夫教学法通过音乐和身体运动等活动，帮助儿童全面发展和提高他们的学习能力。它注重儿童的创造力和感知体验，倡导合作学习和儿童主导学习，使教学更加有趣和有效。

奥尔夫音乐教学法(一)

奥尔夫音乐教学法(一) 奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的教学方法。其核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。下面本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景以及优缺点等方面进行探讨。一、奥尔夫音乐教学法的定义奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。它核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。二、奥尔夫音乐教学法的基本原则 1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让他们更好地感受到团体的力量。 2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。 3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。三、奥尔夫音乐教学法的教学流程奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：

1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。 2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。 3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地展现自己的音乐才华。四、奥尔夫音乐教学法的应用场景奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音乐学校等。在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。在音乐学校里教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为未来的发展奠定基础。五、奥尔夫音乐教学法的优缺点奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。同时，教学过程中融入了游戏和体验的元素，让学习变得更有趣，吸引孩子们的注意力。然而，奥尔夫音乐教学法的缺点是它注重情感体验，但对于一些喜欢讲究技巧和规则的学生来说，可能认为它缺乏严格的规范和技法训练。另外，一些家长可能担心这种教学方式会影响孩子们学习其他学科的认真程度。综上所述，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合幼儿或儿童的音乐教学

奥尔夫音乐教育的方法

奥尔夫音乐教育的方法奥尔夫音乐教育法，又称奥尔夫综合音乐教育法，是20世纪初德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种音乐教育方法。这一方法通过综合运用音乐、舞蹈和语言等艺术形式，培养儿童的音乐能力、感知能力和创造力。其核心理念是以儿童为中心，通过参与式的音乐活动，激发他们的音乐潜能和自我表达能力。一、奥尔夫音乐教育的理论基础奥尔夫音乐教育的理论基础包括三个方面：音乐、教育和心理学。音乐是奥尔夫音乐教育的核心，通过节奏、旋律和和声等音乐要素来培养儿童的音乐情感和审美能力。教育是奥尔夫音乐教育的根本目的，通过音乐活动来促进儿童的全面发展。心理学则是奥尔夫音乐教育的重要依据，它关注儿童的认知、情感和社交等方面的发展。二、奥尔夫音乐教育的核心教学方法 1. 增强乐感和节奏感奥尔夫音乐教育强调孩子从小培养乐感和节奏感，通过游戏性的方式帮助孩子感受音乐的欢乐和律动。比如，教师可以引导孩子在课堂上跟着鼓点和节奏做手部动作，激发他们的音乐感知能力。 2. 运用打击乐器

打击乐器在奥尔夫音乐教育中起到很重要的作用。通过教孩子打击乐器，可以让他们学会掌控力度、节奏和音量等基本技巧，培养他们的协调能力和集体合作意识。 3. 创造性表达奥尔夫音乐教育倡导儿童的创造性表达，通过编排小剧场、创作歌曲和舞蹈等活动，让孩子们展示自己的想象力和创作能力，培养他们的审美意识和表达能力。 4. 运用童谣和儿歌童谣和儿歌在奥尔夫音乐教育中被广泛使用。教师可以选择一些旋律简单、歌词朗朗上口的童谣和儿歌，引导孩子用歌声来表达自己的情感和想法，同时培养他们的音乐记忆能力。 5. 整合其他艺术形式奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的综合应用。比如，教师可以结合舞蹈、绘画和剧场等活动与音乐相结合，让孩子们在综合艺术创作中全面发展自己的才能和潜能。三、奥尔夫音乐教育的实施步骤 1. 充分调动学生积极性奥尔夫音乐教育要求教师在课堂上充分调动学生的积极性，通过让学生参与音乐游戏和互动活动，激发他们的学习兴趣和学习动力。 2. 创设良好的教学环境

奥尔夫音乐教学法

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奥尔夫音乐教学法这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫音乐教育奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点： 1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程

中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。原则要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。奥尔夫音乐教学法的教育思想奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、

奥尔夫音乐教案设计(精选8则)完美版

《奥尔夫音乐教案》奥尔夫音乐教案（一）：奥尔夫音乐教案：快乐的传递一、活动目标 1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。 2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。 3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》二、活动准备音乐：《拉德斯基进行曲》积木、小乐器若干场地：八字形、一字形三、活动过程 1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？ 2、提问了解乐曲的风格特点。（1）这是什么乐曲呀？（2）是什么结构的？（3）这首乐曲是什么风格的呀？ 3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍） 4、介绍游戏规则。（1）老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。（两位教师动作示范传递积木表

现A段音乐）提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？（2）刚才老师玩的叫快乐的传递，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说别人，到自己跟前时就说自己。（教师带领幼儿由慢到快空手练习。） 5、师幼手拿积木分组练习。（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说别人自己，教师强调要跟着老师的速度。（教师注意观察，根据练习时出现的状况，适当调整，再次练习。）（3）随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。 6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递） 7、传递小乐器（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。（2）变换队形进行游戏刚才我们在玩快乐的传递的时候站的是什么队形？还能站出什么样的队形？我们来试一试。（圆队形听音乐进行快乐的传递） 8、有小朋友着急了，说拿了小乐器怎样还不演奏呢？我们明白这首乐曲是ABA段式的，我们A段就来传递，B段就来演奏，A段再传递。（听完整音乐进行节奏游戏2遍） 9、改变玩法进行游戏 A段音乐进行传递，B段音乐的时候站起来行走，A段音乐再坐下进行传递。

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中应用-奥尔夫音乐教学法

奥尔夫教学法在音乐课堂教学中应用:奥尔夫音乐教学法奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。原创文秘材料，尽在文秘知音https://www.360docs.net/doc/ae19218286.html,网。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫郑世红]按节奏：[走走跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部

奥尔夫音乐教育方法

奥尔夫音乐教育方法在音乐教育领域，奥尔夫音乐教育方法是一种被广泛应用且备受认可的教学方法。其起源于德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的理念和实践，通过与儿童自然的音乐表达结合，促使儿童全面发展，并促进其音乐素养的提高。本文将从奥尔夫音乐教育的基本原理、教学流程以及对学生发展的影响等方面进行探讨。一、奥尔夫音乐教育的基本原理 1.1 儿童中心原则奥尔夫音乐教育方法的核心思想是以儿童为中心。它认为每个孩子都有音乐天赋和表达的能力，通过发掘和培养这种能力可以促进儿童全面发展。因此，教师应该尊重儿童的个体差异，充分发挥他们的创造力和想象力，在音乐教育中提供积极的教学环境。 1.2 社交合作原则奥尔夫音乐教育方法注重培养学生的合作和沟通能力。在音乐教学中，学生需要通过集体合作，参与团体演奏和合唱等活动，以培养他们的团队合作意识和协作能力。通过参与合作，学生能够更好地理解音乐的含义和表达方式，形成更深入的学习理解和体验。 1.3 感知-表达-创造原则奥尔夫音乐教育方法鼓励学生通过感知音乐，表达音乐和创造音乐来提高音乐素养。通过感知音乐，学生能够培养对音乐的感知力和欣

赏力；通过表达音乐，学生可以通过歌唱、舞蹈、器乐等方式来表达音乐的情感和意境；通过创造音乐，学生不仅可以体验音乐的创造过程，还可以根据自己的创意进行音乐创作。二、奥尔夫音乐教育的教学流程 2.1 探索阶段在教学开始之前，教师需要为学生创设一个良好的学习环境，通过各种游戏和活动来调动学生的兴趣和参与度。教师可以通过问问题、引导学生观察和探索等方式，激发学生对音乐的好奇心，拓展他们对音乐元素的认识。 2.2 组织阶段在学生对音乐元素有了一定的了解之后，教师需要组织学生进行集体合奏或合唱等活动。在活动中，教师可以通过打击乐器或唱歌等方式，引导学生感知和表达音乐，提高他们的音乐表达能力。 2.3 创作阶段在学生对音乐元素有了较深入的理解之后，教师可以启发学生进行音乐创作。教师可以通过给学生提供一个主题或情景，引导他们运用已学的音乐元素进行创作。学生可以通过编曲、编舞等方式，发挥他们的创意和想象力，展示自己的音乐才能。三、奥尔夫音乐教育对学生发展的影响 3.1 音乐素养的提高

小学音乐奥尔夫教学法

小学音乐奥尔夫教学法一、利用简单的游戏来激发学生的兴趣在经济水平比较落后的农村学校，没有钢琴、奥尔夫乐器、多媒体等这些先进的教学设备，但我们能够充分发挥我们的想象力，用我们身边的生活用品来制作一些简单的乐器和编一些小游戏，以此来活跃我们的音乐课堂气氛。在以往的教学活动中，都是以教师为中心，教材为中心，整节课下来只有教师一个人在说唱，师生之间没有交流、没有互动，课堂上死气沉沉，使学生失去了想象和创造的空间。而奥尔夫教学法恰好改变了这种传统的教学方法，它注重培养学生的人格，能够使学生从游戏中、玩耍中学习音乐，并且能够让学生亲自去体验和感知音乐。奥尔夫音乐教育拥有一种新的理念、新的思想，它所强调的是创造性、即兴性和灵活性的发挥，所注重的是人对音乐最基本的感受、体验，让人们觉得学习音乐是一种享受、是一种乐趣。这种感受和体验不是通过学习外在的知识和实行充分的技能训练能够得到的，而是需要人们亲自参与其中，拥有轻松愉快的心情体会其中的乐趣，在没有压力没有负担的情况下学习和掌握原本性的音乐，这恰恰是现如今小学音乐课堂所需要的，也就是说奥尔夫音乐教育是最适合人的启蒙教育。首先要让学生学会“怎样做”，然后再解释“为什么”。例如在给学生讲解乐理知识中的节奏型时，不要按照传统的教学方式，把每一种节奏型写在黑板上直接告诉他们怎么打节拍，那样学生看到那么多的五线谱像蝌蚪一样，可能一下子就懵了。我们能够通过文字游戏来学习，例如，在上课之前首先让学生充分发挥想象力思考出几个自己以前去过的地名是3个字的旅游景点，学生们会非常积极地思考回答下列问题，使得课堂气氛十分活跃，然后教师再根据学生想出来的3个字，利用读的不同时值来告诉同学们哪种是前八分音符后十六音符的节奏型，哪种是前十六分音符后八分音符的节奏型以及切分音。这样的游戏活动教学，不但调动了学生的积极性、激发了学生的兴趣、培养了学生的想象力和反应水平、又让学生在享受快乐的同时掌握了知识。二、利用声势法来活跃音乐课堂气氛奥尔夫曾说:“音乐始自人自身，教学也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的过程中才能有所体验和感受。声势教学法正是如此，它把身体当作一种乐器，通过拍打身体的不同位置发出不同的声响，能够用来给歌曲、诗歌和童谣等伴奏。对农村经济贫困的学校来说，这是一种非常适宜的教学工具，不用再为花钱买乐器的事情发愁了，给学校节省了一笔很大的开销。它也是人类宣泄、表达自身情感最原始、最直接的方式。使用声势训练不但能够培养学生的节奏感、身体协调水平、反应水平，还能够增强学生的记忆水平、听辨水平和创造水平，是入门学习音乐基础知识非常好的训练方法之一。假如在死气沉沉的课堂上，选一些简单的声势训练，学生们会觉得特别新颖很感兴趣，课堂气氛一下子就会活跃起来。如:在实行双声部以上的节奏训练时，就能够通过声势教学。从简易双声部节奏开始，左手拍速度，右手拍节奏型，双手配合，锻炼两个手的协调水平。等熟练之后在此基础上，再逐渐增加节奏型的难度，加入拍手、跺脚、捻指。并让学生充分发挥他们想象的空间，自己创编一些简单的节奏型。通过这种声势教学，学生不再是单纯枯燥地记忆某个节奏型，而是通过自身的体验参与其中获得知识。这正符合了奥尔夫教学法的宗旨:“在音乐教学中音乐仅仅手段，教育才是目的。” 三、利用乡村有限的资源学习音乐农村的小学有着很丰富的资源，绿油油的草地、宽阔的操场是孩子们的欢乐之源。教师能够利用他们在柔软的草地上摸爬滚打，玩捉迷藏、丢手绢、放风筝等这些游戏的同时来学唱《找朋友》、《丢手绢》、《放风筝》这些歌曲，让孩子们边玩边唱，寓教于乐，起到事半功倍的效果。另外，农村的孩子或许买不起高档的钢琴、萨克斯、扬琴等这些高档的西洋乐器，

[奥尔夫音乐教学法]奥尔夫音乐

［奥尔夫音乐教学法］奥尔夫音乐（1）［奥尔夫音乐］奥尔夫音乐《小乌龟》教案教学目标： 1、让宝宝再次熟悉歌曲的旋律和歌词，在音乐中掌握一拍一动的匀速节拍。 2、手鼓的低沉声可以形象的表现出小乌龟的行走，这是一首四四拍的歌曲，让宝宝可以感受强弱次强弱的节拍。 3、让宝宝用自己的身体作为乐器，在娱乐中来感受一拍一动的稳定节奏.教学准备：手鼓、音乐教学过程：一、故事导入教师：今天给你们带来了一位新朋友，（让宝宝猜一猜），这个新朋友呀背着硬硬的壳，走起路来慢吞吞，你们知道他是谁吗宝宝：小乌龟。教师：这只小乌龟每天都在自己的家门口玩，爬爬这爬爬那，可是它觉得特别没有意思。有一天，它接到了好朋友小金鱼的电话，原来小金鱼搬新家了，它邀请小乌龟去做客。（教师要演绎小金鱼和小乌龟打电话的对话内容）可是小金鱼的家太远了，小乌龟走路又那么慢，于是乌龟妈妈帮它想了一个好办法，妈妈说：“小乌龟，你可以带上吃的，这样你就不会饿了，”于是小乌龟就背上面包和糖果，开始远足了。（什么叫“远足”呀就是不行去很远的地方玩）在路上,小乌龟要是饿了，它就把妈妈给带的面包和糖果拿出来吃了，可是路太远了，小乌龟可真累呀，于是它想了一个好办法，它要一边说儿歌一边鼓励自己：“小小乌龟上山坡，嘿嘿呦，嘿嘿呦，带着面包和糖果，远足乐悠悠。”一边说儿歌一边走，小乌龟很快就到了小金鱼家，两个朋友见了面可真高兴呀。二、听音乐、学歌曲两个好朋友见了面之后啊，小乌龟说我要交我的好朋友一首歌曲，让他跟我一起唱歌，小朋友们，你也来学一学吧。孩子们，我们也来学一学吧。请小朋友们先听一遍小乌龟是这样练的。

第一遍：闭眼睛听; 第二遍：小乌龟练完了，请我们小朋友一起来说一遍。第三遍：请你的小手和你的小嘴巴一起来练儿歌吧。(强调间奏的时候幼儿不要发出声音。) 三、乐器伴奏先跟下朋友们回顾一下之前学的乐器(响棒、三角铁、木鱼、双向筒、单响筒)今天我们来认识一个新乐器：手鼓。我们现在先来给小乌龟伴奏。(1)听一遍音乐，使用手鼓时，请宝宝拍打一拍一动的匀速节拍。再来一遍哦，(2)听第二遍音乐使用手鼓时，请宝宝自己单独使用。四、律动(边放音乐边进行) 现在啊，小乌龟要来跟我们小朋友们做朋友了，你准备好了嘛(1)教宝宝学小乌龟爬的动作;(2)宝宝趴在地上和教师一起学小乌龟行走;(3)手脚要跟随音乐打出重拍。五、结束。 (2)［奥尔夫音乐］大班教学计划上学期大班教学计划上学期一、班级概况本学期我班共有幼儿60名。本班幼儿活泼好动，喜欢参加激烈的竞赛活动，他们有着良好的生活、卫生习惯;基本能遵守活动规则，有良好的自我意识，良好的学习、行为习惯;能积极主动参与科学活动，有强烈的好奇心和探索科学的兴趣;能用多种形式表达对美的感受，有一定的审美能力。在语言表达能力方面，通过上学期的多途径培养，孩子们的语言表达能力有了很大的提高，但仍有部分性格较为内向的幼儿不能连贯地讲述、大胆地表达。部分幼儿做事拖拉、欠缺责任意识，收玩具、做值日生等工作常常需要别人提醒;部分幼儿在学习活动中注意力分散，没有耐心;部分幼儿自控力欠佳，喜欢玩危险游戏，自我保护能力有待加强。本学期，我们将根据他们的具体情况，有针对性地制订班级计划，因材施教，努力培养他们成为一名合格的、受欢迎的小学生。

奥尔夫教学法

奥尔夫教学法奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔•奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔•奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。卡尔•奥尔夫是德国当代着名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用，自1961 年起专门成立了"奥尔夫研究所"，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在国际上产生了比较广泛的影响。奥尔夫认为，"原始的音乐"是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。原始的"节奏" 是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也是最古老的音乐实践形式--即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生理--心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。教学法介绍卡尔·奥尔夫 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能

的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。原则

奥尔夫音乐教学法教案

奥尔夫音乐教学法教案奥尔夫音乐教学法教案奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。小编整理了奥尔夫音乐教学法教案，希望对你有所帮助。活动构思：我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。活动目标： 1.初步理解卡农练习的含义。 2.学习轮唱歌曲的方法，初步感受轮唱歌曲独特的美。 3.提高幼儿的节奏感，并能运用说、唱等形式表现。活动准备： 1.各种颜色的珠子及相应的指示卡 2.每人三套白天、夜晚的图片 3.系着橙色和绿色相间的蝴蝶结的彩带一条(蝴蝶结的'数量同幼儿数量) 4.《D大调卡农》音乐片段、《保卫黄河》音乐片段 5.按图卡指示穿珠子蓝色和红色的珠子各5个，按照图卡指示穿珠子，通过动作练习初步感受轮流的含义，教案《奥尔夫音乐教案》。 6.排图片每名幼儿白天和夜晚的图片各三张，请幼儿尝试排图(排列图片中出现白天、夜晚、白天、夜晚的排列比较多的时候)，进一步感受自然现象轮流出现的情况。奥尔夫音乐教案---小黄狗(说白节奏) 活动目标：

一、培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受二、利用说白节奏进行语词的创作游戏三、感受顽固节奏活动准备：教学CD、幼儿用书、节奏卡活动过程：一、律动感受 1、故事导入："小朋友的家里有小狗吗?......今天，老师也带来一只小狗......" 2、根据故事内容做动作。 3、结合音乐律动。 4、教师引导幼儿创编动作。 5、教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。 6、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。二、强弱规律的游戏 1、教师做出强弱的声音。如跺脚与拍手。并让幼儿分辨。 2、说说白并结合强弱。如：跺脚时说小、拍肩时说眼睛。 3、引导幼儿创编强弱的动作。 (1)身体乐器---如：拍手、拍腿等动作进行 (2)生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。 4、结合音乐练习。三、感受顽固伴奏 1、语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。如：小黄狗，眼睛花天天都要去看花，我爱花我看花就是不要去摘花 2、语词的呼应：问：小黄狗怎样叫?答：汪汪汪汪汪汪汪叫 3、出示节奏卡，结合节奏卡进行练习。 4、节奏练习

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法什么是奥尔夫音乐奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。奥尔夫音乐教育原理 1、综合性随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种

综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：本来的音乐是什么呢？本来的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言精密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最靠近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、发明性(大概称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也