浅谈演员的人物塑造

云南艺术学院文华学院本科毕业论文（戏剧表演）

论文题目：浅谈演员的人物塑造

院（系）：艺术学院文华学院戏剧系

专业：表演

班级：07表演二班

学号：200708124014

论文作者：贾彤彤

指导教师：杞嵘刘秀丽

2011年5月23日

浅谈演员的人物塑造

关键词：演员人物形象塑造

前言

演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。

一、演员与其所塑造的角色之间的关系

演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。

演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”

与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。演员与角色是互相依赖而存在的。演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。因此，演员与角色是矛盾对立的统一体，是互相依赖而存在着的。

二、人物形象塑造的重要作用

演员塑造人物形象的工作，概括起来不外乎两个方面，一是理解人物，二是体现人物。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。

理解人物，就是去测定人物思想的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细微的情绪变化，去了解隐藏在文字深层的意思。理解人物首先要抓住人物性格的基调，性格基调即人物本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特点。掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘，从人物做些什么和怎样做的行动中去探索。

体现人物，直截了当地说就是把人物演出来，就是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果。首先要研究角色，分析他，留心倾听作者给他的语言，进入他的生活，体验他的感情和思想，并投入自己的思想、心灵和感情，再通过形体、声音等把这种思想和感情表现出来。同时，演员又要有高度的控制力。仅仅自己有所感受是不够的，他必须使别人有所感受，如果不运用“控制”，就办不到这一点。演员在哭或笑，而同时也在分析笑声和眼泪，以便使它更有力地影响要感动的那些人的心。表演是在演员意识控制下进行的。许多演员谈到，如果演员到了完全忘我的境地，也就难以演下去了。戏剧表演要情动于衷而形于外，体验人物的思想感情是为了达到表演的丰满、真实，有强烈的感染力。我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的。内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面。真正好的表演，是演员每时每刻都在人物的感情之中，我们叫它真实感，同时又经常在演员的理智控制之下，我们称之为表现力。成功的表演就是充满表现力的真实感的表演。

三、有效塑造人物形象途径

在表演艺术中，要想成功地塑造一个人物形象，不是仅有俊俏的外形就可以的。外

形条件只是塑造人物的基础，但不是必要条件。如今的影视作品灿若繁星，其中的人物更是不胜枚举，但能给观众留下深刻印象的人物形象就屈指可数了。要想有效塑造人物形象，我们可以从以下几方面着手：

（一）演员与角色的统一

演员与他所扮演的角色之间总是有差距的，不论生活经历、性格特征、思想风貌、言谈举止及生活习惯，包括气质，心态等等都不尽相同，这就构成演员与角色之间的矛盾。演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使二者融为一体，在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、它是演员与角色融为一体，并非让演员脱胎换骨变成角色。因此，创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。应通过演员的身心、情感、去塑造一个活生生的完美形象。同时又要以角色为规范、为目的去进行‘化身’与‘塑造’。而这种塑造是以自我为基点。即已角色为目的，必须从自我出发，对角色经过由外到内、从内到外的分析研究、体验、想象、创作，并从自我身上去开掘角色，从而达到‘化身’的境地。二、演员与角色这一对矛盾中，演员是起到主导作用的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。演员与角色的统一过程是由‘我’（演员）来统一的，是‘我’改变了‘我的一切’，而‘我’又按照‘角色的一切’体现出来。

（二）用细节雕琢人物

细节在辞海里解释为：“文学艺术作品中细腻的描述人物性格，事件发展，社会环境和自然景物的最小组成单位。”生活中的细节无处不在，比如女孩照镜时会捋捋头发，人们惊恐时会张大嘴巴等等。这些都是生活中的细节，但是却能生动形象的表现出人物的特点。艺术源于生活也高于生活。同样，表演中的细节也能使人物更加真实，例如：一个小偷通常会有鬼鬼祟祟的眼神，乞丐会设计一个捉虱子的动作。虽然只是一个小小的细节动作，但是可以大大增加人物的真实感，让观众认为你演的就是“他”。通过我在《与单身女人共度除夕》中对“毛毛”的扮演中，我就通过了一些小细节来辅助完成人物，比如，毛毛再思考问题时不经意间的一个挠头动作就能体现出毛毛的一些稚气。

（三）从生活中寻找角色

艺术来源于生活，一切艺术创作都是以生活为源泉的，如舞蹈、京剧等都是对生活的反映，都是从生活中提炼和再创造出来的。唯独表演艺术是最贴近生活的表演，是直接运用生活的语言来塑造人物的。它的重要技巧就是对生活本身的理解和把握，以及用

生活本身的形态去反映生活。所以，对演员来说首先要从生活中寻找角色的影子。

比如：我们曾出演的作品《命运的捉弄—蒸的舒服》，在演出完之后，很多观众记得我们几个出演的几个小人物，戏份不多，却给观众留下了深刻的印象。甚至有些观众连我们的台词都能记住。这是我们第一次出演外国戏，“米哈伊尔”这个角色虽然只是配角，就两场戏，但是排练的时候却没有想象中的那么容易。几个人物一出场就赤裸着上身和朋友再澡堂里喝酒来迎接新年。其中有一个朋友一会要去莫斯科，而另一个朋友要早点回家。可是在酒精的作用下几个人都喝多了，以至于出现了差错，去机场把人给送错了。从而使整个故事得以展开。

当时正确找到醉酒的状态是重点，要真实，既要把醉酒的状态真实的表现出来，又不能演的过了。为了找准不同程度醉酒的感觉，我曾特别注意人们醉酒后的状态。并且邀请朋友大喝几次，借此观察他们醉酒后的状态，从而让自己体会到一群醉汉在一起时的真实状态。

演员扮演人物，演的是人，人在日常生活中的行为举止是演员塑造人物形象的根源。不同的人物都有着各自的行为特点，这些行为特点不是凭空想象出来的，而是从生活中总结出来的。“比如演员饰演一个老年人，这是和演青年人是不同的。首先要从生活中观察老年人的行为特点，年纪大的人一般动作比较缓慢，不像年轻人那样利索，第二点，老年人在看东西时，尤其是读书读报时眼睛是有些咪的，并且头向前探。第三点就是，年纪大的人走路的姿势是有些驼背，不像年轻人那样挺拔，而且腿有些弯曲。第四点，声音的不同，年纪大的人声音会显得有些厚实，说话的语速也比较慢。”所以，演员要塑造好剧本中的人物形象，就要去体验生活，从生活中寻找角色的影子。

（四）巧妙的动作设计

人们的工作、学习和生活都是通过无数个动作来完成的，这些动作主要包括形体的动作、语言的动作和表情的动作。注意观察就会发现，即使做同一件事情，不同人的动作也是千差万别的。这是因为每个人所处的生活环境不同，生活经历不同，积累的经验不同，形成的习惯不同，从而形成了各自千差万别的独特行为风格。演员要想塑造好各种各样不同的人物形象，就要深入了解领会各种人物角色分别是什么样的人。这一点剧本只能给演员一个总体的描述，但是当需要具体到这个人物是怎么说话的、其行为动作是怎样的、有什么特别之处等问题时，剧本却只能提供一个大致的轮廓，要完成从这个轮廓到一个活生生的人的跨越，就给演员留下足够的创作空间和发挥余地了。动作的设

计可以帮助演员更好地塑造人物性格。我在塑造很多人物形象时，就是靠观察生活，模仿他们的外部动作，找到这些外部动作的生活根据，先从外形上缩短和角色间的距离，然后再根据剧情需要，为角色设计动作。

在人物的语言设计上，我曾在《雷雨》中对“周冲”的塑造中下了功夫，周公馆中最快乐，最天真纯洁的孩子就是周冲，一个十几岁的孩子，无知但是有憧憬，有稚气又有爱。这么一个人物在说话的时候会是什么样子的？语气，语调，音高又是什么样的？为此我观察了大量的视频资料，分析了众多演员对“周冲”的塑造。并且通过和表弟的沟通以及对台词，从而让我在表弟身上学到了一个十几岁的孩子的状态。这样一来我就进一步掌握了“周冲”的语言基调，通过自己对台词的处理再加上对语言基调的把握，最终让我在对“周冲”这一人物塑造更完善了一步。演员的表演创作最终是要通过形体、语言、表情等动作来完成的。由以上分析可以看出，在深刻理解剧中人物角色之后，如果再根据特定的情境为人物巧妙地设计一些特别的动作，能使人物的性格特点更加鲜明。

（五）找准角色的性格基调

不同类型角色的性格特征是不同的，表演的最终任务就是要求演员塑造出具有鲜明性格特征的人物形象。莱辛在《汉堡剧评》中指出：“一切与性格无关的东西，作家都可以置之不顾，对于作家来说，只有性格是神圣的，加强性格，鲜明地表现性格，是作家在表现人物特征过程中最当着力用笔之处。”这说明，性格魅力是艺术创作的重要组成部分，对于表演创作也是极为重要的。为了塑造出独具个性的角色，演员就要深刻理解剧本中对该人物的相关描述，把握角色的性格基调，同时也要注意人物性格的复杂性和多面性。以此为基础，找到人物特有的动作表情，语音语调，甚至穿着打扮等等。这样才能塑造出一个活生生的人。我们在扮演人物时，每一个角色都有他的不同之处，把握好人物的性格基调，找出人物的特点，是人物塑造的关键。《雷雨》中周冲是个天真活泼对未来有美好憧憬的孩子，心地善良，生活在这压抑的周公馆中；而《士兵突击》中班长“史今”是个为人正直，性格刚烈带有血腥的不折不扣的军人。史今本性憨厚善良，心肠软，甚至有些感性。所以我在塑造这两种截然不同的人物时，都注意到他们性格基调，所以动作，语言，表情，等方面都不同，都要往人物性格基调上靠拢。如果没有找准人物的性格基调，就会造成演什么都一样的结果，这违背了表演创造最根本也是最重要的要求。

具体来说，把握性格基调可以从外部性格和内部性格两方面入手。譬如：“心思不正”通常表现为目光闪烁，“逢迎谄媚”则表现为弯腰打躬等等。外部性格必须从内部性格出发，是基于内部性格而产生的，如果表演开始就着手从外部性格表演，势必造成表演的刻板，甚至“过火”。斯坦尼斯拉夫的弟子托波尔科夫曾经说过：“寻找外部性格化的要素，应当首先从深入形象内心世界出发，如果演员有机地掌握了形象行为的逻辑线索，那他就比较容易找到特殊的外部性格特征。形象的内在的种子如果找对了，那他就一定会启发你找到形象外部的种子。外部性格化是演员创作的最终部分，过早的考虑它，就会使演员倾向与模仿，妨碍他掌握生动的、有机的行为线索。

结语

表演是一门心理艺术，它的最终结果就是塑造出生动的人物形象来，不管你是从体验入手，从理解入手，还是从感觉入手，我相信最终还是先从内部的自我修养做起。锻炼内心技巧，丰富经验系统，热爱生活，热爱劳动，唐国强说的：“有的同志认为表演是‘感觉’，有的同志认为是‘理解’这些知识无疑都源于丰富的创作经验。但我个人感觉这两点实际密不可分，正是这两点的逆向发展形成演员表演的张力。理解力的升华和感受力、感觉的深入，使得演员有实力刻画出具有思想深度、情感厚度，性格鲜明的人物形象。”外部的自我修养在于使形体器官准备好去体现角色，并精确地把角色的内心生活表达出来。这是肌体的一门技术，也要求我们的肌体能象“橡皮泥”一样，为适应任何角色的塑造打好基础。协调好内外部的演员，较容易完成剧本、导演以及他人所提出的一切任务。他的自我感觉的一切内外部元素都随时准备响应号召。从内到外的发射愈是自然、鲜明和准确，观众就愈能清楚、广泛而完整地感觉到舞台上存在着的角色的精神生活。

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戏剧表演中人物形象的塑造分析

戏剧表演中人物形象的塑造分析作者：未知【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。一、戏剧表演与人物形象塑造的关系人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在

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如孙红雷在开拍《潜伏》时，是这样谈论对所扮演的余则成这一角色塑造的理解：“通常一提到影视剧中的谍报人员，大家就认为是英雄形象……我不想演那样的英雄，我觉得太假、太虚，我想演一个能在那个年代的谍报机构里生存的人，因为每天都有无数双眼睛盯着他，有无数只耳朵听着他，我希望他在这么多的监控之下，能够生存。” 孙红雷通过对作品的深刻的研讨，充分的挖掘和把握住了人物的典型性格特征，于是在《潜伏》正式放映时，在我们面前的是个大智若愚、深藏不露，举手投足之间都彰显从容淡定、沉稳内敛，充满个人魅力的余则成这一人物形象。拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽，在剧中，文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂，女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。“我像她，所以，我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出，让观众在欣赏此剧时自然地感同身受，就像是在回味自己或身边人的经历。其次，要想塑造好一个角色，还需要体验与表现角色。 “演员要研究自己的角色，通过认真分析，留心作者给他提供的环境，细致观察角色性格，然后进入角色生活，体验角色感情。具体地说，作为在舞台上的表演应该是“形似”和“神似”完整统一。神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。演员在表演的时候，过的是“双重生活”，他必须具有双重意识，在充分表露一切适合时宜感情的同时，还要自

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姿态的优美能表现一个人的精神面貌和气质的高雅。姿态美的人,举止大方优雅,表现出极高的艺术品味,给人以赏心悦目的感受,因而在练习中更应加强对姿态美的塑造。如规范站立姿势，站立姿势是否标准,直接影响到人的精神面貌和姿态的美,标准的站立,给人挺拔、积极向上的感觉。标准的站立姿势是姿态美的基础和前提。还有对腿部姿态的美化，通过站位、起踵、压脚跟、下蹲、擦地、小踢腿、大踢腿、弹腿、小跳、划圆,压、搬、耗、控腿等练习,可美化腿部的姿态,增强腿部的弹性、柔韧性和灵活性,使肌肉的线条优美、流畅。还有中间姿态练习，主要以步伐和舞姿练习为主。步伐练习包括足尖步、柔软步、跑步、变换步、华尔兹步、弹簧步、波尔卡步等。步伐练习能展现身体在运动过程中的动态美,同时可提高上、下肢和躯干之间的协调配合能力,使身体姿态更加生动,富有活力。舞姿练习包括鹤立舞姿、阿拉贝思舞姿、燕式平衡等。通过舞姿练习,可增强身体的平衡感和控制力,使身体造型更加优美。（二）气质的培养气质是人的高级神经活动类型特点在行为方式上的表现。通常指人的典型而稳定的个性特点、风格和气度。它是人体内在的文化素养和艺术修养通过外在的身体动作和语言进行展现,是内在美自然真实的流露。因此,只有在加强体形美、姿态美、动作美的同时,全面提高文化素质、道德修养、审美品位,才能培养出良好的气质。气质的培养主要从“内”和“外”两个方面进行。“内”主要提高文化素质和艺术修养,“外”主要塑造形态美、姿态美以及动作美。

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浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。关键词：戏剧表演；塑造；人物形象戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。 1、全面了解剧本角色成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠释能力。 2、培养精湛表演技艺不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感，提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思摘要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。一、二维动画的构思与设计 1.前期设计动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

高中语文小说阅读方法1《小说人物形象塑造的手法》word教学参考

【题文】从近几年高考的题目看，小说是各省市考核的重点，但总体上看这类文体的阅读的得分率不高，不少考生见到小说阅读题就心里没底，实际小说阅读也有一定的方法规律，掌握了这些规律对小说阅读题的解答还是很有帮助的。人物形象的题目在小说中是必考的内容，主要考查的是概括特征和塑造人物形象的手法，有的是结合环境、情节、标题和主旨进行探究，考题灵活多样，这节微刊我们就来讲解一下塑造小说人物形象的主要手法。一、小说的一般阅读方法塑造人物形象、具有完整的故事情节和具体的环境描写是小说的基本特征，被称为小说“三要素”。我们阅读小说时可以把“三要素”作为突破口。人物是作品内容的重要因素，更确切地说是作品的主要构成部分。因为小说的核心任务就是通过刻画人物、塑造典型人物形象来揭示社会生活的某些本质问题，从而表现作品的主题的。二、考点解读小说能够多角度、全方位地刻画人物，它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行描写，既能展现人物音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也能呈现出人物心理和思想感情等内在活动，还能完整展现人物与环境互为作用的关系，从而塑造出丰满而成功的人物形象。【常见设问方式】 (1)请赏析文中画线处人物语言。 (2)小说中的细节描写、对话描写、肖像描写等有怎样的作用？ (3)本文在刻画人物时运用了哪些手法？请赏析。【塑造人物的常见手法】

（一）正面描写肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写、细节描写等。 1．肖像描写肖像描写是对人物形象的描写，包括人物的容貌、神情、姿态、风度和服饰等。成功的肖像描写能使人物形神兼备。小说人物肖像描写有相对静止的整体显示，如同电影中的人物特写镜头一样，从正面刻画人物肖像，如《林黛玉进贾府》中对林黛玉的肖像描写；也可以是某一局部的重点刻画，鲁迅在《祝福》里对祥林嫂的眼神描写。例：初到鲁镇家做工——顺着眼——安分再到鲁镇家做工——眼角带着泪，眼光也没有那样精神了——经受丧子之痛，打击沉重讲阿毛的故事——直着眼——不理会镇上人冷冷的笑容，沉浸在自己的世界里别人嘲笑她的伤疤——瞪着眼——表示自己的愤怒捐了门槛之后——眼光分外有神——有了生存的希望沦为乞丐——眼珠间或一轮——生命之火已经接近熄灭问有无灵魂——眼睛忽然发亮——生命的微光突闪眼睛是心灵的窗户，从眼睛的变化看出生命之火日渐熄灭。鲁迅高超的文学手法之一“画眼法”，深刻地惟妙惟肖地活画出人物的精神世界。 2．语言描写小说的语言描写包括对话和独白。个性化的对话，可以显示人物的不同性格。鲁迅笔下人物的语言，都极有性格特征，孔乙己的迂腐斯文，杨二嫂的尖刻利己，阿Q的精神胜利，无不绘形绘色，跃然纸上。富有特征的内心独白，也是透视人物内心隐秘、展现人物性格特点的一种重要手段。如《守财奴》中葛朗台的一句独白：“那简直是抹自己的脖子！”它直接揭示了人物对金钱赤裸裸的占有欲。 3．动作描写动作描写是指作家对人物富有性格特征的动作所作的生动、具体的描绘和刻画。人的行为动作是人物思想感情的外在显现，是人物性格的具体展露。如《林黛玉进贾府》中“便不上炕，只向东边椅子上坐了”就表现了林黛玉的小心谨慎。 4．心理描写心理描写直接表现人物思想和内在情感(矛盾、焦虑、担心、喜悦、兴奋等)，表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展。可以使人物“深刻化”，在人物描写中具有重要

浅谈演员的人物塑造

云南艺术学院文华学院本科毕业论文（戏剧表演）论文题目：浅谈演员的人物塑造院（系）：艺术学院文华学院戏剧系专业：表演班级：07表演二班学号：200708124014 论文作者：贾彤彤指导教师：杞嵘刘秀丽 2011年5月23日浅谈演员的人物塑造

摘要：在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理，需要演员付出大量的创造性的劳动，最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题，以求揭示出塑造人物的艺术个性。关键词：演员人物形象塑造前言演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。一、演员与其所塑造的角色之间的关系演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最

浅谈演员对人物形象的理解和塑造

浅谈演员对人物形象的理解和塑造 ——耿海棠摘要：演员对人物形象的塑造工作，可分为以下两点，一是对人物的理解，二是对人物的体现。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员能更好地塑造出完美的人物形象，在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。演员能更好地塑造出完美的人物形象，应该在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。关键字：演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年，对演员如何演戏、演好戏，如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题，我想谈谈自己的想法和看法。在接到角色后，如何去演好这个人物不外乎以下两个方面，一是理解人物，二是塑造人物。对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透，才能更生动、全面的表现出来。首先我们拿到剧本后，不急于想如何表演人物，而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境？她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色？在这一系列问题得到解决之后，我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂

英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定；《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼；《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈；常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。在我的学习过程中，通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点：一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中，首先要了解人物的时代背景和生活背景。在一个大时代的环境中，观察人物的方方面面，有时人物的表现很可能就烙下了时代背景的印记。他的出身，生活环境，所受教育的程度等等因素，都是影响其性格特点的重要因素。马金凤老师是我的恩师，他所塑造的穆桂英这一角色对我有着很大的影响。通过观察学习、和老师的悉心教导，我对这一角色理解有了很大提高。穆桂英这一人物也有其特定的历史背景，北宋时期，辽东安王兴兵造反，边关紧急。一天，杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。佘太君惦记国事，不知由谁带兵抵抗，遂派文广前往京城打探。文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世，心中不忿，与王伦校场比武。他们先是以箭穿金钱眼取胜，后又刀劈王伦。宋王问明杨家情况，命穆桂英挂帅，文广、金花为马前先锋。文广、金花归来，将帅印交给穆桂英。穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满，不愿意挂帅出征，用绳索捆了文广，准备进京辞官请罪。佘太君以国事为重，劝说穆桂英回心转意，打消了她的重重顾虑。穆桂英终于同意挂帅出征，去保大宋江山。出征之日，穆桂英全身披挂，威风凛凛，佘太君亲自前来送行，大队人马浩浩荡荡，前

2020届高考语文小说阅读知识考点专题05分析塑造人物形象的手法(含解析)

2020届高考语文小说阅读知识考点分析塑造人物形象的手法一、真题速递【2019年高考新课标Ⅱ卷】阅读下面的文字，完成题目。小步舞 [法]莫泊桑大灾大难不会使我悲伤。我亲眼目睹过战争，人类的残酷暴行令我们发出恐惧和愤怒的呐喊，但绝不会令我们像看到某些让人感伤的小事那样背上起鸡皮疙瘩。有那么两三件事至今清晰地呈现在我眼前，它们像针扎似的，在我的内心深处留下又细又长的创伤。我就给您讲讲其中的一件吧。那时我还年轻，有点多愁善感，不太喜欢喧闹。我最喜爱的享受之一，就是早上独自一人在卢森堡公园的苗圃里散步。这是一座似乎被人遗忘的上个世纪的花园，一座像老妇人的温柔微笑一样依然美丽的花园。绿篱隔出一条条狭窄、规整的小径，显得非常幽静。在这迷人的小树林里，有一个角落完全被蜜蜂占据。它们的小窝坐落在木板上，朝着太阳打开顶针般大的小门。走在小路上，随时都能看到嗡嗡叫的金黄色的蜜蜂，它们是这片和平地带真正的主人，清幽小径上真正的漫步者。我不久就发现，经常到这里来的不只我一人。我有时也会迎面遇上一个小老头儿。他穿一双带银扣的皮鞋、一条带遮门襟的短套裤和一件棕褐色的长礼服，戴一顶长绒毛宽檐的怪诞的灰礼帽，想必是太古年代的古董。他长得很瘦，几乎是皮包骨头；他爱做鬼脸，也常常微笑。他手里总是拿着一根金镶头的华丽的手杖，这手杖对他来说一定有着某种不同寻常的纪念意义。这老人起初让我感到怪怪的，后来却引起我莫大的兴趣。一个早晨，他以为周围没人，便做起一连串奇怪的动作来：先是几个小步跳跃，继而行了个屈膝礼，接着用他那细长的腿来了个还算利落的击脚跳，然后开始优雅的旋转，把他那木偶似的身体扭来绞去，动人而又可笑地向空中频频点头致意。他是在跳舞呀！跳完舞，他又继续散起步来。我注意到，他每天上午都要重复一遍这套动作。我想和他谈一谈。于是有一天，在向他致礼以后，我开口说： “今天天气真好啊，先生。”

浅谈戏曲人物的塑造

浅谈戏曲人物的塑造作为一个观众，我迷恋过许多优秀演员创造的艺术形象；作为一个演员，我又从他们所创造的鲜明艺术形象中汲取了营养，并认真观察、仔细体会他们如何改变自己，化身为剧中人物的方法和创作过程中细微的感觉。好多演员常常是凭着直觉进行角色创造的。什么是演员的直觉呢？通过近三十年的艺术实践，我总结出了以下几点经验。演人 1952年全国首届戏曲会演时，周总理曾经指出：“健康的戏曲，不是低级、下流的东西，被它歌颂的人物性格是勤劳、勇敢、聪明、智慧、能够战斗，在任何侵略的情况下，敢于反抗，但是表现在艺术上是多样的。” 《周仁回府》是我耗力最多，也是为我赢得观众和专家一致认可的一出戏。在剧中，我饰演周仁。女性演此角色，前辈艺术家李爱琴创造了成功的范例，我常心神向往并暗暗以此自励。从传统上说，这个角色应由须生演员担任，前辈老艺人任哲中将其改为小生演唱，并在扮相、做功、唱腔方面赋予了更高的要求，李爱琴、卫赞成、李小锋等均以此剧

著名。相比之下，我个头小，又是从演小旦起步，一下子转入小生行当，确实有难度。但我认为先天条件固然重要，而角色要靠人去创造。我特意请人制作了一双底高五寸的靴子，用以弥补身高。《悔路》是《周》剧中的精华，唱、念、做集于一场，是全剧的重头戏，也是一个独角戏，表现周仁在严年逼他献嫂时敢怒不敢言而又委决不下的矛盾心态。在“倒脱靴”的铜器之后，拉开“喝场”，一句“哎呀！”宛如波涛起伏，一泻千里，抒发人物的一腔怨恨悲伤。“奉承东蛮奴才他报得一怨”这句唱词，起唱对于渲染全剧气氛具有纲举目张的作用。所以唱“奉承东”时，我把怨和恨集中在吐字行腔上，运足气力，满口喷发而出。“帽翅功”和“稍子功”是这场戏中做功的视点。人物从一上场就处在矛盾之中，献嫂与否是矛盾的焦点。“帽翅功”和“稍子功”正适宜表现此时人物的特定心态，因此，我十分注重这两个做功的作用，使做功为塑造人物、深化剧情服务。《悔路》一折戏，演员一人独占舞台，既要力戒为显示个人技巧而脱离剧情，又要做足功夫，不温不火，恰到好处，这就全靠演员的艺术悟性和功底来掌握分寸。技巧方面，前辈艺术家已经设计、美化了一些规范程式。完全背离和套用，都会妨碍个人风格的发挥，所以，我认为借鉴与创造相结合才是不断开拓表演新境界，塑造好人物的正确途径。

浅谈演员如何塑造角色

浅谈演员如何塑造角色一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。一、认识阶段这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。剧本是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一

动画剧本创作教案

教案首页注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容：新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

浅谈小说人物形象塑造的重要性

浅谈小说人物形象塑造的重要性摘要：真正的小说关心的是人，作家通过对人物形象的塑造来帮助读者认识社会、认识自己，而读者则通过对小说的理解领悟人生经验和智慧，对自身产生极积正面的影响。了解一本小说最重要的是了解小说中所塑造的人物形象，本文将通过对人物形象的肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写、环境描写等描写方法的分析让读者更好的理解小说内容、认识文学。关键字:人物形象、描写方法、情感分析、内容解读、小说价值书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。书本中的故事伴随着我们成长，孩提时代翻看童话、寓言故事；青少年时读读散文、看看名著；成年以后书看的杂了，便通通归为小说。年轻的时候往往沉溺在作者华美的文笔中；执着于故事的结局；激动于小说跌宕起伏的情感纠葛，也正因为如此，我们对小说的理解仅停留在比较轻松的感悟方式，缺少理性的内在力量。感悟往往被小说众多的现象所阻挡，从而使我们局限于情节甚至故事当中，我们将优秀的文本降格，成为仅可以满足我们日常好奇心的通俗读物。董学文编著的《文学原理》中有段话对小说人物作出精辟的定位：“在小说中，人物是灵魂，只有扣紧灵魂才能制服小说庞大有力的文本，产生更为有效的解读。把握住人物和小说复杂的语境、结构，小说所描述的丰富的生活内容就开始变得清晰。” 在文学作品中，小说能多角度、全方位地刻画人物，它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写和环境描写，既能展现人物的音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也能呈现出人物心理和思想感情等内在活动，还能完整展现人物与环境互为作用的关系，从而塑造出丰满而成功的人物形象。把握人物形象则需要我们对人物的肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写和环境描写有一个清晰地认识。一、肖像描写肖像描写是指用精确、生动、形象的语言描绘人物外形各个方面的特点。如容貌、服饰、姿态、神情、风度等。成功的肖像描写不仅能够使人物凸现在读者眼前，而且可以表现人物的身份、地位、经历、遭遇，从而揭示人物的性格特征。肖像描写关键在于以形传神，做到形神兼备。海明威的《老人与海》在文首有这样一段肖像描写：“老人消瘦憔悴，脖颈上有些很深的皱纹。腮帮上有些褐斑，

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用

浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用摘要：程式化作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。戏曲表演通常通过唱念做打来表现出演员的各种行为活动，这也是戏曲公认的表演形式。在漫长的历史发展中戏曲的程式化表现在各种方面，例如念白有独特的调式，武打有各种套式，动作有各种招式，戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。关键词：戏曲；表演；程式化一、戏曲程式的必要性程式，它是一种形式上和技术上的规范，是前人艺术上创造的经验和积累，是形成戏曲这一艺术形式和风格所必不可少的条件之一，没有程式就没有戏曲艺术。程式，是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段，它源于客观生活，在一定的思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分，再进行装饰、美化与加工，使之具有一定规范化、统一性，既是生活真实的再现，又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。程式虽具有一定的规范性，但又不是凝固的技术的模式，在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合构成一完整的整体，是戏曲舞台实践的一大特色。灵活而多变，恰当而准确地运用

程式，是戏曲舞台创作实践的又一基本规律。我们反对僵化的模式和一成不变的程式。在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在豫剧剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式（即程式），并在舞台上表现出来。所以，戏曲程式是必要的，是要继承、发展、创新的，这就是正确的态度。二、戏曲程式的特点戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与发展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派”，要达到形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。每一个小的动作，也要体现出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象服务。在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾”的动作美学原则和“精气神”的生动气韵。“四功”就是唱、念、做、打，“五法”就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲

浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆

Yi Shu Ping Jian 浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆谢丽芳中国铁路文工团艺术创作室摘要：演员的生命力不仅仅在与体验生活，更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态，将平凡的与不凡的生活重塑，才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。如何更加合理把这转化的过程做得更加完善，成为了表演学习中的一个突破口。关键词：演员角色塑造体验生活情绪记忆中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）09-0168－02 大学教授表演的老师时常说：“艺术来源于生活，但是高于生活”，现实中的确如此。一、情绪记忆是表演技巧的一种技能（一）演员体验的生活的有限性每个人都有着自己的生活习惯，工作方式，交际群体，也有着不同的人生观、价值观、金钱观。一个演员为了成功的塑造一个角色，最好的方法是亲身体验角色的生活。但是从客观上来讲，又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来，这就需要平时观察生活时对周围人的喜怒哀乐加强记忆。把他们处理不同事情时候的交流方式，感情宣泄的形态记录下来。再遇到类似角色的时候加工创造，挪为己用。而实际生活中每名演员由于学习、工作时间等的有限性，具体深入实地体验生活的锻炼的机会是相对有限的。（二）通过各种渠道间接地体验笔者在大学二年级下学期的时候自选片段《去年冬天》饰演陆少丰，剧本里的陆少丰是一个老表演艺术家，作为一名学习表演的学生去诠释一个老表演艺术家，难度可见一斑。首先从年龄上就和这个人物有着相当大的差距，再者他又是一个表演艺术家，第三，角色在艺术的舞台上以及人生的舞台不如意，怎么去体验？怎么塑造？无从下手！后来在老师的指导下，通过各种途径去查找资料，在话剧的影像资料上去寻找老表演艺术家的人格魅力，在文字资料上查找他们的采访文字，尽量从他们日常的生活点滴中去抓住这个老表演艺术家的行为习惯、人生态度。在不懈的努力当中，虽然最后呈现的依然不尽如人意，但是舞台上一瞬间有中感慨世间沧桑的悲凉感，大概能抓住了老艺术家思想深处的点滴一二。可见有了这些间接的体验，才能去通过思考后进一步进行角色的塑造。（三）将体验到的信息转换为记忆在演员所接触到的剧本中的“人物”并不是“自己”，很多时候为了找到“人物”的感觉演员要在现实生活中去亲自体验剧本中“人物”的生活环境和生活方式。记得笔者大一时做过动物模拟的练习，刚刚接触到这一项练习的时候同学们都很兴奋，上来就开始模拟自己喜欢的动物，比如生活中常见到的猫、狗、兔子等，但是大都是简单的模仿了一个小动物的外形，并没有抓住它们的“灵魂”。这样简单的“模仿”并不是老师要求的“模拟”，看上去是一个个毫无生气的动物“雕塑”。为了让大家更好的去“体会”动物们的生活，老师组织大家去动物园亲身的感受一下动物们日常的生活，它们的神态一举一动和它们表达感情时的显著特征。最后在组织动物模拟小品的时候，同学们就去回忆在动物园里看到的动物们的一系列的形象，这样做出来的模拟个个活灵活现，仿佛舞台上的不是平时彼此熟悉的“人”了，而是一个个玩耍时而快乐又时而愤怒的猫、狗、狮子、老虎。可见将体验到的信息转换为记忆是多么的重要。笔者深深地认识在塑造人物的时候在记忆中去寻找体验到的信息十分重要，并且用心灵的感受去建立正确的形象思维，不但可以让演员更快更准确地“接近”角色，还可以锻炼演员的意志力、认识能力，还有可以保持演员充分的信心。二、情绪记忆是创造角色的一把钥匙对于一个演员来说，生活就意味着无限的舞台。（一）演员的角色塑造要源自对生活的感悟我们每天在社会中游走，接触着形形色色的人群，体味着自己生活中的喜怒哀乐，也感触着旁人的酸甜 168

小说塑造人物的方法

小说塑造人物的方法肖像描写心理描写行动描写语言描写细节描写侧面描写(间接描写) (环境描写衬托对比等) 各种描写手法的运用与作用 ⑴肖像、神态、动作描写：更好展现人物的内心世界及性格特征。 ⑵语言描写：①刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。②描摹人物的语态，使形象刻画栩栩如生、跃然纸上。 ⑶心理描写：直接表现人物思想和内在情感（矛盾/焦虑/担心/喜悦/兴奋等），表现人物思想品质，刻画人物性格，推动情节发展。 ⑷细节描写：更细腻地展示人物某一特征。细节是文学作品中细腻描绘的最小环节。作品中的人物性格、故事情节、社会环境和自然景物，是由许多细节组成的，成功的细节可以增强艺术感染力，是文学创作和记叙文不可忽视的技巧。场景细节描写服饰细节描写动作细节描写心理细节描写语言细节描写小说中的环境描写及其作用环境包括社会环境和自然环境。小说的环境描写跟人物的塑造与表现主旨也有重要的关系。社会环境是重点，主要指故事发生的时代背景。作用：它揭示了各种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、人物活动及其成长的历史背景等等。自然环境指人物活动的具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等。作用：表现人物的身份、地位、性格、心情；渲染气氛等。分析人物形象，一般可从四方面进行揣摩：

第一，重视小说中人物的身份、地位、经历、教养、气质等，因它们直接决定着人物的言行，影响着人物的性格。第二，通过人物的外貌、语言、行动、心理描写揭示人物的思想感情和性格特征。第三，小说里的人物都是在一定的历史背景下活动的，所以分析人物就应把他们放在一定的社会历史背景下去理解。第四，注意作者对人物的介绍和评价。 1、表述人物形象的语言一般都要通过自己分析概括。 2、要根据提问角度组织语言表达，如： XX是一个……的人。作为什么人，他怎么样，表现了他怎样的性格（思想品质）。文章通过什么描写（或通过什么情节），表现了XX什么样的性格特点。 1.把握故事情节（1）三种题型： ①用一句话或简明的语句概括故事情节； ②文中共写了哪几件事，请依次加以概括； ③概括小说的部分内容（包括指出开端、发展、xx和结局四部分中的某一方面）。（2）分析小说故事情节时要注意：分析情节不是鉴赏小说的目的，而是手段，是为理解人物性格、把握小说主题服务的。所以，在分析情节的过程中，要随时注意体会它对人物性格的形成及对揭示小说主题的作用。 2.鉴赏故事情节。