深情教学设计

《深情》教学设计

江苏省常熟市教育局教学研究室潘丽琴 215500

【课型】

欣赏课

【教材】

人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》

【教学内容】

《深情》

【教材分析】

《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏，是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神袛诉说他们苦难的生活。

阿拉普结束后，坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈，由缓到急。最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神袛。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。

【教学目标】

1.赏析乐曲《深情》，感受印度传统音乐独特的韵味。

2.掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律，并初步了解印度音乐的

特点。

3.通过感受、体验等音乐实践活动，感知、理解印度音乐文化。

【教学重、难点】

重点：聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的韵味。

难点：学习汀塔拉节奏圈；感受印度音乐的装饰性。

【教学用具】

电子琴、多媒体课件、黑板。

【教学过程】

课前播放印度歌曲《吉米，来吧》，营造良好教学氛围，师生通过聆听，初步感受印度音乐。

一、创设情境，营造氛围

师：同学们，刚才播放的音乐，是哪个国家的呢？

生：略。

师：真棒！印度，这个有着古老文化的多民族国家，不仅在宗教、哲学、文学等领域有着卓越贡献，特别是印度的音乐，更是以其独特的魅力，成为世界音乐遗产的重要组成部分。今天，就让我们一起走近印度，去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。

（设计意图：通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣。）

二、聆听乐曲，把握风格

1.了解西塔尔、拉维·香卡

师：接下来，请同学们聆听这段旋律，你能听出其中一件乐器的音色吗？

播放音乐（《深情》片段）。生：小提琴。

师：同学们的耳朵特别灵敏！那么，除了小提琴以外，还有一件主奏乐器是什么呢？老师要告诉大家：《我是歌手》第二季中，就出现过这件乐器，请欣赏。（播放西塔尔演奏的视频）

西塔尔——拨弦乐器，是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，广泛流传于北印度。它的琴身呈梨形，长长的琴颈一头连接琴头，另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时，演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富，尤其适于演奏装饰音和滑音，音域达三个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

师：印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家，他的名字叫拉维·香卡，“世界音乐之父”，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍全球。（出示拉维·香卡图片）

2.介绍梅纽因、小提琴

现在我们所看到的这位小提琴演奏大师，他的名字叫梅纽因，来自美国，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇，当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇，他们在音乐上会擦出怎样的火花呢？接下来，让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。

出示课题《深情》。

1963年，这两件东西方的乐器，在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒！让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。（视频）

（设计意图：通过学生感兴趣的节目着手，拉近与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍，初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器，演奏印度音乐作品《深情》，激发学生的听赏兴趣。）

3.深情地对话——欣赏第一乐段（阿拉普）

（1）接下来，让我们把心静下来，深呼吸，一起来到印度音乐的净土上，感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段，请同学们细心体会：西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的？音乐带给你一种怎样的情绪感受？

生：是先后演奏的。

小结：是啊，小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系，与西方音乐的二重奏不同，强调的是单旋律，而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的，被称为“早晨的拉格”，拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普，是节奏自由、速度较慢的散板，情绪是宁静的还是热情的？它像是一种仪式似的铺垫，让我们感觉到深邃悠远、空灵神往，他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。（师板书）

（2）复听第一乐段，小探究：

小探究：有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的？老师把这个乐段的主干音给大家找出来了，我们来看一下。

学们来试着唱唱看，这样唱，我们能感受到它有印度的味道吗？（显然没有。那么你听听，这样呢？接下来是见证奇迹的时刻。）

同

师加入装饰音在电子琴上演奏，让学生探究发现，原来是出现了装饰音，包括滑音、颤音、倚音等，它们都是在相邻的音上进行装饰的。

学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动，以为例，初步感受印度音乐的特点。

师：装饰音是印度音乐的一大特点。在印度音乐中，如果一首旋律没有了装饰，就好象夜里没有月亮，河里没有流水，树上没有花朵，装饰音的出现，使音乐更为华丽。

（设计意图：通过学生第一乐段的赏析，引导学生从初步的感性聆听，到通过音乐的情绪、细腻的装饰音、单旋律和曲线式等特征，并巧妙运用电子琴对音色的设定，对滚轮的运用，模拟西塔尔琴的装饰音效果，初步感受印度音乐的“味”。）

4.深情地悦动——欣赏第二乐段

师：接下来我们一起来聆听乐曲的第二部分，当小提琴、西塔尔以互为跟腔、模仿的方式相遇后，印度的另一件特色乐器也加入了，听听是哪件乐器？

（1）初听第二乐段。（在将近2 分40 秒的时候，悄悄进入的坦布拉鼓声结束了阿拉普。坦布拉鼓奏出了明显的汀塔拉的节奏圈，由缓到急。）生：乐器是坦布拉鼓。

（2）了解印度音乐中的主要乐器——坦布拉鼓

坦布拉鼓——击奏膜鸣乐器。由可调节音高的一对鼓组成，右面的小鼓称“坦布拉”，发音较高，用手指敲击；左面较大的鼓称“巴亚”，发音较低。坦布拉鼓是北印度古典音乐中主要的击奏乐器，既用于声乐也用于器乐，还常作为独奏乐器，演奏技巧高深，节奏复杂多变，用手腕压鼓面可产生不同的音色，表现力非常丰富。（观看坦布拉鼓演奏视频）

（3）感受“汀塔拉”，找到韵律感。

4/4

X X X X ︱ X X X X︱

O X X X ︱ X X X X‖

学生练习这一节奏，注意强弱、休止符。出示并讲解印度传统音乐中常用的十六拍节奏圈——汀塔拉击拍示意图。示范Dha、Dhin、Tin、Ta的强弱表示。

学生听录音，然后模仿拉维·香卡的录音，练习朗诵“汀塔拉”。

师：我们念熟以后，还可以加上节奏律动，强拍时双脚踏地，次强拍时拍手，虚拍时双手向上方扬出，手心朝上，其余指尖轻出桌面或桌边。学生跟随着第二部分的音乐，口念节奏，双手击拍，循环练习，找到第一拍，学生感知节奏圈。

在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈——“塔拉”。它是音乐家在演唱或演奏时，在节奏节拍上必须遵循的基本模式，这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。

（4）复听第二乐段，学生练习。

学生实践——跟随音乐进行“汀塔拉”节奏圈练习。

练习后，师板书：第二乐段的节奏是自由的还是比较规整的？速度是慢速还是中速？

（设计意图：本环节从

节奏入手了解印度音乐，当

学生了解了印度音乐中“汀塔

拉”节奏圈的含义，并参与到

节奏练习中去，才能更好地

激发他们探究印度音乐的兴

趣。）

5.深情地起舞——欣赏第三乐段

提问：第三乐段在速度上发生了怎样的变化？这种变化使你产生怎样的联想？生答。

师板书：速度变快。第三乐段的节奏和第二乐段相比，更疏松还是密集？情

绪更加欢快，我们仿佛看到印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神袛。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。这么热情的音乐，最适合的的便是舞蹈了，那么让我们也加入舞者的行列吧！

带领学生加入舞蹈动作的练习。

（设计意图：引导学生通过印度舞手语动作组合的学习和表现，从舞蹈的角度体验印度音乐文化特点，深入感受印度音乐的“韵”。）

6.深情地一曲相随——完整欣赏乐曲

师：同学们，从一开始，两位大师的相遇，两件乐器的相遇，让我们感受到了东西方音乐的融合，他们的融合是互为跟腔和模仿的，仿佛是两个人在对话，你一言我一语。紧接着，坦布拉鼓带来了汀塔拉节奏圈，使音乐更具有律动感。在第三部分时，音乐速度明显变快，两者即兴性的竞奏在我们面前展现了动人的舞蹈场面，正如香卡和梅纽因的友谊一般不断升温，接下来，让我们再来完整地感受印度音乐的浓郁情怀。请同学们在聆听第一乐段时用自己喜欢的方式来表达，在第二乐段音乐出现时打“汀塔拉”节奏圈，第三乐段我们一起舞蹈。

（设计意图：通过完整欣赏乐曲，引导学生从静静地聆听到参与节奏圈的实践和随音乐律动，从聆听、实践、体验等多方面，更深入地感受印度音乐文化。）

三、总结回顾，升华情感

1.师生交流

师：同学们，当我们欣赏

《深情》这首音乐作品后，我

们不禁为印度音乐的独特魅力

所感染。

请学生谈本节课学习印度

音乐的感受，并逐一出示思维

导图。

当然，曲调的持续音和演

奏的即兴性也是印度音乐的特

点之一。

2.总结全课

师：今天，我们通过一曲《深情》，初步感受了印度音乐的韵味。在音乐中，我们感受到西方音乐家对神秘的东方音乐的热爱与学习，以及对东方音乐家的尊重，具有东西方文化交流与融合的意义。希望以后大家能更多地去关注、学习世界各个国家丰富多彩的民族音乐。

（设计意图：通过运用思维导图进行课堂总结，让学生在多层面参与音乐文化与知识的体验探究后，充分感受印度音乐的独特魅力，理解“东西方相遇”的意义。）

板书设计：

【教学反思】

与心灵握手

在《我是歌手》的舞台上，韩磊成为名副其实的“艺术家”，从选歌到唱歌，从配器到演绎，可谓是“精心、精致、精彩”。主持张宇调侃韩磊是“乔治”，意在介绍韩磊每次选歌时很纠结，对器乐的编配很纠结，对每个细节和情节也很纠结，网络称“纠结哥”。但“纠结”的结果，一首首令人拍手叫好的作品呈现在观众面前，一次次的“第一”让听众心服口服。

“纠结”，一个矛盾而又美好的词语。

于是，联想到自己的课堂。从选题到备课，从上课到磨课，“纠结”就一直伴随着我。电影，是我了解印度音乐的开端。《宝莱坞生死恋》、《阿育王》、《三傻大闹宝莱坞》、《星星的孩子》、《爱无止境》等等，我把自己融进印度音乐和歌舞中。聆听音乐，是必不可少的。一遍听不懂，两遍，十遍，一百遍。开车的时候听，散步的时候听，去超市的时候也在听。我们知道，备课的过程，就是对课程进行二次开发的过程，是根据教学要求、学生特点、自身风格所进行的教学设计的过程。在聆听音乐的基础上，我开始备课，这个过程也相当“纠结”，怎样将教学重心下移、变传授、灌输为自主、合作、探究学习，如何联系学生的生活经验和社会实际，给学生创设自主支配的时间和空间，所有这一切，都不是现成的教材或教学参考书能够提供的，都需要我根据具体教学场景进行设计和开发。所以，有了第一稿、第二稿……第九稿。备课、上课、磨课，这个过程正如沙砾一般，要将其变成珍珠，也是一个蜕变的过程。美国教育家克伯屈说过：“每一位干练的教师就是一位艺术家，他从事于教学的活动，犹如琴师抚琴一般和缓地

触动人类思想上和感情上的心弦，刺激之、安慰之、兴奋之、鼓励之。”

1．舍得——适合的才是最好的

“我的手很小，请不要往上面放太多的东西。”这是上世纪80年代，美国曾评出“儿童给成人的忠告”中的第一句。它在提醒我们，适合儿童的，才是最好的。教学是一门“舍得”的艺术，遵循学生身心发展规律，将儿童作为解读教材、设计教学的密码。舍得舍得，有舍才有得。有时候，“放弃”是为了更好地获取，有所不为才能有所为。对于教学内容，我是一删再删，发现不适合的内容和提问，我坚决删除，对于不合理的互动，我坚决排除。选择合适学生的教学内容和教学方式，让学生感到上音乐课是很惬意的一件事情。这过程，必须要舍得。

2．比较——让课堂更智慧

课堂上运用比较的教学方法，实在不失为一个法宝。在《深情——东方相遇西方》一课中，我把音乐中的骨干音找出来，并通过学生哼唱和运用带滚轮的电子琴演绎的办法，通过比较，一下子让学生感受到装饰音在印度音乐中的运用。在联系汀塔拉节奏圈的时候，我也运用了比较的方法，让学生通过节奏练习，了解了印度音乐中的节奏基础和灵魂。这样的课堂，充满智慧，让学生通过比较，感受到音乐的魅力，课堂的魅力。

3．兴趣——让眼睛亮起来

袁振国在《教育新理念》中说：“艺术教育的本质是传情，检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。如果学生在艺术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经，那这样的艺术教育一定不艺术了。”初中音乐欣赏教学侧重引导学生充分感受音乐，从中感受音乐要素及其表现作用，进而激发学生对音乐丰富的情感体验，形成一定的审美能力。在课堂上，当我看到学生明亮清澈的眼睛，专注欣赏的神情，创编音乐时的灵动，以及下课后还想听一听自己创作音乐的热情时，我知道，学生的兴趣在那一刻被点燃。我们常说的“以学生为本”，这不就是想要的效果么？

过程，尽管纠结，但我浸润其中，享受过程，与自己的心灵握手，感受破茧成蝶的美丽。

单位：江苏省常熟市教育局教学研究室

邮编：215500

电话：

E-mail；