20世纪中国油画发展史简述

油画，对中国人来说是舶来品。早在400年前，西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教，把西方油画带入中国。到了清朝时期，一些具有绘画才能的传教士来华传教，并且有些在宫廷供职，其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙，法国人王致诚等。雍正乾隆年间，宫廷的包衣（奴仆）曾受皇上的命令，向传教士学习油画，也有一些留存的作品，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，就是这个时期的油画作品。1840年鸦片战争爆发，使得中西文化交往频繁，西学东渐成为近代中国文化的特定情景。西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国，西方绘画对中国绘画的影响较为明显。19世纪末期，欧洲传教士在上海土山湾建立孤儿院图画馆，给收养的孤儿传授西方绘画技术。孤儿长大离院把油画技法带到社会。鸦片战争之后，曾经引起中国文人独尊和自豪的中国传统文化，由于文化之外的被动挨打压力，导致中国人逐渐对其失去了信心，曾经被强大的中国文化所改造和同化的西方文化却逐渐成为中国文人寻求救国图强的思想依据。紧接着，一场以“师夷长技以制夷”思想为主的革新思潮逐渐抬头。油画以西学东渐的形式在中国大地上发展开来。

一、现代主义

20世纪前期，现代主义风格油画阵营出现。其中以林风眠为代表。1927年这批在杭州的艺术家们创办了“艺术运动社”，并编辑

儿童油画中国的发展历程

儿童油画中国的发展历程油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美

20世纪中国油画、版画创作

《20世纪中国油画、版画创作》教材分析：《20世纪中国油画、版画创作》。这节课让学生了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。教学目标：情感目标：通过了解20世纪中国新美术的发展中，中西融合，中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。教学重点、难点：教学重点：20世纪初的新型学校美术教育产生的意义；鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别；延安时期版画艺术的特点。教学难点：如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。教具准备：多媒体课件、教科书。（一）导入新课，引起学生兴趣（时间约为5分钟）多媒体展示两幅黑白版画作品：问学生在哪里见过？这时播放抗战群众张贴海报、发传单的视频。提问：国民党的印刷厂会给共产党印海报吗？不会，所以我们就自己用版画来印制宣传单（版画有反复印制的特点。拿出提前准备好的木板和刻刀，讲解版画制作方法，一起欣赏20世纪的版画作品。引出课题《20世纪中国油画、版画创作》。（二）讲授新课（时间约为30分钟）提出问题，然后安排学生速度教材，欣赏作品，分组交流 1、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系？展示一副传统版画《金刚经》和新兴版画学生：对比作品和学生阅读学案，中国的社会背景及版画创作的内容符合时代性。 2、延安鲁艺版画创作的特色有哪些？和平年代的版画创作于三四十年代的不同。展示一组延安的木刻作品古元的《减租会》力群的《饮》（播放歌曲《怒吼吧黄河》 3、和平年代的版画充满了欣欣向荣，那么和平年代的油画是怎样表现时代生活的。分析《开国大典》的艺术创作。展示摄影和董希文的作品 (指导学生运用观察、分析、解释、评价的方法来分析其艺术创作特点) 观察——画面中有什么？即人物、场景、色彩等分析——画面中说什么？即根据已有的知识经验分析画面讲述的什么事？解释——画家为什么这样画？是指让学生探讨美术家通过作品想表达的观念。如：画面上人物形象有何特点？天安门城楼上的红色灯笼和菊花都有什么意义？评价——你对画面有何感受？即将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。

中国民航发展史试卷及答案

弟1页/（共4页）弟2页/（共4页） -----学年第一学期期末考试试卷《中国民航发展史》答案（满分100分）一、单项选择题（本大题共10小题，每小题4分，共40分）在每小题列出的四个选项中，只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。 1、1903-12-17，在北卡罗兰娜州首次实现动力驱动、可操纵、持续的、重于空气的载人飞行，这次飞行标志着飞机的研制成功开辟了人类航空的新纪元的是（A ） A 、莱特兄弟；B 、布尔列奥；C 、范龙；D ；秦国镛 2、被称为中国航空之父，首次驾驶自制飞机飞行，中国始创飞行大家是（C ）。 A 、李宝焌；B 、范龙；C 、冯如；D 、谭根 3、倡导“航空救国”的是（A ） A 、孙中山； B 、袁世凯； C 、李大钊； D 、冯国璋 4、1923年7月，乐士文号试飞，孙中山与宋庆龄亲临现场，与试飞员黄光锐一起试飞的是（B ）。 A 、孙中山；B 、宋庆龄；C 、蒋介石；D 、黄兴 5、1911年4月，北京南苑机场实现了中国人在中国领空上的首次飞行的人是（A ）。 A 、秦国镛；B 、布尔列奥；C 、范龙；D 、李宝焌 6、1903年10月，出现了航空科幻小说，译著《月球旅行》（中国教育普及社）的是（B ）。 A 、海天独啸子；B 、鲁迅；C 、高鲁；D 、李宝焌 7、1920年开通我国的第一条航线是（D ）。 A 、北京—库伦； B 、北京—上海； C 、北京—广州； D 、北京一天津 8、“两航”起义的时间是（A ） A 、1949年11月9日； B 、1950年1月10日； C 、1948年3月2日； D 、1952年7月4日。 9、新中国第一条航线开通（八一开航），潘国定驾机，飞行航线：天津-（北京）-武汉-广州的飞机是（A ）号。 A 、“北京”号；B 、“解放”号；C 、“广州”号；D 、“和平”号。 10、提出“民航一定要企业化”的领导人是（B ） A 、杨尚昆；B 、邓小平；C 、李先念；D 、李鹏二、简答题（每题6分，共30分） 1、驼峰航线为支援抗日，1942年开通“驼峰航线”（约800公里）号称“中国空中的生命线”。参与者：美国空军第十航空队（后改为美国空运总部印中联队）,中国航空公司 2，“两航”起义的历史作用首先，它对国民党在政治上和军事上是一个沉重打击。其次，“两航”起义在政治上、经济上产生了重大影响。第三，阻止了国民党的反扑：“两航”沟通西南各省和台湾的桥梁，切断了蒋介石的空中运输线，促进驻滇军队的起义，加速了大西南地区的解放，第四，起到了示范效应：第五，“两航”航空设备、器材抢运天津，成为新中国民航事业发展的物质基础：“两航”业务骨干力量，成为新中国民航事业的人才、技术基础： 3，有关民航的国际公约（1）1978年，《东京公约》——制止航空器内犯罪（2）1980年，《海牙公约》——制止非法劫持航空器（3）1980年，《蒙特利尔公约》——制止危害民用航空器安全的非法行为

美术教程：中国油画发展史

美术教程：中国油画发展史中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅 “木美人”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时因为画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。清末维新变法后，很多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师） ﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑ 丁衍庸等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911 年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）； 1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。这个时期的主要三个画派分别为：写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。处于这个时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，

高中美术_20世纪中国画的创新与继承---齐白石的艺术世界教学设计学情分析教材分析课后反思

教案设计一、课前准备：典型图片的搜集，视频资料的筛选，课件制作，课堂材料的准备。

学情分析在视觉文化盛行的今天，高中学生思维开阔，容易接受新鲜事物，在生活和学习中能经常接触到一些优秀的美术作品、美术活动和美术现象。但要让他们进行评价或说一下自己的看法或感受时，往往表达比较浅显或人云亦云，鉴赏的语言组织不够明晰，也不会主动运用美术语言语汇进行表达等问题，从诸多方面说明现在的高中学生对于美术作品的深入学习和关注不够，没有形成良好鉴赏的思维方式和方法。除此之外，学生对于整个东西方美术发展史的各个时期发展及艺术流派和经典作品缺少系统的认知。鉴于这种情况，结合本节课的教学内容，选择20世纪中最具有代表性的画家，引导学生从观、感、惑三个方面去引导学生，特别是从美术角度去分析其作品。通过本节课的学习，学生学习到鉴赏作品的思路和角度，客观认识20世纪中国画的继承与创新。

效果分析这节课主要采用了讲授和探究的方法，设置了较多的开放性的问题，引发学生的思考，给学生提供自主探索的机会，让学生学会动脑思考。从教学效果上看，学生对于一幅作品的鉴赏开始了思考，而不再是人云亦云，能从内心的感受来进行一幅作品的评价，并对20世纪中国画创新与发展的原因、形式等有了进一步的认识。在授课过程中，对于白石老人作品的分析，主要从题材、技法、色彩、章法布局等方面进行分析讲解，让学生感受到白石老人作品的独特魅力，既有对传统的继承又有形式等方面的创新。最后通过探究和评价的环节，加深了学生对20世纪中国画的变化与发展的认识，加深对作品的感受和理解，激发了学生的民族自豪感。

古典油画

古典油画.txt其实全世界最幸福的童话，不过是一起度过柴米油盐的岁月。一个人愿意等待，另一个人才愿意出现。感情有时候只是一个人的事，和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。古典油画古典油画(5张) 600年前起源于欧洲，大公元1th 油画（an oil painting; a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光油画术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。油画的发明者是谁？单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟（杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克）找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》（现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。）被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。（一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。）意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳（Antonueuo De Messina 1430-1479）据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。古典油画的发展600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

马克思主义发展史试题及答案

《马克思主义发展史》试题及答案一、名词解释 1、关于费尔巴哈的提纲 <<提纲>>是马克思在1845年春写成的一份只供自己研究用的笔记，在它生前并没有发表。1888年作为《路德维希·费尔巴哈和德国古典哲学的终结》一书的附录，首次公诸于世。《提纲》虽然十分简短，却是非常宝贵的，被恩格斯称为“包含着新世界观的天才萌芽的第一个文件”。《提纲》的重大意义在于：它彻底批判了费尔巴哈和一切旧唯物主义的直观性和不彻底性；确立了马克思主义科学实践观，并在此基础上提出了崭新的马克思主义哲学纲领和一系列重要思想。《提纲》中的基本思想在随后马克思和恩格斯合著的《形态》中得到了系统地阐述，因此这两部著作是唯物主义历史观诞生的标志。 2、异化劳动异化劳动是指劳动者的劳动及其产品反对、奴役、控制劳动者的劳动形态。在马克思看来，劳动是人区别于动物的本质，是人的自由自觉的活动，但在资本主义社会中，劳动发生了异化，因而人的本质也发生了异化。异化有四个基本规定：劳动产品与劳动者相异化、劳动本身与劳动者相异化、人的类本质与人相异化、人与人相异化。私有制是异化劳动的前提和结果。消灭私有制的共产主义革命是消灭异化劳动的必然途径。 3、亚细亚生产方式亚细亚生产方式是马克思在1859年的《〈政治经济学批判〉序言》中正式提出来的概念，用以指称人类社会的最早形态。它的基本特征是土地公有制和专制主义并存。19世纪70年代以后，随着研究的深入，马克思认识到亚细亚生产方式这个概念并不能概括原始公社生产方式的所有特征，在原始氏族中不存

在阶级、私有制和国家，才是真正意义上的原生形态。亚细亚生产方式中的公社所有制的存在，并不能作为社会原生形态的标志或者依据。因此，以后马克思就不再用亚细亚生产方式来指称整个原始公社生产方式这一社会的原生形态了。 4、普列汉诺夫普列汉洛夫（1856-1918），俄国马克思主义的先驱。在与伯恩施坦修正主义的论战中，在与俄国民粹主义的论战中，在与各种错误思潮的论战中，他从哲学、政治经济学、社会主义理论等方面对伯恩施坦的修正主义理论作了较为全面的批判，对马克思主义的历史命运作了较为冷静的思考。普列汉洛夫翻译和出版了马克思和恩格斯的许多著作，撰写了大量阐述马克思主义基本理论的优秀著作，为捍卫、传播和发展马克思主义作出了重要贡献。 5、苏联社会主义经济问题《苏联社会主义经济问题》是斯大林晚年的一部重要著作，它在总结苏联社会主义革命和建设经验的同时，丰富和发展了马克思列宁主义，对社会主义建设道路的探索具有重要意义。它对社会主义制度下经济规律的性质、社会主义制度下的商品生产、社会主义制度下的价值规律等重大问题作了探讨。它是对苏联社会主义模式30多年的实践最重要和最集中的理论阐述。二、简答 1、简述共产党宣言的历史观答：（1）从原始社会解体以来的一切社会的历史都是阶级斗争的历史。在阶级社会中，阶级主要是根据人们在生产关系中所处的不同经济地位来划分的。（2）被压迫阶级反对压迫阶级的斗争，是阶级社会发展的直接动力。因为在阶

第13课 20世纪中国画的创新与继承

第13课20世纪中国画的继承与创新尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫刘国栋，是胶南市第八中学的一名美术教师，我抽到的说课题目是《20世纪中国画的继承与创新》，下面是我的说课内容：我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。，今天，我说课的题目是《20世纪中国画的继承与创新》。一、说教材： 1、本课在教材体系中的地位：《20世纪中国画的继承与创新》是山美版美术鉴赏第三单元美术的风格与创新的第四课，上好这课尤为重要。使学生能够大致的了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 2、教学指导思想：一、紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过大量的图片，使学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。，使学生增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，激起学生对祖国传统文化的热爱。三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。 3、教学目标：知识目标：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。情感目标：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 4、教学重点、难点：教学重点：1）、中国美术变革的历史必然性。 2）、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。教学难点：西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中形成了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。。 5、教具准备：多媒体课件、教科书。二、说教法：总的来说，我这节课运用方便快捷的多媒体课件进行教学，这是现代教学的需要，既为学生提供了大量的信息资料，也有助于引起学生的兴趣，让学生带着兴趣去学。在这个课件中，为了顺利地完成本节课的教学目标，充分体现现代教育思想，我运用的教法有：直观教学法、启发引导法、理论联系实际教学法、对比教学法、学科渗透互助教学法、音乐陶冶教学法…… 学科渗透互助教学法：在所有教法中，学科渗透互助教学法是我探索的特色教法之一。素质教育要求我们让学生全面发展，美术欣赏课也不能仅仅局限于美术这个小范围，要在欣赏美术的同时，穿插历史、文学、音乐等学科知识，使美术教学“活“起来。三、说学法：教是为了不教，现代教育要培养的是会学习的学生，在教学过程中，应重视学习方法的指导，本节课我交给学生的学法有：自学讨论法、质疑法、学科渗透互助法、练习法、观察描述法、导学式小组合作法…… 四、说教学过程：为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这

电脑发展史试题

第一章电脑的发展史及其简介试题一、填空题 1．现代计算机的发展经历了电子管计算机时代、晶体管计算机时代、集成电路计算机时代大规模集成电路计算机时代。分别发展年间为1946 、1958 、1964 、直到1970以后的第四代作为PC的产生，同时也使微处理器从4位、8位、16位、32位到64位迅速发展。2．计算机系统是由硬件系统和软件系统两大部分组成。硬件是计算机的物质基础，软件是在硬件基础上发挥和扩大计算机功能的程序，两者都是相辅相成的，缺一不可的关系。 3.任何一台计算机无论规模大小，都是由控制器、运算器、存储器、输入设备和输出设备五大部分组成的。 4.在计算机硬件中，运算器和控制器通常集成在一块芯片内，称为CPU 或中央处理器 5．存储器是计算机存放各种信息的部件，根据存储用途的不同可将其分为内存和外理内存又称为主存它直接与运算器相连，按其工作方式可分为RAM 和ROM 两大类，外存也称为输存,它一般由磁盘硬盘磁带以及各种光盘构成。 6.计算机中常用的输入设备是键盘除此这外，还有鼠标、扫描仪、数码相机、麦克风、确摸屏等输入设备。 7.计算机中常见的输出设备有打印机、显示器、绘图仪、投影机等。 8.计算机的软件可以分为系统软件和应用软件两大类，这些软件都是用某种计算机语言编写的，可以完成某种特定功能的程序。 9．系统软件通常包括用来管理机器操作系统，它是由系统程序员编写的一般情况下不允许修改的，可固定存放在机器内的ROM 中，应用软件是程序员根据自己的要求采用各种语言编写的程序，也包括各种应用软件包。应用程序有OFFICE办公软件，金山公司的系列应用软件，瑞星、豪杰公司的应用软件等。应用软件包有银行管理软件包，飞机订票系统软件包，图书管理系统软件包等，系统软件包括有操作糸统、汇编语言、高级语言的编译或解释程序、故障论断或检测程序系统调试程序、数据管理程序。二、问答题 1、组装一台电脑需要哪些配件 MB、POWER、MEMORY、HDD、DVDROM 、VIDEO CARD 、SOUND CARD、MONITOR KEYBOARD MOUSE、LAN CARD、MIC、SPEAKER 、 2、什么是主板技术，怎样学好主板技术，自己有什么想法，对学校、现任老师有什么建议一切与主机板的生产、管理、设备维护、产品维修相关联的技术统称为主板技术.

高中美术_课堂实录】20世纪中国画的创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思

20世纪中国画的创新与继承【教学设计】一、教材分析：本课选自美术鉴赏（普通高中课程标准实验教科书）选修课本的第三单元《美术的风格和创新》第13课《20世纪中国画的创新与继承》，本课从20世纪初的中国画的两大主要流派入手，通过和古代的中国画特别是明清时期的文人画对比，体会中国美术在新的时代背景下所进行的变革，使学生了解在五四运动以后的新文化运动中，美术的发展的历史背景及其主要流派的继承和创新的特点。二、教学要求：教学中能充分发挥学生的自主探究性，让学生在学习中运用所学知识进行灵活运用。教学方法和教学形式力求多样和丰富，提高学生的学习兴趣。三、教学目标： 1、知识目标：了解中国近现代绘画中的两个大的发展取向——传统型、融合型、区别不同取向的特点及其代表画家、作品。 2、技能目标：通过鉴赏有代表性的作品，掌握其艺术风格和艺术特色。能根据所学知识对作品进行简单的评析。 3、人文目标：激发、培养、发展学生对不同流派的美术其发展变革的特点的探知欲望。四、教学重点和难点： 1、教学重点：中国美术变革的历史必然性。中国画在师古人、立足传统而秉时代精神的革新的发展。西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。 2、教学难点：中西方美术的审美的区别，西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的重笔墨、重神韵的：外师造化，中得心源的美术观的冲撞，在20世纪初，新文化运动的影响下，中西方文化的交融，也让美术领域走向了变革的潮流中，怎样继承传统和发扬传统，怎样将西方的元素和中国画的融合，是我们本节课学习的重点内容。五、教学方法：教法：激发学生兴趣、作品赏析学法：学生欣赏探究六、教学用具：课件PPT、七、教学过程：

中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)

中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品）中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，

学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，

中国油画家

中国油画家-靳尚谊１９３４年１２月生，河南焦作人。１９５３年毕业于中央美术学院油画系。１９５７年毕业于中央美术学院油画训练班。现为中央美术学院院长、教授。著名作品有《十二月会议》、《塔吉克新娘》、《瞿秋白》等。论著《素描的步骤和方法》等。作品参加历届重要的全国美展，多次出国展出。曾获第六届全国美展银质奖，作品为中国美术馆等国内外博物馆、收藏家收藏。艺术风格在长期的艺术实践中，靳尚谊已形成了鲜明的艺术特色，成为中国当代写实主义的典型代表。他的作品深为海内外收藏家所注目。从《塔吉克新娘》之后，靳尚谊力求恢复古典艺术的朴素、庄严以及自我形式的完善。《瞿秋白》、《彭丽媛肖像》、《兰衣少女》，这些带有肖像画特征的作品对内在、含蓄、质朴、纯洁的情感表现是画家的初衷。同时，对体积感的注重，使他更多地借助于侧光加强形象的明暗对比，尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。色彩上他也注意色块的对比，强调整体而强烈的艺术效果。《果实》、《三个塔吉克少女》画面充溢着单纯、宁静和无限亲切，而严格的写实技巧、和谐沉稳的色彩效果、精微的画面呈现出画家成熟的气质。令人感兴趣的还在于画面空间处理的改观。原先对于装饰趣味的强调造成了空间感的压抑，人物形象后面往往紧贴着一个平面背景。《三个塔吉克少女》、《果实》的背景虽仍具某种装饰性，但墙壁上的窗洞以及叶片间的空隙已形成了作品的景深。对空间感受的兴趣，在作品《窗下》中表现得更为深入。真实空间的达成，减弱肖像画的成分，令形象处于更为自然的状态，而由于逆光产生的一种柔和、恬静、淡雅的调子，意想不到地给画作涂抹上一层抒情的格调。作品《医生》已经突破肖像画原有的涵量，并展现靳尚谊的另一种尝试：即以古典风的形式关注现代社会的可能性，为了表现这种思维，靳尚谊选择医生这一形象，并利用大的块面、方形的造型，使整个形象严肃、深沉、饱满并富有很强的力度。

浅谈油画创作过程

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9012859443.html, 浅谈油画创作过程作者：苗阳来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作

20世纪中国油画、版画创作学案

、学习目标：了解20 世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。二、知识结构： 1、20 世纪初中国新型学校美术教育在新美术发展中的作用。 2、XX先生与XX新版画创作的关系。 3、XX版画运动的历史意义。 4、20 世纪中期油画、版画创作的代表作品。三、学习重点与难点重点： 20 世纪初的新型学校美术教育产生的意义；鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别；延安时期版画艺术的特点。难点：如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”；服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。四、新授课流程一）二十世纪初的新型学校美术教育 1、中国传统美术的传承一直以家族内的传承和师带徒的方式进行，历代编写的画稿、画谱就是教科书。清王概编的《芥子园画谱》就是我国古代典型的图画课本。 2、西方美术教育采用的是社会化、职业化的教育体制。西方的写实观与现代教学体制紧密相联，成为一个有机的整体。

3、20 世纪初，中国先进的知识分子在中国建立社会化的美术学校，构成对中国传统美术巨大的冲击。新型的美术教育学校以写生、写实的推进和普及为标志。使用模特儿进行课堂写生和到自然中写生，是新美术教育的重要内容，也是革新之处。上海图画美术院（1912 年）上海创办者刘海粟是XX历史上第一所专门的美术学校。国立艺术专科学校（1928 年）杭州创办人： xx 院长： XX是XX第一所国立艺术学院中央大学艺术系（1927 年）四川领导人徐悲鸿是公立大学中比较完备的一个教育机构二）版画 1、中国传统版画是公元868 年的佛教《金刚经》木刻卷首画可能是现存最早的版画。 2、20世纪30年代，版画在鲁迅先生的介绍和倡导下发展起来，他积极组织青年画家学习西方当代版画，创作反映现实生活的作品。 3、版画制作简单、视觉效果强烈，具有复制性。所以鲁迅先生把它作为参与社会变革、鼓舞人民进行斗争的武器。作品：起来，饥寒交迫的奴隶》XX 怒吼吧xx》xx xx 像》力群《XX》珂勒惠之（XX）

科学发展简史试题及答案

科学发展简史试题及答案一、填空题（每空1分，共40分） 1．在大约多亿年前，地球上出现了最早的生物，即原核细胞的类。 2．直到19世纪初，国生物学家发表了《动物哲学》一书，提出了“”的观点。 3．著名医学家的《医典》是阿拉伯医学的最高成果。 4．阿尔-哈金在他的《光学集锦》一书中，完整地表述了光的定律。 5．1487年，葡萄牙人率领船队到达非洲最南端，葡萄牙国王把这里命名为。 6．现代遗传学的创始人是的修道士。其研究成果被研究者概括为三条定律，即定律、定律和定律。 7．1873年，麦克斯韦的巨著《》问世，标志着完整的的确立。 8．1864年，法国人在西门子兄弟的帮助下，创造了平炉炼钢法。 9．、、和是19 世纪生物学的重要发现。 10．核酸是由种不同的、和组成的。核酸又有（ＤＮＡ）和（ＲＮＡ）之分。 11．结构的发现被称为２０世纪生物学最伟大的发现，是分子生物学诞生的标志。 12．考古学一般将金属器时代分为时代、时代、时代三个阶段。 13．埃及最早的文字实际上是文字，由符号、符号和符号组成。

14．在古埃及建筑史，最让世人瞩目的就是，其中最为著名的是金字塔。 15．17世纪真正把化学确立为一门科学的是著名的英国科学家。化学在18世纪重要成果是法国科学家建立了理论。 16．清初，将新历法献给顺治皇帝，随即颁行，称为历。二、名词解释（每个5分，共20分） 1、沈括 2、希波克拉底 3、生物控制论 4、李善兰三、简答题（每小题10分，共20分） 1、瓦特在蒸汽机的发明和应用中最主要的贡献是什么？ 2、现代科学的技术化主要表现在哪里？四、论述题（20分）以电气为中心的技术革命的特点和后果。《科学发展简史》试卷答案（一）填空题（每空1分，共40分） 1．在大约30多亿年前，地球上出现了最早的生物，即原核细胞的菌藻类。 2．直到19世纪初，法国生物学家拉马克发表了《动物哲学》一书，提出了“人类起源于某种古猿”的观点。 3．著名医学家伊本.森纳的《医典》是阿拉伯医学的最高成果。 4．阿尔-哈金在他的《光学集锦》一书中，完整地表述了光的反射定律。 5．1487年，葡萄牙人迪亚士率领船队到达非洲最南端，葡萄牙国王把这里命名为好望角。 6．现代遗传学的创始人是奥地利的修道士孟德尔。其研究成果被研究者概括为三条定律，即显性定律、分离定律和独立分配定律。 7．1873年，麦克斯韦的巨著《电磁学通论》问世，标志着完整的电磁理论的确立。

关于中国油画的文章

关于中国油画的文章油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、

第13课20世纪中国画的创新与继承

第13课 20世纪中国画的继承与创新尊敬的各位领导、各位老师：我抽到的说课题目是《20世纪中国画的继承与创新》，下面是我的说课内容：我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。，今天，我说课的题目是《20世纪中国画的继承与创新》。一、说教材： 1、本课在教材体系中的地位：《20世纪中国画的继承与创新》是山美版美术鉴赏第三单元美术的风格与创新的第四课，上好这课尤为重要。使学生能够大致的了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 2、教学指导思想：一、紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过大量的图片，使学生了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。，使学生增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观点。二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，激起学生对祖国传统文化的热爱。三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。 3、教学目标：知识目标：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。情感目标：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 4、教学重点、难点：教学重点：1）、中国美术变革的历史必然性。 2）、西画的写生、写实技法对中国传统美术具有怎样的变革作用。教学难点：西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观，是产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中形成了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。。 5、教具准备：多媒体课件、教科书。二、说教法：总的来说，我这节课运用方便快捷的多媒体课件进行教学，这是现代教学的需要，既为学生提供了大量的信息资料，也有助于引起学生的兴趣，让学生带着兴趣去学。在这个课件中，为了顺利地完成本节课的教学目标，充分体现现代教育思想，我运用的教法有：直观教学法、启发引导法、理论联系实际教学法、对比教学法、学科渗透互助教学法、音乐陶冶教学法……学科渗透互助教学法：在所有教法中，学科渗透互助教学法是我探索的特色教法之一。素质教育要求我们让学生全面发展，美术欣赏课也不能仅仅局限于美术这个小范围，要在欣赏美术的同时，穿插历史、文学、音乐等学科知识，使美术教学“活“起来。三、说学法：教是为了不教，现代教育要培养的是会学习的学生，在教学过程中，应重视学习方法的指导，本节课我交给学生的学法有：自学讨论法、质疑法、学科渗透互助法、练习法、观察描述法、导学式小组合作法…… 四、说教学过程：为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：