20世纪中国油画、版画创作学案
第十四课20世纪中国油画、版画学案
一、学习目标：了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。
二、知识结构：
1、20世纪初中国新型学校美术教育在新美术发展中的作用。
2、鲁迅先生与中国新版画创作的关系。
3、延安版画运动的历史意义。
4、20世纪中期油画、版画创作的代表作品。
三、学习重点与难点
重点：
20世纪初的新型学校美术教育产生的意义；鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别；延安时期版画艺术的特点。
难点：
如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。
四、新授课流程
（一）二十世纪初的新型学校美术教育
1、中国传统美术的传承一直以家族内的传承和师带徒的方式进行，历代编写的画稿、画谱就是教科书。清王概编的《芥子园画谱》就是我国古代典型的图画课本。
2、西方美术教育采用的是社会化、职业化的教育体制。
西方的写实观与现代教学体制紧密相联，成为一个有机的整体。
3、20世纪初，中国先进的知识分子在中国建立社会化的美术学校，构成对中国传统美术巨大的冲击。
新型的美术教育学校以写生、写实的推进和普及为标志。
使用模特儿进行课堂写生和到自然中写生，是新美术教育的重要内容，也是革新之处。
上海图画美术院（1912年) 上海创办者刘海粟
是中国历史上第一所专门的美术学校。
国立艺术专科学校(1928年) 杭州创办人：蔡元培
院长：林风眠是中国第一所国立艺术学院
中央大学艺术系（1927年）四川领导人徐悲鸿
是公立大学中比较完备的一个教育机构
（二）版画
1、中国传统版画是公元868年的佛教《金刚经》木刻卷首画可能是现存最早的版画。
2、20世纪30年代，版画在鲁迅先生的介绍和倡导下发展起来，他积极组织青年画家学习西方当代版画，创作反映现实生活的作品。
3、版画制作简单、视觉效果强烈，具有复制性。所以鲁迅先生把它作为参与社会变革、鼓舞人民进行斗争的武器。
作品：《起来，饥寒交迫的奴隶》李桦
《怒吼吧中国》李桦
《鲁迅像》力群
《母与子》珂勒惠之（德）
4、延安版画创作（抗日战争时期），成为中国当代美术史中一个具有特别意义的创作现象，主要以表现劳动者的疾苦，暴露剥削者的腐朽生活为目的。作品：《饮》力群
《瞄准》夏风
《减租会》古元
5、新中国的版画创作
五六十年代版画的创作形成了三大地域风格：北大荒套色版画、江苏水印版画和四川版画。
北大荒版画用丰富的色彩套用来表现北大荒的建设生活，江苏版画用水印的抒情韵味展现江南的水乡风情；四川版画具有黑白对比的粗犷风格。
作品：《北方九月》（北大荒版画）晁楣
《蒲公英》（江苏版画）吴凡
《乡村小学》（四川版画）徐匡
（三）新中国的油画创作
作品：《开国大典》（共和国成立的艺术见证）董希文
《血衣》（中国农民觉醒的纪念碑性的创作）王式廓
《在激流中前进》杜键
《狼牙山五壮士》詹建俊
《延河边上》钟涵
《在激流中前进》用了俯视构图，以黄河水流形成的有力线条衬托了船夫勇敢、坚毅的形象。
《狼牙山五壮士》用了仰视构图，把五位战士宁死不屈的形象与周围群山溶为一体，象征了人民战士永垂青史的伟大牺牲。两件作品都使用了象征手法。
（四）20世纪80年代之后的美术创作
作品：《父亲》（第二届全国青年美展金奖）罗中立
《永恒的旋转》李向群
（五）随堂练习
1、连线题《父亲》李桦
《开国大典》詹建俊
《怒吼吧中国》董希文
《母与子》王式廓
《狼牙山五壮士》古元
《延河边上》罗中立
《减租会》钟涵
《血衣》力群
《鲁迅像》珂勒惠之
2、被誉为“共和国成立的艺术见证”的绘画作品是_______________,构图为______形，画面采用
了中国民间美术和传统重彩画的特点，使蓝天与红地毯、红柱子、红旗等形成强烈的色彩对比，烘托了节日的喜庆气氛。
3、这幅作品运用的形式语言是（）
A、具象
B、意象
C、抽象
D、其他
4、作品诞生的年代是1952-1953年，作品的可贵之处，在于（）
A、它并不是照相机式的复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景做了必要的强调和删减。
B、完全客观地再现当时的情景。
C、出手大胆的想象，感情的抒发，描绘这一对中华民族有深刻意义的历史时刻。
D、根据他人的描述创作此作品。
5、_________ 以土地改革为题材，成为中国农民觉醒的纪念碑性的创作，作者是_________，画家将构图的焦点集中在________上，通过这一典型形象，表现了农民过去的苦难遭遇和终获解放。
注释：底下划线的作品为重点，要求同学们牢记作品的作者及相关知识
背景知识：
版画
绘画种类之一。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
版画的分类
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。
名画赏析：
《开国大典》是董希文的传世之作，它代表了画家十几年来潜心探索民族油画风格的来出成就。它是通过色彩的处理和环境的气氛，表现了一种浓郁的民族气派。
画面的喜庆，气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的，同时红色也有一种庄严与隆重的感觉，有力地烘手托了开国大典的主题。这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭，地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性，两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。
《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别，这成为它构图上的最突出特点。构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦点，城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，在高调的天空衬托下显得更加突出，另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置，一最前面的灯笼，其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。
在塑造人物形象方面，董希文也煞费了一番苦心，由于当时条件的限至，他只能根据现有的照片画些简写，并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象，以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵，唐代人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质，以及明代肖像画的处理，不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖，而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。
《开国大典》之所以妇孺皆知，除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着
中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的，它的出现正如靳尚谊所言；与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。
《开国大典》曾历以劫难：第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上册去了泊渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。
王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农民接触。后又受过高等教育，就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他在民族民主革命如火如荼的战争年代里成长起来，特定的历史背景，个人经历和所具有的才华，使他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。
在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到19 59年所画的主题性创作。
《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了
1973年画家为完成油画《血衣》，去河南充实素材，由于操劳过度，于5月22日逝世于画架旁。
20世纪中国油画、版画创作
《20世纪中国油画、版画创作》 教材分析： 《20世纪中国油画、版画创作》。这节课让学生了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。 教学目标： 情感目标：通过了解20世纪中国新美术的发展中，中西融合，中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。 教学重点、难点： 教学重点：20世纪初的新型学校美术教育产生的意义； 鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别； 延安时期版画艺术的特点。 教学难点：如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。 教具准备：多媒体课件、教科书。 （一）导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟） 多媒体展示两幅黑白版画作品：问学生在哪里见过？这时播放抗战群众张贴海报、发传单的视频。提问：国民党的印刷厂会给共产党印海报吗？不会，所以我们就自己用版画来印制宣传单（版画有反复印制的特点。拿出提前准备好的木板和刻刀，讲解版画制作方法，一起欣赏20世纪的版画作品。 引出课题《20世纪中国油画、版画创作》。 （二）讲授新课（时间约为30分钟） 提出问题，然后安排学生速度教材，欣赏作品，分组交流 1、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系？ 展示一副传统版画《金刚经》和新兴版画 学生：对比作品和学生阅读学案，中国的社会背景及版画创作的内容符合时代性。 2、延安鲁艺版画创作的特色有哪些？和平年代的版画创作于三四十年代的不同。 展示一组延安的木刻作品古元的《减租会》力群的《饮》（播放歌曲《怒吼吧黄河》 3、和平年代的版画充满了欣欣向荣，那么和平年代的油画是怎样表现时代生活的。分析《开国大典》的艺术创作。展示摄影和董希文的作品 (指导学生运用观察、分析、解释、评价的方法来分析其艺术创作特点) 观察——画面中有什么？即人物、场景、色彩等 分析——画面中说什么？即根据已有的知识经验分析画面讲述的什么事？ 解释——画家为什么这样画？是指让学生探讨美术家通过作品想表达的观念。如：画面上人物形象有何特点？天安门城楼上的红色灯笼和菊花都有什么意义？ 评价——你对画面有何感受？即将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。
浅谈版画的现状与思考(一)
浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”
美术教程：中国油画发展史
美术教程：中国油画发展史 中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年 利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅 “木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。 康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷， 从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣 （满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画 馆兴起，画技亦得到了改善。但此时因为画工的地位低微，文化素养 也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。 清末维新变法后，很多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西 洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师） ﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴 大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑ 丁衍庸等。 这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911 年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上 海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡 元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林 风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）； 1928年 杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。 这个时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派 （林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。 处于这个时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，
中国油画的历史与现状
名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)
高中美术_20世纪中国画的创新与继承---齐白石的艺术世界教学设计学情分析教材分析课后反思
教案设计 一、课前准备： 典型图片的搜集，视频资料的筛选，课件制作，课堂材料的准备。
学情分析 在视觉文化盛行的今天，高中学生思维开阔，容易接受新鲜事物，在生活和学习中能经常接触到一些优秀的美术作品、美术活动和美术现象。但要让他们进行评价或说一下自己的看法或感受时，往往表达比较浅显或人云亦云，鉴赏的语言组织不够明晰，也不会主动运用美术语言语汇进行表达等问题，从诸多方面说明现在的高中学生对于美术作品的深入学习和关注不够，没有形成良好鉴赏的思维方式和方法。除此之外，学生对于整个东西方美术发展史的各个时期发展及艺术流派和经典作品缺少系统的认知。 鉴于这种情况，结合本节课的教学内容，选择20世纪中最具有代表性的画家，引导学生从观、感、惑三个方面去引导学生，特别是从美术角度去分析其作品。通过本节课的学习，学生学习到鉴赏作品的思路和角度，客观认识20世纪中国画的继承与创新。
效果分析 这节课主要采用了讲授和探究的方法，设置了较多的开放性的问题，引发学生的思考，给学 生提供自主探索的机会，让学生学会动脑思考。从教学效果上看，学生对于一幅作品的鉴赏开始 了思考，而不再是人云亦云，能从内心的感受来进行一幅作品的评价，并对20世纪中国画创新 与发展的原因、形式等有了进一步的认识。 在授课过程中，对于白石老人作品的分析，主要从题材、技法、色彩、章法布局等方面进行 分析讲解，让学生感受到白石老人作品的独特魅力，既有对传统的继承又有形式等方面的创新。 最后通过探究和评价的环节，加深了学生对20世纪中国画的变化与发展的认识，加深对作品的 感受和理解，激发了学生的民族自豪感。
油画专业毕业开题报告
油画专业毕业开题报告 一、论文题目 论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究 二、研究意义 线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本 方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。 20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。 今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的 参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯
绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。 三、国内外研究现状 马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段， 一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。 马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国 艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指 导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还
浅析版画创作中符号的运用
浅析版画创作中符号的运用 米士凯 （天津美术学院造型学院09级版画系石版0911031104）【摘要】：符号在我们的日常生活中无处不在。符号学家卡西尔提出“：人是创造符 号的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，而这些符号都组成了一种文化，这样，符号从人本身扩展到了文化，同时符号的形成也是人本身本质的体现。所以符号是人与动物相区别的标准”。原始人类早期的巫术活动、图腾崇拜、神话传说等一系列原始活动，是对早期人类原始观念的抽象，早期人类的洞窟岩画、图腾形象具有很强的符号象征性。同时也这些对我的毕业创作起到了一定的启示作用。符号在艺术创作中早有应用，在文艺复兴时期人们就开始利用符号进行创作，随着艺术的发展和艺术流派的多样化，符号在艺术领域中的应用更是十分广泛。符号应用于版画创作，拓宽了版画的创作思路，对于创作性版画的发展起到了推动作用，在当代版画领域符号呈现出多样化和个性化，同时也加入了自己的感情色彩。例如：埃舍尔的《相对性》到方力钧的《笑脸》、徐冰的《天书》、张敏杰的《平原上的舞蹈》、王家增的《工业日记》、应天齐的《徽州之梦》等等，大量以符号为语言的优秀作品的出现对当代艺术的发展产生了深远的影响。因此符号在版画创作中也得到了更加广泛的运用。 【关键词】：版画符号运用 引言：通过初步对版画创作中符号的一些认识和了解，使我也明白了符号在版画创作中 的含义。我想通过我毕业创作中所运用的一些符号来更加深刻的去了解符号在版画创作中运用的。符号在现代社会的发展还会有新的表达方式吗？这都是值得我们进行研究的课题。 正文： [1]陈铁梅. 版画技法的延伸[D].内蒙古大学,2012. [2]张龄愉. 油画创作中符号化语言的运用方法[D].海南大学,2012. [3]崔尚华. 版画符号语言研究[D].内蒙古师范大学,2012. [4]王茹. 当代版画创作中重复性构图的运用[J]. 美与时代(中),2012,03:29-30. [5]秦杨. 数码技术在当代版画创作中的运用[J]. 美与时代(下半月),2009,11:68-69. [6]陈丽娟. 浅谈肌理在版画创作中的合理运用[J]. 大众文艺,2010,08:6-7. [7]黄永来,王玉辉. 谈数字化影像语言在版画创作中的运用[J]. 楚雄师范学院学 报,2010,11:93-96. [8]宝军. 当代版画创作中平面构成的运用[D].内蒙古师范大学,2007. [9]田辉龙,王东. 数码技术在丝网版画创作中的运用[J]. 赣南师范学院学报,2003,05:124.
中国油画当下发展现状的几点思考
中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。
第13课 20世纪中国画的创新与继承
第13课20世纪中国画的继承与创新 尊敬的各位领导、各位老师： 你们好！我叫刘国栋，是胶南市第八中学的一名美术教师，我抽到的说课题目是《20世纪中国画的继承与创新》，下面是我的说课内容： 我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。，今天，我说课的题目是《20世纪中国画的继承与创新》。 一、说教材： 1、本课在教材体系中的地位： 《20世纪中国画的继承与创新》是山美版美术鉴赏第三单元美术的风格与创新的第四课，上好这课尤为重要。使学生能够大致的了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 2、教学指导思想： 一、紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过大量的图片， 使学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。，使学生增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。 二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，激起学生对祖国传统文化的热爱。 三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。 3、教学目标： 知识目标：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 情感目标：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 4、教学重点、难点： 教学重点：1）、中国美术变革的历史必然性。 2）、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。 教学难点：西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中形成了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。。 5、教具准备：多媒体课件、教科书。 二、说教法： 总的来说，我这节课运用方便快捷的多媒体课件进行教学，这是现代教学的需要，既为学生提供了大量的信息资料，也有助于引起学生的兴趣，让学生带着兴趣去学。在这个课件中，为了顺利地完成本节课的教学目标，充分体现现代教育思想，我运用的教法有：直观教学法、启发引导法、理论联系实际教学法、对比教学法、学科渗透互助教学法、音乐陶冶教学法…… 学科渗透互助教学法：在所有教法中，学科渗透互助教学法是我探索的特色教法之一。素质教育要求我们让学生全面发展，美术欣赏课也不能仅仅局限于美术这个小范围，要在欣赏美术的同时，穿插历史、文学、音乐等学科知识，使美术教学“活“起来。 三、说学法： 教是为了不教，现代教育要培养的是会学习的学生，在教学过程中，应重视学习方法的指导，本节课我交给学生的学法有：自学讨论法、质疑法、学科渗透互助法、练习法、观察描述法、导学式小组合作法…… 四、说教学过程： 为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这
油画创作的构思到成稿一稿
油画创作的构思到成稿一 稿 The latest revision on November 22, 2020
山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼的同时还要 充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
高中美术_课堂实录】20世纪中国画的创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思
20世纪中国画的创新与继承【教学设计】 一、教材分析： 本课选自美术鉴赏（普通高中课程标准实验教科书）选修课本的第三单元《美术的风格和创新》第13课《20世纪中国画的创新与继承》，本课从20世纪初的中国画的两大主要流派入手，通过和古代的中国画特别是明清时期的文人画对比，体会中国美术在新的时代背景下所进行的变革，使学生了解在五四运动以后的新文化运动中，美术的发展的历史背景及其主要流派的继承和创新的特点。 二、教学要求： 教学中能充分发挥学生的自主探究性，让学生在学习中运用所学知识进行灵活运用。 教学方法和教学形式力求多样和丰富，提高学生的学习兴趣。 三、教学目标： 1、知识目标：了解中国近现代绘画中的两个大的发展取向——传统型、融合型、区别不同 取向的特点及其代表画家、作品。 2、技能目标：通过鉴赏有代表性的作品，掌握其艺术风格和艺术特色。能根据所学知识对作品进行简单的评析。 3、人文目标：激发、培养、发展学生对不同流派的美术其发展变革的特点的探知欲望。 四、教学重点和难点： 1、教学重点：中国美术变革的历史必然性。中国画在师古人、立足传统而秉时代精神的革新的发展。西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。 2、教学难点：中西方美术的审美的区别，西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的重笔墨、重神韵的：外师造化，中得心源的美术观的冲撞，在20世纪初，新文化运动的影响下，中西方文化的交融，也让美术领域走向了变革的潮流中，怎样继承传统和发扬传统，怎样将西方的元素和中国画的融合，是我们本节课学习的重点内容。 五、教学方法： 教法：激发学生兴趣、作品赏析 学法：学生欣赏探究 六、教学用具：课件PPT、 七、教学过程：
中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)
中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品） 中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林 风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，
学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，
浅谈当代中国油画的发展
浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。
2010414040117 郭绿荫 油画专业 《情系陕北》毕业创作说明
河北农业大学艺术学院 绘画专业本科毕业创作说明 题目：《情系陕北》创作说明 姓名：郭绿荫 学号： 2010414040117 专业班级：绘画（油画）（本）1001班 指导教师：王海龙 职称：讲师 2014年4 月28日
目录 摘要 (1) 正文 (1) 1.主题与构思 (1) 2.资料搜集 (2) 3.油画小稿 (2) 4.创作过程 (3) 4.1构图起稿 (3) 4.2特殊技法 (3) 4.3深入刻画 (4) 5.作品组合与装裱 (4) 6.创作感想 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5) 作品效果 (6) 致谢 (10)
《情系陕北》创作说明 作者：郭绿荫 班级：绘画（油画）（本）1001班 学号：2010414040117 摘要：本文是对毕业创作《情系陕北》进行的创作说明。《情系陕北》是以陕北风情为选题，依据陕北黄土和窑洞相结合所进行的创作。作品选取陕北风情元素，以陕北土家窑洞为主要表现对象，以综合材料为依据的意象表现手法为主，通过组画的形式，传达出陕北人家的特点，从而表现出陕北的风土人情。本文将从主题立意与构思、构图、技法等方面对本次毕业创作的过程进行具体的阐述和分析。 关键词：陕北风情 综合材料 肌理 意象 表现技法 正文 1. 主题与构思 大学四年期间学校组织大量的外出考察及写生为我们的创作做了充分的准备，其中考察期间的陕北风情给了我强烈的绘画感受。 黄土窑洞是陕北独有的艺术特色。在学院规 定的几个创作命题中，我更倾向于陕北，因 为在陕北风情给我留下了深刻的印象，如陕 北的窑洞、陕北黄土的沟壑、陕北的剪纸等 等。在导师和我经过一番仔细商讨后，选择 了“陕北风情”这个主题。 本次创作灵感源自于我对陕北窑洞的向 往，那与我们所生活的城市头很大的不同， 很多元素让我对那里的一切无限憧憬。在陕 北印象最深刻的当属陕北的窑洞，（图1）陕 北窑洞突出体现了陕北的风土人情，其中窑 洞门窗的剪纸工艺也是陕北的一大特色。（图 2）陕北窑洞是依山开凿出来的，陕北的土窑 洞在几千年以前就成为陕北的一大特色。 在以往的绘画写生过程中，我深刻体会 到了所画的景象不能是简简单单地复制与照 抄照搬，而是对大自然的光，空间色彩以及 绘画材料的研究。我在写生过程中，渐渐对 油画风景有了一些体会和感受，真正感受自 然带给我们的触动，把这种感悟融入到自己 图 1 图2
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组
中国油画家
中国油画家-靳尚谊 １９３４年１２月生，河南焦作人。１９５３年毕业于中央美术学院油画系。１９５７年毕业于中央美术学院油画训练班。现为中央美术学院院长、教授。著名作品有《十二月会议》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等。论著《素描的步骤和方法》等。 作品参加历届重要的全国美展，多次出国展出。曾获第六届全国美展银质奖，作品为中国美术馆等国内外博物馆、收藏家收藏。 艺术风格 在长期的艺术实践中，靳尚谊已形成了鲜明的艺术特色，成为中国当代写实主义的典型代表。他的作品深为海内外收藏家所注目。从《塔吉克新娘》之后，靳尚谊力求恢复古典艺术的朴素、庄严以及自我形式的完善。《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《兰衣少女》，这些带有肖像画特征的作品对内在、含蓄、质朴、纯洁的情感表现是画家的初衷。同时，对体积感的注重，使他更多地借助于侧光加强形象的明暗对比，尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。色彩上他也注意色块的对比，强调整体而强烈的艺术效果。《果实》、《三个塔吉克少女》画面充溢着单纯、宁静和无限亲切，而严格的写实技巧、和谐沉稳的色彩效果、精微的画面呈现出画家成熟的气质。令人感兴趣的还在于画面空间处理的改观。原先对于装饰趣味的强调造成了空间感的压抑，人物形象后面往往紧贴着一个平面背景。《三个塔吉克少女》、《果实》的背景虽仍具某种装饰性，但墙壁上的窗洞以及叶片间的空隙已形成了作品的景深。对空间感受的兴趣，在作品《窗下》中表现得更为深入。真实空间的达成，减弱肖像画的成分，令形象处于更为自然的状态，而由于逆光产生的一种柔和、恬静、淡雅的调子，意想不到地给画作涂抹上一层抒情的格调。作品《医生》已经突破肖像画原有的涵量，并展现靳尚谊的另一种尝试：即以古典风的形式关注现代社会的可能性，为了表现这种思维，靳尚谊选择医生这一形象，并利用大的块面、方形的造型，使整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度。