2019下半年教师资格证初中美术面试真题及答案

2019下半年教师资格证初中美术面试真题及答案

第一批

初中美术《山石画法》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放“山石”沙画的视频，引导学生观看，并提问

①小画家利用沙画画出来的是什么?(山、石)

②你们知道山石还可以运用什么方法表现会更加有韵味?(彩笔描绘、毛笔乱涂……)

学生积极发言，教师总结：山石的表现方法是多种多样的，今天我们就走进山石的世界，用心感受它的美。从而引出课题《山石画法》。

活动二：描述分析

1.山石特点

教师出示水墨山石作品，并提问学生：

①运用水墨工具表现的山石给你什么样的感觉?(有意味、生动、有体积感)

②为了表现山石的体积，山石分为了几面?它们是怎样组合的?(三面，大小相同、错落有致) 学生回答，教师总结：水墨画中的山石在刻画时主要分三个面，这些面可以自由组合，或面积相同，或错落有致，以此来加强山石的体积感和趣味性。

2.山水画技法

展示四组不同形式的山石图片，引导学生赏析，并提问：

①图片中山水画的技法有哪些?(有线条纯勾勒、有墨块堆积、有点的画法表现山石的质感)

②这些山石有怎样的不同?(不同的山水技法表现出不同的山石质感)

学生赏析回答，教师总结：这些勾、皴、染、点都是山水画的技法形式，不同的方法都能够表现出山石的特点。其中皴是表现山石﹑峰峦的脉络纹理的一种画法，也是画中国写意山水画时惯常用的一个步骤、一种技法。

③播放披麻皴、折带皴、斧劈皴等不同皴法的图片及画法视频，引导学生感受不同皴法的画法及特点。

学生练习实践，教师总结：披麻皴其状如麻披散而错落交搭，故曰披麻皴。折带皴则因为画出的墨线如折带，故以名之。斧劈皴是运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。活动三：教师示范

教师深入示范山石画法，并请学生仔细观察。

1.画轮廓：用笔勾画轮廓及结构;

2.画纹络、表现体积：结合勾、皴擦、染形成皴法等方面表现体积。

3.画石组合：注意前后的关系及石分三面。

活动四：实践展评

1.请学生绘制一幅山石画，要求进行自主练习，教师巡视，提示学生用笔用墨方面的注意事项。

2.完成作品后举办“山石大比拼”，请同学自愿分享自己的成果，展示在相应的环境中。

3.其他同学从构图、皴法、绘画步骤等方面进行评析，教师总评。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：今天我们学习了山石的画法，感受到了传统中国山水画的独特魅力，今后我们要更加热爱、更好的保护和继承中国的传统文化。

2.课后请同学们搜集自己感兴趣的山石的代表作品，尝试临摹，下节课与同学分享。

【答辩题目解析】

1.简述什么是皴法及其种类?

【参考答案】

皴法是中国画中的一种独特表现技法，是经过历代画家根据各种山石的不同地质结构和树木

表皮状态概括出的表现程式。是一种用行笔的不同力度与角度、不同程度的水墨比例来进行对客观世界物象的表现的方法。

总的来讲，皴法主要包括山石皴和树木皴两大类。表现山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴、解锁皴、折带等;表现树身表皮的则有鱗皴、绳皴、横皴等;这些皴法都以其各自呈现的形状而得名。

2.在美术教学中，教师应如何教学生“实践”?

【参考答案】

美术课程标准指出：美术课程具有实践性，学生能够在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。我认为，教师应从以下几方面促使学生积极主动的开展实践活动。

一是激发学习兴趣。兴趣是最好的老师，教师应选取恰当的教学方法与学习方式，将美术课程与学生实际生活相联系，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从而愿意实践、乐于实践。

二是注重示范的重要性。美术课程需要学生更多的参与其中，以便提高学生的动手实践能力。因此必要的、正确的、清晰的示范必不可少，教师也应在示范的过程中配合适当的讲解，为学生解决动手实践过程中可能出现的难点。

三是分层布置美术作业。教师在布置作业时应注意关注全体学生，了解学生的个体差异性，合理布置课堂作业。应注意作业要求不可过高以至于学生产生畏难心理，害怕出错而不敢实践;也不能过于简单，使学生产生眼高手低的现象，认为不用实践就已掌握重要技能。

四是合理进行教学评价。教师在评价学生的美术作品时，要以美术课程标准为依据，以形成性评价为主，更多的关注学生的学习过程。且在评价时可设置多主体评价，也应注意从多角度评价学生作品，从而使学生体会美术课创作的乐趣，培养学生的自信心。

初中美术《书籍封面设计》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

在上课之前教师准备一段视频《书籍是人类进步的阶梯》，请同学们仔细观察，在观察的同时思考问题：这个视频中出现了哪些形象，它们的形象有什么特点?

通过学生的回答老师总结出是各种各样的书籍，而它们都有各自的特点，有的色彩艳丽、有的造型别致，从而顺势引出课题《书籍封面设计》。

活动二：描述分析

1.设计要素

教师请同学们观看自己课桌上的各类书籍封面并思考：

不同书籍的封面设计有哪些共同设计因素?(文字、图形、色彩等)

2.各要素注意事项

利用课件出示各种书籍的封面设计，学生观察并思考问题：

①文字包括什么信息?(书名、作者姓名和出版社名称，还可加上汉语拼音或外文书名等)

②图形包括什么形式?有哪些风格?(图形包括摄影、绘画和图案装饰，可用写实、抽象、写意等手法表现)

③在书籍设计中色彩要注意什么?(注意要合理配置色彩，色调对比强烈，色彩饱满)

3.书籍封面设计的常用形式

教师继续引导学生欣赏不同形式的书籍封面设计，学生以小组讨论的形式探讨问题：

书籍封面常用的形式有哪些?(以图案表现形式为主、以摄影表现形式为主、以绘画表现形式为主)

活动三：示范讲解

教师进行示范，示范出书籍设计的整体构思，首先画出草图，然后确定正稿，最后绘制、拼贴完成。并在示范中强调注意事项，提醒安全。

活动四：实践展评

1.明确练习要求：学生任选方式进行书籍封面的设计制作。注意图形、色彩、文字的表现。

2.在学生动手实践期间，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。

3.在展示环节，开展“我爱读书”交流会，评选“书籍封面设计师”的活动。引导学生对自己作品进行分享，大胆说出为什么这样设计，说出自己设计的理念，可以相互进行分享交流，老师以鼓励性的话语进行鼓励，并指出不足之处加以完善。

活动五：小结作业

1.总结本节课知识点，并进行情感升华：书籍是人类进步的阶段，我们要养成珍书、爱书的好习惯。

2.课下关注平面设计大赛，将作品投稿参加比赛。

【答辩题目解析】

1.谈一谈对于书籍封面设计要注意什么?

【参考答案】

首先对于书籍封面设计时要注意书籍的种类，如“社会科学类、自然科学类、语言类等”。对于这些书籍的种类进行不同的设计;

其次书籍封面设计要注意色彩的把握，针对每本书内容的不同进行设计，在色彩上要注意色调和谐;

再次是书籍封面设计时还要注意材质的选择，以及对书籍材质的整体把握，书籍封面的选材还要注意环保，避免不必要的浪费;

最后还要注意书籍的版式，这也要和书籍的颜色、文字、图形进行合理搭配，依据不同的书籍内容可以做一些特殊的设计。在设计书籍封面时还要注意书籍的装帧方式，在这里面特别要注意书籍的封面、封底、书脊等的设计，要准确完整。

2.你认为如何在美术教学中培养学生的想象力?

【参考答案】

在美术教学中，充分发挥学生的想象力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。只有很

好地发挥学生的想象力，才能突出美术学科的独特性和灵活性。具体来说，我认为可以通过以下方面来培养学生的想象力。

首先，带领学生走出教室，走入大自然。大自然是活教材，是启发想象的源泉。陈鹤琴先生让孩子“多到大自然中去直接学习，获得直接的体验”，让大自然这本“活教材”启发孩子的想象力。因此，教师可以常常带学生走出教室，到校园中，到大自然里看看美丽的风景。其次，调动各种器官，培养学生的想象力。表象是外界事物在人的头脑中留下的影像，是具体、形象的。所以，教师在教学过程中，可以充分调动学生的手、眼、耳朵等器官来参与美术的创作活动，以此培养学生的想象力。

最后，音美结合，展示绘画作品。音乐这门抽象的艺术，本就是一个充满诗情画意的幻想王国，所以教师可以在教学中充分将音乐与美术有机结合起来，让学生在音乐的背景下进行美术创作，这样可以有效地调动学生的想象力。

初中美术《认识编钟》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师播放《大秦帝国》中秦孝公宴赏群臣，钟鸣鼎食的片段。请学生仔细观看视频并思考：先秦时期诸侯显贵的宴礼用器是什么材质的，你能认出哪些?(青铜器)，教师继续追问：古人说的钟鸣鼎食中的“钟”指的是什么，对应着视频中的哪件器物?

学生回答，教师总结：先秦时期我国的青铜器就得到了广泛使用，青铜器制作精美，有很高的艺术价值，编钟是青铜器中的一种打击乐器，这节课我们就一起来认识编钟，感受编钟的魅力。

活动二：描述分析

1.青铜器的材质和分类

教师多媒体播放关于青铜器的纪录片，引导学生观看并思考：

①青铜器是用什么材料制作的?(红铜与锡的合金)

②(展示钟、鼎、爵、壶、卣、鬲、尊、盘、鉴、钺等各类青铜器)观察其外形特点，并大胆猜测它们有什么用途?

③并利用大屏幕呈现礼器、乐器、兵器、车马器，根据自己的猜测，将以上几种主要青铜器进行连线归类。

由此总结得出：青铜器主要有：礼器、乐器、兵器、车马器。

2.编钟的用途、造型

(1)教师播放一段编钟演奏的音乐，请同学猜一猜这是用什么乐器演奏的?

学生回答，教师总结：编钟是由青铜铸成的古代大型打击乐器，而它往往演奏于重要的祭祀、飨宴、典礼、群会等场合，代表拥有者的权位，因而编钟既是乐器也是礼器。

(2)教师展示中国古代最著名的编钟——湖北随州的曾侯乙编钟。请学生观察并思考：

①编钟的形状有什么特点?

②制作者是怎样美化编钟的?

学生讨论，师生共同总结得出：单个编钟形状扁圆而中空，顶部有直方耳柄，表面有凸起的圆点构造“枚”，鼓部刻有商周时期的典型纹样蟠虺纹和错金铭文;成套的编钟分组悬挂在巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打，能演奏出气势恢宏的乐响。整套编钟形制规整，古朴厚重。

(3)教师利用模拟软件，请学生依次敲打不同的编钟，感受音律的高低变化，并思考：编钟是按照什么方式进行排列的?

学生回答，教师总结：编钟按照音阶高低有序排列，体现了当时宫、商、角、徵、羽的音律规制，对应可演奏现代音律中五个半八度的音域。

活动三：总结领悟

教师多媒体播放97年庆祝香港回归时，用曾侯乙编钟演奏的《交响曲1997：天·地·人》的视频片段，请学生再次感受编钟带来的艺术震撼，学生小组讨论：青铜编钟的艺术成就体现出什么创作思想?

学生回答，教师总结：青铜器是中国奴隶社会最有代表的艺术品类，青铜器，尤其是编钟，是艺术和科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水，是我国传统文化的瑰宝，也是世界人类文化遗产的璀璨明珠。

活动四：比较鉴赏

教师展示《后母戊鼎》，请学生自主对比分析它有什么艺术特色?

学生回答，教师总结：《后母戊鼎》体量大，外形方正，多以直线为主，器物表面有动物纹样以及一些几何纹样相结合进行装饰，是一种礼器，而编钟造型比较清新简约，大小不一，不同大小的编钟能演奏出不同的音律，即是一种乐器，也是礼器。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：编钟是我国音乐文化和铸造技术的完美融合，它演奏出的音乐清脆明亮，悠扬动听，既奏出了恢弘浩荡的先秦文化，也奏出了锦绣绵长的华夏历史，值得我们每一位中华儿女骄傲和自豪。

2.课后请学生搜集查阅资料，了解青铜器的主要形制和纹样;通过网络上的模拟软件，利用曾侯乙编钟演奏一首简单的乐曲，感受编钟的艺术之美。

【答辩题目解析】

1.简单介绍一下《曾侯乙编钟》

【参考答案】

《曾侯乙编钟》出土于湖北随州战国楚墓，属于中国首批禁止出国(境)展览文物。

65件青铜编钟按照形制和音阶高低分为8组挂在3层的钟架上，分为钮钟、甬钟外加一件镈钟。钟上有蟠虺纹样和篆体铭文，细腻精致，古朴厚重。钟架为铜木结构，以漆图绘，横梁两端有雕饰龙纹的青铜套，中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。编钟横跨5个半八度，中心音域12个半音齐全，音质明亮且雄浑。自出土后，分别于1978年、1984年和1997年三次奏响。

《曾侯乙编钟》的铸成，表明中国青铜铸造工艺取得巨大成就，更代表了我国古代音律科学的发达程度，它是中国古代人民高度智慧的结晶，也是中国“文明古国”辉煌历史的重要见证。

2.请谈一下你本节课的教学目标是什么?你是怎么达成的?

【参考答案】

根据题本的主要内容和初中生的实际情况，我设定了如下教学目标：

知识与技能：了解青铜器的主要分类，掌握编钟的形式美和内涵美以及欣赏编钟的方法。过程与方法：通过音像结合的方式赏析编钟这一青铜乐器，了解编钟的艺术特点，提高艺术品鉴能力。

情感、态度和价值观：体会青铜器，尤其是编钟，是艺术和科技的完美结合，凝结了古代匠人的智慧和汗水，感受中华文化的博大精深。

在教学过程中我尤其注重对学生的引导性，带领学生欣赏编钟，并分析编钟的造型和装饰花纹，引导学生了解编钟的形式美;之后结合编钟演奏曲目，学生能够更深入的理解编钟所蕴含的艺术价值，最后通过与商代的青铜器进行自主对比欣赏，既能检验学生的学习情况，也能更好的体现学生的主体性，从而达成本节课教学目标。

第二批

初中美术《编结艺术》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

环节一：激趣导入

教师展示自己做的中国结实物，引导学生观察，并提出问题：在生活中哪些地方见到过中国结?

学生思考中国结在生活中的运用，教师小结：编结是人类最古老的技术之一，编结艺术兼具实用与美观两大功能。那小小的编结又蕴含着怎样的艺术特征和文化内涵呢?由此揭示课题《编结艺术》。

环节二：描述分析

1.展示2010年上海世界博览会广场中的花瓣结图片，提出问题：

(1)整体以什么形状呈现?(花瓣)

(2)给你什么感受?(喜庆、有祝福之感)

(3)这种结与平时见到的结有什么不同?

学生回答，教师总结：上海世界博览会广场中的花瓣结属于雕塑作品，造型简单、夸张，既是中华民族的象征，还起到美化环境的作用，极具装饰意味。

2.大屏幕出示一系列中国结作品，引导学生欣赏并思考：这些编结有什么样的寓意?

学生交流后并回答，教师总结：编结，是由绳与结共同构成的艺术，绳与结在中国有特殊的含义，比如“绳之以法”，“结”与“吉”谐音，因此编结在中国有吉祥、祈福、立志、辟邪等含义。

教师追问：这种发饰有什么特点，与刚才的花瓣结有什么异同点?小组讨论，提示从造型、色彩、用途等方面思考。

师生共同总结：有装饰作用的中国结，一般编制方法比较复杂，色彩搭配鲜艳明亮，有一定的节奏感。这属于中国结编制方法的其中之一：平结。

环节三：示范讲解

教师利用多媒体为学生展示双结的编结方法，而后为学生展示编结艺术常用的彩绳等材料，并示范平结的编结步骤：

1.将两根绳交叉，相互缠绕;

2.再把其中一根绳弯曲成半圆形;

3.把另一根绳端穿入半圆形后结束此结;

4.经过整理、拉紧绳索后的平结。

环节四：实践展评

1.请同学们选择自己喜欢的绳搭配色彩，用平结的编制方法编制喜欢的中国结。教师巡视指导，提示学生在编制的时候强调注意结的疏密、大小均匀、排列整齐，注意色彩搭配，以及编结的力度要均匀。

2.完成作品后，请学生上台展示，分享自己的成果。其他同学从颜色搭配、整体感受、疏密程度等不同角度进行评析，最后教师进行总评。(如《手环》：手法—以平结的手法编织手绳;特点—疏密有致、色彩搭配和谐)

环节五：小结作业

1.师生共同总结中国结的艺术特点和内在寓意，教师总结升华：中华文化博大精深，作为新时代的青少年，同学们要多关注中国民族艺术，了解、传承祖国的传统文化，更加热爱我们的祖国。

2.查找资料并了解相关中国结的更多知识，下节课与大家分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.介绍一下你所了解的几种编结艺术的方法。

【参考答案】

中国结的编制方法多样，不同的编制方式呈现出的造型有所不同，所蕴含的寓意也有所差别。其类型大致分为基本结、变化结及组合结三大类。编结的基本技法多是以单线条、双线条或多线条来编结，运用线头并行或线头分离的变化，做出多彩多姿的结或结组。

我来简单介绍平结和双结两种编制方法。平结的编制方式比较简单，将两根绳交叉缠绕再进

行调整就可以打一个平结，平结没有正反之分，但有左右之分，上为左平结，下为右平结。在编制平结的时候要注意结的疏密、大小均匀排列。双结的编制是以一根绳为底，在此绳上编制两个完全一样的结，寓意好事成双。总体来说，不管哪种编制方式，编制出来的中国结都寓意着美好的祝福。

2.你认为美术教学设计的关键点有哪些?

【参考答案】

教学设计是指教师为达成一定的教学目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。在进行教学设计时，教师要全面考虑学生特点、教学内容、教学资源和技术等要素。在我看来，美术教学设计有以下几个关键点：

第一，教学目标的确定。教学目标是进行教学设计的依据，只有目标明确，教学才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，符合教材和学生特点。例如，美术教学的目标可以是培养学生的审美能力，也可以是培养学生的创造力，或者是培养培养学生的实践、创新能力。

第二，教材的分析和处理。教材是教师进行教学的基本材料。教师要掌握教材的知识结构，

正确把握教材的重点、难点和关键，设计能够引导学生学习的教学过程，突出趣味性，并提出具体可行的突破重难点的措施。

第三，教学方法的选择。教学方法的多样性会促进教学效果的完成。美术教学中，可以使用多媒体向学生展示美术作品、介绍各类延伸知识，也可以使用示范法，向学生演示作画的过程，给学生以直观感受，增强学生的学习效果。

第四，教学程序的安排。美术教师要根据教学内容、教学对象以及教学条件，安排合理、有序的教学过程，使师生积极互动，完成教学任务。

初中美术《夜咖啡馆》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

多媒体展示夜晚咖啡馆的室外场景图，提问：看到此场景带给你什么感受?(静谧、温馨、凄凉……)如果你来描绘，你会从哪些方面展开?十九世纪后印象主义梵高于1888年9月创作了一幅布画油画，是画家在艺术上最大胆的色彩探索，之后的野兽主义、表现主义等艺术风格都能在这幅油画开创性的色彩中找到源头。顺势引出课题《夜咖啡馆》。

活动二：描述分析

1.教师展示《夜咖啡馆》，引导学生观看思考：作品描绘了哪些内容?营造了什么样的氛围? 学生回答，教师总结：有蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光和闪闪发亮如宝石般的星星，营造了一种温馨、和谐欢唱的氛围。

2.展示《夜咖啡馆》局部图，提出问题：在这幅作品中画家是如何通过色彩营造出这种温馨、和谐的氛围的?

学生回答，教师总结：色彩对比强烈，大面积运用蓝色、黄色，代表着恬静的心情和喧闹的气氛。在深蓝色的夜空中，运用明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星，宛如朵朵灿烂的灯花;即使在夜晚的灯光下也能展现人们的欢乐与活力。

3.教师继续追问：艺术家运用什么样的笔触来记录这一场景?

学生回答，教师总结：粗犷的短笔触、准确、安静有序;比如地面上鹅卵石以黑色和黄色笔触纵横交错。

4.提问：画家是如何体现画面的空间感?

学生回答，教师总结：利用黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，平行透视的视觉空间，使画面产生纵深感，洋溢着一种平和的诗意。

活动三：总结解释

结合所学提问：艺术家这么描绘画面是想传达什么情感呢?

学生回答，教师总结：传达了作者对夜晚的喜爱、对色彩的迷恋，传达了一种安静、平和的心情，以及对宁静、安详的追求。

活动四：欣赏评价

多媒体展示梵高的《星空》《向日葵》等作品，组织学生以小组为单位任选一幅作品，引导学生从色彩、笔触、画面感受等方面探究其特点。

(如：《星空》内容—充满运动和变化的星空;感受—躁动不安;色彩—蓝色、紫色与黄色形成强烈的对比)

活动五：小结作业

1.教师带领学生回顾本课所学，引导学生能够热爱艺术，像梵高一样敢于坚持和追求自己的理想。

2.课后作业：搜集梵高其他作品，欣赏并尝试分析。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.谈一谈你对梵高的了解，并任选一幅作品赏析。

【参考答案】

梵高，荷兰画家，是后印象主义的代表人物。用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。梵高对中国和日本的版画颇感兴趣，在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力，代表作《向日葵》《星月夜》《夜间的咖啡馆》《吃土豆的人》《鸢尾花》等。

针对《星月夜》有以下理解：

创作背景：《星月夜》是19世纪法国后印象主义画家梵高在1889年创作于圣雷米精神病院的一幅油画。

作品内容：作品从高处远望圣雷米小镇的夜色，天空中的星星巨大明亮，随着拉长的云朵卷成汹涌的星云，右上角的月牙金黄耀眼，下方是被层层山峦包围的宁静小镇，近处如火焰一般的柏树直入云端，凸显了画面的神秘感。

艺术特色：画面构图独特，以顶天立地的柏树打破天空和矮山小镇组成的斜线，给作品带来强烈的运动感和眩晕感的同时，以“十字”形态增强了画面的稳定性。色彩大面积运用蓝紫色表现夜间的静谧，同时点缀与之对比强烈的黄色，以动静结合的方式将天地间的景象融入其中，顺着画笔带来的浓厚笔触和长短不一的线条，涌起阵阵漩涡，组成这奇幻的星月夜。整体评价：这幅作品是梵高艺术成就的巅峰之作，对后世绘画产生了极大影响。

2.谈谈美术学科欣赏·评述领域要求学生达到的目标是什么?

【参考答案】

欣赏·评述领域是美术教材体系中重要的组成部分，具体是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。具体来说，欣赏·评述领域要求学生达到的目标主要有以下几点：

第一，积极参与欣赏评述活动，逐步提高视觉感受能力，感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格、流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

第二，学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识基本方法，提高审美情趣，增强审美能力。

第三，提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。

第四，培养学生掌握欣赏的方法，提高学生欣赏和评述能力，使学生更好的了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系。

初中美术《速写》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：激趣导入

教师讲述自己最近的生活片段，引导学生积极分享自己的开心片段，学生自由回答。教师提问：这些生活场景都很珍贵，那我们除了摄影，还可以用什么方式快速记录下来呢?并揭示课题《速写》。

活动二：描述分析

1.速写的概念和特点

展示并欣赏作品《人物》，提出问题：

①这张作品中描绘了什么内容?(女子汲水)

②你能够感受到什么呢?(非常欢快、用笔非常快速)

学生积极回答，教师总结：这是一幅快速绘制的作品，描绘了傣族女子汲水时婀娜的身姿。展示傣族女子的真实照片，引导学生观察，并提出问题：

作品《人物》与真实的照片相比，有哪些不同?(绘画作品更简洁、概括)

师生共同总结出速写的概念：速写指一边观察对象，一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。2.速写的表现形式

同时展示《人物》与《小景》，引导学生观察，提出问题：

①这两幅作品在表现形式上有什么相同点?(都使用简练的线条来快速表现)

②这两幅画的线条有怎样的特点?画家为什么这么画?

学生小组讨论，小组代表回答后，教师总结：《人物》中抓住了女子腰肢与手臂的曲线美，利用简练的线条直接概括，而省略了衣物、装饰等具体细节，使人物特征更加明显;《小景》中则抓住了人们在小林下散步谈心的场景，着重通过描写大树、石桌、石凳和鸟笼子等物象，用轻松的线条将画面的闲情逸趣表现出来。

师生共同总结：速写常常运用流利的线条，利用虚实、疏密、粗细等变化来表现人物或景物的远近、穿插关系;线条简练。

展示其他优秀的速写作品，提出问题：

除了运用线条描绘之外，还能运用什么形式进行表现?(加入阴影)

学生回答，教师总结得出：除了线描，线面结合也是经常使用的速写形式。

活动三：示范讲解

教师通过高拍仪将速写纸投射在大屏幕上，按照讲解—绘制—总结的方式示范速写写生的步骤：

1.观察取景;

2.确立构图;

3.描画轮廓;

4.刻画细节，在示范时提醒学生遵循从整体到局部的绘画原则。

活动四：实践展评

1.请选取身边的同学进行速写写生，学生实践时，教师巡视指导。

2.实践结束后，引导学生六人一组，组内推选出一名代表展示作品，接着请台下的同学猜一猜画中的场景，最后教师进行鼓励性评价。

活动五：小结作业

1.通过提问的方式回顾速写的概念、特点、表现形式以及要点，并引导学生要热爱生活，善于发现生活的美。

2.倡导同学课后常带纸笔，将生活中有趣的感人的片段用速写一一记录下来，并可以将其整理成册，制成回忆录，与同学交流分享。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.请问你针对于本节课设定的教学目标是什么?

【参考答案】

根据我对于题本的认真分析以及考虑初中生的实际情况，我设定了如下的教学目标：

知识与技能：了解速写的概念、表现形式，学会速写的绘画方法。

过程与方法：通过对速写作品的欣赏、分析、探究，对生活进行观察、提炼并通过动手表现来提高观察与造型能力。

情感、态度和价值观：养成热爱生活的态度，发现生活中的美，提高美术感知能力。

2.速写对于美术学习有哪些意义?

【参考答案】

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

第三批

初中美术《吉祥物的设计》

一、考题回顾

二、考题解析

【教学过程】

活动一：设置情境，导入新课

播放2008年北京奥运会吉祥物的宣传短片，引导学生仔细观看并提出问题：片中的主角是谁?

学生观赏并思考，教师总结：片中的主角是2008年北京奥运会吉祥物福娃。无论是从造型设计、还是从色彩的运用上，都是设计师独具匠心、巧夺天工之作。

教师设置疑问：像这样可爱、美丽的吉祥物到底是怎样设计的?顺势引出课题《吉祥物的设计》。

活动二：对比分析，交流探讨

1.展示奥运会的吉祥物福娃“贝贝”“晶晶”“欢欢”“迎迎”“妮妮”的实物玩偶，引导学生观赏并思考：他们都是以什么动物或形象为原型?

学生回答，教师总结：原型为鲤鱼、熊猫、火焰、藏羚羊和沙燕。

2.教师继续追问：艺术家为什么选择这几种动物作为原型进行吉祥物设计呢?

学生回答后，教师总结：选取最具中国传统文化的沙燕风筝、熊猫、藏羚羊等元素，经拟人化设计，谐音“北京欢迎您”，象征喜庆吉祥，与北京、中国这一主题相符，具有深刻的内涵意义。

3.展示真实熊猫的图片，引导学生对比观赏，小组讨论：福娃中的晶晶与真的熊猫有什么不同?艺术家抓住了哪些特点进行设计?

学生交流讨论，教师总结：

造型特点：活泼、可爱、简练、夸张(象征性手法，卡通化、拟人化的夸张变形)。

色彩特点：简洁、明快、鲜艳、对比强烈。

4.展示“海宝”实物，并提出问题：这是什么的吉祥物?有什么特点?有什么寓意?(小组讨论) 学生交流回答，教师总结：2010年上海世博会吉祥物“海宝”，寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海的地域特色。活动三：示范讲解，实践练习

1.结合分析，提出问题：设计吉祥物首先第一步应该做什么?

学生回答：确定主题。

2.教师示范吉祥物的设计方法：

①确定活动主题;

②选定一个吉祥物原型;

③对原型进行大胆拟人化的夸张变形(形体、动作、表情、服饰等);

④设计色彩;

⑤取一个有寓意的、响亮的名字。

3.教师布置设计要求：为我们学校的运动会设计一个吉祥物，并做成头饰，说明设计理念。学生实践练习，教师巡视辅导。

活动四：展示评价，互动交流

1.学生头戴吉祥物头饰，自愿展示并进行评选活动。

2.学生互评，你最喜欢哪件作品，为什么?(提出改进意见)

3.教师激励评价，为获奖者颁奖。(创意奖、合作奖)

活动五：总结重点，布置作业

请课代表带领全班同学总结重点知识，并布置课后作业：收集其他国家奥运会的吉祥物图片，课下与同学们思考、讨论他们的设计理念是什么。

【板书设计】

【答辩题目解析】

1.中国奥运会吉祥物福娃的设计者是谁，福娃的设计理念又是什么?

【参考答案】

2008年北京奥运会福娃的设计者是韩美林。此次吉祥物的设计充分将中国传统文化结合在一起，比如在数量上，此次北京奥运会将选取五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行(金木水火土)学说”，