中国古代诗歌中的情景交融
中国古代诗歌中的情景交融
摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。
关键词:古代诗歌;情景交融
我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。
中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。
情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?”
以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。
我国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
中国古代诗歌中常见意象特殊内涵
中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵 默认分类2010-04-02 16:19:33 阅读13 评论0 字号：大中小订阅 一、教学目标： 1、回顾学过的诗歌，总结中国古代诗歌中常见意象的特殊内涵。 2、分析具体诗歌中的典型意象，进而理解诗歌内容。 二、教学重点：目标1 教学难点：目标2 三、教学过程： （一）明确概念 在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物就叫意象。它们在漫长的历史进程中被诗人赋予了某种特定的内涵，分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。 （二）常见意象及其内涵 1.以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。 如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》） 2.望月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。 “举头望明月，低头思故乡。”（唐李白《静夜思》） “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐李煜《虞美人》） 3.以折柳表惜别。 “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”——柳永《雨霖铃》 “秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”（唐李白《忆秦娥》） 4.以“蝉”喻品行高洁。 骆宾王《在狱咏蝉》：“露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁。谁为表予心。” 虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。 5.以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（宋姜夔《扬州慢》） “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（唐杜甫《蜀相》） “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（唐刘禹锡《乌衣巷》） 6.菊花——坚贞高洁的品质
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达 了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 7.梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 宋王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅 花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 8.松——坚贞高洁 李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望 他做一个正直的人。 9.莲——因为莲出淤泥而不染，诗人借莲喻不同流合污的节操。 又由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。” 10.梧桐——凄凉悲伤的象征，相类似还有芭蕉。 如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》） “梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 11杜鹃鸟（子规）——凄凉哀伤的象征 李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。 《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念 与深切同情。 12鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。 “江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等。 13鸿雁——游子思乡怀亲之情和羁旅伤感 如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等 到雁已北归，人还没有归家。 也有以鸿雁来指代书信。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、李清照词云“雁字 回时，月满西楼”等。 14、水：因为水的绵软，剪不断的特点与人的惆怅情绪有相似性，诗人往往以水喻愁。
古代诗歌常见意象归类
古代诗歌常见意象归类 意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。 一、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1. 杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2. 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3. 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4. 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1. 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2. 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。 3. 莼羹鲈脍。典出《晋书·张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。 4. 双鲤。鲤鱼代指书信，典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”
中国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为
学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
中国古代诗歌中常见意象(完整版)
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
中国古代诗歌发展概述习习题
欢迎共阅 中国古代诗歌发展概述练习案 时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、 紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、 为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写 的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。
中国古代诗歌中的情景交融
中国古代诗歌中的情景交融 摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。 关键词:古代诗歌;情景交融 我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。 中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。 情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?” 以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。
梅花在中国古代诗歌中的意象分析
梅花在中国古代诗歌中的意象分析 周敦颐说：“予谓菊，花之隐逸者也，牡丹，花之富贵者也，莲，花之君子者也。”三种植物都被人格化，成为某种品格的象征。这种文化特色由来已久。其实关于中国文化中赋予植物人格特点的传统，始于屈原的楚辞。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，正是由于楚辞在中国诗歌史上的重要地位，使后世诗人自觉不自觉地继承并发扬了植物人格 化的传统。于是便有了梅花高洁，绿竹不屈，等等深入人心的植物意象。本文结合这种诗歌 创作传统，重点分析梅花在中国古代诗歌中的意象。 梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红、白、红等颜色。是有名的观赏植物。享有“花之魁”之誉，具有形神兼备，色香俱佳，独领天下春的风姿。 古往今来，梅花诗词不胜枚数。据不完全统计，从先秦到清末，有关梅兰竹菊花中四君子”的诗词作品，有关梅的达3500多首，仅次于竹的4100多首，而高于菊（3400首）和兰（3000 首）。我国最早的梅花诗大约是《诗经》，《召南》中有首《摽有梅》，摽有梅，其 实七兮”，《终南》中也有终南何有？有条有梅”。但彼时的诗歌创作中虽有比兴，却还未达到人格化的高度，梅花的表现意义较为单一。晋时，咏赞梅花的诗赋开始出现。陆凯赋诗云：折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春。”这是他在早春梅开之时，自荆州摘 下梅花，托邮驿赠送远在长安的范晔，诗意隽永，情趣盎然。南北朝时，梅花诗文渐盛，尤以何逊《咏雪里梅》、庾信《梅花》及萧纲《梅花赋》等最为脍炙人口。唐诗中的梅花意象渐渐走出自然局限。梅花的曲折多姿、傲雪斗寒、幽香艳丽，激发了诗人更多的激情与灵感，由感官向心灵开拓，梅花开始被赋予品格操守的内涵。接下来的宋朝成为了梅花诗的一个 高峰，欧阳修、苏轼、王安石、李清照、陆游等大家纷纷留下了众多咏梅绝唱。其中有梅妻鹤子”的林逋，有因落梅诗案”坐废十年、留梅诗130余首的刘克庄，还有堪称咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首。 纵观这些古诗词中梅花所代表的意象，不难发现，共有以下几点： （一）脱俗高洁的形象：南朝鲍照的《梅花落》：“庭中有杂树，偏为梅咨嗟。’问君何独然？’’念其霜中能作花，露中能作实。摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质’。”这里诗人笔下的梅是节操高尚的旷达贤士。宋代女词人李清照《满庭芳》的结句：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，岁人生存在信心的高尚的精神品格。元代贯云石的《双调?清江引咏梅（其一）》：“南 枝夜来先破蕊，泄漏春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。”他笔下的梅花不招蜂惹蝶，孤高纯洁。 （二）凌寒不屈的形象：李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》：“匝路亭亭艳，非时袅袅香。素娥惟与月，青女不饶霜。赠远虚盈手，伤离适断肠。为谁成早秀，不待作年芳。” 纵然青女要下霜来摧折梅花，但过早开放的梅花依然是亭亭玉立，花容清丽，足见其傲骨。明代李渔曾论赏梅：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻。”可见，雪与 梅常常是不可分开的，张谓《早梅》诗云：“一树寒梅白玉条，迥临春路傍溪桥。不知近水 花先发，疑是经冬雪未销。”许浑《早梅》亦云：“素艳雪凝树。”寒梅花发，似玉如雪， “遥知不是雪，为有暗香来。”等都表现出梅之傲骨不惧严寒。
中国古代诗歌发展简史
中国古代诗歌发展简史 北京大学中文系杜晓勤 概说 中国是诗歌的国度。在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 先秦两汉诗歌 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。《诗经》的表现内容较为丰富。“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。但《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表
古代诗歌中的意象
古代诗歌中的意象 众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。古代诗歌中一些常见的意象主要有以下几类： 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 杨柳：伤别情怀堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺傲岸坚强生命力 松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂。 花落：凋零失意人生、事业的挫折。 惜春：对美好事物的留恋、追怀。 桃花：象征美人。 兰：高洁牡丹：富贵美好 草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻离恨身份、地位的卑微。 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）。 岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格。 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。 菊：隐逸高洁脱俗。 梅：傲雪坚强不屈不挠逆境 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。 梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。 丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》） 3、动物类 猿猴：哀伤凄厉杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”。 鸿鹄：:理想追求。
中国古典诗词名句大全(精华版)
中国古典诗词名句大全（精华版） 一.天地山水 1.雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》 2.野旷天低树，江清月近人。——唐.孟浩然《宿建德江》 3.野旷沙岸净，天高秋月明。——(南朝宋)谢灵运《初去郡》 4.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》 5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 6.青山看不厌，流水趣何长。——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》 10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》 11.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调令》 12.两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》 13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》 14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》 15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先
生壁》 16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》 19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》 20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》 二.日月风雨 1.峥嵘赤云西，日脚下平地——唐.杜甫《羌村三首》 2.夕阳无限好，只是近黄昏——唐.李商隐《乐原游》 3.暮霭生深树，斜阳下小楼——唐.杜牧《题扬州禅智寺》 4.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红唐.白居易《暮江吟》 5.明月几时有？把酒问青天——宋.苏轼《水调歌头》 6.海上生明月，天涯共此时——唐.张九龄《望月怀远》 7.明月却多情，随人处处行——宋.张先《菩萨蛮》 8.明月照高楼，流光正徘徊——三国.魏.曹植《怨歌行》
中国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、X桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣XX诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏 轼 宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、X光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
“在中国古代诗词中,鸿雁作为审美对象,具有丰富的美学意蕴”语文阅读答案
阅读下面的文字，完成6—8题。在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。 6．下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（）A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以以坚忍强劲的审美感受。 B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。 C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。 D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，秋冬之际，雁阵往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。7．下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（）A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。 B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”,“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。 D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐,将军白发征夫泪。 8．下列各项判断符合文意的一项是（）A．“鸿雁”意象很好地体现了我国古典诗词“托物言志与借景抒情是一个有机的统一体”的原则。B．鸿雁虽是随阳之鸟，但它带有浓厚的秋意，所以往往表达哀伤凄冷之情。C．在中国古代诗词歌赋中，鸿雁都是以动态出现，看不到静态的鸿雁。D．原文最后一段中的“三种审美移情层次”指的是“①景中情②情中景③情景互生。”参考答案：6． C 解析：C项“对光明与温暖的追求”应是“鸿雁随阳”的审美感受。此题考查学生理解文中句子的能力。关键在于要把雁的特点与它们审美感受对应起来，不能张冠李戴。7．D 解析：范仲淹的《渔家傲）》一词，既有因秋临塞下雁阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感慨，又有因岁月流逝而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。“雁”意象在此词中不再单纯是主体悲苦情感的抒发载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。A、C、侧重写景；B侧重言志。8．D．注意两点：第一，陈述对象是“审美移情层次”，弄清“这”的指代内容；第二，“情不虚情，景非滞景”与“情景互生”是一个层次而非两个层次。
届高三语文古代诗歌意象最全归纳知识讲解
古代诗歌意象 一、草木类 1、柳：⊙惜别，留恋，祝愿。 古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离 别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 2、梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。历览前代诗词，“梅花”意象中所表达之意主要有： （1）引领众芳，敢为天下先的勇气。（2）凌寒不屈的顽强（3）高洁脱俗的风骨、不同流合污的心志 （4）隐者高士的象征 诗人在受挫时感到尘世的不如意，并受道家逍遥哲学的影响，于是寄情于山林风物，渴望清净无争的生活，梅花也便有了隐者高士的意象。 （5）清冷淡雅的美人 梅花自古便有“霜雪美人”的意象，柳宗元《龙城录》中记载梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女便是梅花所化。于是，后世常以梅花比美人，不仅因为它本身具有美人姿态，还因为它有清冷淡雅的美。 （6）传递情感与祝福的媒介 梅花在成为春之使的同时，也成了传递友情的工具。也有抒发对友人情人的相思之情。当然，梅花还是人与人之间传达祝福的媒介。梅子的成熟又比喻少女的怀春。 五瓣梅花形状代表“梅开五福”，即“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”又有“梅具四德”之说：“初生为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”喜鹊在梅花枝头欢跃鸣叫的图案，常被冠以“喜报早春”、“喜报春光”、“眉样添喜”、“喜上眉梢”，取谐音或寓意。“和和美美”、“十全十美”亦取其谐音。“竹梅双喜”常用作新人的祝福语。 3、菊花⊙高尚、纯洁、高洁、坚贞、坚强、顽强 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一