浅谈戏曲形式美

浅谈戏曲形式美

在世界戏剧表演艺术三大体系中，中国的戏曲艺术独具一格，有其自己的特色。除了程式化，虚拟化等这些审美特征外，戏曲艺术还特别注重形式美。

任何事物，都有其内在和外在形式。所有的舞台艺术都讲究一定的形式美，再好的内容，也要有好的、美的形式来包装，这一点，戏曲艺术尤其如此。戏曲艺术注重形式美，不仅体现在化装服装，舞台美术等方面，也体现在演员的表演上。

中国戏曲表演是唱、念、做、打的综合艺术，特点是溶歌、舞、剧于一炉。其实，一切舞台表演艺术（如话剧，歌剧，舞剧，杂技等）都是时间艺术和空间艺术的综合，在其表现手段上都或多或少地综合着几种艺术美。但中国戏曲艺术，却有它自己独特的美学个性。首先，戏曲艺术它几乎溶合了包括语言、诗词、音乐、舞蹈、雕塑、武术、杂技、绘画、工艺、建筑等一切的艺术美。任何一种表演艺术，都没有象戏曲这样，把自己的形象全部溶化在如此丰富多彩的艺术美之中。其二、戏曲艺术所综合的诸美，其中有些环节虽然有其一定的客观独立性。但戏曲不同于其它表演艺术形式的是，在戏曲舞台艺术上，每一种艺术美，都被溶化到表演中来，成为塑造形象的直接手段，成为形象本身。其三，在戏曲艺术的审美活动中，戏曲艺术和它的受众都特别地注重形式美。而且形式美贯穿于戏曲表演艺术的始终和各个层面。

一、语言形式美

话剧和戏曲都是通过语言来表现思想情感、塑造人物的。但戏曲和话剧不同，话剧的语言关键要规范化，而戏曲的语言

和语音却是丰富多彩的。我国的戏曲剧种众多，构成各个剧种除了音乐，其中最大的区别就在于语言。各种地方戏曲，都有各自的语音美。它们或悠扬，或豪爽，或俏丽，或激越……

这些各不相同的语言，到了戏曲舞台上，它们便和同是舞台表演的话剧不同，戏曲语言的念白，它的表现形式特别讲究吟诵美。此时它的音韵和生活中的话语很不一样，它讲究抑扬顿挫，四声的抑扬回旋，声音的韵律节奏。

很多剧种都有两大声系的念白，如京剧的念白分为韵白和京白，黄梅戏的念白分为大白和小白等。京剧的京白和黄梅戏的小白，都是比较生活化的语言，音调也很接近生活化。但韵白和大白就不同了，它的声调比较夸张，吐字讲究“喷口”，分清“尖团”，严守“出声、行音、归韵”，依照“突阴平，抑阳平、回旋去声、扬滑上声”这一处理语音语调的艺术规律，进行拖腔行韵。

“千斤白，四两唱。”从这个话里可见戏曲对道白的重视程度。戏曲的语言，不管你表现的是什么内容，表现什么情感，但首先一条，你语言道白的外在形式一定要美，给人以极强的感染力。

二、音乐形式美

语言和音乐结合，便产生了剧种音乐。戏曲音乐是剧种的生命，失去了这个剧种的音乐，就没有这个剧种了。这一点和话剧电影不同，后者只是把音乐作为某些场景的配乐、插曲，音乐基本上还是客观的，主要起烘托气氛的作用。而在戏曲表演里，它是塑造形象直接的和主要的艺术手段。

戏曲音乐又分为声乐和器乐两大部分。

声乐当然就是指剧种的唱腔了。“言为歌之本”。这一点，

便是戏曲和歌曲创作最大的不同点。我们民族对于形象思维的美学理想和历史实践是“由长言而咏歌”，戏曲的声腔是“腔由字生”，“乐出既成，曲依调行”。所以它要求演员的演唱“字正腔圆，声情并茂”，吐字清晰，不能倒字。戏曲声腔讲究“韵味”，而这个“韵味”，则是由戏曲独有特色的旋律、语音、发声、吐字等来构成的最高形式美。

三、舞蹈形式美

什么是戏，简单地说便是“以歌舞敷故事”，也就是说，通过歌舞的表现形式把一个相对完整的故事（剧情）表演给观众看。这里的歌，主要是指演员所唱的唱腔，而舞，指的就是演员表演时的身段动作和舞蹈动作。

戏曲的舞蹈在戏曲表演中，占有很大的比重。戏曲演员的表演和话剧电影等表演艺术的演员不同，它的表演动作不仅是戏剧化的，同时也是舞蹈化的。比如演员的水袖功，一抖一收，都具舞蹈化。就连台步，也具有舞蹈化的成分在内。演员的一举一动，一招一式，一般说来，都有一定规范和程式化。这些规范和程式化的动作，不仅是舞蹈化的，还要求一种外在的形式美。

四、舞台形式美

所有的造形艺术都面临着两大创作路线，一是写实，一是写意。戏曲舞台美术，它的审美追求，总的来说，是写意而非写实的。戏曲舞台上的以旗轮形车，以帐子形轿、形床以至形三军司令部，和以一桌两椅形多种典型环境，而结合骑马、行船的舞蹈，以鞭兴马，以桨兴舟等，都是本象写意和比兴写意的综合象形。

戏曲的化妆，服装也都是写意的。如旦角的化妆，从“提

眉”、“描目”“敷彩”、“点唇”到“贴片子”、“戴网子”、“梳大头”、“勒水纱”、“插头饰”等，也不是写实而是写意的。它们已与真实的生活产生了间离。

另外，戏曲舞美具有很强的装饰性。但不管这种装饰性也好，还是写意性也好，它都强调外在的形式美。

五、表演形式美

在戏曲审美活动中，有一个奇怪的现象。当观众在欣赏一个剧目时，有时这个剧目早已看过，甚至有的还看过好几次，对剧情也已烂熟于心，可他们还是看得津津有味。

这是什么原因呢？因为这时观众主要的并不是在看戏，而是在看演员，看“这一个”演员唱得好不好听、有没有韵味。看演员做功好不好，身段好看不好看，一招一式到不到位。也就是说，观众是在看演员的外在形式，而不是在看剧情和这个戏是在敷演一个什么样的故事。此时，演员是在用他表演的外在形式来征服观众的，而与此戏的内容无关。

戏曲的唱、念、做、打，都是外在的表现手段。观众不管内容，而专注于欣赏表现手段本身，这恐怕是戏曲欣赏活动中独有的一种现象，而这在其它类型的表演艺术中是不可想象的。有谁会看一部电影或一部话剧，看几年、十几年、甚至于看一辈子？又有谁会看看一部电影或一部话剧，看几遍、十几遍、甚至于几十上百遍？

戏曲表演来源于生活，但又高于生活。其实这一点，很多艺术都是相通的。但戏曲表演不同于其它艺术形式，在于它是高度程式化的。一些戏曲表演程式，它们也来自于生活，但到了戏曲舞台上，这些表演程式和动作已通过夸张变形，不能等同于人们日常的生活中的动作了。

“打出手”是戏曲表演中的武打程式。这个场景一般是一个演武旦的演员和对手好几个人交战，对手把自己手中的花枪抛出去，让武旦演员踢。如果这演员基本动好，踢枪的动作漂亮，往往会引来观众满堂喝彩声。可是，在生活里，当我们在千军万马中与敌作战，有谁会把手中的武器交给敌手踢来踢去的呢？要说这些场面和动作，其实都是花架子，只是外在形式好看。可就是由于这一点，观众才叫好，才爱看。

六、整体形式美

戏曲的形式美不是侧重于某一点，某一个部门，而是一个严整的体系。它在视觉方面，呈现给观众的是舞蹈化、雕塑化和绘画化的。在听觉上是诗化和音乐化的。戏曲艺术的形式美，不是物理式地平摆并列，而是互相渗透，互腥化合，互相制约，相辅相成，交映生辉的。

戏曲艺术的整体形式美，并不是来自抽象的愿望，而是为一系列创造整体形式美的艺术规律所左右的。

结语

时代在前进，社会在发展，美感也在发展，作为审美对象的戏曲艺术，要在不断的发展中才能获得久远的生命。但这个发展，不是凭空拔高，胡乱作为。首先我们必须了解和掌握戏曲的审美特征，从而做到有的放矢。那种试图以其它艺术形式来硬行改造，或取而代的做法，是不足取的。