浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

Yi Shu Ping Jian

浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

谢丽芳中国铁路文工团艺术创作室

摘要：演员的生命力不仅仅在与体验生活，更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态，将平凡的与不凡的生活重塑，才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。如何更加合理把这转化的过程做得更加完善，成为了表演学习中的一个突破口。

关键词：演员角色塑造体验生活情绪记忆

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）09-0168－02

大学教授表演的老师时常说：“艺术来源于生活，但是高于生活”，现实中的确如此。

一、情绪记忆是表演技巧的一种技能

（一）演员体验的生活的有限性

每个人都有着自己的生活习惯，工作方式，交际群体，也有着不同的人生观、价值观、金钱观。一个演员为了成功的塑造一个角色，最好的方法是亲身体验角色的生活。但是从客观上来讲，又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来，这就需要平时观察生活时对周围人的喜怒哀乐加强记忆。把他们处理不同事情时候的交流方式，感情宣泄的形态记录下来。再遇到类似角色的时候加工创造，挪为己用。而实际生活中每名演员由于学习、工作时间等的有限性，具体深入实地体验生活的锻炼的机会是相对有限的。

（二）通过各种渠道间接地体验

笔者在大学二年级下学期的时候自选片段《去年冬天》饰演陆少丰，剧本里的陆少丰是一个老表演艺术家，作为一名学习表演的学生去诠释一个老表演艺术家，难度可见一斑。首先从年龄上就和这个人物有着相当大的差距，再者他又是一个表演艺术家，第三，角色在艺术的舞台上以及人生的舞台不如意，怎么去体验？怎么塑造？无从下手！后来在老师的指导下，通过各种途径去查找资料，在话剧的影像资料上去寻找老表演艺术家的人格魅力，在文字资料上查找他们的采访文字，尽量从他们日常的生活点滴中去抓住这个老表演艺术家的行为习惯、人生态度。在不懈的努力当中，虽然最后呈现的依然不尽如人意，但是舞台上一瞬间有中感慨世间沧桑的悲凉感，大概能抓住了老艺术家思想深处的点滴一二。可见有了这些间接的体验，才能去通过思考后进一步进行角色的塑造。

（三）将体验到的信息转换为记忆

在演员所接触到的剧本中的“人物”并不是“自己”，很多时候为了找到“人物”的感觉演员要在现实生活中去亲自体验剧本中“人物”的生活环境和生活方式。记得笔者大一时做过动物模拟的练习，刚刚接触到这一项练习的时候同学们都很兴奋，上来就开始模拟自己喜欢的动物，比如生活中常见到的猫、狗、兔子等，但是大都是简单的模仿了一个小动物的外形，并没有抓住它们的“灵魂”。这样简单的“模仿”并不是老师要求的“模拟”，看上去是一个个毫无生气的动物“雕塑”。为了让大家更好的去“体会”动物们的生活，老师组织大家去动物园亲身的感受一下动物们日常的生活，它们的神态一举一动和它们表达感情时的显著特征。最后在组织动物模拟小品的时候，同学们就去回忆在动物园里看到的动物们的一系列的形象，这样做出来的模拟个个活灵活现，仿佛舞台上的不是平时彼此熟悉的“人”了，而是一个个玩耍时而快乐又时而愤怒的猫、狗、狮子、老虎。可见将体验到的信息转换为记忆是多么的重要。笔者深深地认识在塑造人物的时候在记忆中去寻找体验到的信息十分重要，并且用心灵的感受去建立正确的形象思维，不但可以让演员更快更准确地“接近”角色，还可以锻炼演员的意志力、认识能力，还有可以保持演员充分的信心。

二、情绪记忆是创造角色的一把钥匙

对于一个演员来说，生活就意味着无限的舞台。

（一）演员的角色塑造要源自对生活的感悟

我们每天在社会中游走，接触着形形色色的人群，体味着自己生活中的喜怒哀乐，也感触着旁人的酸甜

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浅谈演员对人物的理解和体现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6717520522.html, 浅谈演员对人物的理解和体现作者：卞干嵘来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：演员是塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。关键词：演员；人物；理解；体现中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0118-01 理解人物的定位要有丰富的文化积淀，作为青年演员想要更好的在舞台上去体现人物角色，只有在平时不断的学习和锻炼才能在艺术表演空间有较大的扩展。理解人物要从对人物的背景先做深入的了解，还要包揽各种书籍——美学、历史、哲学……这一切夯实了自己的基础，丰富了自动文化内涵，根据人物的深入刻画，综合借鉴各种行当手段和其他艺术门类的表现手法，才能是自己的表演更为鲜活。演员对角色的理解和体现大致可以分为三个阶段。一、深入到角色的年代，捕捉生活中的素材所为捕捉生活中的素材，就是深入生活、体验生活。戏剧创作的术语又叫“观察生活”。观察生活就是主体深入生活，接受客观的刺激，通过视觉的观察，听觉的捕捉有关唤情因素的强烈瞬间，体验到生活中运动形态的造型，日积月累沉淀下来予以总体的感受。这里有感性的直觉的感受体验，又有以生活沉淀为基础的思考和分析。通过观察试听所体验到的生活中的具体原形，在通过细致的组织建构，逐步循序渐进的形成了一种抽象，一种艺术的感觉。这是从众多具象的原形中升发出来的组织建构，也是一种对大众生活原形的总体把握。二、对角色的理解生化构思，直觉把握予以沉淀沉淀是一种化合现象，就如同化学分子式中原子与原子的化合一样。沉淀的意义在于把主体深入到生活当中，用人的视听知觉去接受客观的刺激，对生活中具体现象原形再进行组织建构，并获得的抽象总体把握，与以生活积淀为基础，理性的分析和思考有机的化合在一起。舞台艺术的展现和体现，要理解角色在于对生活的感受和认识进行归纳与演绎。归纳就是把分散的、局部的感受和认识进行概况，或的总体把握。演绎是以总体把握来分析、判定那些那些分散的、局部的认识和感受。这种化合过程反复多次生成作品的艺术构思。三、理解人物，构思的体现角色的舞台体现。视听知觉对生活的组织建构所形成的总体艺术感受对具体现象，生活中素材的一种抽象，对生活的认真和思考，对生活的总体把握也是一种抽象的观念。那么这种抽

进入角色生活,体验角色感情 ————浅谈电视剧演员如何塑造角色

进入角色生活，体验角色感情 ————浅谈电视剧演员如何塑造角色在表演学中，演员所塑造的角色我们可以理解为把作品中的人物形象进行再创作，变成直接的可见的生活形象，使人物从剧本里走出来，变成活生生的生活中的人。那么，电视剧演员的创作任务便是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象。如何成功地塑造出一个活灵活现的荧幕角色我想对于每一个演员来说，都具有至关重要的意义。通过搜集孙红雷、周迅、陈道明等多位我国一线电视剧演员的经验谈，我们可以将解决这一问题的主要方法归结为以下几个方面。首先，要正确把握和理解人物的性格。当一个演员初次接到一个崭新的剧本，要想能尽快的进入角色，把角色演活、演真，那么，他首先应该做的便是理解和把握人物性格，要从作品中人物行为和语言中进行挖掘。人物的内心世界同时也体现在人物语言中，要懂得通过人物语言来发掘作品内容和它的丰富内涵，把握人物的内心世界。这就必须透过字里行间来抓住人物的性格特点，理解人物的思想感情。作为演员主要是通过研究作品来理解人物，但仅止与此是不够的，还有一个必不可少的深入生活的途径，生活是艺术创作的源泉，演员对人物浅表的理解是演不好角色的，这需要从生活中获取对人物直接的感情体验，积累丰富的创作素材。演员通过分析作品，深入生活，进行排练以至整个演出过程，会不断加深对人物的理解，而理解人物的尝试决定着塑造人物形象的成败。

如孙红雷在开拍《潜伏》时，是这样谈论对所扮演的余则成这一角色塑造的理解：“通常一提到影视剧中的谍报人员，大家就认为是英雄形象……我不想演那样的英雄，我觉得太假、太虚，我想演一个能在那个年代的谍报机构里生存的人，因为每天都有无数双眼睛盯着他，有无数只耳朵听着他，我希望他在这么多的监控之下，能够生存。” 孙红雷通过对作品的深刻的研讨，充分的挖掘和把握住了人物的典型性格特征，于是在《潜伏》正式放映时，在我们面前的是个大智若愚、深藏不露，举手投足之间都彰显从容淡定、沉稳内敛，充满个人魅力的余则成这一人物形象。拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽，在剧中，文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂，女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。“我像她，所以，我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出，让观众在欣赏此剧时自然地感同身受，就像是在回味自己或身边人的经历。其次，要想塑造好一个角色，还需要体验与表现角色。 “演员要研究自己的角色，通过认真分析，留心作者给他提供的环境，细致观察角色性格，然后进入角色生活，体验角色感情。具体地说，作为在舞台上的表演应该是“形似”和“神似”完整统一。神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。演员在表演的时候，过的是“双重生活”，他必须具有双重意识，在充分表露一切适合时宜感情的同时，还要自

小班角色游戏中促进幼儿积极情绪情感的实践研究

基于幼儿体验分享的角色游戏重构的实践与研究 ——小班角色游戏中促进幼儿积极情绪情感的实践研究我们都知道，“幼儿期是游戏期”。学龄前的儿童对于模仿成人活动、反映他（她）熟悉的周围生活有着相当浓厚的兴趣，这就使得幼儿园角色游戏的产生成为一种必然。我们幼儿园非常注重体验分享的理念，而对于小班的幼儿在幼儿园的一日生活中主要体验分享些什么呢？“积极的快乐的情绪情感的体验”。如何来帮助幼儿获得呢？主要是通过各种感官，如：看、摸、闻、尝等不同的方式帮助幼儿获得情绪情感体验。角色游戏做为幼儿一日活动中重要的一个内容在过程中培养幼儿积极的情绪情感尤为重要，其实幼儿积极的情绪情感包括两个方面：对人的积极情感、对社会的积极情感。我们的孩子是一个个活生生的人，他们生活在这个社会里，与形形色色的人打交道，因此培养幼儿良好的情感，爱憎分明，是我们角色游戏中重要的教育内容。之所以这么说是角色游戏本身性质所决定，角色游戏就是幼儿模仿成人活动、反映社会以及人际关系的游戏。那么角色游戏中如何培养幼儿积极的情绪情感呢？如何带领教师在指导幼儿的角色游戏中朝着培养幼儿积极情绪情感的方向去研究呢？我们的老师是不清晰、也没有方向的。于是前期我们进行了认真的思考和设想，以下是我对本课题研究的一个汇报。一、前期的思考和准备 1.确立研究重点和方向（1）组建课题核心组：成员（2）学习总课题报告，确立研究参考书籍我们课题核心组的成员先对总课题报告进行全面的学习，然后确定以

下资料做为此课题研究的参考书籍《儿童游戏通论》、《幼儿园角色游戏指导手册》、陈善娥培训讲座《幼儿园自主性游戏——角色游戏的观察与指导》、《朱幼课程目标——游戏目标》、《课程实施方案——体验分享目标》、《创造性游戏指导手册》。 2.确定子课题的研究名称与内容（1）子课题名称：《角色游戏中促进幼儿积极情绪情感的实践研究》（2）研究线索：确立一个重点研究的主题（娃娃家、美食店等）——分析该主题下幼儿体验分享的目标——研究达成目标的策略和方法（环境、材料、交流分享、老师观察与指导）（3）研究内容：小班角色游戏体验分享的目标优秀角色游戏案例促进幼儿在角色游戏中获得积极情绪情感的策略和方法（环境、材料、指导、交流） 3.确立子课题的研究形式（1）理论学习教师要在角色游戏中培养幼儿积极的情绪情感，必然需要对小班幼儿角色游戏的年龄特征、教育目标及游戏在幼儿情感发展中的作用有所了解和感悟，才能够在角色游戏的实践中培养幼儿积极的情绪情感，所以我们进行了以下学习：朱幼课程目标中游戏目标的学习、课程实施方案中体验分享目标的学习。通过这些大方向目标的学习让老师们清晰我们朱家角幼儿园体验分享的理念，使教师们将体验分享的理念渗透于角色游戏中乃至一日生活的各个环节中。小班幼儿角色游戏年龄特征、教育目标的学习。帮助教师能够把握本年龄段幼儿角色游戏的特点，从而有效的开展角色游戏。

浅谈演员对人物形象的理解和塑造

浅谈演员对人物形象的理解和塑造 ——耿海棠摘要：演员对人物形象的塑造工作，可分为以下两点，一是对人物的理解，二是对人物的体现。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员能更好地塑造出完美的人物形象，在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。演员能更好地塑造出完美的人物形象，应该在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。关键字：演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年，对演员如何演戏、演好戏，如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题，我想谈谈自己的想法和看法。在接到角色后，如何去演好这个人物不外乎以下两个方面，一是理解人物，二是塑造人物。对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透，才能更生动、全面的表现出来。首先我们拿到剧本后，不急于想如何表演人物，而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境？她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色？在这一系列问题得到解决之后，我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂

英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定；《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼；《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈；常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。在我的学习过程中，通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点：一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中，首先要了解人物的时代背景和生活背景。在一个大时代的环境中，观察人物的方方面面，有时人物的表现很可能就烙下了时代背景的印记。他的出身，生活环境，所受教育的程度等等因素，都是影响其性格特点的重要因素。马金凤老师是我的恩师，他所塑造的穆桂英这一角色对我有着很大的影响。通过观察学习、和老师的悉心教导，我对这一角色理解有了很大提高。穆桂英这一人物也有其特定的历史背景，北宋时期，辽东安王兴兵造反，边关紧急。一天，杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。佘太君惦记国事，不知由谁带兵抵抗，遂派文广前往京城打探。文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世，心中不忿，与王伦校场比武。他们先是以箭穿金钱眼取胜，后又刀劈王伦。宋王问明杨家情况，命穆桂英挂帅，文广、金花为马前先锋。文广、金花归来，将帅印交给穆桂英。穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满，不愿意挂帅出征，用绳索捆了文广，准备进京辞官请罪。佘太君以国事为重，劝说穆桂英回心转意，打消了她的重重顾虑。穆桂英终于同意挂帅出征，去保大宋江山。出征之日，穆桂英全身披挂，威风凛凛，佘太君亲自前来送行，大队人马浩浩荡荡，前

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象

浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。关键词：戏剧表演；塑造；人物形象戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化

实验设计：情绪对认知的影响——不同情绪状态对前瞻记忆的影响题库

不同情绪状态对基于时间前瞻记忆的影响摘要：本实验通过情绪诱导法操纵被试的情绪状态，通过以词语归类任务为干扰任务，考察正性、中性和负性情绪条件下基于时间的前瞻记忆任务的质量。以此，探究不同情绪状态对基于时间前瞻记忆的影响。结果显示：不同情绪状态对基于时间前瞻记忆的影响显著，正性情绪下成绩最高，中性次之，负性情绪下最差。关键词：情绪状态前瞻记忆缺实验假设实验目的文献综述 1.前瞻记忆： 1.1含义：前瞻记忆（Prospective Memory, PM）,是指对未来某一时刻完成某项或某些意向活动的记忆，即指对预定事件或行为的记忆。生活举例：一定得记得下课后把活动的海报贴出去；记得十分钟后把电磁炉关了等。回溯记忆是指对过去已发生事件或行为的记忆。生活举例：昨天买衣服花了多少钱；早饭吃的什么等。前瞻记忆是相对于回溯记忆而提出的，是一种特殊的长时记忆。 1.2 分类：根据线索的类型，Einstein和McDaniel把前瞻记忆区分为基于时间(Time-based PM)的和基于事件（Event-based PM）的两种前瞻记忆类型。基于时间前瞻记忆是指记得在某个特定的时刻，或者是在某个时间段之后完成意向行为。生活举例：10分钟后要记得吃药。在这个活动中，时间是目标线索，吃药这一行为成为了前瞻记忆的目标任务。基于事件的前瞻记忆是指某个特定事件触动了意向行为的执行。举例：看见鞋摊了，所以要买双鞋。这时，鞋摊成了目标线索，激发买鞋行为的执行，从而完成了前瞻任务。研究发现，基于时间的前瞻记忆较基于事件的前瞻记忆需要更多的注意资源，具有更多的提取自发性、动力特性等。 1.3影响前瞻记忆的因素：对前瞻记忆影响因素的研究主要集中在以下四点中。第一，年龄因素。对于不同年龄是否与前瞻记忆任务成绩相关结论还未达成一致。有实验证明，不同年龄的儿童前瞻记忆的成绩间不存在显著差异，但是也有很多研究也证明儿童前瞻记忆存在年龄效应，我国的学者张磊、王永跃对幼儿园儿童进行了研究就证明了这一点。再者，对前瞻记忆老化现象的研究结果也是众说纷纭。第二，提示物、靶事件的特征因素。靶线索、事件的内外部特点以及它的特殊性都直接影响了前瞻记忆的成绩。以往研究表明，不熟悉的、醒目的提示物、靶事件更容易提高前瞻记忆表现。第三，时间间隔因素。保持间隔，即形成意向到执行意向所要求的行为的时间长短会对前瞻记忆造成影响。人们一般都认为，随着间隔的延长前瞻记忆的成绩会降低，但是也有相关研究证明前瞻记忆成绩随延时间隔的增大而提高。第四，人格，即个体差异。有研究表明，A型人格的人（个性中时间观念强，争强好胜，关注最后期限和持完美主义观点等）比非A型人格的人前瞻记忆表现好。第五，动机和情绪对前瞻记忆也有一定的影响，被评估为重要的任务比不重要的任务更

宫崎骏动画人物的性格塑造研究——汪子洲

题目宫崎骏动画人物的性格塑造研究姓名汪子洲 2013 年04 月20 日

目录引言 (2) 一、“宫氏子女”的性格特点 (2) （一）善良勇敢的正面主要角色 (2) （二）富有人性的反面角色 (4) 二、“孩子们”的孕育与诞生 (5) （一）日本历史文化熏陶 (5) （二）使命感的召唤 (6) 三、伟大人格的力量 (8) （一）在人类社会引起的反思 (8) （二）对动漫领域的启示 (8) 四、结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (11)

宫崎骏动画人物的性格塑造研究汪子洲西南大学新闻传媒学院，重庆 400715 摘要：宫崎骏是80年代以来日本传统动漫风格的集大成者。他的作品大多主题宏大、意境高远，塑造的人物形象清新自然、个性鲜明。本文独特之处在于没有一开始就站在主题的高度去分析，而是从宫崎骏人物形象的性格特征这一比较基础的角度入手，分三个部分展开。分别是：一、“宫氏子女”的性格特点二、“孩子们”的孕育与诞生三、伟大人格的力量。通过分析研究，本文试图进一步发掘性格塑造在动画作品中的作用，以期为中国动画事业增砖添瓦，并实现本文作为宫崎骏研究资料的写作价值。关键词：宫崎骏动画；人物性格塑造；启示 Research on the roles’ personalities in Hayao Miyazaki’s animations WANG Zizhou School of Journalism and Communication，Southwest China University，Chongqing 400715，China Abstract:As a master of traditional animation，Hayao Miyazaki has won many international film awards due to his deep thoughts and the roles which have innocent personalities in his works since 1980s．These classic roles make his movies excellent and remembered，giving us a lot of nice memory．This article intends to make a comprehensive view of the roles’ characters in Miyazaki’s movies by referencing and illustrating arguments to find out how important they are to the animation，and what may be useful to Chinese animation career.The structure is as follows：Firstly，the roles’different personalities．Secondly，how were these roles given birth to．Finally，the power of the personalities．What makes it different from other articles is the perspective I choose in roles’characters rather than in the subjects，which is harder to understand．I hope that the article can be helpful to the researches on Miyazaki around the world． Key words：Miyazaki animation；Role character；Enlightenment

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。一、认识阶段这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。剧本是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一

浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

Yi Shu Ping Jian 浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆谢丽芳中国铁路文工团艺术创作室摘要：演员的生命力不仅仅在与体验生活，更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态，将平凡的与不凡的生活重塑，才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。如何更加合理把这转化的过程做得更加完善，成为了表演学习中的一个突破口。关键词：演员角色塑造体验生活情绪记忆中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）09-0168－02 大学教授表演的老师时常说：“艺术来源于生活，但是高于生活”，现实中的确如此。一、情绪记忆是表演技巧的一种技能（一）演员体验的生活的有限性每个人都有着自己的生活习惯，工作方式，交际群体，也有着不同的人生观、价值观、金钱观。一个演员为了成功的塑造一个角色，最好的方法是亲身体验角色的生活。但是从客观上来讲，又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来，这就需要平时观察生活时对周围人的喜怒哀乐加强记忆。把他们处理不同事情时候的交流方式，感情宣泄的形态记录下来。再遇到类似角色的时候加工创造，挪为己用。而实际生活中每名演员由于学习、工作时间等的有限性，具体深入实地体验生活的锻炼的机会是相对有限的。（二）通过各种渠道间接地体验笔者在大学二年级下学期的时候自选片段《去年冬天》饰演陆少丰，剧本里的陆少丰是一个老表演艺术家，作为一名学习表演的学生去诠释一个老表演艺术家，难度可见一斑。首先从年龄上就和这个人物有着相当大的差距，再者他又是一个表演艺术家，第三，角色在艺术的舞台上以及人生的舞台不如意，怎么去体验？怎么塑造？无从下手！后来在老师的指导下，通过各种途径去查找资料，在话剧的影像资料上去寻找老表演艺术家的人格魅力，在文字资料上查找他们的采访文字，尽量从他们日常的生活点滴中去抓住这个老表演艺术家的行为习惯、人生态度。在不懈的努力当中，虽然最后呈现的依然不尽如人意，但是舞台上一瞬间有中感慨世间沧桑的悲凉感，大概能抓住了老艺术家思想深处的点滴一二。可见有了这些间接的体验，才能去通过思考后进一步进行角色的塑造。（三）将体验到的信息转换为记忆在演员所接触到的剧本中的“人物”并不是“自己”，很多时候为了找到“人物”的感觉演员要在现实生活中去亲自体验剧本中“人物”的生活环境和生活方式。记得笔者大一时做过动物模拟的练习，刚刚接触到这一项练习的时候同学们都很兴奋，上来就开始模拟自己喜欢的动物，比如生活中常见到的猫、狗、兔子等，但是大都是简单的模仿了一个小动物的外形，并没有抓住它们的“灵魂”。这样简单的“模仿”并不是老师要求的“模拟”，看上去是一个个毫无生气的动物“雕塑”。为了让大家更好的去“体会”动物们的生活，老师组织大家去动物园亲身的感受一下动物们日常的生活，它们的神态一举一动和它们表达感情时的显著特征。最后在组织动物模拟小品的时候，同学们就去回忆在动物园里看到的动物们的一系列的形象，这样做出来的模拟个个活灵活现，仿佛舞台上的不是平时彼此熟悉的“人”了，而是一个个玩耍时而快乐又时而愤怒的猫、狗、狮子、老虎。可见将体验到的信息转换为记忆是多么的重要。笔者深深地认识在塑造人物的时候在记忆中去寻找体验到的信息十分重要，并且用心灵的感受去建立正确的形象思维，不但可以让演员更快更准确地“接近”角色，还可以锻炼演员的意志力、认识能力，还有可以保持演员充分的信心。二、情绪记忆是创造角色的一把钥匙对于一个演员来说，生活就意味着无限的舞台。（一）演员的角色塑造要源自对生活的感悟我们每天在社会中游走，接触着形形色色的人群，体味着自己生活中的喜怒哀乐，也感触着旁人的酸甜 168

剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键

剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键当你怀着或欣喜或悲伤的情绪走出影厅时，如果情绪来源影片，无论你是被动画片中善良、勇敢的主角所感动，对心狠手辣的反派角色咬牙切齿，为无私奉献却命运坎坷的配角而愤愤不平，还是和好友说到某一角色时就忍不住哈哈大笑时，那么就要恭喜一下这部影片的作者，起码这部动画片是成功的，因为作者所塑造的角色性格成功地在观众的脑海中留下了印象。剖析这些印象，就会发现其来源于片中一个或多个角色性格塑造中角色的行动、语言、思维方式、环境等的展示。而在整个叙事过程中，作者是如何通过角色的表演将角色性格的塑造表达得如此自然、流畅呢？在对作品反复的研究中发现，关键在于把握好角色个性塑造的时间快慢、角色个性的现实和共情性、角色个性的鲜明性。一、把控时间，快慢得当在动画片中，角色个性的表演就如同音乐作曲，具有动静对比、强弱力度、浓淡变化、高低起伏、疏密相间、明暗分布、断连流畅、刚柔并进，讲究快慢得当，追求旋律、节奏的自然变化。正如一段激烈的情绪前必定有一段情绪的酝酿，激烈的情绪后应该放缓节奏，出现一个安静的时刻，要给观众的情绪停留片刻，如果画面一味只是“磅磅磅”的步伐或混乱的情绪变化都会让观众一时难以接受，很容易从角色

的情感中脱离出来，而进入到对现实世界经验上判定其是不合理、不真实的反应，这时想要吸引观众的眼球达到感同身受那是不可能的了。角色的个性表演要连通观众，让观众与角色共同经历那或悲伤、或愤怒、或无助、或孤单的一瞬间。至今还清晰地记得《疯狂动物城》里那段树懒魔性的笑，作者给了树懒一段慵懒的描写，十分形象生动。在见到树懒前，观众一直是跟随着非常情绪化的兔朱迪遇到了紧急的情况，在如此紧急的情况下，作者停下脚步为这样一只在本应该敏捷思维和快节奏的工作速度场所里的树懒的动作却极其缓慢，一个表情变化都能持续上六秒钟，看着让人心痒痒的速度，引发众人的大笑，这样的反差营造了影片的幽默氛围，似乎之前的紧张情绪得到了很大的缓解。在影片结尾时，闪电的再次出场可谓是惊艳，动作缓慢的树懒竟然开着跑车飞驰而过，让人惊讶，但细想他的名字叫“闪电”，似乎又在联盟情理之中。当时我们就自动补脑，它踩上油门到松开油门一定要很长时间，难怪叫闪电呢，而狐尼克说的“闪电神力十万马力”又一次引发观众的哄堂大笑，这样一只树懒的个性特征饱满生动，趣味性果真可以让人笑上半年。观看完影片后，许多人模仿树懒的微笑，在网络上也流传起了这段树懒表情包。动画在塑造角色个性时要注重时间的把握，需要为角色放慢脚步，捕捉人物细腻而敏感的情绪变化，给角色和观众

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色 [摘要] 角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。 [关键词] 演员塑造角色体验角色创造角色表演是由演员扮演角色，创作人物形象的艺术。演员以自身为媒介，进行人物创造，这是表演艺术的核心，是戏剧表演根本特性。表演艺术区别于其他艺术门类，演员是自身扮演角色用自己的身体创造出栩栩如生的人物形象，演员本身即是创造者，又是创造材料和工具。演员的创作是以剧本为依据，并忠实于作家笔下创造的人物，“忠实”不是机械的翻版，而是生机勃勃的“再创造”，一个称职的演员是正通过再创造，给剧本“死”角色，赋予了“活”的生命，演员在表演过程中时刻支配着角色的行为活动，角色的塑造渗透着对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员、就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。一、演员如何体验角色演员在舞台上,要在角色的生活环境中,和角色一样正确的,合乎逻辑的,有顺序的,像活生生的人那样去思想,去行动。演员只有达到这一步以后,才能接近他所饰演的角色,开始与角色同样的去感觉。体验并不是目的,我们不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实,真实,有强烈的感染力,人物的内心活动最终要准确,鲜明,细致地表达出来使观众感受到的。我们说,心里没有充实的内在感受去装腔作势地表演,这被称作“表演情绪”,斯坦尼曾说过要从“自我出发”去“体验角色”,只是假设自己是角色,去体验角色应该体验的,而演员所体验的是角色真正所体验的吗？我遇到这样的事情我会这样去做,而剧中的角色毕竟不是我,我们有着不同的性格,和背景,他遇到同样的事情会和我一样处理吗所以从“自我出发”,体验的只是自己,而不是体验的角色.因此,如或单纯把自己放在剧中去考虑、去体会,任何“体验”都会有“表现”,这就需要我们演员具备一定的表演能力。二、在创作角色时体验的重要性只有富于情感的演员才能抓住观众。当演员毫无感情的时候,不管他怎么装模作样,我们也看得出他是毫无情感的。体现固然非常的重要,但演员不能仅凭自己的形体,声音去表演,他必须要投入自己的思想,心灵和感情。一个冷漠的,缺乏热情的人不会成为一个好演员。在我国戏曲表演中十分注重表演的外在形式,锤炼出各种细腻,优美的表演程式,这一点肯定是表现派所赞赏的,但是戏曲表演恰恰

动作对角色性格的塑造

动作对角色性格的塑造广州大学美术与设计学院王冬 [摘要]动画是一种表现运动的艺术，大自然中不同的物体运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作，总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动到另一点。它包括一定的空间以及特定的时间。这是物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大要素：时间、空间和速度。这种运动是造就动画作品中角色性格倾向的根本原因，因为有了动作，角色才真正的“动”了起来，才有了鲜活的生命表现力。 [关键词] 动作；性格；节奏

1绪论动画和电影一样，是一门视听艺术。动画和其他的绘画形式不同的是具有时间特性，这也是把它同绘画，设计，雕塑等静止艺术品区分开来的主要原因，使得它更多的类同于电影。同样它也是一种艺术形式的艺术集合。本论文着重探讨的是动画作品中角色动作因素对其性格的塑造，因动画艺术隶属于影视艺术范畴，故有必要从真人的电影的历史谈起。影视作品最早的存在艺术形式是无声电影，早期最具有影响力的电影演员莫过于卓别林。想必看过卓别林电影的观众朋友无一不被其夸张的肢体语言逗笑。在早期的无声电影中，能够让观众看懂并理解剧情的办法只有演员的肢体语言了，也就是我们说的动作，类似与今天的哑剧艺术，他完全是靠演员的演出技巧来贯穿的，这对于动作的要求是很高的，台上角色的性格，内心世界都要靠其肢体语言和表情来传达。现如今的动画师要做的工作就是来设计动作以便传递出角色的性格。他们所做的工作就像哑剧演员一样。或许很多人狭义的认为，动画就是运动的画面，组成连串的故事情节。其实不然，动画之所以称之为动画，并不在仅仅在于其画面是运动的，而恰恰是因为画面中角色的运动。其实，不同种类的运动都具有内在的规律，同时也会传递出不同的性格倾向。角色作为动画的承载体，必然也与“运动”密切相关。本文中论述的角色包含人物，动物及非生命体。“动”作为动画的内容和目的，是动画之所以称之为“动画”的根本所在。因此，“动”

如何在心理上做好从学生到职业人的角色转变

如何在心理上做好从学生到职业人的角色转变离开校园进入不同行业，迎接人生第一份工作的挑战。对涉世未深、缺乏职业规划能力的毕业生来说，存在着相当大的压力，最重要的矛盾是与先前理想中的职位相差甚远，面临着巨大转型压力。转型需要七个转换，实习则是完成从学校人到职场人转型的过渡过程，第一份工作能否选好、做好，是至关重要的。在转型的过程中，敬业、心态、诚信、礼仪则是是职场新人成功的四大法宝。一、从散漫的校园生活向紧张的工作模式转换悠闲的校园生活方式被紧张的职场打拼所代替，使这些处于在家里备受呵护的“80一代”独苗进入“断乳期”，象是在奶奶、姥姥娇惯下自由淘气的孩子，一下被送到幼儿园，受到纪律、时间的约束，感到浑身不自在，迟到、请假成家常便饭，总想找个借口，编个理由请上一次假去外面玩一玩。每当新生力量进入单位，都会带来新的气息，同时也会带来一些新的问题。对于大多数刚刚走上工作岗位的大中专毕业生来说，除了工作能力之外，还要有实干精神、懂得人际沟通。不但要完成好属于自己的每一项工作，还要做自己不愿做的事情。能否做好那些自己不愿意做的事情是一个人是否成熟的标志，也是一个人能否取得人生成功的主要因素。做好自己不愿做的事，学会妥协，向职场妥协、向现实妥协。二、从宏大的“人生理想”向现实的“职业理想”转换第一份工作对大学生们的冲击是巨大的，从高高的象牙塔走下来的他们怀抱的是理想化的思维方式，是指点江山的做事方法。然而就业压力大，选择余地小，能够专业对口，就已经很不容易了，让他们感到理想与现实之间的落差太大，一时难以接受。先前宏大的理想，在现实面前已经失去目标，失去动力，只感到实现是遥遥无期的事情。因此，情绪低落。当务之急需要的是把理想转化为职业目标，并制定出切实可行的方式方法，去实现职业目标。搭起一座桥梁让自己从理想走入现实。实现职业目标有很多的途径，要结合自己的综合因素去选择一条最适合自己的途径，更快的实现职业目标，从而最终实现职业理想。三、从单纯的处理问题方式向复杂的人际关系转换新到一个公司，崭新的生活方式、陌生的社会环境、复杂的人际关系，都让他们感到不习惯。没有耐心去思考一些细节上的问题，因此，难以适应、四处碰壁。在做人方面，首先要揭掉自我标签，低调做人。现代大学生的特点是张扬个性，彰显自我风格，追求与众不同。这种风气与氛围培养了不少“特别”的大学生。但工作岗位不是上演个人秀的舞台，因此，刚刚迈上工作岗位的大学生们一定要注意自我形象问题，做事一定要低调。出头少说多看，尽快熟悉人际关系，融入环境。锐气藏于胸，和气浮于脸，才气见于事，义气施于人。处事对上司先尊重后磨合、对同事多理解慎支持、对朋友善交际勤联络复杂的人际关系是社会构成的一部分，亲和力太小，摩擦力太大。一不小心，天时、地利、人和都离你而去。融入环境的手段之一是要学习基本的礼仪知识。职场有职场的规则，单纯的讲礼貌是不够的。身处其中，一言一行，一举一动都要符合职场规范。礼仪是构成形象的一个更广泛的概念，包括了语言、表情、行为、环境、习惯等等，相信没有人愿意因为自己在社交场合上，因为失礼而成为为众人关注的焦点，并因此给人们留下不良的印象。对大学生来说，礼仪是一门必修课，免得在职场上碰了钉子才想去补课。四、从系统的理论学习向多方位的实际应用转换学校里学习，都是系统的理论，一科连接一科，科科有现成的教科书，有教授讲解，有助教辅导。到了工作岗位，实际动手能力靠培养、练习，而且，实际应用是多角度、全方位的。没有人告诉你哪个该学，怎么学习，知识积累全靠自己探索。从而导致做了事却没有实现目标，甚至偏离了目标。或者不知从哪里入手，学些什么。在应届毕业生进入公司的时候，企业都会对职场新人进行新员工入职培训，要多学多看，

浅谈演员对人物形象的理解和塑造讲课教案

浅谈演员对人物形象的理解和塑造

所塑造的穆桂英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定；《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼；《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈；常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。在我的学习过程中，通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点：一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中，首先要了解人物的时代背景和生活背景。在一个大时代的环境中，观察人物的方方面面，有时人物的表现很可能就烙下了时代背景的印记。他的出身，生活环境，所受教育的程度等等因素，都是影响其性格特点的重要因素。马金凤老师是我的恩师，他所塑造的穆桂英这一角色对我有着很大的影响。通过观察学习、和老师的悉心教导，我对这一角色理解有了很大提高。穆桂英这一人物也有其特定的历史背景，北宋时期，辽东安王兴兵造反，边关紧急。一天，杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。佘太君惦记国事，不知由谁带兵抵抗，遂派文广前往京城打探。文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世，心中不忿，与王伦校场比武。他们先是以箭穿金钱眼取胜，后又刀劈王伦。宋王问明杨家情况，命穆桂英挂帅，文广、金花为马前先锋。文广、金花归来，将帅印交给穆桂英。穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满，不愿意挂帅出征，用绳索捆了文广，准备进京辞官请罪。佘太君以国事为重，劝说穆桂英回心转意，打消了她的重重顾虑。穆桂英终于同意挂帅出征，去保大宋江山。出征之日，穆桂英全身披挂，威风凛凛，佘太君亲自前来

浅谈某某演员创造角色时的心理行动

摘要判断演员的演技高超与否，最根本的衡量标准就是其能否将自己完全的融入角色当中去，而事实上演员与角色的关系是非常复杂的，他们既是统一又是对立的关系。对于这样复杂而又对立的矛盾，我们体验角色的条件之一就是必须具备丰富的想象力和理解能力，同时将自己转换成相应的角色。而在这个过程中，优秀的演员需要具备一定的心理调节和心理适应的能力，将角色的性格和演员的性格融为一体。希望通过四年的实践经验的积累，本文对演员创造角色的心理行动的探讨，使广大表演专业的学生重视表演心理研究，从而指导他们的表演理论学习并进一步提高表演实践能力，让他们加深演员对角色的理解力。关键词：心理角色性格化想象力理解力

一．演员与角色的关系 1.演员是角色的主导者演员对于角色的成功塑造，应该是表演和技巧的完美结合。“对于演员来说，要把人物演得逼真，演技是不可缺少的，所以要认真地去锻炼自己的技艺。只是有了生活，有一定的文艺修养，而没有演技，依然演不好戏的。”由此，演员的演技在创作当中的作用可见一斑。表演创作技巧可以说是演员们的必修课，也是基本功。只有具备了这种扎实的基本功，演员们才能完成对角色的塑造。关于演员表演创作技巧，通常人们习惯分做内部创作技巧与外部创作技巧。斯坦尼斯拉夫将其称为内部心理和外部体现技术。为了强调演员表演创作技巧的重要，有人又把其分为语言技巧、形体技巧和心理技巧，对演员进行训练。 2.演员是以角色为基础的二次创作众所周知，剧作家以文字和语言创造出生动而丰富的文学形象，然而演员正是在这个文学形象的基础上进行的二次创造。文学形象有自身的客观标准，这会对演员的创造产生一些限制。就好比林黛玉的扮演者，无论其自身条件和修养如何，对角色的创作都要满足一定的客观要求，即以文学作品本身或改编剧本中的形象为蓝本展开创作。从这个角度理解，演员的创作实在一定的约束条件下完成的，更多的是以角色为基础所进行的二次创作。 3.演员和角色是相互影响的演员与角色之间的关系是复杂而微妙的，在任何艺术创作的过程当中，他们两者之间经常是相互影响，相互感染。有时由于演员不易找到恰当的外在体现形式，从而导致很难理解和体验到了角色的情感。因此，正确地认识和对待体验及体现。在演员的表演艺术创作中显得尤为关键。演员的创作很大程度上取决于其对所塑造角色内心生活和情感状态的体验。演员的体现是在对角色体验的基础上表现角色内心生活和思想情感，虽然从属于体验，但它又起着揭示体验内容的关键性的作用，即动人的外部体现要以深刻的内部体验为基础。内心体验的深化和提高，是外部体现达到精确与动人的前提和根据，而内部的体验愈细致、丰富和深入，就愈要求外部体现的准确、多彩和鲜明。演员与角色的差异和矛盾，是对立统一的整体。演员在创造角色的过程，也是彼此之间互相制约的过程，必然要遇到和解决一些具体的问题。从这个角度出