浅谈郭沫若创作中受到惠特曼的影响
浅谈郭沫若创作中受到惠特曼的影响
华尔特·惠特曼，美国著名诗人、人文主义者。作为美国诗歌史上一个伟大的创新者，他不但开创了自由诗歌体，而且在强烈的人文主义思想激发下，他创作了美国文学史甚至是世界文学史上的文学巨作，诗集——《草叶集》。在泰戈尔之后不久，郭沫若开始接触到惠特曼，并在惠特曼的影响下，个人创作进入爆发阶段。郭沫若曾说：“他那豪放的自由诗使我开了闸的作诗的欲望，又受了一阵暴风雨般的煽动。我的《凤凰涅槃》、《晨安》、《地球，我的母亲》、《匪徒颂》等，便是在他的影响下做成的。”[5]p248郭沫若是“五四”新文学的领军人物，这个时期的文学追求自由，民主与和平以及个性解放，反对旧道德，旧文学，旧礼制。此时，以惠特曼为代表的美国文学正好给了中国文学深刻而震撼的影响，如一声春雷在在中国文坛炸开一片红。
惠特曼对郭沫若的影响主要在以下几个方面：
以清新明丽为主，风格也多为精致亲切。后来，郭沫若接触到惠特曼，正是五四运动爆发那一年，国内社会动荡，五四口号在全国上下引起一片响应。这个时期，清新的语言已明显不能适合社会。文学创作来源于生活，自然要适合环境。且泰戈尔的诗歌内涵多为比较静态而略显落后，中国社会此时需要的是动态、进步、呼喊和奋斗，所以郭沫若在接触到惠特曼时，立即被他那雄浑豪放而富有动力的诗作所折服，并在这样的激励下写下了无数激情动荡的佳作。如《凤凰涅槃》里的“火便是你。火便是我。火便是他。火便是火。翱翔！翱翔！欢唱！欢唱！”[3]p19此等豪放粗犷，已经有别于之前受泰戈尔影响的作品。他曾说过“我自己的作诗的经验上，后来又受了惠特曼的影响才奔放起来的。”
[1]p208
（二）语言风格上，近乎口语、亲切易懂
惠特曼来自美国民众的最底层，生于斯，长于斯，诗歌创作的语言尽量使用人民大众平常用语是他一生的追求。他的创作源泉多来自工地，田间，码头，市场等最接近民众的地方。在这些地方的生活，使得他的创作贴近民众，语言上更是汲取了各种新鲜词汇。这样就使得他的诗几乎是口语似的白话，亲切易懂。比如《The Sleepers》中，就使用了英语平民口语化的strong-door’s rooms，以及一些法语词汇。“door’d rooms’,the scared idiots,the new-bornemerging”[6]有别于其他高深拗口的诗
作，而显得亲切易懂了。“五四”新文学反对文言文，提倡白话文。所谓白话，就是存有于民众间的口头语言。郭沫若在1920年3月间创作的作品《无烟煤》中写道“Stendhal哟！Henri Beyle哟！…‘沫若哟！你要往哪儿去哟？’我悄声地对她说道‘我要往图书馆里去挖煤去哟！’”[3]p30在这首诗里，郭沫若使用了完全口语化的白话文，而且用了英文，这也是受了此时盛行的惠特曼风格影响。
（三）诗歌体裁上，大胆创新，冲破旧体
惠特曼在诗歌体裁发展史上实行了大胆的探索突破，大胆否定传统诗歌格律，否定了之前的重音、脚韵、音节三大基本要素，创造出了属于自己的诗歌新形式，即影响世界的自由诗体。虽然是新诗体，但是还是无法跳出诗歌这个大范围，所以在《草叶集》中，依然能够寻到一些传统诗歌的章节部分。卞之琳曾说“郭沫若第一部诗集《女神》的出版，特别以其中接受惠特曼影响而写的一些诗，终于和旧诗划清了界限：它们既摆脱了旧诗传统（特别是其中平直一路）构思的老套，又并不诸平板、拖沓[7]1920年1、2月郭沫若创作的《炉中煤》第一节写道“啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”[3]p29这是首白话文的自由体诗，但是在诗的第一、三、五句，也押了韵，增强诗歌的音乐性。诗歌不再是以前的旧形式，却也保留了一些元素。这在惠特曼的诗中也有体现。他的诗与传统诗歌不同在于，不再过度去追求诗歌外在的规律形式，更倾心于诗歌内在本身的情感起伏，诗歌忠于感情的完整性而非形式完整性。在写给刘宏的《关于〈天狗〉及其它》中他也明确指出形式上是受了惠特曼的影响。
（四）诗歌主旨上，讴歌自我，追求个性解放和民主自由
惠特曼在诗歌《我自己之歌》“我赞美我自己，歌唱我自己，我所承担的一切，你也得承担起来，因为属于我的每一个原子都同样属于你。”[8]p122他为自己歌唱，也为所有人歌唱，呼吁每一个“你”承担起责任，为民主自由而努力。惠特曼这些创作是与其一生的经历相息相关的，他一生接触各类底层民众，加之美国独立战争时期的影响，为他的民主思想的产生奠定了基础，使其为自我呐喊，为民主狂呼。郭沫若在《创造十年》中说到“惠特曼的那种把一切旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙突进的精神十分合拍。”[1]p204而郭沫若《女神》里的很多诗篇都以“狂飙突进”的精神，在歌颂自我，打破束缚，追求个性解放，追求自由民主。说明其创作是受到惠特曼民主反抗精神引导的。在《天狗》中郭沫若写道“我是月底光，我是日底光，我是全宇宙底Energy底总量。”[3]p27这是一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个
性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，表现出对自我的膨胀式赞美，以及对世界的强劲反抗。
（五）诗歌意象上，多用积极热烈的太阳意象
惠特曼热爱大自然，在她的作品里，太阳和大海等常被用来作为意象。因为这些东西在他的思想里，本来就是与人和谐统一的，这些积极热烈而又博大的意象，带来的是持续向上的勇气和足以吞没万物的心胸。郭沫若爱惠特曼，所以从他的诗里深切感受到这些意象带给人的正能量，并把这些意象用于自己的创作中来。郭沫若的《日出》、《太阳礼赞》、《浴海》、《女神之再生》等，就用到了太阳和大海这些意象。在当时的中国，整个国家需要的是像太阳一般热烈的勇气和蓬勃不息的动力，整个文坛需要的是大海一样的心胸和包容力，吸收和容纳来自不同方向的精华，提升自我，持续进步。在这里，太阳意味着乐观和光明。“太阳哟！你请永远照在我的面前，不使退转！太阳哟！”[3]p49以一种男性的呐喊，给人以鼓动，鼓动全部的人民，追求光明，追求自由与民主，追求太阳一般的明亮未来！
人教版高中语文选修七我自己之歌赏析
《我自己之歌》赏析 李野光 这首长诗是《草叶集》初版12首诗中的第一首，那时没有标题，到第二版才标为《关于一个美国人──华尔特·惠特曼》，第三版改为《华尔特·惠特曼》，直到1881年出第七版时才确定为《我自己之歌》。诗题在中国最初由徐志摩译为《我自己的歌》，后来楚图南改译为《自己之歌》，近年赵萝蕤又译为《我自己的歌》。这两种译法我觉得都不十分确切，因为在这里“我自己”是诗的主题，正如“大路”是《大路之歌》的主题一样。一种翻译忽略了“我”，另一种翻译中的“我自己的”又可能被理解为一个所属性的定语（与“别人的”相对），故决定改译为《我自己之歌》，似觉全面一些。 诗中的“我”究竟怎样解释，这是个关键问题，一直存在着不同的见解。首先必须承认，这个“我”具有两重乃至多重的意义。第一重意义是诗人自己，即惠特曼本人，他在诗中有种种自白，谈到自己的情况和经历，这是读者最先认出的。第二重意义是作为一个一般的人、一个人的象征的“我”，他可以代替各种各样的人发言、感受、行动，等等。第三，在某些情况下则是宇宙万物乃至宇宙本身的“我”，它是一种泛神论生命力的人格化。由于这几种身份在诗中交替出现，彼此混淆，所以许多地方不好理解。例如此诗最初问世时，读者看到第24段中举出的诗人名字，便把“我”完全看成了惠特曼本人，并到诗中去寻找作者的自传，结果得出的印象是他为人傲慢、粗鲁而好吹嘘，这当然对诗人十分不利。后来经过一些友好的评论家和惠特曼本人相继解释，说诗中的“我”并非就是诗人，而主要是指19世纪美国的代表人物，这才有了不同的看法。如某位批评家说的，如果那个“我”是当时美国人的代表，这首诗倒是好理解得多，因为对于一位能象征领土迅速扩张、生产蓬勃发展的美国的人物，说他自己“里外是神圣的”，说他“溺爱我自己”，就比较符合实际了。 《我自己之歌》作为惠特曼的代表作，作为《草叶集》的缩影，它的产生背景就是《草叶集》的背景，其主题思想也就是《草叶集》的中心思想。关于这一点，诗人在《过去历程的回顾》中写道：我为我的理想追求和斗争了多年之后，“发现自己在31岁到33岁时仍然醉心于一个特别的愿望和信念……这就是发愤以文学或诗的形式，将我的身体的、感情的、道德的、智力的和审美的个性，坚定不移地、明明白白地端出和忠实地表现出来。”又说：“在我的事业和探索积极形成时（我怎样才能表现我自己的特殊时代和环境、美国、民主呢？）我就看到，那个提供答案并叫一切事物以它为转移的主体和核心，必然是一个肉体与灵魂的统一体，一个人──这个人，我经过多次考虑和深思之后，审慎地断定应当是我自己──的确，不能是任何别的一个。” 这个问题还可以从美国历史的、民族的角度来加以考察。19世纪上半叶，美国在经济上虽然发展很快，但仍基本上处于欧洲殖民地的地位。至于文化，特别是文学方面，则主要从属于英国，还没有建立起本民族的与合众国相适应的民主主义文学。当时以爱默生为首的美国超验主义者提倡个性解放，鼓吹打破神学和外国教条主义的束缚，在美国来一次文艺复兴。解放个性，就是要发现自己，从一个国家来说就是要确立本民族自己的独立人格。在这样的历史要求下，惠特曼树立自己的雄心，要通过他自己来表现他的“特殊时代、环境和美国”，于是他的“我自己”便与他们民族的“我自己”合而为一了。 这首诗在《草叶集》初版中出现时，不但没有标题，也没有标出可分段落的数字，甚至全诗结尾处竟没有一个句号。用美国现代批评家理查德·蔡斯的话来说，它是一种包括“意象派似的小诗、现实主义城乡风俗画、各式各样的目录、说教、哲理探讨、滑稽插曲、自由漫谈和抒情沉思”的特殊结合。这代表了历来许多评论家的意见，即认为长诗没有什么结构可言，只是一些串连在一起的各种不大相干的段落。但也有些评论家觉得长诗的整体性很强，其内在联系并不难追踪。个别专门研究的学者甚至把它体系化了，说它结构严密，形成了一个繁复的图案。这种说法显然很勉强。 笔者倾向于同意理查德·蔡斯的见解，认为此诗是一种“特殊的结合”，它所包括的主要是对于诗人所处的那个“特殊时代和环境、美国、民主”的描写、沉思、议论和赞美，而他是通过一个个性即“我自己”来写的。可以说它是“我自己”由内而外、由近而远、由小而大的发展，逐步与集体、国家、全人类乃至永恒世界相结合，最后形成一支歌唱民主精神和宇宙一统的狂想曲，连物我、生死、时空的差别也全都泯灭了。这里的确贯穿着“自我中心”或“自我主义”的思想，但是如英国现代批评家道·格兰特所指
浅析郭沫若的浪漫主义特征
浅析郭沫若的浪漫主义特征 他是一个充满热情的爱国主义者，一个无畏的战士，一个热血的青年。他就是开一代诗风的新中国预言诗人——郭沫若。 “五四”运动以彻底的反帝反封建精神刷新了中国的历史，郭沫若的创作激情也在此时找到了喷火口，于是开始了“诗的创作爆发期”。 他热爱诗人的美，崇尚哲人的真，这种双重追求形成了他的独特的浪漫主义诗风：火山爆发式的激情、狂飙突进的气势、怒涛震海般的节奏、昂扬急骤的旋律、浓烈明丽的色彩。其浪漫主义诗歌理论从主情的自我表现与主利主义目的为两翼，卓然一家。 郭沫若的浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，《凤凰涅槃》语言夸张，色彩绚丽，音调高昂，旋律急促，直抒胸臆。他的浪漫主义抒情特征，具体体现在以下四个方面： 一、表现自我，歌唱自我和情感的“自然流露”。 郭沫若是一个偏于主观、极富激情的抒情诗人，他把直觉与情感直接联系在一起，而撇开了理性。他主张“诗的创造贵在自然流露，以自然流露为上乘”，并用“诗=直觉+情调+适当文字”这一公式来表示他对诗的审美认识。《凤凰涅槃》中诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情通过“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”自然而然地流露出来。 他的浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，其中的代表作《凤凰涅槃》把五四时代的祖国、民族、包括诗人本人比作凤凰，象征经过五四烈火的熔炼，旧我的毁灭和新我的诞生，表现了强烈的爱国激情和五四狂飙突进的时代精神。诗中的“自我”主观精神是强烈的反抗、叛逆的精神，是追求光明的理想主义精神。关于这一主题，诗人曾说：“那诗是在象征着中国的再生，同时也是我自己的再生。” 二、运用丰富奇特的想象。 郭沫若独特的想象取材于神话传说、历史故事的形象，在这些形象中熔铸了现实生活内容，注入新的生命，新的精神。在《凤凰涅槃》中诗人将“天方国古有神鸟‘菲尼克司’，满五百岁后，集香木自焚，再从死灰中更生，鲜美异常，不再死”的传说略加想象，并赋予他们新的象征意义。这里的“凤凰”是中外合璧，并非是中国传说中的凤凰。“凤凰”象征祖国，“烈士”象征革命斗争，“群鸟”象征社会上各种卑劣的人物，这样“凤凰的更生”象征着祖国的再生。运用奇特的想象表达诗人憧憬的理想。 三、激越的情感和急骤的旋律。 文章创作都需要激情，郭沫若把这种情感用喷发式宣泄的表达方式抒发出来。《凤涅槃》为了达到对火山喷发式情感的宣泄，大量采用设问、排比、重复、反复等修辞手法使全诗洋溢着热烈的破旧立新、追求自由、创造理想的激情。 在《凤凰涅槃》中郭沫若以复唱的形式使得感情抒发强烈，节奏感强，旋律急促，富有音乐美。最为典型的是“火便是你！火便是我！火便是他！翱翔！翱翔！欢唱！ 欢唱！”这是贯穿始终的旋律，大大增强了诗歌的感情色彩和音乐美，于是表现出强劲的力度和宽宏的气势。这种力度和气势使诗歌具有阳刚之美，呈现出崇高和壮美。 四、崭新的放逸的形式——自由体诗 这种自由体诗不受格律约束，根据诗人抒发情绪的不同自由排列。如《凤歌》这一节短行多，表达紧张、欢快的感情；而《凰歌》则是长行多，抒发舒缓、沉郁的感情。 这种自由体诗结构严峻、宏伟，节奏感强烈，更容易再现奔腾的力量和磅礴的气势，渲染一种浪漫主义的情境。 在我看来，浪漫主义精神对郭沫若来说已经不仅仅是一种创作方法或是一种审美追求，而是凝结为他的文化个性。这大概就是这位“天才诗人”的独特之处吧!
歌德与世界文学
歌德与“世界文学” 简·布朗 内容提要歌德对世界文学影响巨大。他的作品被翻译成48种语言，是各国经典的重要组成部分。歌德通晓多种语言，熟悉欧洲国家各历史时代的文学作品和形式，他翻译、戏仿或用这些作品的风格写作。《浮士德》简直是欧洲文学传统的汇集。歌德还对世界各地的民歌有着浓厚的兴趣，积极搜集欧洲主流之外的作品。他参与“世界文学”的最突出的例子是两本诗集《西东诗集》和《中德四季晨昏杂咏》。前者受波斯诗人哈菲兹影响，后者受中国戏剧和小说影响。歌德希望借文化了解来提高宽容度，他的“世界文学”我们现在称之为“跨文化交流”，指一系列的全球对话乖交换。在这些对话和交换中，不同文化的共性日趋明显，个性却也并未被抹杀。歌德通过广泛的学术阅读、文本翻译来了解世界上各种文化的观点，并宽容地对待这些观点，平静地接受或忽略它们。歌德赞同康德艺术和科学相互启发的观点。他的科学实践以及“世界文学”实践都是为了寻找一切生命体在不同中体现出的统一和和谐。 关键词歌德世界文学艺术实践科学实践 在歌德的漫长人生中，他不仅是德国重要的知识分子、伟大的诗人、戏剧家和 小说家，还是重要的散文家、艺术评论家、戏剧导演和科学家。他在科学方面著作 甚广，涉及地理、光学和生物学。除此之外，他还是活跃的政府官员。这些活动都 有助于他对“世界文学”的思考。本文的宗旨不是一一列举他的所有活动对其思想的 影响、他对世界文学的充分利用，或是他对世界文学的巨大影响，而是要探讨如何 以不同的方法理解“歌德”和“世界文学”的综合含义，并以歌德对艺术和自然的思考
为根据说明“世界文学”对歌德的重要性。因此，本文将首先简单概述歌德在世界文学中的地位以及他对全世界文学的兴趣，然后探讨歌德自己是如何论述“世界文学”(Weltlker-atur)这一概念的——他赋予这一概念的含义以及当代语境对其含义的拓展。这样就有可能思考为什么“世界文学”对他如此重要，以及这一概念是如何在他的审美活动和科学探索中形成的(后者甚至更为重要)。只有在此基础上，才能完全明了这一概念对歌德的重要性以及对我们来说潜在的重要性。 一、歌德对世界文学的影响 很多作品已经考察了歌德对追随他的德国内外的作家和读者的影响。在这方面的经典是弗瑞茨·施特里齐(Fritz Strich)在1946年出版的《歌德和世界文学》(Goethe and World Literature)。该书实际上局限于歌德对欧洲和北美的影响(歌德在北美的影响比在欧洲稍逊一筹)。不过尽管如此，在世界范围内比歌德的翻译更广泛、影响更大的也只有莎士比亚了。据厚达七卷的《浮士德》的文献记录，歌德最重要的作品《浮士德》从1968年起被翻译成48种语言至少一次。斯图尔特·阿特金斯(Stuart Atkins)在一篇文章中讨论1972—1992年间《浮士德》的翻译情况时，参考了除了英语和法语之外二十多种语言的译文。截至1972年，四分之一的《浮士德》翻译是英文的，由此可见翻译之多。这种比例失调显示出歌德的国际影响的另一个不寻常方面。 从另一方面也可以看出歌德对世界文学的影响，即他对其他国家经典的影响。在英语国家，在19世纪下半叶，学德语意味着阅读歌德的作品，特别是他的经典戏剧《伊菲格涅在陶立斯》(Iphigenieauf Tauris)、荷马史诗式的田园诗《赫尔曼与窦绿苔》(Herrnann und Dorothea)，以及肯定会包含在内的《浮士德》(Faust)即便是现在，《浮士德》也是经典的一个重要组成部分。除了希腊戏剧，美国学生肯定能认出剧名的非英语戏剧只有《浮士德》了。歌德在中国的影响也补充说明了这一点。歌德的第一部小说《少年维特之烦恼》(Die Leiden desjun-gen Werther)在德国出版的时候造成轰动，立刻被翻译成所有的欧洲语言。据说，许多年轻人自杀时的穿着和歌德小说主人公开枪自杀时所穿的衣服一模一样。一百五十年后，这部小说在中国仍有巨大的影响力。我不清楚小说引发了多少的自杀案例，但是小说在五四运动之后引起了强烈反响。1922年，郭沫若将其翻译成中文；两年后，第八版面世，到1949年已经是第五十版了。到1935年，《浮士德》两卷(大约一万二千行)被翻译成中文；之后，他的小说《威廉·麦斯特的学习年代》(Wilhelm Meisters Lehrjahre)由冯至翻译成中文。在歌德的时代，欧洲正处在迅速的现代化过程中。显然，歌德作品在一个处于同样状况的中国社会中深得人心。 二、世界文学对歌德的影响
惠特曼 自我之歌分析
创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* Song of myself (The Yankee…to her feet) 1.The theme of the poem In this part, at first, the poet catches a beautiful scene of a “Yankee clipper”, and then interrupted by boatman to go and “have a good time” around“chowder-kettle”. At last, people’s happiness, casualty and beauty in a wedding is vividly described. Based on the context and our group discussion, we believe the theme of this poem lies in its positive attitude towards life and appreciation life’s beauty. 2.The poet’s attitude and feeling and ours After the group talk we agree that the poem is in a happy ,joyous and leisure mood, and the poet is full of passion and happiness in terms of human life and harmonious relationships. We are impressed by the poet’s active and passionate attitude. The word “sparkle and scud” jump into our eyes, by which we almost hear the crisp cut sound and see the shinning of the scissors. These two words make this line alive by offering us a sensible picture.
浅谈郭沫若早期的诗歌特征
郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。 一.诗歌内核的情绪特征 郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。 首先，对什么是诗进行了新的定义。郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。这种思想表现在他的诗歌创作中就是如《女神》那般狂飙突进的爆发式的感情，从《女神》的组诗中，可以轻易的在文字的表象下找到作者深刻激昂的的情感，可以感受到作者在感性的爆发中，疯狂的宣泄着自己无比激动热烈的感情。 其次，对诗歌创作中灵感的重视也从另一方面展示了他对诗歌创作中感性因素的重视。他认为，诗人的努力到应该是怎样诱发伟大的灵感吧。强调灵感在诗歌创作中的重要作用，甚至把诗歌的起因归于灵感的迸发。而灵感在本质上是属于感性的范畴的，它与直觉，情绪有着同样的本质，所以对灵感的重视实际上也就是对感性的重视，也就是对情绪的重视。在郭沫若的诗歌理论中，他强调直觉、灵感、情绪等非理性因素对创作尤其是对诗歌创作的影响，表现出鲜明的感性倾向。 二、文学本质的诗性内涵
《少年维特之烦恼》对中国现代文学影响之我见
《少年维特之烦恼》对中国现代文学影响之我见 内容提要：《少年维特之烦恼》于1774年发表后，传至中国造成了一定的影响，特别是在中国现代提倡?洋为中用?时对中国现代文学造成了很大的影响。 关键字词：影响契机模式 歌德是德国古典文学与民族文学作家之一，其一生成就辉煌，特别是1774年出版的《少年维特之烦恼》。它的出版是德国文学史上的一次轰动事件，并且在世界上也引起了巨大的反响，经久不息。?五四?运动时期，大量翻译外国文学作品，主张?洋为中用?以发展中国文学，郭沫若及一些文学团体（如创造社）特别注重翻译歌德的作品，其长篇小说《少年维特之烦恼》自不例外。 《少年维特之烦恼》对中国现代文学的发展，亦是有着巨大的影响，使之受益匪浅。无论是从内涵到外延，还是从思想到行为；无论是从内容到形式，还是从结构到创作；无论是从体裁到美学特征，还是从作品到人物，无不发生着影响。其中受其影响最大者首推郭沫若先生及其作品。 首先，因其创作的背景及人物精神吻合了中国现代的时代特征，这是造成对中国现代文学影响的一个契机，为中国现代文学创作提供了一
个特定的模式。 ?我想我歌德的著作，我们宜尽量多多介绍、研究。因为他处的时代---‘狂飙时代---同我们的时代很相近！我们应该接受他的经验的地方很多。?①郭沫若曾这样直接谈过自己的观点。 当年，政治文学一切反旧反封建，力主新，发展新文学，以及后来适应革命（反封建斗争）发展的需要。?这部曾要轰动整个欧洲的作品，体现出强烈的时代精神，那就是对现实的厌恶和否定，对新生活的憧憬和追求。?②这也充分体现主人公欲摆脱厌倦人生的情绪，逃离?令人窒息的社会?和?无所作为无聊乏味的人性?，追求个性的解放，情感的自由，同时也追求政治的解放，人生的自由，充分展示人物的叛逆精神，这不正是呼出时代的最强音吗？ ?汉堡总牧师哥策（117-1786）看到了《少年维特之烦恼》含有潜在的政治危险性，他抨击这部小说挖掉了全部道德的根基，美化通奸与自杀，声称谁像维特似地轻视自己的生命，谁就会成为弑君者。?③时代不正是需要这样的人吗？ 无论是创作背景，时代特征，还是人物精神都给人造成了巨大的震撼，特别是维特的那种人格魅力，更是震撼人的心灵，在文学上又形成了一大特征，为文学创作发展提供了模板。 其次，就其创作而言，对中国现代文学有着巨大的影响，特别是在创作原则，创作方法，创作目的，内容及其取材，无一不受影响，在郭
一位美国伟大诗人的成长历程：沃尔特·惠特曼《自我之歌》的版本研究
一位美国伟大诗人的成长历程：沃尔特·惠特曼《自我之歌》的 版本研究 沃尔特·惠特曼,是美国浪漫主义的代表,以其诗歌最负盛名。由于他在诗歌形式上的革命性尝试,他被誉为美国“自由诗之父”。 如今,他的《草叶集》己被普遍认为是美国文学经典中最有影响力的诗集之一,其中的《自我之歌》也一直被誉为“惠特曼诗学视野的核心代表”。自出版以来,国内外关于《自我之歌》的文学批评和研究,无论是形式研究还是主题研究,都层出不穷,数不胜数。 前人关于惠特曼“自我之歌”的研究,无论是形式还是主题尽管都已十分全面,然而所有这些研究都属于共时研究,只关注特定时期的某个版本。事实上,《草叶集》共有九个版本,而其中的“自我之歌”也在不停地衍变,共有五个不同的版本,而且每个版本从形式和内容上都有所不同。 因此,关于这首诗的形式和主题研究,若只基于某个特定的版本,可能会不够全面,甚至有失偏颇。此外,《自我之歌》不同版本中的变化不仅记录了惠特曼诗歌在形式、语言和内容上的衍变,也见证了一位伟大诗人的成长历程。 因此,通过不同版本《草叶集》中《自我之歌》的对比研究,本论文旨在印证一位伟大诗人的成长历程。不同版本《草叶集》中的“自我之歌”见证了惠特曼在不同时期的成长历程:美国内战前的三个版本(1855、1856,1860)标志着惠特曼这位民主诗人的诞生,他的诗歌革命大胆新颖,充满民主思想;内战后的三个版本(1867、1871、1876)反映了内战对惠特曼的影响:他努力协调诗歌革新和诗学传统,并将理想和现实融合;最后三个版本(1881、1888、1892)见证了惠特曼在诗歌语言、形式和内容上的成熟。
通过对不同版本《草叶集》中惠特曼“自我之歌”的对比研究,本论文得出如下结论:沃尔特·惠特曼已经成功地从一位激进的诗歌革命家成长为一位成熟的美国诗人。他对美国诗歌的贡献可以比肩马克·吐温对美国小说做出的的贡献,如果说马克·吐温是美国文学中的林肯,那么,沃尔特·惠特曼完全可以被誉为美国诗歌中的林肯。
浅谈郭沫若小说创作的艺术特色
浅谈郭沫若诗歌文学创作，以《女神》为例 09文秘姚毅 2011年11月6日 【摘要】郭沫若，作为百科全书式的文化巨人，在众多学术领域取得了 令人瞩目的成就。同郭沫若史学题材相比，郭沫若的诗歌直抒胸臆和大胆描写手法的运用进行了分析论述.我们既不能用浪漫主义去定性郭沫若的文学创作，也不能用表现主义去规范它，而将它视为浪漫主义和表现主义的水乳交融的泛表现主义更符合实际。郭沫若表现主义具有对内表现心灵，对外担负社会使命的二重性格，又因它同浪漫主义与中国民族审美观念的结合，因而使它具有了全新的带有中国特色的表现方式与表现活力，这样，郭沫若就可以借助这种全新的表现精神，既与世界文学保持了基本一致的步调，又紧紧应和着五四的节奏与旋律，从而使表现主义与中国的时代主潮取得了共同的方向。 【关键词】：破旧立新、精神的现代性、“五四”新时代美好想象 郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为三类：豪放类：气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类：风格阴柔。革命类：大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。 1破旧立新的观念贯穿始终 《女神》的成功在于时代的需要于使人创作个性的统一。狂飙突进的“五四“时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。 《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。郭沫若是从布鲁诺、斯宾诺莎为代表的西欧16、17世纪泛神论哲学及中国、印度古代哲学里吸取泛神论的思想。泛神论的思想使诗人思绪飞腾，产生了《女神》式奇特想象大自然被充分的人化。《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。 《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时
浅谈郭沫若之《女神》
浅谈郭沫若之《女神》 郭沫若简介 郭沫若（1892～1978），原名郭开贞，号尚武，沫若是他留学日本时根据家乡乐山县的两条河流—沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字。他出生于地主兼商家庭，从小广泛接触中国古典文学，并接受维新思想的启发，培养了浓厚的爱国民主思想和与众不同的思想意识。1913底，郭沫若留学日本，在此期间拜读了泰戈尔，歌德，海涅，雪莱等人的作品；1916年，与安娜相恋，《新月与白云》，《死的诱惑》等是写给其恋人的情诗；此时他也深受王阳明“万物一体”的宇宙观的影响，开始接受西方泛神论的影响。 1919年下半年到1920年下半年，在五四运动狂潮的激荡下，进入他的“诗的创作爆发期”，《凤凰涅槃》，《天狗》等都是此时期创作的；1921年《女神》的出版，奠定了他在中国新诗史上的文学地位，使之成为与鲁迅一样的五四新文学运动的奠基人。 1921年7月，郭沫若与郁达夫等成立了新文学社团“创造社”；1923年4月离日返国，致力于前期创造社的文学活动，创作《星空》等诗集；1924年，赴日本翻译《社会组织与社会革命》并开始接受马克思主义的影响；1926年创作的《革命与文学》标志着其文学思想的巨大变化，并于1927年写出了《请看今日之蒋介石》，后参加‘八一’南昌起义并加入中国共产党；1928年2月，在党的安排下，亡命日本达10年之久，在此期间他主要从事中国古代社会史和古文字的研究，并写了《我的童年》，《创造十年》等作品；1937年抗战爆发，其代表作《屈原》，《棠棣之花》显示了他强烈的爱国主义情感；新中国成立后，他积极参加国家行政领导工作和社会活动，担任中国科学院院长、全国文学艺术界联合会主席等重要职务；1978年6月12日病逝于北京，享年86岁。 《女神》介绍 《女神》是郭沫若的创作的第一本诗集，1921年8月由上海泰东突书局出版。全书除《序诗》外，共3辑。第1辑收《女神之再生》，《湘累》，《棠棣之花》等3篇诗剧，合称“女神三部曲”，主要是歌颂反抗专制独裁，创造民主和平的“女神”这一圣洁形象；第2辑收《凤凰涅槃之什》，《泛神论者之什》，《太阳礼赞之什》各10首；第3辑收《爱神之什》10首，《春蚕之什》8首和《归国吟》5首，这23首诗不如一、二辑那样情绪高昂，反映了诗人小资产阶级知识分子的软弱性。全书包括《序诗》共有诗歌54首，诗剧3篇。这些诗写于1916-1921年，其中绝大部分创作于五四运动时期（1919-1920年）。《女神》一问世便以其强烈的反帝反封建的时代精神和鲜明的积极浪漫主义特色，以及情感的大解放，诗体的大解放宣告诗坛上“胡适的时代”的结束，和真正的现代自由诗体的到来。与中国传统诗歌和早期白话新诗相比，它最突出的成就在于创造了一个体现五四时代精神的现代自我体现，这个形象借助于“泛神论”将自我第一次提高到本体和神的地位。“泛神论”是流行于16-17世纪西欧的一种哲学思想，表现为“本体即神，神即自然”。郭沫若自己的解释则为“一切的自然只是神的表现，自我也是神的表现，我即是神，一切自然都是我的表现。” 《女神》特点
郭沫若专题基础知识
郭沫若（2006.简论郭沫若的诗学主及其意义、2001.简述《女神》的思想特征、2000.简述郭沫若历史剧的主要成就、简述《女神》的思想容特征、1999.比较胡适《尝试集》和郭沫若《女神》） 作品： a.《女神》：剧曲诗歌集，郭沫若的第一本新诗集。1921年8月由泰东图书局出版。收入 1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。其中主要作品有《鹭鸶》《立在地球边上放号》《地球，我的母亲！》《匪徒颂》《凤凰涅槃》《炉中煤》《天狗》《棠棣之花》（戏剧）《女神之再生》（诗剧）《湘累》（诗剧）等。在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为中国新诗的奠基之作。 b.《星空》：诗歌，戏曲，散文集；是郭沫若诗歌的又一代表作，在艺术上是属于另一种 风格的作品。1923年10月由泰东图书局出版，为创造社丛书之一。主要作品有《天上的市街》《星空》《黄河与扬子江对话》《孤竹君之二子》（诗剧）等。《星空》中多数诗篇是"五四"退潮后，郭沫若苦闷寂寞但又不甘沉沦的思想感情的反映。 c.其它诗集：《瓶》《前茅》《恢复》《战声集》《蜩螗集》 d.历史剧本：《屈原》《南冠草》《武则天》《虎符》《卓文君》《聂嫈》《棠棣之花》《王昭君》 《高渐离》《孔雀胆》《蔡文姬》 e.郭沫若早期的诗学主：郭沫若《论诗三扎》：诗的本质专在抒情，诗=（直觉+情调+想象） +（适当的文字）；艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。 一．《女神》的自我抒情主人公形象 a.《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。 b.自我抒情主人公形象的创造，成为《女神》思想艺术的主要追求。 c.《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民 族的自我形象。如《凤凰涅槃》，凤凰是中华民族的象征，正经历着伟大的涅槃，“死灰中更生”的历史过程。如《炉中煤》，中华古国成了“我”“心爱的人儿”“年青的女郎”； 在《女神》里，处处喧嚣着自觉的呼声，如《天狗》：“我飞奔，我狂叫…我便是我呀”，这在中国历史上第一次：人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族（与个体）精神及作家写作的自由状态。 d.《女神》中的自我抒情形象又是大时代中诗人自我灵魂，个性的真实袒露。《女神》中 的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂。 e.《女神》同时真切地展现了诗人在美学追求中的在矛盾。这也是《女神》价值所在：它 为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能性。 二．《女神》的艺术想象力，形象特征与形式 a.郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人。《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神 论（即无神，自然只是神的表现，我即是神，自然是我的表现）的思想基础上。 b.《女神》形象的基本特色：壮阔性，奇异性与飞动性，由此形成了“女神体”雄奇的艺 术风格。【壮阔性：诗人把大自然作为自己的抒写对象，居于中心的是地球，海洋，太阳的形象。奇异性：大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体。如《地球，我的母亲》。飞动性：诗人把宇宙世界看作是一个不断变化，更新的过程，从宇宙万物看到了“动的精神”和创造的“力”。如《立在地球边上放号》】 c.《女神》创造了自由诗的形式，即形式是自由的。每首诗的节数，诗节的行数，每一行 的字数都不固定，押韵不统一。但要求格律的某种统一。
有感于郭沫若的作品==
《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。 无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。 《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。 我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。 一．时代精神 五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。 毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在
这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。可以毫不夸张地说：郭沫若通过《女神》喊出了当时时代变革的最强音。 《天狗》写于郭沫若新诗创作的爆发期，1919年的下半年和1920年的上半年，那时，正是他情感最炙热的时候。这首诗的艺术风格是强悍，狂暴，紧张的。一开始诗人便自称是“天狗”，可以吞月，吞日，吞一切星球，而“我便是我了”则是自我表现所带来的自豪感。《天狗》是诗人在五四精神下对自我个性解放的赞歌。这在中国历史上是第一次人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。 《女神》在表现自由的同时也表现出了十分的反抗精神，比如《匪徒颂》中异常激进地把一切政治革命，社会革命，宗教革命，学说革命，文艺革命，教育革命中有杰出贡献的进步人士称为匪徒来赞美，正体现了这种激进的反抗精神。
中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响
郭沫若是中国现代文化史上的巨人。在那个需要巨人而且产生了巨人的时代，郭沫若的出现绝非偶然，而且有着深刻的时代背景和文化背景。从时代来说，郭沫若是时代的产物；从文化背景来说，中国传统文化对他的影响是巨大而深远的，也是多方面的。这其中有学术贡献的影响，有治学思维的影响，更有诗性气质的影响。本文拟从中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响，谈一点粗浅的看法。 一 提到郭沫若，人们首先自然会想到他是杰出的诗人。的确，郭沫若最初是以其新诗《女神》登上中国现代文学史舞台的，并从此奠定了他在中国现代文学史上的卓越地位。他那浓郁的诗性和不可遏制的热情，始终贯穿在他一生的诗歌创作中，并给他的作品打上了鲜明的烙印。这可以从他的一系列作品《女神》、《星空》、《前茅》等诗集中看出。然而，郭沫若的诗性气质是如何形成的？ 历来有不同的看法。近年来，有不少研究者从研究《女神》出发，认为郭沫若的诗性气质与泰戈尔、歌德、雪莱等浪漫主义诗人有着血肉的联系，于是从这些外国诗人中去发掘郭沫若的诗性精神。原因何在？可能有两点。一是郭沫若在日本求学期间，第一次广泛接触了一些具有泛神论倾向的诗人，没有他们的影响，郭沫若的不朽杰作《女神》是不可能在那最不寻常的年代出现。二是郭沫若的《女神》，无论是在内容还是在形式上，都是崭新的，是真正的新诗，与中国旧诗词的传统相去甚远。据此，他们认为，郭沫若浓郁的诗性气质和外国诗人的影响密不可分。 是的，我们不容否认泰戈尔、惠特曼、歌德、雪莱、海涅等浪漫主义大诗人对郭沫若诗性气质的影响。但是，人们往往忽略了中国传统文化对郭沫若诗性的影响，而且从某种意义上来说，中国源远流长的诗歌文化对郭沫若诗性气质的塑造，是深微而长久的，为他诗性气质的最初形成， 摘 要：郭沫若的浪漫主义诗性气质是显著的，但郭沫若诗性气质的形成，历来有不同的看法。针对有些研究者提出 的，郭沫若的诗性气质主要受外国诗人的影响，提出了自己的观点：郭沫若诗性气质的形成主要受中国传统文化影响。 关键词：郭沫若；中国传统文化；诗性气质中图分类号：Ｉ２０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１－０５５Ｘ（２００６）０１－００５４－０２ ＯｎｔｈｅＦｏｒｍｉｎｇｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏ’ｓＲｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｉｎＨｉｓＰｏｅｍ ＬＵＯＹｏｎｇ－ｘｉａｎｇ （ＴｈｅＣｏｌｌｅｇｅｏｆｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ．ＧｕｉｚｈｏｕＵｎｉｖｅｓｉｔｙ；Ｇｕｉｙａｎｇ５５００２５，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏｉｓｏｂｖｉｏｕｓａｎｄｔｈｉｓｉｓａｇｒｅｅｄｗｉｔｈｅｘｐｅｒｔｓ．Ｂｕｔｆｏｒｔｈｅｆｏｒｍｉｎｇｏｆｈｉｓｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，ｔｈｅｒｅａｒｅａｌｗａｙｓｍａｎｙｄｉｆｆｅｒｅｎｔｏｐｉｎｉｏｎｓ．Ｔｈｉｓｅｓｓａｙｇｉｖｅｓｒｅａｄｅｒｓｔｈｅａｕｔｈｏｒ’ｓｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇｔｈａｔｔｈｅｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆＧｕｏｍｏｒｕｏｗａｓｓｔｒｏｎｇｌｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄｂｙｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅ，ｂｕｔｗａｓｎｏｔｍａｉｎｌｙｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄｂｙｆｏｒｅｉｇｎｐｏｅｔｓｔｈａｔｉｓｂｅｌｉｅｖｅｄｂｙｓｏｍｅｓｃｈｏｌａｒｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｇｕｏｍｏｒｕｏ；Ｃｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ；ｍｏｕｌｄｏｆｐｏｅｍ 中国传统文化对郭沫若诗性气质的影响 罗永祥 （贵州大学中文系０３级美学研究生，贵阳 ５５００２５） 第１８卷第１期２００６年２月 六盘水师范高等专科学校学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＬｉｕｐａｎｓｈｕｉＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ Ｖｏｌ．１８ＮＯ．１Ｆｅｂ．２００６ 收稿日期：２００５－０６－１０ 作者简介：罗永祥，男，贵州大学中文系０３级美学研究生。 ５４－－
浅谈郭沫若创作中受到泰戈尔的影响
浅谈郭沫若创作中受到泰戈尔的影响中印皆是世界文化的发源地，在历史上很早就有了接触，相互交融、吸收，共进。其间曾因帝国主义侵略战争而偶有中断，但彼此间一直存有千丝万缕的联系。《青年》杂志的创刊到中华人民共和国的成立时期，中印文化交流进入一个新的高潮，而这个时期的中印交流中心人物即是世界著名的诗人泰戈尔。1913年，泰戈尔因自己的伟大诗作《吉檀迦利》声名鹊起，并将诺贝尔文学奖纳入囊中。他的影响波及范围十分广阔，先是在欧洲引起一场轰动，掀起一阵“泰戈尔热”。随后传至日本，，不久进入中国。在五四时期这个特殊而又敏感的历史时期，一切带着新生命和新鲜感的文化都会让国内的文人们振奋不已。这个时期很多作家都受到泰戈尔影响，郭沫若自然不在话下。郭沫若是我国新诗界最早受到泰戈尔影响的诗人，泰戈尔对他的影响能够说是开掘式的，泰戈尔激发了郭沫若新诗的意识觉醒，激发了他创作的源泉。郭沫若深深为泰戈尔着迷，他会在静坐的时候沉浸在泰戈尔的诗里。泰戈尔对郭沫若创作的影响至关重要，但是短暂，它能够说是激发了郭沫若的诗的发声练习。 泰戈尔对郭沫若的影响主要在以下方面： （一）清新隽永的散文笔调诗风，激发新诗的觉醒 郭沫若最开始接触到的，是泰戈尔的儿童诗。当时是在日本留学期间，在他的《我的作诗的经过》中提到“当时日本正是泰戈尔热流行着的时候，所以我便和泰戈尔的诗结了不解之缘。…在他的诗里面，我感受着诗美以上的欢悦。”[1]p201在泰戈尔的心中，他把儿童比作新月，像儿童一样干净，纯美。泰戈尔的《新月集》中绝大部分诗是从儿童的口吻、视角和想象方式出发的，赞美了儿童世界的美丽。郭沫若为何会被这种诗吸引？很大的原因是其诗歌风格清新、语言亲切平和且易懂，以及其中散文式的笔调。例如《新月集》中《孩子的世界》“我佑道那儿有星星对他讲话，那儿有天空弯下腰来在他脸上用痴云和虹霓逗他微笑。”[2]378这样的诗是郭沫若以前所没有接触过的，异于中国传统的唐诗宋词。这样的诗歌，给了他极大的新鲜感，他一下迷着了，“清新”“没有韵脚”“多是两节或三节对仗” [1]p201的诗让他“吃惊”。郭沫若在这种不同于中国旧体诗的新诗中发现了诗歌“内在韵律”的新的美学规范。由此他也获得了不同于同期白话诗人的起点，他所注重的不是白话入文本身，而是白话内在的异于传统的韵律美。不在于平仄起伏，不在于高低起扬，更重在于内在情绪感情。由此郭沫若创作了一些风格清新的作品，且开始学习借鉴泰戈尔的散文式笔调。比如《晚步》《春蚕》，以及后来的《星空》。
郭沫若作品天狗的读后感
郭沫若作品天狗的读后感 《天狗》是《女神》中的一首有代表性的诗篇。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期。郭沫若作品天狗的读后感，欢迎阅读。 郭沫若作品天狗的读后感1 正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀!我的我要爆了!”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。 《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激-情。
充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。 《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”(即“天狗”)的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓装我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。 郭沫若作品天狗的读后感2 郭沫若，就文学领域言，不管是在学术上还是在艺术上都有相当成就。